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ブレードランナーは、リドリー・スコット監督、ハンプトン・ファンチャーとデヴィッド・ピープルズ脚本による1982年のSF映画である。 [ 7 ] [ 8 ]ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤング、エドワード・ジェームズ・オルモスが出演し、フィリップ・K・ディックの1968年の小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を映画化した。映画の舞台は、強力なタイレル社によって宇宙植民地で働くためにバイオエンジニアリングされたレプリカントと呼ばれる合成人間が存在する、ディストピア的な未来の2019年のロサンゼルスである。ロイ・バティ（ハウアー）率いる高度なレプリカントの逃亡グループが地球に逃げ帰ったとき、元警官のリック・デッカード（フォード）が彼らを追跡するために呼び戻される。
『ブレードランナー』は当初、北米の劇場では興行成績が振るわず、批評家の間でも意見が分かれた。テーマの複雑さや映像美を称賛する声もあったが、テンポの遅さやアクションの不足を批判する声もあった。ヴァンゲリス作曲のサウンドトラックは、1982年にBAFTA賞とゴールデングローブ賞の最優秀オリジナルスコア賞にノミネートされた。『ブレードランナー』は後にカルト映画となり、以来、最も偉大なSF映画の1つとみなされるようになった。ハイテクだが衰退していく未来を描いたプロダクションデザインが高く評価されているこの映画は、ネオ・ノワール映画の代表作であり、サイバーパンク[ 9 ]ジャンルの基礎となる作品としてしばしば挙げられる。多くのSF映画、ビデオゲーム、アニメ、テレビシリーズに影響を与えている。また、ディックの作品をハリウッドの注目を集め、彼の作品の映画化につながった。1993年には、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。
スタジオ幹部の要求による物議を醸す変更の結果、『ブレードランナー』には7つの異なるバージョンが存在する。1992年には、ワークプリントの試写会で好評を得たディレクターズカット版が公開された。このことが、本作のビデオレンタルでの人気と相まって、本作はDVDでリリースされた初期の作品の一つとなった。2007年には、ワーナー・ブラザースが25周年を記念したデジタルリマスター版『ファイナルカット』をリリースした。これは、スコット監督が芸術的なコントロールを維持した唯一のバージョンである。
本作は同名のフランチャイズの第1作目である。続編となる『ブレードランナー 2049』は2017年に公開され、同時に2作品の間の30年間を描いた3部作の短編映画も公開された。アニメシリーズ『ブレードランナー ブラックロータス』は2021年に公開された。
2019年のロサンゼルスで、元警察官のリック・デッカードは折り紙が趣味のガフ巡査に拘束され、かつての上司ブライアントのもとへ連れて行かれる。デッカードは「ブレードランナー」として、レプリカントと呼ばれるバイオエンジニアリングされた人型ロボットを追跡し、最終的に「引退」させることを任務としていたが、4体のレプリカントが地球上に不法に存在していることを知らされる。デッカードは立ち去ろうとするが、ブライアントが遠回しな脅迫をし、デッカードは留まる。二人は、ブレードランナーのホールデンがヴォイト＝カンプフ検査を実施しているビデオを見る。この検査は、質問に対する感情的な反応に基づいてレプリカントと人間を区別するために設計されたものだ。被験者のレオンは、2番目の質問でホールデンを撃つ。ブライアントはデッカードに、レオンと他の3体のネクサス6レプリカント、ロイ・バティ、ゾーラ、プリスを引退させようとする。
ブライアントはデッカードをレプリカント製造会社のCEO、エルドン・タイレルに会わせ、ネクサス6にVKテストを実施して効果があるかどうかを確認させる。タイレルはテストがまず失敗するのを見たいと言い、アシスタントのレイチェルにテストを実施するようデッカードに依頼する。通常よりはるかに長いテストの後、デッカードはタイレルに内緒で、レイチェルは自分が人間だと信じているレプリカントだと結論づける。タイレルは、彼女は「感情的な緩衝材」として偽の記憶を与えられた実験体であり、自分の本当の正体を知らないのだと説明する。
レオンのホテルの部屋を捜索したデッカードは、写真と動物の皮の鱗を発見する。その鱗は後に合成のヘビの鱗であることが判明する。デッカードは自分のアパートに戻ると、レイチェルが待っていた。彼女は家族写真を見せて自分が人間であることを証明しようとするが、デッカードは彼女の記憶がタイレルの姪から移植されたものだと明かし、彼女は涙を流しながら去っていく。
一方、レプリカントのロイとレオンは、レプリカントの眼を製造する研究所を調査し、タイレルと密接な関係にある才能ある遺伝子設計者、 JFセバスチャンの存在を知る。プリスはセバスチャンの居場所を突き止め、彼を操って信頼を得ようとする。
レオンのアパートで見つかった写真と蛇の鱗から、デッカードはゾーラが働くストリップクラブにたどり着く。対決と追跡の末、デッカードはゾーラを殺害する。ブライアントはまた、タイレル社から姿を消したレイチェルを引退させるようデッカードに命じる。デッカードは人混みの中でレイチェルを見つけるが、レオンに襲われ、銃を叩き落とされて殴られる。レオンがデッカードに殺意を抱いた時、レイチェルがデッカードの銃を使ってレオンを殺害し、デッカードを救う。二人はデッカードのアパートに戻り、話し合いの中で、デッカードはレイチェルを追跡しないと約束する。レイチェルが突然立ち去ろうとすると、デッカードは彼女を引き止め、キスを強要し、最終的に彼女は折れる。デッカードはレイチェルをアパートに残し、残りのレプリカントを探しに出かける。
ロイはセバスチャンのアパートに到着し、プリスに他のレプリカントが死んだと告げる。セバスチャンは、遺伝性の早老症のため、寿命が4年と決められたレプリカントたちと同じように、自分の命も短くなると明かす。ロイはセバスチャンを利用してタイレルのペントハウスに侵入する。彼は製造者にもっと長く生きるよう要求するが、タイレルはそれは不可能だと答える。ロイは「疑わしいこと」をしたと告白するが、タイレルはそれを一蹴し、ロイの高度な設計と短い人生での功績を称賛する。ロイはタイレルにキスをし、その後、彼の目と頭蓋骨を潰して殺害する。セバスチャンは逃げようとするが、後に死亡したと報告される。[ nb 1 ]
セバスチャンのアパートで、デッカードはプリスに待ち伏せされるが、ロイが戻ってくるとプリスを殺してしまう。ロイの寿命が近づくにつれ、彼の体は衰え始める。彼はデッカードを追いかけて建物を通り抜け、屋上まで行く。デッカードは別の屋上に飛び移ろうとするが、端にぶら下がったままになる。ロイは軽々と飛び移り、デッカードの手が緩むと、ロイは彼を屋上に引き上げて助ける。ロイは死ぬ前に、自分の記憶は「雨の中の涙のように、時の流れに消えていく」と嘆く。ガフがデッカードに祝福を伝えに来るが、レイチェルは生き残らないだろうとも言い、「だが、誰が生き残るというのか？」と付け加える。デッカードはレイチェルを迎えに自分のアパートに戻る。彼女をエレベーターまでエスコートしている途中、床に小さな折り紙のユニコーンがあることに気づく。彼はガフの言葉を思い出し、レイチェルと共に去っていく。
フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の映画化への関心は、 1968年の出版直後に高まった。マーティン・スコセッシ監督は同小説の映画化に興味を示したが、映画化権を取得することはなかった。[ 11 ]プロデューサーのハーブ・ジャッフェは1970年代初頭に映画化権を取得したが、ディックはハーブの息子ロバートが書いた脚本に感銘を受けず、「ジャッフェの脚本はひどい出来だった …ロバートはサンタアナまで飛行機で来て、この企画について私と話をした。飛行機から降りてきた彼に私が最初に言ったのは、『空港で殴ってやろうか、それとも私のアパートで殴ってやろうか？』だった」と述べている。 [ 12 ]
ハンプトン・ファンチャーの脚本は1977年にオプション契約された。[ 13 ]プロデューサーのマイケル・ディーリーはファンチャーの草稿に興味を持ち、監督のリドリー・スコットを説得して映画化させた。スコットは以前この企画を断っていたが、『デューン』の制作が遅々として進まなかったため、兄の死から気を紛らわすためにテンポの速い企画を望んでいた。[ 14 ]彼は1980年2月21日にこの企画に参加し、約束されていたフィルムウェイズの資金を1300万ドルから 1500万ドルに引き上げることに成功した 。ファンチャーの脚本は環境問題に重点を置いており、小説で重要な人間性や宗教の問題は少なかったため、スコットは変更を求めた。ファンチャーは、アラン・E・ノースの小説『ブレードランナー』（1974年）の映画化脚本『ブレードランナー（映画） 』をウィリアム・S・バロウズが執筆したものを見つけた。[注2 ]スコットはこのタイトルを気に入ったため、ディーリーがタイトルの権利を取得した。[ 15 ]
ディックはLAの報道機関でファンチャーの初期の脚本に公然と嫌悪感を表明し、その結果を「ひどい脚本。陳腐で、全体的に極めて不器用だ」と評した。[ 16 ]彼は、それが「古い決まり文句だらけのチャンドラー風の人物像に過度に依存している」こと、そしてファンチャーが「人間とアンドロイドのけばけばしい衝突に集中しすぎている。原作の全体像が『君か私か』という類のものに単純化されてしまった。人間かアンドロイドのどちらか一方しか生き残れない」と不満を述べた。[ 16 ]最終的にスコットはデヴィッド・ピープルズを雇って脚本を書き直させ、ファンチャーはこの問題で1980年12月21日に仕事を辞めたが、後に再執筆のために復帰した。[ 17 ]ディックは特に、ピープルズによる1981年のファンチャーの草稿の書き直しに熱心だった。
これは1981年2月版の脚本で、それまでの問題がすべて解決されていることにすぐに気づきました。ピープルズは一流の仕事をしてくれました。彼はセリフを滑らかにし、いくつかのシーンの問題点を修正しました。そして、レプリカントが早老症、つまり早老を注入されているというアイデアは、新しいひねりでした。この視点を取り入れ、レイチェルの自殺を削除し、バティとデッカードの最後の対決を感動的で素晴らしいシークエンスとして再考し、その他多くの修正を加えることで、ピープルズはブレードランナーの脚本を、私のオリジナル作品を美しく対称的に強化したものに変えました。[ 18 ]
ピープルズは後に、スコットの貢献は過大評価されていると示唆し、スコットの「アイデアと推進力が映画の原動力だった」と述べ、スコットが「脚本のあらゆるレベルに完全に関わっていた」と指摘した。[ 18 ]また、ファンチャーによる初期の脚本を称賛し、俳優のハリソン・フォードとルトガー・ハウアーがセリフについてアイデアを提供したことを認めた。[ 18 ]ハウアーは自身のキャラクターの「雨の中の涙」のセリフを自ら書き直し、撮影前にセットでスコットにその言葉を提示した。[ 19 ]
プリプロダクションに250万ドル以上を投資していたフィルムウェイズは、主要撮影開始日が近づくにつれて資金援助を撤回した。[ 20 ] 10日間でディーリーは、ラッド・カンパニー（ワーナー・ブラザース経由）、香港を拠点とするプロデューサーのサー・ランラン・ショウ、タンデム・プロダクションズ との3者間契約を通じて2150万ドルの資金を確保した。[ 21 ]
映画のキャスティングは、特に主人公デッカード役に関しては難航した。脚本家のハンプトン・ファンチャーは、ロバート・ミッチャムをデッカード役に想定し、ミッチャムを念頭に置いてキャラクターのセリフを書いた。[ 22 ]制作資料によると、ジーン・ハックマン、ショーン・コネリー、ジャック・ニコルソン、ポール・ニューマン、クリント・イーストウッド、トミー・リー・ジョーンズ、アーノルド・シュワルツェネッガー、ピーター・フォーク、ニック・ノルティ、アル・パチーノ、バート・レイノルズなど、数人の俳優がこの役の候補に挙がった。[ 22 ] [ 23 ]リドリー・スコット監督とプロデューサーは、ダスティン・ホフマンと何ヶ月もかけて役について話し合ったが、ホフマンは最終的にビジョンの違いから降板した。[ 22 ]ハリソン・フォードが最終的に選ばれた理由はいくつかあり、スター・ウォーズ映画での演技、ブレードランナーのストーリーに対するフォードの関心、そして当時レイダース/失われたアークを完成させていたスティーブン・スピルバーグとの話し合いなどが挙げられる。スピルバーグは同映画でのフォードの演技を高く評価していた。 [ 22 ]これらの2作品での成功の後、フォードはドラマティックな深みのある役を探していた。[ 24 ]
ルトガー・ハウアーは、レプリカントの暴力的でありながら思慮深いリーダー、ロイ・バティ役にキャスティングされた。 [ 25 ] [ 26 ]スコットはハウアーに会ったこともないが、スコットが観たポール・ヴァーホーベン監督の映画（ケイティ・ティッペル、ソルジャー・オブ・オレンジ、ターキッシュ・ディライト）での彼の演技に基づいてキャスティングした。[ 22 ]ハウアーのバティの演技は、フィリップ・K・ディックによって「完璧なバティ ― 冷酷で、アーリア的で、非の打ち所がない」と評された。[ 27 ]ハウアーが出演した数多くの映画の中で、 『ブレードランナー』が彼のお気に入りだった。2001年のライブチャットで彼は「『ブレードランナー』は説明不要だ。ただ存在するだけだ。最高だ。これに匹敵するものはない。世界の考え方を変えた真の傑作の一部になれた。素晴らしい。」と語った。 [ 28 ]
ブレードランナーには、当時まだあまり知られていなかった俳優が何人か起用された。ショーン・ヤングは、タイレルの姪の記憶を移植された実験的なレプリカント、レイチェルを演じ、レイチェルは自分が人間だと信じ込んでいる。[ 29 ]ニーナ・アクセルロッドはこの役のオーディションを受けた。[ 22 ]ファンチャーは当初、当時の恋人だったバーバラ・ハーシーのためにこの役を書いた。[ 30 ]ダリル・ハンナは、「基本快楽モデル」レプリカントのプリスを演じている。ステイシー・ネルキンはこの役のオーディションを受けたが、映画の中で別の役を与えられ、その役は最終的に撮影前にカットされた。[ 22 ]デビー・ハリーはプリス役を断った。[ 31 ] [ 32 ]プリスとレイチェルのキャスティングは難しく、モーガン・ポールがデッカード役を演じて何度かスクリーンテストを行った。ポールはテストでの演技に基づいて、デッカードの仲間の賞金稼ぎ、ホールデン役にキャスティングされた。[ 22 ]ブライオン・ジェームズは戦闘と労働のレプリカントであるレオン・コワルスキーを演じ、ジョアンナ・キャシディは暗殺者のレプリカントであるゾーラを演じている。
エドワード・ジェームズ・オルモスはガフを演じている。オルモスは、映画の中で彼のキャラクターが使う架空の「シティスピーク」言語を作るために、さまざまな民族の資料を参考にした。 [ 33 ]ヌードルバーでデッカードに最初に話しかける彼の言葉は一部ハンガリー語で、「くそったれ！ありえない。お前はブレード …ブレードランナーだ。」という意味である。 [ 33 ] M・エメット・ウォルシュは、フィルム・ノワールの典型的な、くたびれた酒好きで卑劣なベテラン警察官、ブライアント警部を演じている。ジョー・ターケルは、遺伝子操作された人型奴隷で帝国を築いた企業の大物、エルドン・タイレル博士を演じている。ウィリアム・サンダーソンは 、物静かで孤独な天才で、思いやりがありながらも従順な人間像を描き出すJ・F・セバスチャン役にキャスティングされた。J・ Fは、仲間と見なすレプリカントに同情しており、[ 34 ]急速な老化の病気のために彼らと同じ短い寿命を共有している。[ 35 ]ジョー・パントリアーノは以前、この役の候補に挙がっていた。[ 36 ]ジェームズ・ホンは合成眼を専門とする老齢の遺伝学者ハンニバル・チューを演じ、ハイ・パイクは卑劣なバーのオーナー、タフィー・ルイスを演じた。これはスコット監督の作品ではほとんど前例のないことだった。完璧主義のスコット監督は、時には10回以上のテイクを重ねることもあった。[ 37 ]
『ブレードランナー』の主要撮影は1981年3月9日に始まり、4か月後に終了した。[ 38 ]ロサンゼルスのダウンタウンにあるブラッドベリー・ビルが撮影場所として使用され、ワーナー・ブラザースのバックロットには2019年のロサンゼルスの街並みのセットが建てられた。その他の場所には、エニス・ブラウン・ハウスやセカンド・ストリート・トンネルなどがあった。試写の結果、ナレーションの追加、ハッピーエンドの追加、ホールデンの病院シーンの削除など、いくつかの変更が加えられた。映画製作者と投資家の関係は困難で、最終的にディーリーとスコットは解雇されたものの、映画製作には携わった。[ 39 ]撮影中、クルーはスコットがアメリカとイギリスのクルーを不利に比較したことを揶揄する「Yes Guv'nor, My Ass」と書かれたTシャツを作った。スコットは「Xenophobia Sucks」と書かれたTシャツで応酬し、この出来事はTシャツ戦争として知られるようになった。[ 40 ] [ 41 ]
1992年、フォードは「ブレードランナーは私の好きな映画の一つではない。リドリーと揉めたんだ」と明かした。[ 42 ]監督との摩擦以外にも、フォードはナレーションも嫌っていた。「撮影を始めたとき、私たちが合意したバージョンの映画はナレーションなしのバージョンだと暗黙のうちに合意していた。それはとんでもない悪夢だった。私は映画はナレーションなしでもうまくいったと思っていた。しかし、今私はそのナレーションを作り直さなければならなかった。そして、監督の利益を代表していない人々のためにナレーションをしなければならなかった。」[ 24 ]「私は泣き叫びながらスタジオに行って録音した。」 [ 43 ]ナレーションのモノローグは、クレジットされていないローランド・キビーによって書かれた。[ 44 ]以前に却下されたバージョンは、ハンプトン・ファンチャー、デヴィッド・ピープルズ、ダリル・ポニクサンによって書かれた。[ 45 ]
2006年、スコットは「これまで一緒に仕事をした中で一番厄介な人は誰ですか？」と尋ねられ、「ハリソンに違いない …彼は許してくれるだろう、今は彼と仲が良いからね。今は彼は魅力的になった。でも彼は物知りなんだ、それが問題なんだ。一緒に仕事をした時は、僕にとって初めての映画で、僕は新参者だった。でも、いい映画ができたよ」と答えた。[ 46 ] 2000年、フォードはスコットについて「彼の仕事ぶりは尊敬している。あの時は険悪な時期もあったけど、もう乗り越えた」と語った。[ 47 ] 2006年、フォードは映画の製作を振り返り、「ブレードランナーを見ると、雨の中50夜も撮影したことよりも、ナレーションの方が印象に残って いる…次から次へとひどいナレーションを書き込んでくる道化師たちのために、僕はまだ働かざるを得なかったんだ」と語った。[ 48 ]リドリー・スコットは、2007年夏のTotal Film誌で、ハリソン・フォードがブレードランナー特別版DVDに協力し、すでにインタビューを収録済みであることを認めた。「ハリソンは全面的に協力してくれている」とスコットは語った。[ 49 ]
ディックは映画公開直前に亡くなったが、スタジオに招待された際に上映された20分間の特殊効果テスト映像には満足していた。ハリウッドに対する彼の根強い懐疑心にもかかわらず、ディックはスコットに、映画のために作られた世界はまさに自分が想像していた通りだと熱弁した。[ 27 ]彼はこう言った。「 KNBCニュースで『ブレードランナー』のダグラス・トランブルの特殊効果の一部を見た。すぐにそれだと分かった。それは私の内面世界だった。彼らはそれを完璧に捉えた。」彼はまた、映画の最終脚本にも賛成し、こう言った。「脚本を読み終えた後、小説を取り出して目を通した。この2つは互いに補強し合っているので、小説から始めた人は映画を楽しめるし、映画から始めた人は小説を楽しめるだろう。」[ 50 ]この映画はディックに捧げられた。[ 51 ]
スコットは、エドワード・ホッパーの絵画『ナイトホークス』と、アーティストのジャン・「メビウス」・ジローが寄稿していたフランスのSF漫画雑誌『メタル・ユルラン』を、スタイルの雰囲気の源泉として挙げている。[ 52 ]また、「最悪な日の香港」 [ 53 ]の風景や、かつて住んでいたイングランド北東部の工業地帯の風景からも影響を受けている。[ 54 ]映画のビジュアルスタイルは、未来派のイタリア人建築家アントニオ・サンテッリアの作品に影響を受けている。[ 55 ]スコットは、コンセプトアーティストとしてシド・ミードを雇った。スコットと同様に、ミードも『メタル・ユルラン』の影響を受けていた。[ 56 ]メビウスは、 『ブレードランナー』のプリプロダクションに協力する機会を与えられたが、ルネ・ラルーのアニメーション映画『時の支配者』の制作に専念するため断った。後に彼はこの決断を後悔した。[ 57 ]プロダクションデザイナーのローレンス・G・ポールとアートディレクターのデビッド・スナイダーがスコットとミードのスケッチを具現化した。ダグラス・トランブルとリチャード・ユリシッチが映画の特殊効果を監督し、マーク・ステットソンがチーフモデルメーカーを務めた。[ 58 ]
ブレードランナーは、フリッツ・ラングのメトロポリスと多くの類似点があり、富裕層が労働者の上に文字通り住み、巨大な建物が支配する都市環境もその一つである。メトロポリス ではシュタットクローネ・タワー、ブレードランナーではタイレル・ビルディングがそれに当たる。特殊効果スーパーバイザーのデヴィッド・ドライヤーは、ブレードランナーのミニチュア建築のショットを合わせる際にメトロポリスの静止画を使用した。[ 59 ]
オリジナルの劇場公開版の拡張されたエンディングシーンでは、レイチェルとデッカードがスタンリー・キューブリック監督が撮影した田園風景の空撮映像とともに日中に旅立つ様子が描かれている。リドリー・スコットはキューブリックに連絡を取り、 『シャイニング』で余ったヘリコプターの空撮映像の一部を使用させてほしいと頼んだ。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
「スピナー」は、映画で使用されている架空の空飛ぶ車の総称です。スピナーは地上車両として運転でき、垂直離着陸機（VTOL）のように垂直離陸、ホバリング、巡航が可能です。警察はスピナーをパトロールカーとして広く使用しており、裕福な人々はスピナーのライセンスを取得することもできます。[ 63 ]この車両はシド・ミードによって構想および設計され、彼はスピナーをエアロダイン（空気を下向きに向け、揚力を発生させる車両）と説明しましたが、 映画のプレスキットでは、スピナーは「従来の内燃機関、ジェット、反重力」の3つのエンジンで推進されると記載されていました。[ 64 ] [ 65 ]スピナーは、ワシントン州シアトルのSF＆ファンタジー殿堂に常設展示されています。[ 66 ]ミードのコンセプト図面は、自動車カスタマイザーのジーン・ウィンフィールドによって25台の車両に変換されました。少なくとも2台は実際に動く地上車両であり、その他はクレーン撮影用の軽量モックアップや街路撮影用のセット装飾であった。[ 67 ]そのうち2台はフロリダ州オーランドのディズニーワールドに運ばれたが、後に破壊され、その他数台は個人コレクションに残っている。[ 67 ]
虹彩筋の収縮と体から放出される目に見えない浮遊粒子の存在を測定する、非常に高度な嘘発見器。蛇腹は後者の機能のために設計されており、機械に不気味な昆虫のような威圧感を与えている。VKは主にブレードランナーによって使用され、慎重に言葉を選んで質問や発言をすることで、容疑者の共感反応の度合いを測定し、容疑者が本当に人間であるかどうかを判断する。
ヴォイト＝カンプフ・マシンは、小説に登場する架空の尋問ツールで、小説では「Voigt-Kampff」と綴られています。これは、ブレードランナーが共感に関する質問に対する呼吸、顔の赤み、心拍数、眼球運動などの身体機能を測定することで、個人がレプリカントであるかどうかを判断するために使用するポリグラフのような機械です。 [ 68 ]現実世界では、ある雑誌が質問を使ってこのテストの近似値を作成し、2003年のサンフランシスコ市長選挙の候補者に対して冗談で使用し、将来の知事ギャビン・ニューサムを含む少なくとも半数がレプリカントに分類されると結論付けました。[ 69 ] [ 70 ]
ヴァンゲリスによる『ブレードランナー』のサウンドトラックは、スコットが思い描いたフィルム・ノワールのレトロフューチャーを反映した、クラシックな作曲と未来的なシンセサイザーの暗くメロディックな組み合わせである。[ 71 ]アカデミー賞を受賞した『炎のランナー』のスコアを手がけたばかりのヴァンゲリスは、[ 72 ]シンセサイザーで作曲と演奏を行った。[ 73 ]また、さまざまなチャイムや、コラボレーターのデミス・ルソスのボーカルも使用した。[ 74 ]もう一つ印象的なサウンドは、ヴァンゲリスの多くのアルバムで演奏したイギリスのサックス奏者ディック・モリッシーによるテナーサックスのソロ「ラブ・テーマ」である。リドリー・スコットは、ヴァンゲリスのアルバム『 See You Later』から「Memories of Green」も使用しており、スコットは後にそのオーケストラ・バージョンを映画『 Someone to Watch Over Me』で使用した。[ 75 ]
ヴァンゲリスの作曲やアンビエントなテクスチャーに加え、この映画のサウンドスケープには、日本のアンサンブルであるニッポニアの 「扇の的」または「扇を的として」という曲（Nonesuch RecordsのTraditional Vocal and Instrumental Music に収録）や、ハープ奏者ゲイル・ロートンの「Harps of the Ancient Temples」（Laurel Records）に収録されている曲も使用されている。[ 76 ]
ファンから好評を博し、批評家からも絶賛され、1982年にBAFTA賞とゴールデングローブ賞の最優秀オリジナルスコア賞にノミネートされ、映画のエンドクレジットでポリドールレコードからサウンドトラックアルバムが発売されると約束されていたにもかかわらず、公式サウンドトラックのリリースは10年以上遅れた。ブレードランナーの音楽は2つの公式リリースがある。アルバムがリリースされなかったため、ニュー・アメリカン・オーケストラは1982年にオーケストラ編曲版を録音したが、オリジナルとはほとんど似ていなかった。映画の楽曲の一部は1989年にコンピレーションアルバム『ヴァンゲリス：テーマ』に収録されたが、映画のスコアの大部分が商業的にリリースされたのは、1992年のディレクターズカット版のリリースまで待たなければならなかった。 [ 74 ]
これらの遅延と粗悪な複製により、長年にわたって多くのブートレグ録音が制作された。1982年にSFコンベンションでブートレグテープが出回り、オリジナル録音の公式リリースが遅れたため人気を博し、1993年には「Off World Music, Ltd」が、1994年のヴァンゲリスの公式CDよりも包括的なブートレグCDを制作した。[ 74 ]ブレードランナー関連のヴァンゲリス音楽を収録した3枚組CDセットが2007年にリリースされた。ブレードランナートリロジーと題されたこのセットの1枚目のディスクには1994年の公式サウンドトラックと同じトラックが収録され、2枚目には映画の未発表曲が収録され、3枚目には映画に触発され、映画の精神に沿ってヴァンゲリスが新たに作曲した音楽が収録されている。[ 77 ]
この映画の特殊効果は、一般的にこのジャンルで最高レベルであると認められており、[ 78 ] [ 79 ]利用可能な（非デジタル）技術を最大限に活用している。この映画に携わった特殊効果エンジニアは、映像の特定の側面を制作および設計するために使用した革新的な技術でしばしば称賛されている。[ 80 ]マットペイントやモデルに加えて、マルチパス露光などの技術が使用された。いくつかのシーンでは、セットに照明を当て、撮影し、フィルムを巻き戻し、異なる照明で再録画した。場合によっては、これを合計16回行った。カメラは、コンピュータを使用してモーションコントロールされることが多かった。[ 78 ]多くの効果は、『未知との遭遇』の制作中に開発された技術を使用していた。[ 81 ]
『ブレードランナー』は1982年6月25日に1,290館で公開された。この日付は、プロデューサーのアラン・ラッド・ジュニアが、それまでの最高興行収入作品（『スター・ウォーズ』と『エイリアン』）が1977年と1979年に同じ公開日（5月25日）だったことから、25日が「幸運の日」だと考えたため選んだ。[ 82 ]『ブレードランナー』は公開初週末にまずまずの興行収入を上げ、 劇場公開初週末に610万ドルを稼いだ。[ 83 ]この映画は、 『遊星からの物体X』、『スター・トレックII カーンの逆襲』、『コナン・ザ・バーバリアン』、『E.T.』など、他の主要なSF・ファンタジー作品の公開時期と近かったため、商業的な成功に影響があったと言われている。[ 84 ]
ブレードランナーにはいくつかのバージョンが存在する。オリジナルのワークプリント版（1982年、113分）は、1982年3月にデンバーとダラスで観客テストプレビューとして上映された。プレビューに対する否定的な反応が、米国劇場版につながる修正につながった。[ 85 ] [ 86 ]ワークプリントは、スコットの承認なしに、1990年5月にロサンゼルスのフェアファックス劇場で、1991年4月にアカデミー賞で、そして1991年9月と10月にロサンゼルスのニューアート劇場とサンフランシスコのキャストロ劇場で、ディレクターズカットとして上映された。[ 87 ]肯定的な反応が、スタジオに公式ディレクターズカットの作業を承認させた。[ 88 ]サンディエゴでの先行プレビューは1982年5月に一度だけ行われた。これは米国劇場版とほぼ同じだったが、2007年の最終カットを含む他のどのバージョンにも含まれていない3つの追加シーンが含まれていた。[ 89 ]
1982年の劇場公開では、2つのバージョンが上映された。1つは米国劇場版（117分）[ 1 ]で、オリジナル版または国内版として知られ（ 1983年にベータマックス、CEDビデオディスク、VHSで、 1987年にレーザーディスクでリリース）、もう1つは国際版（117分）で、「クライテリオン版」または「ノーカット版」としても知られ、米国版よりも暴力的なアクションシーンが多く含まれていた。国際版は当初米国では入手できず、劇場公開やワーナー・ホーム・ビデオのローカルリリースを通じてヨーロッパとアジアで配給されたが、後に北米でVHSとクライテリオン・コレクション・レーザーディスクでリリースされ、1992年には「10周年記念版」として再リリースされた。[ 90 ]
リドリー・スコット監督のディレクターズカット版（1992年、116分）[ 91 ]は、劇場公開版から大幅に変更されており、デッカードのナレーションの削除、デッカードがユニコーンの夢を見るシーンの再挿入、スタジオが押し付けたハッピーエンドの削除などが含まれている。スコットは、ディレクターズカット版の制作責任者に任命された映画保存家のマイケル・アリックを通じて、ワーナー・ブラザースに詳細なメモと助言を提供した。[ 92 ]
ユニコーンのシーンは、リドリー・スコット監督の続編映画『レジェンド』のアウトテイクであり、同作にもユニコーンが登場すると誤って主張されることが多いが、実際には、セカンドユニットの撮影監督ブライアン・トゥファノが『ブレードランナー』の「追加撮影」として撮影したものである。[ 93 ]
スコット監督の決定版『ファイナル・カット』（2007年、117分）[ 94 ]は、ワーナー・ブラザース配給で2007年10月5日に劇場公開され、その後2007年12月にDVD、 HD DVD、Blu-ray Discで発売された。 [ 95 ]これはスコット監督が芸術的、編集的に完全なコントロール権を持った唯一のバージョンである。[ 92 ] 2017年9月5日にはUltra HD Blu-rayで発売された。[ 96 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は 132 件のレビューに基づいて 89% の支持率を獲得しており、平均評価は 8.50/10 です。同ウェブサイトの批評家の総評は次のとおりです。「劇場公開当初は誤解されていたリドリー・スコット監督のミステリアスなネオ・ノワール『ブレードランナー』の影響は、時とともに深まっています。視覚的に素晴らしく、痛烈なほど人間的な SF の傑作です。」[ 97 ]加重平均を使用するMetacriticでは、15 人の批評家に基づいてこの映画に 100 点満点中 84 点を与え、「普遍的な称賛」を示しています。[ 98 ]
映画評論家たちの最初の反応は賛否両論だった。ある評論家は、映画の特殊効果に比べてプロットが二の次で、アクションとアドベンチャー映画としてのスタジオの宣伝に合致していないと書いた。また別の評論家は、その複雑さを称賛し、時代を超えて評価されるだろうと予測した。[ 99 ]アメリカでの否定的な批評では、テンポの遅さが指摘された。[ 100 ]ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンは「ブレード・クローラー」と呼び、ステート・アンド・コロンビア・レコードのパット・バーマンは「SFポルノ」と評した。[ 101 ]ポーリン・ケールは、独特のSFビジョンで映画史に名を残すに値するとブレードランナーを称賛したが、「人間的な意味で」の展開が不足していると批判した。 [ 102 ]アレス誌は、「観客にも批評家にも誤解されているが、間違いなく今年最高のSF映画だ」と述べた。 [ 103 ]
映画が公開されるとすぐに、学者たちはこの映画の分析を始めた。この映画に関する最初の本の1つは、ポール・M・サモンの『Future Noir: The Making of Blade Runner』（1996年）で、映画の製作に関する詳細を分析している。[ 104 ]その後、スコット・ブカトマンの『Blade Runner』やその他の書籍や学術論文が続いた。[ 105 ] [ 106 ]デシオ・トーレス・クルスは『Postmodern Metanarratives: Blade Runner and Literature in the Age of Image』で、『 Blade Runner』の哲学的および心理学的問題と文学的影響を分析している。彼は、聖書、古典、近代の伝統と、映画における複数の文学テキストのコラージュにおけるポストモダンの側面との関連性を確立することにより、映画のサイバーパンクとディストピアの要素を検証している。[ 9 ]
ホームビデオフォーマットのブームは、この映画をめぐるカルト的な人気を確立するのに役立ちました[ 80 ]。学者たちは、この映画のディストピア的な側面、「真の」人間性に関する疑問、エコフェミニズム的な側面、そして多くのジャンルの慣習の使用について分析してきました[ 107 ] [ 108 ] 。大衆文化は、公開から数年後に、古典としてのこの映画の影響を再評価し始めました[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]。ロジャー・エバートは、オリジナルとディレクターズカットの映像を称賛し、その理由でこの映画を推薦しました。彼は人間の物語は陳腐で少し薄っぺらいと感じました[ 26 ]。彼は後にファイナルカットを「偉大な映画」リストに追加しました[ 112 ] 。クリス・ロドリーとジャネット・マスリンは、ブレードランナーは、その映像レパートリーと映画への影響を通じて、映画的および社会的言説を変えたと考えました。 [ 113 ] 2012年、タイム誌の映画評論家リチャード・コーリスは、30年にわたる個人的な視点から、本作の耐久性、複雑さ、脚本、セット、製作ダイナミクスを分析した。[ 114 ]続編『ブレードランナー 2049』を監督したドゥニ・ヴィルヌーヴは、本作が自身や多くの人々に大きな影響を与えたと述べている。[ 111 ]
また、ポストモダニズム的であり、映画における現代ディストピアの歴史的発展に貢献している点でも注目されている。[ 115 ]未来のロサンゼルスは学者によって広く議論されており、ミルトンの『失楽園』における地獄の描写と比較する者もいる。[ 116 ] 2019年の回顧録で、BBCは、気候変動の描写など、映画の社会政治的テーマの要素が、映画の舞台となった現実の年においても先見の明があったと主張した。[ 117 ]より哲学的な観点から、アリソン・ランズバーグは、スコット監督のこの映画の演出を「人工記憶」と表現した。それは、実際には起こっておらず、生きた経験から切り離されているように見える行為だが、ブレードランナーの世界全体の中で人格とアイデンティティを定義している。[ 118 ]
ブレードランナーは以下の賞を受賞またはノミネートされました: [ 119 ]
この映画は、複数のドラマ的および物語的レベルで機能しています。ファム・ファタールのキャラクター、主人公によるナレーション（オリジナル公開時）、明暗対比の撮影、主人公に疑わしい道徳観を与えることなど、フィルム・ノワールの慣習のいくつかを採用しています。これには、彼自身の人間性の本質についての考察も含まれます。[ 123 ] [ 124 ]これは、古典ギリシャ劇とヒュブリスの文脈で、宗教の哲学と人間の遺伝子工学の支配の道徳的意味をテーマ的に包含する、文学的なSF映画です。[ 125 ]また、ノアの洪水などの聖書のイメージ[ 126 ]や、フランケンシュタイン[ 127 ]やウィリアム・ブレイクなどの文学的源泉も取り入れています。[ 128 ]スコットは類似点は単なる偶然だと述べたが、[ 129 ]ファンはセバスチャンとタイレルのチェス対局は1851年の不滅のゲームに基づいていると主張した。 [ 130 ]
『ブレードランナー』は、文学、宗教的象徴、古典的な演劇的テーマ、フィルム・ノワールの技法を用いて過去に遡り、テクノロジーが環境や社会に及ぼす影響を探求している。過去、現在、未来の間のこの緊張関係は、映画に描かれる「レトロフィット」された未来、つまりハイテクで輝いている部分もある一方で、他の部分は朽ち果てて時代遅れになっている未来に表れている。 2002年のオブザーバー紙のインタビューで、リドリー・スコット監督はこの映画を「文字通りにも比喩的にも極めて暗く、奇妙なマゾヒスティックな雰囲気がある」と評した。また、兄の死後、「痛みを探求するというアイデアが気に入った」とも語っている。「兄が病気の時は、ロンドンに見舞いに行っていたが、それは私にとって本当に辛い経験だった」[ 131 ]
映画の世界には不吉な予感と偏執症が蔓延している。企業の権力は大きくのしかかり、警察はどこにでもいるように見える。車両や警告灯が建物の中を照らし、巨大な生物医学的権力が個人に及ぼす影響、特にレプリカントに埋め込まれた記憶について探求されている。この映画は、戦争と資本主義が「正常な」生態系の破壊につながった、生態系破壊後 の世界を描いている。 [ 132 ]環境に対する支配は大規模に行われ、自然生命の不在と密接に結びついている。例えば、人工動物が絶滅した先祖の代わりとなっている。[ 133 ]この抑圧的な背景が、頻繁に言及される人類の「地球外」植民地への移住を説明している。目は繰り返し登場するモチーフであり、操作された画像も同様で、現実の本質と、それを正確に認識し記憶する私たちの能力に疑問を投げかけている。[ 134 ] [ 135 ]この映画は、米国で反日感情が高まっていた時期に公開されたこともあり、日本の強国としてのテーマも扱っている。[ 136 ]
これらのテーマ要素は、『ブレードランナー』の中心テーマである人間性の探求に不確実性の雰囲気を与えている。レプリカントを発見するために共感テストが用いられ、その質問の多くは動物の扱いに関するもので 、これはどうやら「人間性」の重要な指標であるようだ。レプリカントは人間と同じように反応せず、無関心を示す。映画はデッカードがレプリカントである可能性さえ問いかけ、その過程で観客に人間であることの意味を再考するよう促している。[ 137 ]
デッカードが人間なのかレプリカントなのかという問題は、映画公開以来、論争の的となっている。[ 138 ] [ 139 ]マイケル・ディーリーとハリソン・フォードはデッカードを人間にしたいと考えていたが、ハンプトン・ファンチャーは曖昧さを好んだ。[ 140 ]リドリー・スコットは、デッカードをレプリカントとして構想していたと述べている。[ 141 ] [ 142 ]スコットのディレクターズカットに挿入され、ガフが別れの贈り物として折り紙のユニコーンを渡す場面と同時期に登場したデッカードのユニコーンの夢のシーンは、ガフがデッカードに埋め込まれた記憶を回収できたはずなので、デッカードがレプリカントであることを示していると多くの人が考えている 。[ 127 ] [ 143 ] [ 144 ]デッカードがレプリカントであるという解釈は、ユニコーンのイメージは、人間であろうとレプリカントであろうと、登場人物が同じ夢を共有し、親近感を認識していることを示していると考える人々によって異議を唱えられている。 [ 145 ]あるいは、決定的な答えがないことが映画の主要テーマにとって重要であると考える人々もいる。[ 146 ]映画に内在する曖昧さと不確実性、そしてテキストの豊かさによって、複数の解釈が可能になっている。[ 147 ]
当初北米の観客には受け入れられなかったものの、『ブレードランナー』は国際的に人気を博し、カルト的な人気を獲得した。[ 148 ]この映画のダークなスタイルと未来的なデザインはベンチマークとなり、その影響はその後の多くのSF映画、ビデオゲーム、アニメ、テレビ番組に見られる。 [ 123 ]
その影響はSFジャンルを超えて、特に映画世界の創造に及んでいる。例えば、ドゥニ・ヴィルヌーヴ、ラナ・ウォシャウスキー[ 149 ] 、クリストファー・ノーラン、ギレルモ・デル・トロ、ギャレス・エドワーズ[ 150 ] 、ライアン・ジョンソン[ 151 ] 、ロナルド・D・ムーア、デヴィッド・アイク[ 152 ]は皆、影響を受けた作品として挙げている[ 30 ] [ 153 ] [ 154 ] 。ノーランは「文字通り何百回も」ブレードランナーを見たと述べており[ 150 ] 、デル・トロは「初めて見たときから、世界を以前と同じように見ることができなくなった、映画的な麻薬の一つ」と表現している[ 155 ] 。スコット・デリクソンは「おそらくこれまで作られたアメリカ映画の中で最高傑作」と評している。[ 156 ]『ザ・クリエイター』でエドワーズと共同撮影監督として仕事をしたオレン・ソファーは、この映画を「史上最も視覚的に素晴らしい映画」であり、自身の作品に影響を与えたと述べている。[ 157 ] [ 158 ]
この映画は1993年に米国国立フィルム登録簿に保存作品として選ばれ、大学の講義で頻繁に取り上げられている。 [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ] 2007年には、視覚効果協会によって史上2番目に視覚的に影響力のある映画に選ばれた。[ 162 ]また、この映画は、 Crazy Comicsのコミック「Blade Bummer」[ 163 ] 、 Steve Gallacciの「Bad Rubber」[ 164 ]、および2009年のRed Dwarfの3部作ミニシリーズ「Back to Earth」[165][166]などのパロディの対象にもなっている。Production IGのアニメシリーズ「PSYCHO - PASSサイコパス」もこの映画から大きな影響を受けている。[ 167 ]
ブレードランナーは現代のトレンドや懸念を反映し続けており、ますます多くの批評家が史上最高のSF映画の1つだと考えている。[ 168 ] 2004年に世界の著名な科学者60人を対象にした投票で、史上最高のSF映画に選ばれた。[ 169 ]ブレードランナーは、ゴースト・イン・ザ・シェル・フランチャイズのスタイルとストーリーの両方に重要な影響を与えたとされており、ゴースト・イン・ザ・シェル自体がフューチャー・ノワール・ジャンルに大きな影響を与えている。[ 170 ] [ 171 ]ブレードランナーはサイバーパンク運動に大きな影響を与えている。[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]また、バイオテクノロジーと遺伝子工学を中心とするサイバーパンクの派生ジャンルであるバイオパンクにも影響を与えている。[ 176 ] [ 177 ]この映画は、テクノワール[ 178 ]サブジャンルの初期の例の一つとも考えられています。
『ブレードランナー』のセリフと音楽は、20世紀の他のどの映画よりも多く音楽にサンプリングされている。 [ 179 ]シンガポールのバンド、デウス・エクス・マキナの2009年のアルバム『I, Human』には、映画の遺伝子工学やクローン技術のテーマへの言及が数多く含まれており、「レプリカント」というタイトルの曲も収録されている。[ 180 ]
『ブレードランナー』は、ビデオゲーム『デウスエクス』のデザイナーであるウォーレン・スペクター[ 181 ]に大きな影響を与えた作品として挙げられており、同作品は映像表現とストーリーの両方において、映画の影響を色濃く反映している。実際、映画のルック、特に全体的な暗さ、ネオンライトの多用、不透明なビジュアルは、複雑な背景よりも表現しやすく、ビデオゲームデザイナーにとって人気の高い参考資料となっている。[ 182 ] [ 183 ] 2012 年のグラフィックテキストアドベンチャーCypher 、 [ 184 ] Rise of the Dragon、[ 185 ] [ 186 ] Snatcher、[ 186 ] [ 187 ] Tex Murphyシリーズ、[ 188 ] Beneath a Steel Sky、[ 189 ] Flashback: The Quest for Identity、[ 186 ] Bubblegum Crisisビデオゲーム(およびそのオリジナルアニメ)、[ 190 ] [ 191 ]ロールプレイングゲームShadowrun、[ 186 ]ファーストパーソンシューターPerfect Dark、[ 192 ]シューターゲームSkyhammer、[ 193 ] [ 194 ]およびSyndicateシリーズのビデオゲームなど、アドベンチャーゲームに影響を与えています。[ 195 ] [ 196 ]
当時市場をリードしていたアタリ、ベル、コカ・コーラ、クイジナート、パンナム、RCAのロゴは、映画の中でプロダクトプレイスメントとして目立つように表示され、映画公開後にはすべて業績が悪化し、[ 197 ] [ 198 ]ブレードランナーの呪いという説が唱えられた。[ 199 ]コカ・コーラとクイジナートは回復し、青島ビールも映画に登場し、映画公開後の方が以前よりも成功した。[ 197 ]
テスラのサイバートラックのデザインは、この映画からインスピレーションを得たものです。[ 200 ]発売前にイーロン・マスクは「ブレードランナーに出てくるようなものになる」と約束しました。[ 201 ]マスクはトラックを「ブレードランナートラック」と呼ぶだけでなく、映画の舞台である2019年11月に合わせてトラックを発表することに決めました。[ 202 ]映画のアートデザイナーであるシド・ミードはトラックを称賛し、ブレードランナーへのオマージュに「光栄に思う」と述べました。[ 201 ]
撮影開始前に、シネファンタスティック誌はポール・M・サモンにブレードランナーの製作に関する特集号の執筆を依頼し、それが書籍『Future Noir: The Making of Blade Runner』となった。[ 226 ]この本はブレードランナーの進化を記録しており、特にイギリス人監督が初めてアメリカ人の撮影クルーと経験したことなど、撮影現場の政治的な側面に焦点を当てている。プロデューサーのアラン・ラッド・ジュニアは、「ハリソンはリドリーと話そうとせず、リドリーもハリソンと話そうとしなかった。撮影が終わる頃には、フォードは『リドリーを殺したい』と思っていたとある同僚は語った。説得されていなければ、本当に彼を殺していただろう」と述べている。[ 227 ]『Future Noir』には、キャストの略歴や彼らの経験に関する引用、映画の製作の写真や初期スケッチが掲載されている。『Future Noir』の第2版は2007年に出版され、どちらの印刷版にも含まれていない追加資料がオンラインで公開されている。[ 228 ]
フィリップ・K・ディックは、『ブレードランナー』のノベライズを執筆する40万ドルのオファーを拒否し、「安価なノベライズは12歳の読者にアピールしなければならないと言われ、芸術的にはおそらく私にとって悲惨な結果になっただろう」と述べた。さらに、「私がオリジナル小説を出版し、ノベライズはしないと主張したことで 、彼らは激怒した。彼らは最終的に、費用がかかるとしても小説を再発行する正当な理由があることを認めた。それは契約上の義務だけでなく、理論的な原則においても勝利だった」と付け加えた。[ 50 ] [ 229 ] 『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』は最終的にタイアップとして再版され、映画のポスターが表紙になり、オリジナルのタイトルが『ブレードランナー』のタイトルの下に括弧で囲まれている。[ 230 ]さらに、レス・マーティンによる映画のノベライズ版『ブレードランナー：未来の物語』が1982年に出版された。[ 231 ]アーチー・グッドウィンが脚本を手がけたコミック版『A Marvel Comics Super Special: Blade Runner』は1982年9月に出版され、アル・ウィリアムソン、カルロス・ガルソン、ダン・グリーン、ラルフ・リースが作画を担当し、エド・キングがレタリングを担当した。[ 232 ]
ブルー・ドルフィン・エンタープライズは、映画の脚本と厳選された制作ストーリーボードを組み合わせた『The Illustrated Blade Runner』（1982年6月）[ 233 ]、シド・ミード、メンター・ヒューブナー、チャールズ・ノード、マイケル・カプラン、リドリー・スコットによるオリジナルの制作アートワークを収録した『Blade Runner Sketchbook』（1982年）[ 234 ]、そして、同社のSchanes & Schanesレーベルからリリースされたアーティストポートフォリオに似た12枚の写真プリント集『The Blade Runner Portfolio』 （1982年） [ 235 ]を出版した。
この映画を基にしたビデオゲームは2つあり、どちらも「ブレードランナー」というタイトルです。1つは1985年にCRL Group PLCがCommodore 64、ZX Spectrum、Amstrad CPC向けに発売した横スクロールビデオゲームで、ライセンスの問題から映画自体ではなく「ヴァンゲリスの映画音楽のビデオゲーム化」とされています。もう1つは1997年にWestwood StudiosがPC向けに発売したポイントアンドクリックアドベンチャーです。1997年のゲームはブレードランナーの世界をベースにした非線形のストーリー、それぞれが独自のAIで動作するノンプレイヤーキャラクター、そしてゲームをプレイするために3Dアクセラレータカードを必要としない珍しい擬似3Dエンジン（ポリゴンソリッドではなくボクセル要素を採用）を備えています。 [ 236 ]プレイヤーは、デッカードと同時期に活動するもう一人のレプリカントハンター、マッコイの役割を担います。[ 182 ] [ 183 ]
テレビ映画（後にシリーズ化）『トータル・リコール2070』は、当初は映画『トータル・リコール』 （フィリップ・K・ディックの短編小説「記憶を売ります」に基づく）のスピンオフとして企画されたが、 『トータル・リコール』と『ブレードランナー』のハイブリッドとして制作された。[ 237 ]『トータル・リコール2070』と『ブレードランナー』の間には多くの類似点が指摘されており、アイザック・アシモフの『鋼鉄都市』やテレビシリーズ『ホームズ＆ヨーヨー』からの影響も明らかである。[ 238 ]
この映画は、これまで数々のドキュメンタリーの題材となってきた。
続編は2017年に『ブレードランナー 2049』というタイトルで公開され、ハリソン・フォードとライアン・ゴズリングが主演を務めた。[ 243 ] [ 244 ] 2016年半ばに製作が開始され、前作から数十年後の世界を舞台としている。[ 245 ]ハリソン・フォードはリック・デッカード役を再演した。この映画は撮影賞と視覚効果賞の2つのアカデミー賞を受賞した。[ 246 ]
ブレードランナーの世界はアニメーションでも探求されるようになった。ブレードランナー2049に先立って、前日譚となる3本の短編映画が公開された。時系列的に最初の作品であるブレードランナー ブラックアウト2022はアニメだった（他の2作品、2036: ネクサス・ドーンと2048: ノーウェア・トゥ・ランは実写で、アニメーションではなかった）。[ 247 ]
2021年11月、日米合作のテレビアニメシリーズ『ブレードランナー ブラックロータス』がリリースされた。このシリーズは、男性のブレードランナーではなく、女性のレプリカントを主人公とした物語を描いている。[ 248 ] [ 249 ]
ディックの友人であるKWジェターは、映画と『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の相違点を解消しようと、リック・デッカードの物語を続ける3つの公式ブレードランナー小説を執筆した[ 250 ]。これらは、『ブレードランナー2：人間の限界』（1995年）、『ブレードランナー3：レプリカント・ナイト』（1996年）、『ブレードランナー4：アイ・アンド・タロン』（2000年）である。
『ブレードランナー』の共同脚本家であるデヴィッド・ピープルズは、 1998年のアクション映画『ソルジャー』の脚本も手掛けており、同作をオリジナル映画の「サイドクエル」または精神的後継作と呼んでいる。両作品は共通の世界観を共有している。 [ 251 ]スコット監督による2012年の映画『プロメテウス』のブルーレイ特典映像では、 『ブレードランナー』のタイレル社のCEOであるエルドン・タイレルが、ガイ・ピアース演じるピーター・ウェイランドのメンターであったとされている。[ 252 ]
2022年後半、Amazonはブレードランナー2049の続編シリーズが制作されることを発表した。[ 253 ] 2022年10月12日、ブレードランナー2099のテレビシリーズを実際に制作するための正式な承認が得られたと報じられた。[ 254 ]ブレードランナー2099は2027年にAmazonプライムビデオで初公開される予定である。[ 255 ]
{{cite interview}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ただし、映画のプレスキットでは、スピナーは「従来の内燃機関、ジェットエンジン、反重力エンジン」の3つのエンジンで推進されると記載されていた。
映画の非人間化のテーマもより鮮明になった。これまで憶測や議論の的だったことが今や確実となった。レプリカントを追う警官デッカード自身がレプリカントなのだ。スコット氏はこれを認めた。「ええ、彼はレプリカントです。彼は常にレプリカントでした。」
それはタバコの箱に入っている銀色の紙で、ユニコーンの形をしている。デッカードの白昼夢に出てくるユニコーンは、デッカードが普段はそんなことを誰にも話さないことを示唆している。もしガフがそれを知っていたとしたら、それは「お前のファイルを読んだぞ」というガフからのメッセージだろう。
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