SS ラジャマウリ

SS ラジャマウリ
2021年9月のラージャマウリ
生まれる	コドゥリ・スリサイラ・スリ・ラジャマウリ ( 1973-10-10 )1973年10月10日（51歳） インド、マイソール州、ライチュール、コトネカル（現在のインド、カルナータカ州）を雇う
その他の名前	ジャカンナ、ラジャ、ナンディ
職業	映画監督 脚本家
作品	フィルモグラフィー 映画風スタイル
配偶者	ラマ・ラジャマウリ ​ （ 2001年生まれ）
子供たち	2
父親	V. ヴィジャエンドラ・プラサド
親族	MM Keeravani (いとこ) Kalyani Malik (いとこ) MM Srilekha (いとこ) Raja Koduri (いとこ)
家族	コドゥリ家を見る
受賞歴	全リスト
栄誉	パドマ・シュリー（2016）[1]

コドゥリ・シュリサイラ・シュリ・ラージャマウリ（/ ˈ r ɑː dʒ ə m aʊ l ɪ / RAH -juh-mow-li ; 1973年10月10日生まれ）は、テルグ語映画で活動するインドの映画監督。叙事詩、アクション、ファンタジーのジャンルの映画で知られ、インド史上最高の興行収入を上げた監督であり、^[2]インド映画界で最も高額の出演料を受け取った監督でもある。[ ^3]ラージャマウリは、ニューヨーク映画批評家協会賞、^[4]批評家協会賞、[ ^5]サターン賞2回、フィルムフェア賞5回、インド国立映画賞4回など、国内外で様々な栄誉を受けている。2016年、インド政府は芸術分野への貢献を称え、彼にパドマ・シュリー勲章を授与した。 2023年、彼はタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」のリストに選ばれた。^[6]

映画業界アナリストのコマール・ナフタはラージャマウリを「史上最大のインド映画監督」と評した。 ^[7] インド東洋アフリカ研究学院のインド文化・映画教授レイチェル・ドワイヤーは彼を「今日インドで最も重要な監督」と呼んだ。^{[8]彼はこれまで12本の}長編映画を監督しており、そのすべてが興行的に成功している。^{[7] [9]}彼の映画のうち3本、バーフバリ 伝説の幕開け（2015年）、バーフバリ2 終章（2017年）、そしてRRR（2022年）は、現在までにインドで興行収入上位10本の映画に入っている。3本の映画はいずれも、公開当時はインド史上最も製作費のかかった映画でもあった。バーフバリ2は現在インドで最も興行収入の高い映画で、興行収入は1億ルピー（1億）を超え、インド映画としてはショーレイ（1975年）以来最高の観客動員数を記録している。^{[10] [11]} 

2009年のファンタジーアクション映画「マガディーラ」は、公開当時、テルグ語映画史上最高の興行収入を記録した。 ^{[12] [13]} 「イーガ」（2012年）は、トロント・アフターダーク映画祭で最優秀オリジナル映画賞を含む9つの賞を受賞した。バーフバリシリーズはサターン賞に6回ノミネートされ、 「バーフバリ2」は最優秀国際映画賞を受賞した。RRRは、楽曲「Naatu Naatu 」でアカデミー賞とゴールデングローブ賞、批評家協会賞の最優秀外国語映画賞など、さまざまな国際的な賞を受賞した。

ラージャマウリの映画は、壮大な叙事詩、様式化されたアクションシーン、抑えきれないヒロイズム、歴史や神話に言及した実物よりも大きなキャラクターが特徴である。彼の映画は、CGIと実写効果の融合で知られている。彼は『バーフバリ』シリーズで、汎インド映画運動の先駆者となった。 ^{[14]彼はまた、}テルグ語映画と南インド映画の市場を北インドや国際市場に拡大した功績も認められている。^[15]

コドゥリ・スリサイラ・シュリ・ラジャマウリは、1973年10月10日にテルグ語の家庭^[16]に、 V・ヴィジャイェンドラ・プラサドとラジャ・ナンディーニの間に生まれた。彼の誕生時、両親はマイソール州ライチュール地区（現在のカルナータカ州）のヒレ・コトネカルに滞在していた^{[17] [18] 。 [19]彼の両親は両方とも}アーンドラ・プラデーシュ州出身で、父親はラージャムンドリー近郊のコヴヴル出身、母親はヴィシャーカパトナム出身である。^{[20] [21] [22]}

ラージャマウリの母親はカプカーストに属し、父親はカンマである。 [ ^{23] [24]}彼の両親はヴィシャカパシャで出会い、後にカースト間の恋愛結婚をした。ヴィジャエンドラ・プラサドはカースト制度に反対しており、自分の名前の頭文字「K」を削除した。これはカーストを示すものだと考えたからである。^{[25] [23]}

ラージャマウリの両親はシヴァ神の熱烈な信者である。母親が巡礼地シュリーサイラムを訪れた際に夢を見た後に彼は生まれた。そのため、彼はシュリーサイラ・シュリ・ラージャマウリと名付けられた。^{[26]彼には}オーストラリアに住んでいる姉が一人いる。^{[27] [28]ラージャマウリは}大家族で育った。彼の父親と5人の兄弟はそれぞれの家族とともに同じ家に住んでいた。^{[29] [30] [31]}プラサドの家族はコヴールに土地を持っていたが、鉄道が敷設された際に土地を失った。^[32]その後、プラサドと彼の家族は1968年にコヴールからカルナタカ州に移住した。プラサドは兄のKVシヴァシャンカールとともに、ライチュール県マンヴィ近郊のヒレコティカル村で7エーカーの水田を購入した。彼らの家族は1977年にコヴルに戻った。^{[33] [34]}

ラジャマウリはコヴールで4年生まで教育を受け、その後エルルに移り、そこで中等教育1年目まで学んだ。その後2年間休学し、コヴールで中等教育2年目を終えた。その後、彼はそれ以上の正式な教育を受けなかった。^[35]

ラージャマウリは、中学2年生の頃から物語を語ることに熱中していた。 ^[36] 7歳のとき、祖母が彼にラーマーヤナ、マハーバーラタ、バガヴァタの叙事詩 を紹介した。^[29]同じ年齢で、父親がインドの歴史上の人物、宗教的伝説、民話を題材にした漫画『アマル・チトラ・カタ』を紹介した。それは彼に大きな影響を与え、実物よりも大きな人物に対する彼の好みを育んだ。^{[37] [29]}彼はそれらの物語や見た映画を覚えていて、それから彼なりのやり方で友人たちにそれらを再び話した。^{[37] [36] [26]}母親は彼が英語を学ぶことに熱心で、近くの町へ英語の映画を見に連れて行った。彼女は彼が自由時間に漫画や物語の本を読むことを奨励し、学業でプレッシャーをかけることは決してなかった。^{[29] [38]}父親はラージャマウリの幼少期を回想して、「彼は野心的な子供ではありませんでした。長い間、私たちは彼が何に興味を持っているのか分かりませんでした。彼は映画に少し興味を示していました。彼は私が監督した映画で若いクリシュナの役を演じました。」と述べています。^[39]

ラージャマウリの父方の祖父は、360エーカーの土地を所有する裕福な地主だった。ラージャマウリが10歳か11歳になる頃には、彼らは財産の多くを失った。^{[40] [41] [42]}父のヴィジャエンドラ・プラサドと叔父のシヴァ・シャクティ・ダッタは映画製作に熱中していたため、残っていた資産のほとんどを売却し、映画製作のためにマドラスに移った。彼らは多くの映画を制作したが、未完成のままだった。彼らは経済的損失に直面し、生計を立てるためにゴーストライターとして働き始めた。 ^{[43] [27] [44]}彼の親戚13人がマドラスの2部屋のアパートに住み始めた。ラージャマウリは、家族が一緒に座って自分たちや当時の状況をからかっていたことを思い出すが、彼らはそれについて悲しんだことはなかった。^{[40] [41]}

その後、プラサドは『ボビリ・シムハム』（1994年）や『ガラナ・ブロドゥ』（1995年）などの映画で脚本家としての地位を確立した。^{[32] [45]}彼の父親は別の映画を作りたいと考え、生涯の貯金を投じて『アルダンギ』（1996年）を（カトラガッダ・プラサドと）共同製作・監督した。^{[27] [46] [35] [47]}ラージャマウリはその映画について次のように回想している。

私は助監督としてプロジェクトに積極的に関わっていました。映画を監督したわけではないのに、映画は私の子供だと思っていました。惨めな失敗でした。家族は借金地獄に陥りました。私たちは何年もかけて借金を整理し、立ち直りました。そのすべてが私の心に強く残っています。それは私にとって非常に落ち込んだ時期でした。そして、私は何事も当たり前だと思わないようにしようと決めました。そのことが、どんなに小さな、あるいは重要でないシーンやショットであっても、観客にとってすべてを完璧で興味深いものにするという労働倫理を私に植え付けました。人生で最低の時期だったことが、その後のキャリアでどのように働くべきかを教えてくれました。^{[44] [35] [46] [47]}

ラージャマウリは、ベテラン映画編集者のコタギリ・ベンカテーシュワラ・ラオの弟子として映画界でのキャリアをスタートし、6か月間彼と働いた。^{[48] [27]}ラージャマウリは回想する。「20代前半の頃でさえ、将来の計画をどう立てればいいのか分かりませんでした。父は何もしないで私をいつも叱っていました。私は父の小言から逃れるために映画界に入りました。ゆっくりと、私は監督業への愛を見つけました。」^[39]彼はチェンナイのAVMレコーディングシアターで数日間働いた。また、クランティ・クマールの助監督としてしばらく働いた。^{[49] [50]}その後、彼は父親のヴィジャイエンドラ・プラサードを6年間手伝った。^[35]彼は映画の脚本を書き始めたが、他の監督によるストーリーの演出にいつも失望していた。作家としてのフラストレーションが、作家としてのビジョンを完璧にスクリーンに表現できるように監督になることを彼に促した。^[51]

その後、チェンナイからハイデラバード に移り、親戚のグンナム・ガンガラジュと一緒に働き、映画製作の実践的な側面について学んだ。^{[35] [27] [52]その後、} K・ラガヴェンドラ・ラオの指導の下、社会メッセージ志向のコマーシャルを監督した。また、テルグ・デサム党の広告もいくつか監督した。^{[27] [52]}その後、ラガヴェンドラ・ラオがプロデュースしたテルグ語テレビシリーズ「サンティ・ニヴァサム」の監督をヴァラ・ムラプディと共に1年半務めた。ETVで放映された。^{[27] [52]} 2005年のインタビューで、ラージャマウリは1日17時間働いていたため、人生で最も過酷な時期だったと述べている。^[35]彼は次のように回想している。

「テレビで働いていた時の私の主な目的は、ラオ氏の承認を得ることでした。テレビにいた頃は、自分が何を作ろうとしているのかあまり分かっていませんでした。幸いにも、私は勤勉で、「仕事の悪魔」というあだ名がつけられました。」^[42]

2001年、ラガヴェンドラ・ラオはラージャマウリに自身の制作会社で『Student No: 1』という長編映画を監督しないかと持ちかけ、ラージャマウリはそれを受け入れた。^[27]ラガヴェンドラ・ラオは監督に加え脚本も担当した。ラージャマウリは後に助監督としてもっと長く働かなかったことを後悔している。「最初の映画『Student No: 1』を作ったとき、テレビドラマの撮影中にクレーンを使ったことがなかったのでクレーンの使い方がわからなかった。」 ^{[53] [54]} 『Student No: 1』は恋愛アクション映画で、ジュニア・NTRが主演した2作目の映画だった。ラージャマウリはその後、さらに3本の映画でジュニア・NTRとコラボレーションすることになる。2001年9月27日に公開されたこの映画は、SS・ラージャマウリの監督デビュー作となった。この映画は批評的にも商業的にも成功し、ジュニア・NTRにとって初のヒット作となった。^[55]

ラージャマウリの2作目の映画は、やはりジュニアNTRと共演した『シムハドリ』 （2003年）である。最初の映画の後、彼は自分が作りたい映画にはもっとドラマとアクションがあることに気づき、アクション映画『シムハドリ』を制作した。^[52]これは、ラージャマウリと彼の父ヴィジャイエンドラ・プラサードの初めての共同作業であり、彼がストーリーを提供した。『シムハドリ』は、ラージャマウリが脚本を手掛けた最初の映画でもある。この映画は大ヒットとなり、当時テルグ語映画史上最高の興行収入を記録した作品の一つとなった。^[56]

『学生1号』と『シムハドリ』の間の2年間の空白期間に、ラージャマウリはマラヤーラム語の俳優モハンラルと初の神話映画を企画したが、映画は結局お蔵入りとなった。^[57] 2015年、後に『バーフバリ』の美術監督を務めるアシスタント美術監督のマヌ・ジャガスは、お蔵入りとなったモハンラルのプロジェクトのために描いたスケッチをいくつか公開した。^[58]同じ時期に、彼はプラカーシュ・コーヴェラムディを主演に迎えたファンタジー映画も監督する予定だったが、映画は財政上の理由でお蔵入りとなった。^{[35] [27] [32]}

ラージャマウリの3作目の映画は、ニティンとジェネリアが主演したSye（2004年）だった。彼は回想して、「 Simhadriの成功後、たくさんのオファーを受けた。しかし、 Simhadriのような感情的な大衆映画をすぐには作らないことにした。大衆向けの監督というレッテルを貼られたくない。だから、Simhadriとは根本的に違うSyeを作ったんだ」と語った。 ^{[35]この映画は、}ラグビーというスポーツを題材にした点で、テルグ語映画では初めての映画だった。この映画は、ラージャマウリがKKセンティル・クマールと初めてコラボレーションした作品でもあり、その後、センティル・クマールはラージャマウリとさらに7本の映画で共演することになる。^[59] Syeは商業的に成功し、4つのナンディ賞を受賞した。Syeは、ラグビーを大衆に広めたことで、テルグ語の大衆文化に大きな影響を与えた。 ^[60]

彼の次の作品は、ヴィシャカパティ（2005年）で、ヴィシャカパティを舞台に難民の窮状を描いたアクションドラマである。プラバースが主演を務め、MMキーラヴァニが音楽を作曲し、センティル・クマールが撮影した。これはラージャマウリにとって4作連続のヒットとなり、その年のテルグ語映画の最高興行収入を記録した作品の一つとなった。^[61]

次の作品「ヴィクラマルクドゥ」（2006年）では、ラージャマウリはラヴィ・テジャやアヌシュカ・シェッティと共演した。ラージャマウリはハイデラバードのナナクラムグダ近郊で映画の撮影中に襲撃された。彼は手のひらにひび割れを負い、近くのアポロ病院に入院した。^{[62] [63]} 「ヴィクラマルクドゥ」はアヌシュカ・シェッティにとって出世作となった。この映画はインド国際映画祭の主流部門で上映された。^{[64]この映画は大ヒットし、}カンナダ語でVeera Madakari（2009年）、タミル語でSiruthai（2011年）、ヒンディー語でRowdy Rathore （2012年）など、いくつかのインド言語にリメイクされた。^[65]

その後、彼はJr NTR、プリヤマニ、モハン・バブ、ママタ・モハンダスが出演するファンタジーアクションコメディ映画『ヤマドンガ』 （2007年）を監督した。物語は、ライバルに殺された泥棒ラジャを追う。ラジャの魂はナラカ（地獄）に旅し、ヒンズー教の死と正義の神ヤマによる罪の裁きを受ける。この映画は興行的に成功し、当時テルグ語映画史上最高の興行収入を記録した作品の一つとなった。^{[56] [66]}

ラージャマウリは、古代インドの賢者ヴィシュヴァーミトラにちなんで名付けられた彼自身の制作会社ヴィシュヴァーミトラ クリエイションズを設立しました。プラバースは、会社のロゴ撮影でヴィシュヴァミトラを演じました。^[67]ヤマドンガはヴィシュヴァミスラ・クリエーションズの旗の下で制作されたが、プロデューサーはチェリーとウルミラ・グンナムであり、ラマ・ラージャマウリが映画をプレゼンした。^[68]

ラージャマウリの次のプロジェクトは、ラーム・チャランとカジャル・アガルワル主演のファンタジーアクション映画『マガディーラ』（2009年）だった。3億5000万～4億4000万ルピー（700万～1000万米ドル）の製作費で制作され、当時最も製作費のかかったテルグ語映画となった。^[a]クレジットに「視覚効果プロデューサー」の名前が載った最初のテルグ語映画だった。 『マガディーラ』はテルグ語映画の中で最も商業的に成功した作品の一つとなり、劇場公開終了時には最も興行収入の高いテルグ語映画となった。^{[12] [13]} 『マガディーラ』でラージャマウリはナンディ賞の最優秀監督賞とフィルムフェア賞の最優秀監督賞（テルグ語）を受賞した。また、第57回インド国立映画賞で最優秀振付賞と最優秀特殊効果賞を授与されたほか、フィルムフェア賞サウスを6部門、ナンディ賞を9部門で受賞した。^[72]この映画の成功により、主演の二人はスターダムにのし上がった。

『マガディーラ』はタミル語で『マーヴィーラン』、マラヤーラム語で『ディーラ：ザ・ウォリアー』として吹き替えられ、2011年5月27日に公開された。 ^{[73]どちらの吹き替え版も成功し、}タミル・ナードゥ州とケーララ州で『ラーム・チャラン』のファン層を獲得した。^[74]この映画は日本語吹き替え版が2018年8月に公開され、日本の興行収入でインド映画史上最高の興行収入を記録した。^{[75] [74]}

2010年、彼はスニルとサロニ主演のアクションコメディ映画「Maryada Ramanna」を監督した。ラージャマウリは1923年の無声コメディ映画「Our Hospitality 」を見て大いに気に入った。彼は同じ物語を自分なりの方法で再び語りたいと思った。彼はオリジナルのクリエイターに連絡を取ろうとしたが、映画の原作者はずっと前に亡くなっており、映画の公開から75年以上が経過していたため映画の著作権が失効していることがわかった。その後、彼のいとこであるS.S.カンチと彼は、その物語をラヤラシーマ風に脚色し、その地域に共存する派閥間の暴力とホスピタリティに焦点を当てた。^{[76] [77]} 『マリヤダ・ラマナ』のような小規模な映画を作るという決断について、彼は次のように述べている。「 『マリヤダ・ラマナ』は『マガディーラ』の撮影中に次のプロジェクトを『マリヤダ・ラマナ』にしようと決めた。なぜなら『マガディーラ』は1年半のプロジェクトで、多くの肉体労働と精神的負担が要求されるからだ。 『マガディーラ』の直後に、肉体的にも消耗する別の映画を作りたくなかった」。^[78]

『Maryada Ramanna』は批評家から好評を得て公開された。2010年のテルグ語映画で最も興行収入の高い作品の一つとなった。 ^{[79] [80] [81]}最優秀人気長編映画賞を含む4つのナンディ賞を受賞した。『Maryada Ramanna』はヒンディー語で『 Son of Sardaar』としてリメイクされ、カンナダ語、ベンガル語、タミル語、マラヤーラム語など他の言語にもリメイクされた。^{[78] [82]} 2012年、ラージャマウリはMaa TVのインタビューで、自分が監督した映画の中で『Maryada Ramanna』が個人的に一番のお気に入りだと語った。 ^[83]

彼の次のプロジェクトはファンタジー アクション映画 『イーガ』（2012年）だった。この映画はサイ・コラパティの ヴァラーヒ・チャラナ・チトラムによって制作され、推定製作費は3億～4億ルピー（600万～700万米ドル）だった。この映画はタミル語でも同時に撮影され、『ナーン・イー』（訳：私、ハエ）というタイトルが付けられた。この映画にはナニ、サマンサ、スディープが主演している。 『イーガ』のアイデアは1990年代半ばにヴィジャイエンドラ・プラサドの頭の中で生まれた。当時、彼は息子のラージャマウリとの会話の中で、人間に復讐しようとするハエについて冗談を言っていた。^[84]マリヤダ・ラマナを完成させた後、ラージャマウリは他のどの映画とも違う映画を監督したいと考え、このコンセプトを再考した。^[85]彼は次のように説明した。 

私が映画を作り始めた頃は、しばらくの間、興行的にも成功している定型的な映画を作り続けていました。しばらくして、自分がやっていることに慣れすぎていたので、まったく違うことを試してみたくなりました。観客を驚かせたいと思い、16年前に聞いた物語に立ち返ったのです。^[86]

公開されると、この映画はラージャマウリ監督を含め、幅広い批評家から称賛された。同作はテルグ語映画史上最も興行収入の高い作品の一つとなった。タミル語版のNaan Eeとマラヤーラム語版のEechaも興行収入で大ヒットした。^[87]ヒンディー語吹き替え版のMakkhiは興行成績が振るわなかったが、ラージャマウリは宣伝戦略が悪かったとしている。しかし、 Makkhiの衛星放送権はスターゴールドに8千万ルピーで売却され、当時のテルグ語映画のヒンディー語吹き替え版としては断然最高額となった。^[88]

『イーガ』は2013年のカンヌ映画祭を含む様々な国際映画祭で上映された。^[b]テルグ語版は第8回トロント・アフターダーク映画祭で最優秀オリジナル映画賞を含む9つの賞を受賞した。^[89] 『イーガ』は2つのナショナル・フィルム・アワード（最優秀テルグ語長編映画賞と最優秀特殊効果賞）と最優秀テルグ語映画賞、最優秀テルグ語監督賞を含む5つのサウス・フィルムフェア賞を受賞した。あるイベントで講演した映画監督のシェカール・カプールは、地域映画は内容とストーリーにおいてヒンディー語映画を上回っていると述べ、その例として『イーガ』を挙げた。カプールはストーリーとテクノロジーの使い方に感銘を受けたと述べ、「ハリウッドのスーパーヒーロー映画に劣らない」と評した。^[90] 『イーガ』はザ・リンガー誌の「10年間の外国映画ベスト25」に選ばれた。^[91]

2015年、彼はプラバース、ラーナー・ダッグバーティー、アヌシュカ・シェッティ、ラーミヤ・クリシュナ、サティヤラージ、タマンナ主演の壮大なアクション映画「バーフバリ 伝説」を監督した。^{[92] [93]この映画は}Arri Alexa XTカメラを使用して撮影され、ラージャマウリがデジタルカメラで撮影した最初の映画となった。^{[94] [95]ラージャマウリの作品は}ハリウッド・レポーター、ガーディアン、ハフィントン・ポストで賞賛された。^{[96] [97]この映画は}インド映画史上2番目に高い興行収入を記録し、インド国内ではインド映画史上最高の興行収入を記録した。^{[98] [99] [100]}ヒンディー語吹き替え版もいくつかの記録を破った。この映画は、ヒンディー語の興行収入が10億ルピーを超えた初の吹き替え映画であり、ヒンディー語の吹き替え映画としては史上最高の興行収入を記録した。 2016年のカンヌ映画祭を含む様々な国際映画祭で上映された。^{[c]この映画制作の様子は、}サンジーヴ・バスカール監督によるBBCのインド映画100年のドキュメンタリーで紹介された。^{[101] [102] [103]}

『バーフバリ 伝説の幕開け』は数々の賞を受賞した。ナショナル・フィルム・アワードの最優秀長編映画賞を受賞し、同賞を受賞した初のテルグ語映画となった。また、ナショナル・アワードの最優秀特殊効果賞も受賞した。第63回フィルムフェア・アワード・サウスでは、テルグ語版が最優秀作品賞とラージャマウリの最優秀監督賞を含む10部門のノミネートから5部門を受賞した。第42回式典では最優秀ファンタジー映画賞を含む5部門にノミネートされ、サターン賞にノミネートされた初のインド映画となった。^[104]

2015年、ラージャマウリはCNN-News18のエンターテイメント部門のインディアン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[105] 2016年には、芸術分野への貢献が認められ、インドで4番目に高い民間人栄誉であるパドマ・シュリー賞を受賞した。^[106]

彼の次のプロジェクトは『バーフバリ2 終章』（2017年）で、『バーフバリ 伝説』の前編と続編の両方の役割を果たした。^[107]この映画は英国映画協会でプレミア上映された。^{[108] [109]}推定製作費25億ルピー（3700万ドル）^[d]で制作され、当時インドで制作された映画の中で最も高額だった。 『バーフバリ2』は2017年4月28日に公開され、後にヒンディー語、マラヤーラム語、日本語、ロシア語、中国語に吹き替えられた。従来の2DおよびIMAX形式で公開された『バーフバリ2』は、 4K高解像度形式でも公開された最初のテルグ語映画となった。

全世界で1,810クローレ（2億6,700万ドル）の興行収入を上げ^{[d] 、} PK（2014）を抜いて一時的にインド映画史上最高の興行収入を記録し、公開からわずか6日間で全世界で約800クローレの興行収入を上げました。また、公開からわずか10日間で興行収入が1,000クローレを超えた初のインド映画となりました。インド国内では多くの映画記録を樹立し、ヒンディー語および原作のテルグ語で最高の興行収入を記録しました。インドで最も興行収入の高い映画、^{[111] 、}世界で2番目に興行収入の高いインド映画、2017年の興行収入第39位の映画となっています。この映画は興行収入で1億枚以上のチケットを売り上げ、インド映画としてはショーレイ（1975）以来最高の観客動員数を記録しました。^{[10] [11]}バーフバリ2は批評家から好評を得て公開された。同作はサターン賞の最優秀国際映画賞と、ナショナル・フィルム・アワードの3つの賞（健全な娯楽を提供する最優秀大衆映画賞、最優秀特殊効果賞、最優秀スタント振付賞）を受賞した。  

インドのさまざまな言語、地域、州でバーフバリ映画が並外れた成功を収めたことで、汎インド映画運動と呼ばれる運動が始まった。汎インド映画運動とは、映画が複数のインド言語で同時に公開され、言語や文化の壁を越えて全国の観客にアピールするものである。^{[112] [113]}多くの映画製作者や映画アナリストは、ラジャマウリがほぼ独力で南インド映画の到達範囲と市場を北インドやそれ以降に拡大したと評価している。^{[112] [114] [115]}

ラージャマウリの次の映画『RRR』（2022年）は、インドの革命家アルーリ・シタラマ・ラージュとコマラム・ビームの生涯に基づいた壮大なアクションドラマです。推定55億ルピー（7,200万米ドル）の予算で制作され、 ^[116]インド映画史上最も高価な映画となりました。この映画の主演は、 NTRジュニア、ラーム・チャラン、アジャイ・デーヴガン、アーリヤー・バットです。^[117] 『RRR』は、特にラーマ・ラーオとチャランの演技とラージャマウリの脚本を称賛し、批評家から好評を博しました。

『バーフバリ 黄金の風』は公開初日に全世界で24億ルピー（3100万米ドル）の興行収入を上げ、インド映画の初日興行収入の最高記録を更新した。『バーフバリ 黄金の風』は、本拠地であるアーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州で興行収入40億ルピー（5200万米ドル）以上を記録し、ラージャマウリ監督の前作『バーフバリ2』を上回り、最高興行収入を記録した。この映画は全世界で1,200億ルピー（1億7500万米ドル）の興行収入を上げ、インドで2番目に興行収入の高い映画、インドで3番目に興行収入の高い映画など、インド映画の興行収入記録をいくつか樹立した。 『バーフバリ 黄金の風』は、第47回サターン賞の3部門にノミネートされ、ラージャマウリ監督は最優秀監督賞にノミネートされた。また、最優秀アクション/アドベンチャー映画賞と最優秀国際映画賞にもノミネートされた。^{[118] [119]}

ラージャマウリは俳優マヘーシュ・バーブーとのコラボレーションを約束している。アフリカを舞台にしたジャングルアドベンチャーと宣伝されているこの映画は、2024年に制作が開始される予定である。 ^[120] 2022年のトロント国際映画祭に出席した際、彼はプロジェクトの詳細を明らかにした。「マヘーシュ・バーブーとの次の映画は、世界を駆け巡るアクションアドベンチャーになる予定です。インドにルーツを持つジェームズ・ボンドやインディ・ジョーンズのような映画になるでしょう。」 [ ^{121] [122]} 2022年9月、彼はアメリカのタレント事務所クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシー（CAA）と契約し、「エージェンシーにとってのクーデター」と評されている。^[123]

彼がインドのコンテンツに根ざしたアニメ映画を企画しているという報道もあった。^{[124] 2022年8月、彼は}アニメ映画として制作するのに適した脚本をいくつか執筆中であることを明らかにした。^[38]

ラージャマウリは、将来インドの叙事詩マハーバーラタ^{に基づいた映画を作る意向について頻繁に話している。 [125] [126]}彼は、少なくとも6年から10年の期間を要する4部構成のプロジェクトになると考えている。^{[127] [128] [129]} 2017年5月に彼は「制作に妥協したくないし、この巨大なプロジェクトにはおそらく10年かかるだろう。技術的に優れたプロジェクトを（近い将来に）実行できるかどうか不安だ」と述べた。彼はまた、この映画シリーズには有名な映画スターは出演しないかもしれないと明かした。「これはスターを起用してもうまくいかない種類の映画だ。さまざまなキャラクターがデザインされたら、適切なアーティストを探して、それに応じて形作らなければならない」と彼は言った。^{[125] [130]} 2022年7月に彼は「マハーバーラタは私の長い、長い、長い夢のプロジェクトでしたが、その海に足を踏み入れるには長い時間がかかるでしょう。マハーバーラタに足を踏み入れる前に、おそらく3つか4つの映画を作りたいと思っています。」と語った。 ^[47] 2023年5月には「マハーバーラタを作る段階になったら、国内で入手可能なマハーバーラタのバージョンを読むだけで1年かかるでしょう。現時点では、10部作の映画になるとしか思えません。」と語った。^[131]

彼はまた、歴史上の君主であるクリシュナデーヴァラヤ、ラージャラージャ・ナレンドラ、カーカティヤー朝、ラーニー・アバッカについての映画を作りたいという希望を何度も表明した。^{[132] [133] [134] [135]}

ラージャマウリは2001年に従兄弟のキーラヴァニの義理の妹であるラーマと結婚した。 ^{[27] [52]}結婚後、ラーマはラージャマウリの多くの映画の衣装デザイナーとして働いた。彼はラーマの前の結婚で生まれた息子カルティケヤを養子にした。夫婦には養女マヨオカもいる。^{[137] [138]カルティケヤはテルグ語俳優}ジャガパティ・バーブの姪であるプージャ・プラサドと結婚している。^[139]

ラージャマウリの従兄弟であるMMキーラヴァニは、彼のすべての映画の音楽作曲家として働いています。彼の他の従兄弟であるカヤニ・マリクとMMシュリーレカも音楽作曲家です。^{[140] [141] [142]}シットコム Amruthamでの役で知られる脚本家兼俳優のSSカンチも彼の従兄弟の一人です。^{[143] [144]}彼はラージャマウリの多くの映画の脚本医として協力し、4本の映画に出演もしました。 ^{[78] [116]} インテルの副社長であるラジャ・コドゥリも彼の従兄弟です。^[145]ラージャマウリはK・ラガヴェンドラ・ラオを彼の師でありメンターと考えています。^{[146] [147]}彼はグンナム・ガンガラージュを彼の世界観に影響を与えた哲学者でありガイドと呼んでいました。^{[52] [26]}

ラージャマウリは、ホイサラ朝時代に数多くの寺院を建立したとされる12世紀頃の伝説的な彫刻家ジャカナチャリ（テルグ語ではジャカンナとして知られる）にちなんでジャカンナという愛称で呼ばれている。この愛称は、ラージャマウリ監督のテレビシリーズ「サンティ・ニヴァサム」（ 2000年頃）の制作中に俳優のラジーヴ・カナカラによって作られたもので、有名な彫刻家のような彼の仕事に対する倫理観と完璧主義に由来している。^{[148] [149]}

自身の宗教観について、2022年3月のインタビューでラージャマウリは「今描かれているような神や宗教を信じていません。でも『神の存在を信じますか？』と聞かれたら、『分かりません』と答えるでしょう」と述べている。^[150]ロサンゼルスで開催されたビヨンド・フェスト2022でラージャマウリは、宗教的な意味でのヒンズー教徒ではないが、それをダルマとして考えると、自分は「非常に」ヒンズー教徒であると述べた。「私はヒンズー教のダルマの信奉者です」と彼は語った。^{[151] [152] [153] [154]}

自称「映画狂」のラジャマウリ^{[155]の映画製作への傾倒は、「}感情」という言葉に最もよく表れている。彼は、自分の映画は人間の感情によって動かされる物語に基づいているとよく言っていた。^{[156] [157]}復讐は彼の映画で繰り返し登場するテーマである。^[158]ラジャマウリの映画のいくつかには、主人公の過去が映画の後半で明らかになるフラッシュバックエピソードがある。この物語スタイルは、シムハドリ、ヴィクラマルクドゥ、マガディーラ、バーフバリ 伝説の始まり、RRRで使用されている。^[19]

ラジャマウリは自身の映画を「ハードコアな感情によって動かされる大規模なアクション映画」と表現し、^[160]自分自身をスクリーン上の登場人物の様々な感情を増幅させる拡大鏡であると考えており、暴力的なアクションの存在は視聴者をスクリーン上の展開に引き込む不可欠な要素であると考えている。^{[161] [162]}「私にとって、キャラクターがその瞬間に感情的に高ぶってアクションシーンに入ることは、非常に重要なのです」とラジャマウリは自身の映画のアクションシーンについて語った。^[163]

ラージャマウリの映画は典型的には視覚効果を多用しており、彼はコンピュータ生成画像（CGI）と実写を統合したインドの先駆的な映画製作者の一人である。彼はCGIよりも実写効果を好み、できるだけ多くの映像をカメラで撮影することを好むと述べている。^[163]ラージャマウリのCGIの技術は時とともに向上している。チャトラパティでの水中でのサメとの戦いのシーンのCGIは野心的だがぎこちないと考えられていた。マガディーラ、イーガ、バーフバリ、RRRのCGIシーンはより洗練されており、各映画が前作よりも向上している。^[13]

ラージャマウリは、長年にわたって「実物よりも壮大な」テーマで作品の規模を拡大しながらも、セリフを少なくして観客が物語のスリルと感情に浸れるようにする独自の映画製作スタイルを維持した。^{[164] [165]}彼のすべての映画は、「S.S.ラージャマウリ映画」と書かれた彼のトレードマークである円形のスタンプのプリントで終わる。^[166]

映画評論家のバラドワジ・ランガンは、ラージャマウリは「偉大なストーリーテラー」であり、ありふれた概念を斬新で受け入れられる方法で展開する人物だと評した。^[167]ナショナル・アワードで最優秀美術監督賞を4度受賞し、バーフバリ2部作を手掛けた美術デザイナーのサブー・シリルは、ラージャマウリの厳格な視覚化基準を満たすために、映画のさまざまな壮大なセットをデザインするために、彼のチームが25,000枚ものスケッチを作成したと語った。その基準は壮大であると同時に、すべての柱や壁が正しいデザインになるように非常に細かいところまで行き届いていた。シリルは「ラージャマウリは妥協しない」と語った。^[168]

2022年、ラージャマウリはイギリスの雑誌Sight & Soundの2022年映画投票に参加した。10年に一度開催されるこの雑誌は、現代の人気作家や監督に個人的に好きな映画10本を挙げてもらう。^[169]ラージャマウリは、以下の順に10本の映画を挙げた。フォレスト・ガンプ（1994年）;マヤバザール（1957年）;レイダース/失われたアーク（1981年） ; カンフー・パンダ（2008年）;アラジン（1992年）;ブレイブハート（ 1995年）;アポカリプト（2007年）;ベン・ハー（1959年）;ジャンゴ 繋がれざる者（2012年）;ライオン・キング（1994年）^[170]

予算と興行収入の数字はすべて、新聞、雑誌、評判の良い映画ポータルなどのさまざまな情報源から集めた推定値です。推定値が異なる場合は、最高と最低の推定値の範囲が提供されます。インドルピー (₹) のすべての値は、世界銀行の年間平均為替レートデータに基づいて米ドル ($) に変換されます。

ラージャマウリは、4つのナショナル・フィルム・アワード、5つのフィルムフェア賞、5つの州ナンディ賞を含む数々の賞を受賞している。2015年、ラージャマウリはCNN-News18のエンターテイメント部門のインディアン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[105]インド政府は、芸術分野への貢献を称え、2016年にパドマ・シュリー勲章を授与した。 ^[191]

彼の映画は、カンヌ映画祭、上海国際映画祭、釜山国際映画祭、シッチェス映画祭など、様々な映画祭で上映されている。^{[b] [c]}ラジャマウリの映画の回顧展は、2022年9月26日から10月10日まで、米国で最も観客動員数の多いジャンル映画祭であるビヨンドフェストの第10回の一環として、「トリウッドからハリウッドへ」と題された特別プログラムで開催されました。^{[212] [213]}

ラージャマウリは、プラシャーント・ニール監督やアヤン・ムケルジー監督からも影響を受けた人物として挙げられている。^{[214] [215]}映画監督で俳優のラフル・ラヴィンドランは、脚本の成功を予見できるのはラージャマウリだけだと考えている。^[216] テレビ番組『ザ・シンプソンズ』や『フューチュラマ』の制作者マット・グレイニングは、『魔法が解けて』へのインスピレーションについて語る中で、ラージャマウリは過去10年間でお気に入りの映画のいくつか、特に『マガディーラ』を制作したと述べた。彼は、この番組にはラージャマウリへのオマージュが込められているとも付け加えた。 ^[217]映画監督のマニ・ラトナムは、 『バーフバリ』の成功が『ポンニイン・セルヴァン』に取り組むインスピレーションになったと述べた。^{[218] [219]}

ラージャマウリはバーフバリ映画を通じて、汎インド映画運動の先駆者として評価されている。^{[112] [113]}メディアおよびエンターテインメントコンサルティング会社オルマックスメディアのゴータム・ジェインは、「バーフバリ：ザ・ビギニング（2015）が公開される前は、映画メディアや観客の専門用語に「汎インド映画」という言葉は存在しなかった」と書いている。彼はまた、彼を「元祖汎インド映画監督」および「最も成功した汎インド映画監督」と呼んだ。^[114] KGF映画のプロデューサーであるヴィジャイ・キラガンドゥルは、バーフバリ映画を制作し、 KGF：チャプター1を全国の観客に届ける自信を与えてくれたのはラージャマウリだと評価した。 ^[115]

ロンドン大学東洋アフリカ研究学院のインド文化・映画学科教授レイチェル・ドワイヤーは、ラジャマウリ監督は南インドの言語で汎インド映画となり、海外の観客も楽しめる映画を作れる、現在インドで最も重要な監督であると述べた。 ^[220]

映画業界アナリストのコマル・ナフタは、ラージャマウリの成功の実績を挙げて、彼を「史上最大のインド映画監督」と呼んだ。^[7]インディアン・エクスプレスのマノジ・クマール・Rは、「映画の主演俳優よりも多くのチケットを売る監督を見つけるのは珍しい。そしてその点で、彼はそのスペースを独占している」と書いている。^[55]フィルム・コンパニオンのサガール・テタリは、ラージャマウリの映画の成功は、テルグ語映画における俳優スターのイメージを中心とした映画文化に対する監督の野心の勝利であると指摘した。^[45]第95回アカデミー賞では、RRRの「 Naatu Naatu」がインド映画の曲として初めてア​​カデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞を受賞した。彼は2024年6月に映画芸術科学アカデミーに招待された。 ^[221]

• ラージャマウリの生涯とキャリアに基づいたNetflixドキュメンタリー『モダン・マスターズ: S.S.ラージャマウリ』が2024年に公開された。

• ゴールデングローブ賞のインド人受賞者とノミネート者リスト