映画『じゃじゃ馬ならし』

シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』は、これまでに数多くの映画化がされてきた。最もよく知られている映画化作品は、サム・テイラーの1929年の『じゃじゃ馬ならし』とフランコ・ゼフィレッリの1967年の『じゃじゃ馬ならし』で、どちらも、1929年のメアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクス、1967年のエリザベス・テイラーとリチャード・バートンという、その時代を代表する有名人カップルが主演している。テレビでは、おそらく最も重要な映画化作品は、ジョナサン・ミラー監督、ジョン・クリーズとサラ・バデル主演の1980年のBBCテレビのシェイクスピア版であろう。

この劇は映画やテレビ向けに何度もリメイクされています。よく知られているリメイク作品には、1948年にコール・ポーターが同劇を原作としたミュージカルを1953年に映画化した『キス・ミー・ケイト』や『マクリントック!』 (1963年)、『イル・ビスベティコ・ドマート』 (1980年)、『10 Things I Hate About You』 (1999年)、『デリバー・アス・フロム・エヴァ』 (2003年)、『Isi Life Mein...!』 (2010年)などがあります。

この戯曲の最古の映画化作品は、D・W・グリフィスが1908年にバイオグラフ社のために制作した11分間の『じゃじゃ馬ならし』で、キャサリン役はフローレンス・ローレンス、ペトルーキオ役はアーサー・V・ジョンソンが演じている。この映画の宣伝文句には、「もし他人が私たちを見るように私たち自身を見ることができたら、私たちはどんな模範となるだろう」と書かれていた。 ^[1]また、1908年にはイタリアで7分間の『La bisbetica domata』が公開され、アゼリオ・ピネスキとランベルト・ピネスキが監督した。この映画の出演者リストは知られていない。他のすべての無声映画化作品とは異なり、このバージョンではキャサリンとビアンカの姉弟の対立関係が維持されている。^[2] 1911年、F・R・ベンソンは、彼自身と妻のコンスタンス・ベンソンが主演した、彼自身のシェイクスピア記念劇場の作品から12分間の無声映画を監督した。この映画は物語を大幅に短縮したパントマイム版で、全編にわたってシェイクスピアの原文の一部が字幕として使われていた。現在では失われたと考えられているが、数枚の静止画がシェイクスピア生誕地財団の図書館アーカイブに残っている。^[3]同じくフランスでは1911年にアンリ・デフォンテーヌ監督、マドレーヌ・バルジャックとロモー・ジュベ主演の『未亡人』も公開された。この作品は劇中の舞台裏の場面、この場合は結婚式とペトルーキオの家への旅を映した最初のバージョンだと考えられている。 ^[2] 1913年のイタリア版は22分間の『未亡人』で、アリゴ・フルスタ監督、ジジェッタ・モラノとエレウテリオ・ロドルフィ主演であった。このバージョンでは劇中には登場しない場面も映されている。^[2] 1915年には、アーサー・バックナー監督・主演による別の英語版が公開された。このバージョンも失われている。劇の翻案というよりは、新しいタイプの音響システムのショーケースとして意図されていたこの映画は、ペトルーチオとキャサリンが初めて出会うシーンのみで構成されていた。ボクソグラフと呼ばれる手法で撮影され、俳優は撮影中に台本を全て話した。映画が劇場で上映されると、「同じ俳優が、スクリーンの両側に1人ずついるが、姿は見えないが、同期しているはずの台詞を繰り返した。リハーサルの後、オペレーターは映像と音声が一致するように映画を投影できると予想された。」^{[4]現存する最も古いイギリスの映画化は}、エドウィン・J・コリンズによるものである。1923年版はエリオット・スタンナードが脚色し、ダチア・ディーンとローダーデール・メイトランドが主演した。これは「文学の宝石」の看板で公開された古典文学の40分間の脚色シリーズの1つで、映画の後半部分のみが現存し、最後のシーンは印刷物の損傷により不完全である。このバージョンはペトルーチオの視点をかなり取り入れており、インタータイトルの1つには「翌日の正午までに、食べ物も休息もなくて飢え疲れていたが、じゃじゃ馬は心の奥底では自分よりも気性の激しい男を尊敬していた」とある。^{[5] [6]}

この劇の最初の音声翻案は1929年、サム・テイラーの『じゃじゃ馬ならし』で、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスが主演した（シェイクスピア劇の最初の音声翻案である^[7]）。このバージョンは無声映画としても同時に撮影され、劇場に音声付き映画を上映する設備があるかどうかによって、「トーキー」と無声の両方で公開された。^[8]この映画は、原作から500行と、デイヴィッド・ギャリックの1754年の『じゃじゃ馬とキャサリンとペトルーチオ』の翻案から数行だけを使用したもので、^[7]ピックフォードがキャサリンの最後のスピーチを語る様子で主に知られている。キャサリンは、女性が夫に従うべき理由を次々と述べながら、ペトルーチオには見えていないビアンカ（ドロシー・ジョーダン）にウィンクする。ビアンカはキャサリンと無言で微笑み、キャサリンがまったく飼いならされていないことを認める。映画はパンチとジュディの人形劇で始まるが、何人かの批評家は、これは原作のクリストファー・スライ 誘導と同様の役割を果たしているが、観客に偽りの期待感を植え付ける働きもあると論じている。人形劇は、パンチに殴られたジュディが愛情深くパンチの腕の中に沈み込むところで終わる。映画では、キャサリンがペトルーチオの腕の中に沈み込むことはない。^[9]実際、ピックフォードのキャサリンは多くの舞台版よりもはるかに抵抗している。彼女がバプティスタの家を壊す長いシーンがあり、彼女がペトルーチオと結婚することに同意したのは、彼が彼女の足の上に立ち、彼女の叫び声が司祭に同意と受け止められたときだけであり、彼女がペトルーチオの家に向かう途中で泥に落ちたとき、彼は助けを申し出るが彼女は断り、彼女は夕食のテーブルで肉に誘惑されるのではなくそれを拒絶する。最も重要なのは、ペトルーチオが彼女を「優しさで」飼いならす計画を概説するとき（4.1.195）、これは通常独白である。、キャサリンは彼の言うことを聞いている。そして彼女は彼を「飼い慣らす」。彼が寝具をぐちゃぐちゃにすると、彼女はマットレスを全部ひっくり返し、勝負を競うゲームを始める。そして彼女は彼に椅子を投げつけて彼を気絶させる。飼い慣らしの重要な転換点としてよく見られる太陽と月についての会話は、混乱したペトルーチオが太陽を見ているのか月を見ているのか本当にわからず、心配そうなキャサリンが彼をなだめようとする形で行われる。その直後に彼女の「服従」のスピーチとウインクが続く。エリザベス・シェーファーは、これは飼い慣らされていないキャサリンだと考えている。 「シェイクスピアのキャサリンと違い、ピックフォードのキャサリンはペトルーチオが彼女をなだめるために何をしようとしているかを知っており、戦略的かつうまく対応している。彼女がペトルーチオのとんでもない行動を上回ったため、彼は当惑し、脳震盪を起こした。」^[10]しかし、ピックフォード自身はこの映画とテイラーの演出に満足していなかった。自伝の中で、彼女はキャサリンを凶暴な女性として演じたかったと書いているが、テイラーは彼女に「私たちはあの重苦しい舞台劇は要らない。ピックフォードの昔の芸が欲しい」と言った。ピックフォードは彼女の演技について「私は強引な虎猫ではなく、唾を吐く小さな子猫だった」と語っている。^[11]

次に映画化されたのは、フランコ・ゼフィレッリ監督の 1967 年の映画『じゃじゃ馬ならし』で、主演はエリザベス・テイラーとリチャード・バートンです。このバージョンでは導入部が省略されていますが、一部の批評家は、タイトル シーケンスが導入部の現代的な「代替」を提供しているとコメントしています。映画は、ルセンティオ (マイケル・ヨーク) とトラニオ (アルフレッド・リンチ) が、葬儀の真っ最中にパドヴァに到着するところから始まります。しかし、しばらくすると、葬儀は突然、映画のエンド クレジットが流れる中、教会から通りへと移動する華やかなパーティーに変わります。グラハム・ホルダーネスはこのシーンについて、

教会の儀式が容赦ないパロディ、抑制されないお祭り騒ぎ、そして乱痴気騒ぎに崩壊していくのは、中世のカーニバルを再現しようとするゼフィレッリの試みである。[...] 映画のタイトルを重ね合わせることで「導入」として構成されたオープニング シーケンスでは、グロテスクな動物の仮面をつけた聖職者たちの野蛮な反儀式、卑猥で耳障りな聖歌に取って代わられる聖音楽、そして冒涜的なパロディ的な聖母マリア像が見られる。この儀式的な階級制度と正統性の転覆は、ローマのサトゥルナリアの儀式から派生したと推測される中世の無法な祭りを、視覚的に力強く、歴史的に詳細にドラマ化したものだ[...] パロディと転覆の要素、抑制の代わりに自由を、美徳の代わりに猥褻さを、ミサの形而上学的儀式の代わりに物質的な肉体を熱狂的に祝うという要素は、ここではドラマの一形態として正しく特定されている [...] ゼフィレッリがスライフレームを放棄したことは、一部の観察者の意見では、オリジナルに対する軽蔑を示しているのかもしれない。しかし [...] ゼフィレッリは、教養のある知的な歴史的再構築であると同時に、作品の解釈の原則の見事な暴露でもある、別の確立された文脈を探し求め、見つけた。^[12]

シルヴァン・バーネットは、この翻案では「ケイトとペトルーキオはお互いを見るや否や恋に落ちる」と信じている。^[7]バーバラ・ホッジドンも、キャサリンがペトルーキオを物欲しそうに見つめている場面が何度も見られると指摘している。^[13]批評家たちはまた、キャサリンが意識的にペトルーキオに同調することを2度決めていることにも注目している。最初の瞬間は、彼女が静かに彼と結婚することを決めたステンドグラスの窓の後ろで、2度目は、彼がパドヴァの門で彼女を置いていった後を彼女が追うときである。^{[14]このバージョンでは、キャサリンは}皮肉のない最後のスピーチをしているように見える。ゼフィレッリとバートンはどちらも、メアリー・ピックフォード風に皮肉を込めてエリザベス・テイラーにスピーチをしてほしかったが、テイラーは真剣に話し、その後ペトルーキオなしで宴会を去ることでその真剣さを損ない、彼女に対する彼の明らかな権威を覆す方が良いと考えた。^[15]しかし、エリザベス・シェーファーは、この映画を「極めて保守的」と呼び、物議を醸した宣伝文句を引用している。「愛する人に手を差し伸べたすべての男性と、それに値するすべての女性のための映画。これには多くの人が当てはまります！ 」 ^[16]ラッセル・ジャクソンは、この映画は「現代のフェミニストよりもローレンティアンにアピールする可能性が高い1960年代の解放を提示している」と主張している。^[17]しかし、シェーファーは続けて、「テイラーの存在感の純粋な力により、キャサリンは元の劇での劇的な空間よりもはるかに記憶に残る映画空間を占めている」と認めている。^{[16] [18]}

1961年、セルゲイ・コロソフはモスフィルムのために白黒の舞台版を監督し、リュドミラ・カサキナとアンドレイ・アレクセーエヴィチ・ポポフが主演した。^[19] 1983年、ジョン・アリソンはグローブ座を模したエリザベス朝の簡素な舞台で上演されるビデオ作品を監督した。この映画は「シェイクスピア・イン・パフォーマンス」と呼ばれるシリーズの一部であり、比較的完全なテキストを使用して翻案を制作し、学校での教育ツールとして使用されることを意図しており、主な目的は戯曲が元々上演されたときどのように見えたかを示すことであった。プロダクションではカレン・オースティンとフランクリン・シールズが主演した。^[20]

その他の映画版（舞台からスクリーンへの直接的な翻訳ではなく、緩やかな翻案）には以下のものがあります。

• 『じゃじゃ馬ならし夫人』 （1912年）監督・出演者不明。夫が口うるさい妻をなだめようとする現代の状況を舞台にしている。 ^[21]
• 『賢者の調教』 （1912年）は、ハリー・A・ポラード監督、ノーマ・シアラーとレジナルド・デニー主演の作品で、夫が浮気を装って妻が地元の婦人参政権運動の集会に出席するのを阻止しようとするという、再び現代を舞台にした作品である。[ 21 ^]
• 『鉄の緊張』（1915年）は、C・ガードナー・サリバンが脚本を書き、レジナルド・バーカーが監督し、エニッド・マーキーとダスティン・ファーナムが主演。現代のニューヨークとアラスカを舞台に、無作法な探鉱者が美しくも甘やかされた社交界の名士をなだめようとする物語。1917年にイギリスで『じゃじゃ馬ならし』というタイトルで公開された。^[2]
• 『不可能なキャサリン』（1919年）は、フランク・S・ベレスフォードが脚本を書き、ジョン・B・オブライエンが監督し、ヴァージニア・ピアソンとウィリアム・B・デイビッドソンが主演した作品で、物語の舞台を現代のイェール大学に移し、文学部の学生が劇を読んでインスピレーションを得て裕福な銀行家のフェミニストの娘をなだめる物語である。^[22]
• 大胆な青春（1924年）；ドロシー・ファーナム脚本、ウィリアム・ボーディン監督、ベベ・ダニエルズとノーマン・ケリー主演；結婚を控えた女性は、不幸な結婚生活を送っている母親が夫から独立することに成功しているのを見て、それに倣うことを決意する。彼女の腹立たしさにもかかわらず、夫は喜んでその考えに従う。 ^[23]
• じゃじゃ馬の骨（1929年）；オクタヴァス・ロイ・コーエン脚本、アーヴィド・E・ギルストロム監督、エヴリン・プリアーとエドワード・トンプソン主演；横暴な妻に苛立った男が、離婚手続きを開始して恋人がいるふりをして妻をなだめようと決意する。 ^[24]
• エルストリー・コーリング（1930年）は、イギリスのバラエティスターによる一連のスケッチをフィーチャーしたレビュー形式の映画である。ドナルド・カルスロップがシェイクスピアを「面白く現代的なやり方」で紹介しようとするが、プロデューサーに阻止され続けるというジョークが続いている。最終的に、彼らは彼に1つのシーン、キャサリーナとペトルーチオの最初の出会いのシーンを紹介することを許可した。カルスロップはアンナ・メイ・ウォンのキャサリーナに対してペトルーチオを演じ、キャサリーナは彼の誘いに応じて家具や食べ物を彼に投げつける。最終的にシェークスピア自身（ゴードン・ベッグが演じる）が登場し、作品の質を嘆くが、投げられたパイが彼に当たる。「じゃじゃ馬ならし」の部分はエイドリアン・ブルネルが脚本を書き、アルフレッド・ヒッチコックが監督した。 ^[25]
• 『ユー・メイド・ミー・ラブ・ユー』（1933年）；フランク・ローンダー脚本、モンティ・バンクス監督、テルマ・トッドとスタンリー・ルピノ主演；甘やかされて育った相続人が、父親によって最初に現れた求婚者と結婚させられる。その求婚者は、いたずら好きなソングライターで、彼女の愛情を勝ち取るために魅力を振り絞らなければならない。 ^[26]
• セカンド・ベスト・ベッド（1938年）；ベン・トラヴァース脚本、トム・ウォールズ監督、ジェーン・バクスターとトム・ウォールズ主演；裕福な独身男性が甘やかされた女性と結婚し、彼女を完璧な妻に育てようと奮闘する。 ^[27]
• 『ラ・ビスベティカ・ドマータ』（1942年）は、セルジオ・アミデイ脚本、フェルディナンド・マリア・ポッジョーリ監督、リリア・シルヴィとアメディオ・ナッツァーリ主演で、物語の舞台を現代のローマに移し、反ファシズムの流れを暗示している。 ^[28]
• マカチ・カタ（1943年）は、イシュトヴァーン・ベケフィとピリ・ペーリが脚本を書き、ヴィクトル・バンキーが監督し、エミ・ブティカイとミクローシュ・ハイマシーが主演する作品で、舞台を現代ハンガリーに移し、裕福な相続人が農民と結婚し、1か月後に離婚して遺産を相続するつもりでいる。しかし、農民は彼女を田舎の小屋に連れて行き、彼女は富と特権なしで生きることを学ばなければならない。^[29]
• マクランコス・ヘルギ(1943)。エミール・マルトンフィが脚本・監督し、カタリン・カラディとパル・ジャヴォル主演。現代のハンガリーを舞台にしたミュージカル。^[29]
• エナモラーダ（1946年）脚本・監督：エミリオ・フェルナンデス、主演：ペドロ・アルメンダリス、マリア・フェリックス、メキシコ革命を舞台にしたコメディドラマ。革命軍の将軍がチョルーラの町を占領し、町一番の富豪の美しくも激しい娘と出会い、恋に落ち、アメリカ人実業家と婚約しているにもかかわらず結婚を約束する。何度か彼女を自分に恋させようと試みるが失敗し、将軍は降伏して町を去ろうとする。 ^[30]
• マークド・カード（1948年）、エルネスト・コルタサル、ルネ・カルドナ、ラモン・ペレス・ペレス脚本、ルネ・カルドナ監督、マルガ・ロペスとペドロ・インファンテ主演。現代メキシコを舞台にした喜劇。政略結婚した夫婦が互いに憎み合い、常に相手を出し抜こうとするゲームを始める。 ^[31]
• 『キス・ミー・ケイト』 （1953年）ドロシー・キングスリー脚本、ジョージ・シドニー監督、キャサリン・グレイソンとハワード・キール主演、コール・ポーターの1948年のミュージカルの映画化。 ^[32]
• ラ・フィエレシーラ・ドマダ(1956);マヌエル・ビジェガス・ロペス、ヘスス・マリア・デ・アロザメナ、ホセ・ルイス・コリーナ、アントニオ・ロマン脚本、アントニオ・ロマン監督、カルメン・セビリア、アルベルト・クロサス主演。現代のスペインの小さな村を舞台にしたミュージカル。^[33]
• アバ・アー・フドゥギ（1959年）HLNシムハ脚本・監督、カリヤンクマールとミナヴァティ主演、原作とほぼ同じストーリーのカンナダ語映画。 ^[34]
• ア・ミン・ハワー（1962年）；モハメド・アブ・ユセフ脚本、ファティン・アブデル・ワハブ監督、ロブナ・アブデル・アジズとラシュディ・アバザ主演；現代エジプトを舞台に、身分の低い退役軍人が裕福な地主の激しい孫娘と結婚し、下の娘が愛する​​男性と結婚できるようにする。^[35]
• ガンダムマ・カタ（1962年）；アルリ・チャクラパニとDVナラサラジュが脚本を書き、カマラカラ・カメスワラ・ラーオが監督し、スーリヤカンタムとNTラーマ・ラーオが主演。インドを舞台にしたこの映画は、演劇の一部に大まかに基づいており、継娘を虐待していた裕福な未亡人が、2人の義理の息子によって自分の過ちに気づかされるという物語である。 ^[36]
• マニサン・マラビライ(1962)。タンジャイ・N・ラマイア・ダス脚本、アルリ・チャクラパニ監督、 MS・スンダリ・バイとジェミニ・ガネサン主演。 Gunma Kathaのタミル語リメイク。 ^[37]
• マクリントック! (1963)ジェームズ・エドワード・グラント脚本、アンドリュー・V・マクラグレン監督、モーリン・オハラとジョン・ウェイン主演。舞台をアメリカの古い西部に移し、裕福な牧場主が激しい妻をコントロールしようと奮闘する物語。 ^[38]
• アリヴァーリ（1963年）；A.T.クリシュナスワミ脚本・監督、バヌマティ・ラーマクリシュナとシヴァージ・ガネーサン主演；地元村人の福祉のために闘う社会的良心を持つ男と裕福な農家の甘やかされた娘の物語。 ^[39]
• パティカダ・パッタナーマ（1972年）；バラ・ムルガン脚本、 P・マドハヴァン監督、ジャヤラリターとシヴァージ・ガネーサン主演；裕福な青年が海外で教育を受けた女性と結婚し、波乱に満ちた結婚生活を送る物語。 ^[40]
• イル・ビスベティコ・ドマート（1980年）;フランコ・カステラーノとジュゼッペ・モッチャが脚本と監督を務め、オルネッラ・ムーティとアドリアーノ・チェレンターノが主演。現代のイタリアを舞台にしたこの映画は、若い女性が不機嫌な農夫の悪い行いを止めようとする中で、ジェンダーパラダイムを逆転させる。 ^[41]
• ナンジュンディ・カリヤナ(1989);によって書かれました。ウダヤシャンカール;監督はMS・ラジャシェカール、主演はマラシュリとラーガヴェンドラ・ラージクマール。オリジナルとほぼ同じストーリーを伝えるカンナダ語の映画。 ^[34]
• ねじの調教（1997年）；ジム・パワーズ脚本・監督、ミラ・シェゴルとトニー・マルティーノ主演；ポルノ映画で、若い弁護士が、上司の激しい娘と結婚すれば、勤務先の法律事務所でパートナーになれると告げられる。彼は、できるだけ多くの友人とセックスをするように強要することで彼女を調教しようと決意し、彼女は喜んでそれに応じる。^[42]
• 『10 Things I Hate About You』(1999)は、カレン・マッカラー・ラッツとキルステン・スミスが脚本を書き、ギル・ジャンガーが監督し、ジュリア・スタイルズとヒース・レジャーが主演。舞台は「パドヴァ・スタジアム高校」。過保護な父親が、人気者の下の娘には、意地悪な上 の娘がデートを始めない限り、デートをさせないと決める。下の娘のファンの多くは非常にがっかりし、彼らは協力して上の娘とデートしてくれる人を探すことにする。 ^[43]
• 『エヴァから私たちを救って』（2003年）は、ジェームズ・アイヴァー・マットソンとB・E・ブラウナーが脚本、ゲイリー・ハードウィックが監督、ガブリエル・ユニオンとLL・クール・Jが主演。舞台を現代のロサンゼルスに移し、意地悪な女性が家族や友人のことに絶えず干渉する。この干渉にうんざりした2人は、地元のプレイボーイに金を払って彼女とデートして懲らしめてもらうが、彼は思いがけず彼女に恋してしまう。 ^[44]
• ケイト・ラ・ビスベティカ・ドマタ（2004年）ロベルト・リオーネ脚本・監督、ダニエラ・カヴァリーニとネリ・マルコレ主演。粘土やグラフィックではなく画用紙の人形を使ったストップモーションアニメーション技法を使用したアニメーション映画。リオーネはこの技法を「ペーパーモーション」と呼んでいる。^[45]
• ナルナリ鐘婦伝（2008年）；パク・ヨンソン脚本、イム・ウォングク監督、パク・ジョンアとパク・ジヌ主演；現代韓国を舞台に、内気で寡黙な青年が、欲しいものを手に入れることに慣れた甘やかされた女性に言い寄られる。彼が彼女を家族に紹介すると、家族は彼女が淑女らしくないと判断し、彼女をなだめようと試みる。 ^[46]
• Isi Life Mein...! (2010);ヴィディ・カスリワルとスレーカ・バージパイ脚本、ヴィディ・カスリワル監督、サンディーパ・ダールとアクシャイ・オベロイ主演; ムンバイの大学に送られた少女は、現在国立演劇祭のために『じゃじゃ馬ならし』の制作に取り組んでいる演劇協会に入団する。しかし、キャストの何人かが劇が性差別的であると苦情を述べたため、監督は脚本を書き直し、女性蔑視を削除して『じゃじゃ馬ならし - 再生』と改名することを決定した。 ^[47]

この劇の最も古い上映は、1939年にBBCテレビで放送されたものとよく伝えられているが、これはダラス・バウアー監督、マーガレッタ・スコットとオースティン・トレヴァー主演である。^{[48]しかし、これはギャリックの}『キャサリンとペトルーチオ』の翻案であり、シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』ではない。^{[49] [50]}

シェイクスピアのテキストが初めてテレビで上演されたのは1950年、米国で、ウェスティングハウス・スタジオ・ワン・シリーズの一環としてCBSで生放送された。ワージントン・マイナーが脚本を書き、ポール・ニッケルが演出したこの60分間の現代風の衣装の公演は、リサ・カークとチャールトン・ヘストンが主演した。4.3の「私が間違っていればいるほど、彼の悪意はより強く現れる」で始まるキャサリンの冒頭のスピーチは、当時としては珍しいナレーションの形で行われた。この演出は、クライマックスのスピーチの後でキャサリンがペトルーチオを抱きしめる場面でカメラに向かってウインクする点でも注目に値する。 ^[51]ダイアナ・E・ヘンダーソンは「このバージョンは、戦後の性差に関する従来の考えを執拗に繰り返しており、[...] 演出全体が女性の家畜化を正当化する役割を果たしている」と書いている。^{[52] 1952年、BBCテレビジョン・サービスは、}サンデー・ナイト・シアター・シリーズの一環として、デスモンド・デイヴィス監督、マーガレット・ジョンストンとスタンリー・ベイカー主演のライブ・リメイク版を放映した。^[53] 1956年、NBCのホールマーク・ホール・オブ・フェイムは、ジョージ・シェーファー監督、リリ・パーマーとモーリス・エバンス（プロデューサーも兼任）主演の初のカラーテレビ版を放映した。最初の脚本はマイケル・ホーガンが書き、殿堂入りも含まれ、ショーの間ずっとスライを舞台上に留め、最後には彼が自分の妻を殴るという展開で、彼のために演技したばかりの俳優たちを大いに喜ばせた。しかし、この脚本はホール・オブ・フェイムのプロデューサー、ウィリアム・ニコルズによって大幅に書き直され、フレームが削除された。代わりに、プロダクションは、グルミオ（ジェローム・キルティ）がカメラに向かって直接語りかけ、観客に「おどけた役者」たちを見るよう誘う場面で始まる。コメディア・デラルテ風の作品で、カテリーナとペトルーチオはボクシングのリングで初めて出会い、その最初の出会いが文字通りボクシングの試合に発展する。^{[53] [54]}

1982年、CBCはオンタリオ州ストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルのピーター・デューズ制作の作品を放送した。テレビ版の演出はノーマン・キャンベルが担当し、主演はシャリー・フレットとレン・カリウ、スライ役はデズモンド・エリス。これはスライの枠組みを取り入れた最初のテレビ版として知られる。エリザベス・シェーファーは、テレビ番組で導入部を使用することの効果を「厳粛になりすぎないブレヒト風」と表現している。 ^[55]また、1982年には、この劇でチャンネル4のシリーズ「Shakespeare Lives!」が開幕した。このシリーズは、マイケル・ボグダノフ監督が嫌悪していたBBCテレビのシェイクスピアへの直接的な回答として考案されたもので、ナショナル・シアターの俳優と生の観客を使って6つの劇を検討した。ボグダノフと俳優は観客と会話をし、観客からのさまざまな提案を使って場面を再演することが多かった。『じゃじゃ馬ならし』のエピソードは、スザンヌ・バーティッシュとダニエル・マッセイが主演したラウンドハウス・シアターの2部構成のワークショップの基礎となり、この劇が女性を侮辱しているかどうか、あるいは社会で女性がどのように侮辱されているかを描いているかどうかが議論された。^[56]

1986年、テレビシリーズ「ムーンライティング」で「アトミック・シェイクスピア」というエピソードが制作された。脚本はロン・オズボーン、ジェフ・リノ（ウィリアム・「バッド」・シェイクスピアのクレジット付き）、監督はウィル・マッケンジー。このエピソードでは、番組の主要キャラクターが「じゃじゃ馬ならし」の自己言及的なコメディパロディに再出演している。エピソードは、お気に入りの番組「ムーンライティング」を見る代わりに宿題で「じゃじゃ馬ならし」を読まなければならないことに腹を立てている少年のシーンで始まる。少年は自分の部屋に行き、読み始めると、このエピソードは少年の頭の中で展開され、キャサリン役のシビル・シェパード、ペトルーチオ役のブルース・ウィリスという劇自体の翻案で「ムーンライティング」のキャストメンバーを想像する。^[57]

1994年、BBCは『シェイクスピア アニメ物語』の一部として翻案版を放送した。このバージョンは『じゃじゃ馬ならし』の結末を翻案してフレームを完成させた。スライがじゃじゃ馬を飼いならす方法を知ったと宣言した後、彼は誇らしげに酒場に戻って女主人と対峙するが、ほぼすぐに彼は外に放り出され、エピソードの始まりとまったく同じである。アイーダ・ジアブリコヴァが監督し、レオン・ガーフィールドのシェイクスピアを翻案し、アマンダ・ルートとナイジェル・ル・ヴァイヤントが声優を務め、マルコム・ストーリーがスライ役を演じた。^[58]

1999年のチリのメロドラマ「La Fiera」は、この戯曲の自由な翻案である。物語は1990年代後半に設定され、チリ南部の島チロエ島に移されている。カタリナ役は、クラウディア・ディ・ジロラモ（カタリナ・チャモロ役）が演じており、タフで自由奔放な女性で、妻として落ち着くことを拒む。彼女は最終的に、求婚者の一人であるマルティン・エチャウレン（ペトルーチオ役のフランシスコ・レイエス）と恋に落ちる。同様に、2000年から2001年にかけてのブラジルのメロドラマ「O Cravo ea Rosa」では、この戯曲の舞台を1920年代のサンパウロに移し、結婚を信じない裕福なフェミニストのカタリナが登場し、次第にペトルーチオというぶっきらぼうな農民に恋をしていく。ウォルシール・カラスコが制作したこのドラマでは、アドリアナ・エステベスがカタリナ役、エドゥアルド・モスコヴィスがペトルーチオ役を演じた。^[59] 2002年、テレビシリーズ「ワン・オン・ワン」で「Tame me, I'm a Shrew」というエピソードが制作された。ケニー・ビュフォードが脚本を書き、ダナ・デ・ヴァリー・ピアッツァが監督したこのエピソードでは、主人公のブレアナ（カイラ・プラット）が『じゃじゃ馬ならし』の学校公演で主役を演じることになる。ブレアナはシェイクスピアの言葉が難しくて時代遅れだと感じ、ラップバージョンを創作する。しかし、ブレアナは自尊心が勝ってしまい、無意識のうちに監督から制作を乗っ取ろうとするが、結局監督はブレアナを解雇し、代わりに親友をその役に雇うことになる。^{[60] 2003年、ザ}・アンナ・ニコル・ショーの「じゃじゃ馬のボス?」という エピソードでは、アンナ・ニコル・スミスがロサンゼルスの演技クラスに通い、俳優ダニー・ボナデュースとともにキャサリンとペトルーチオの最初の出会いの役を演じている。^[61]

2005年、BBC Oneは、サリー・ウェインライトが脚本を書き、デヴィッド・リチャーズが監督したShakespeaRe-Toldシリーズのリメイク版を放送した。現代散文で書かれたこのエピソードでは、物語の舞台が現代のロンドンに移され、キャサリン（シャーリー・ヘンダーソン）は、党首になりたければ夫を見つけなければならないと言われる、攻撃的な職業政治家である。一方、スーパーモデルの姉ビアンカ（ジェイミー・マーレー）は、ルセンシオ（サンティアゴ・カブレラ）に恋をして結婚したいと思っているが、ビアンカのマネージャー、ハリー（スティーヴン・トンプキンソン）は、ずっと彼女が彼と結婚すると信じていた。彼を思いとどまらせるために、ビアンカは姉が結婚するまで自分は結婚しないと宣言する（キャサリンは結婚しないと思っているため）。その後、ハリーは友人ペトルーチオ（ルーファス・シーウェル）とキャサリンの面会を手配する。ハリーはペトルーチオに、キャサリンを口説くことはできないと賭けた。そこで、ペトルーチオは彼の間違いを証明しようと決心し、彼女を口説き落とす。エピソードの最後で、ビアンカがルーセンティオが婚前契約に署名するのを拒否したことに腹を立てたとき、キャサリンの「服従」のスピーチが引き起こされる。キャサリンは、夫を愛し従うのは女性の義務だが、夫も自分に対して全く同じことをしなければならないと述べる。キャサリンが首相に選出されている間、ペトルーチオは喜んで幼い子供たちの「主夫」になる。^[62]

2009年、ABCファミリーは1999年の映画『10 Things I Hate About You』を同名のシットコム として翻案し、リンジー・ショーとイーサン・ペック主演で放送した。^[63]

2014年、この劇はスカイアーツの『マイ・シェイクスピア』のエピソードで取り上げられた。この番組の各エピソードでは、俳優が司会を務め、他の俳優や演劇関係者と自分の好きなシェイクスピア劇について話し合う。各エピソードでは学者へのインタビューも行われ、さまざまな作品のクリップや、シェイクスピア・グローブ座でのショーのために特別に撮影されたシーンが紹介される。 『じゃじゃ馬ならし』のエピソードでは、1990年にデラコート劇場でペトルーチオを演じたモーガン・フリーマンが司会を務める。インタビューを受けたのは、トレイシー・ウルマン（フリーマン演じるペトルーチオのカテリーナ役）、シネイド・キューザック（バービカン劇場での1982年バリー・カイル演出）、ブライアン・コックスとフィオナ・ショウ（ジョナサン・ミラー演出の1987年ロイヤル・スコセッシ演出） 、ジュリー・テイモア（ニューヨークのトリプレックス劇場での1988年演出） 、ジャーメイン・グリア（フェミニスト作家）、ジョナサン・ベイト（オックスフォード大学ウースター・カレッジ学長）、ファラ・カリム・クーパー（シェイクスピア・グローブ座教育部長）、ローラ・マグワイア（オックスフォード大学マグダレン・カレッジ英語教授）など。映像は、DWグリフィスの1908年の映画、フランコ・ゼフィレッリの1967年の映画、メリル・ストリープとラウル・フリアが主演したウィルフォード・リーチの1978年のデラコート劇場制作、ジョナサン・ミラーの1980年のBBCテレビジョン・シェイクスピア制作、 AJアントゥーンの1990年のデラコート劇場制作（フリーマンとウルマンが出演）、トビー・フロウの2012年のシェイクスピアズ・グローブ劇場制作からのものである。シェイクスピアズ・グローブ劇場の映像は、「私は私の所有物の主人となる」（3.2.231-235）というスピーチの2つの異なるパフォーマンスを描いている。1つは攻撃的で脅迫的な方法で、もう1つは卑猥な性的な方法で語られ、アデル・トーマスが監督し、エレノア・マツウラとアンソニー・ハウエルが演じた。^[64]

1980年、BBC2はBBCテレビのシェイクスピアシリーズのリメイク版を放送した。監督はジョナサン・ミラー、主演はサラ・バデルとジョン・クリーズ。ペトルーチオ役にクリーズを起用したことは、当時は物議を醸さなかったわけではない。クリーズはシェイクスピアを演じたことがなく、BBCテレビのシェイクスピアの最初の2シーズンのファンではなかった。また、ミラーからBBCの『じゃじゃ馬ならし』は「家具が倒れたり、ワインがこぼれたり、太ももが叩かれたり、理由もなく笑われたりすること」を恐れて、そうしないよう説得された。^[65]ミラーはクリーズに、このエピソードではペトルーチオはケイトを屈服させるためにいじめるのではなく、ケイトの行動がいかに馬鹿げているかを見せつけることに関心のある（ミラーの言葉を借りれば「彼女自身のイメージ」を見せる^{）初期のピューリタンとして解釈されるだろうと伝え、そのためこの役はフランコ・ゼフィレッリの映画版のリチャード・バートン}のような威張り散らしたいじめっ子のラインに沿って演じることはなかったと語った。 「トガリネズミ」の治療を専門とする 精神科医に相談したクリーズによると、

ペトルーチオは自分の悪ふざけを信じていないが、最も巧妙で洗練された方法でケイトに彼女の行動についてある事柄を示す必要がある。彼は彼女を一目見て、これが彼にとっての理想の女性だと気づくが、何よりもまず彼女を「再調整」する過程を経なければならない。だから彼は彼女と同じくらい無茶な行動をとり、彼女の行動が他の人々に与える影響を彼女に気づかせる。[...] ケイトは幸せにされる必要がある。劇の初めは明らかに不幸だが、最後にはペトルーチオの助けで成し遂げたことで非常に幸せになるのだ。」^[67]

ミラーはタヴィストック・クリニックで問題児がどのように扱われていたかも調査した。そこでは、治療中に模倣がしばしば用いられている。「有能なセラピストは、癇癪を起こした子供を、癇癪を起こした直後に面白おかしく真似をしてやさしくからかう方法がある。子供は鏡をかざされ、他人にどう映るかを見ることができる。」^[68]フィナンシャル・タイムズ紙の映画化作品評で、クリス・ダンクリーはこの問題に触れ、クリーズ演じるペトルーチオを「気まぐれなクライアント自身の疑わしい習慣を利用して彼女を落ち着かせる、風変わりで実用的なソーシャルワーカー」と呼んだ。^[69]女優のサラ・バデルも、この作品の背後にある心理学について同様の考えを持っていた。彼女はキャサリンの「架空の伝記」を作り上げ、「彼女はとても情熱的な女性で、愛する能力が非常に高いので、幸せになれる唯一の方法は、同じ能力を持つ男性を見つけることです。そのため、彼女は愛が足りないために狂っているのです。彼は狂気を装い、彼女は狂気の瀬戸際で揺れ動いています。ペトルーチオは、彼女がどんな人間であるかを彼女に示す唯一の男性です。」と主張した。 [ ^{70]この劇の読み上げでは、少なくとも部分的には、}ジョーン・プロウライトとアンソニー・ホプキンスが主演したミラー自身の1972年のチチェスター・フェスティバルの舞台作品に基づいていた。^[71]

ミラーはこの作品が茶番劇にならないよう固く決意しており、その意味で、ローレンス・ストーンの『イングランドの家族、性、結婚：1500-1800』とマイケル・ウォルツァーの『聖者の革命』という2つの重要なテキストを、彼の解釈を明らかにルネッサンス風の社会的観点から基礎づけるのに役立てた。ペトルーチオの行動は、バプティスタの行動と同様、当時の経済的、社会的、宗教的見解に基づいている。^[72]この解釈と並行して、劇の最後に歌われる歌は詩篇128篇（「主を畏れる者は皆幸いなり」）の音楽版であり、シェイクスピアの時代にはピューリタンの家庭で食事の終わりによく歌われ、平和な家庭生活を讃えていた。^[73]詩篇の追加について、ミラーは「私は[結末]に明確に宗教的な形式を与える必要があった。そうすれば、人々はそれを、自分の虚栄心を満たすために女性を破滅させるだけの、寛容さに欠ける利己的な男の悪ふざけとしてではなく、服従を宗教的要件と見なす社会の要求に自分たちを折り合いをつけることで、このカップルがお互いを愛するようになったという、結婚の本質に対する聖餐的な見方として見ることができる」と述べている。^[74]これに沿って、ミラーはまた、20世紀のフェミニズムの観点から劇を解釈することは誤ったアプローチであると主張した。「私たちが今考えていることは、まったく的外れです。すべてを私たちの考えに基づいて行うと、それは一種の歴史的な自己中心性であり、まったく耐え難いものです。」^[75]しかし、ダイアナ・E・ヘンダーソンはこのアプローチに感銘を受けず、「これは1980年代のネオコンの到来を告げる完璧な作品だった」と書き、「このBBCテレビの博物館作品は、女性の服従を通じて達成された秩序を恥ずかしげもなく称賛している」と書いた。^[76]

この翻案では、導入部とその後のスライへの言及は欠落している。導入部を削除するというやや物議を醸した決定について、ミラーは次のように書いている。「私は、これを舞台以外の形式で行うことは非常に難しいと思う。これは舞台装置であり、テレビでそれを見るのは恐ろしく難しい。これは、観客を自分たちと似た人物と密接に同一化させる装置である。テレビでは、番組本編が始まる前にちょっとした追加番組が付け加えられるだろう。舞台では、これをもっとうまく機能させることが可能である。これは、まさに20世紀の家庭視聴というメディアにはあまり居心地の悪い、フォークスタイルである。」^[77]同様に、BBCのシェイクスピアのテキスト編集者であるデイビッド・スノディンは次のように書いている。

ジョナサン・ミラーと私は、かなりの議論の末、奇妙で長く、そして残念なことに未解決のままの「導入」として知られる冒頭部分を丸々省略することに決めた。この決定を下した理由は次の通りである。第一に、初めて劇を観る観客を混乱させ、劇全体の楽しみを損なう可能性が非常に高いと感じたため。第二に、これは本質的に演劇的な手法であり、生の観客を前にした劇場ではうまく機能することが知られているが、まったく異なるメディアであるテレビではうまく機能しないだろうため。そして最後に、これは劇の登場人物を「俳優」として表現する手法であり、この演出では、登場人物を現実の、そして最終的にはかなり深刻な状況にいる実在の人物として表現するという試みを妨げると感じたためである。^[78]

ジョナサン・ミラーが監督したすべてのエピソードと同様に、彼は著名な職人の作品からデザインコンセプトに影響を与えた。『じゃじゃ馬ならし』の場合、街のセットは建築家セバスティアーノ・セルリオの作品とアンドレア・パラディオ設計のテアトロ・オリンピコに基づいている。バティスタのリビングルームはヨハネス・フェルメールの『音楽の授業』をモデルにしている。^{[72] [79]}

• じゃじゃ馬ならし（1908年） ； D・W・グリフィス監督（アメリカ） ^[1]
• ラ ビスベティカ ドマタ(1908)。アゼリオ・ピネスキ、ランベルト・ピネスキ監督（イタリア）^[2]
• じゃじゃ馬ならし（1911年）;シェイクスピア記念劇場で撮影された抜粋、監督：F・R・ベンソン（イギリス）^[3]
• La mégère apprivoisée (1911);アンリ・デフォンテーヌ監督（フランス）^[2]
• ラ ビスベティカ ドマタ(1913)。アリゴ・フルスタ監督（イタリア）^[2]
• じゃじゃ馬ならし（1915年）アーサー・バックナー監督（イギリス）^[4]
• じゃじゃ馬ならし（1923年）エドウィン・J・コリンズ監督（イギリス）^{[5] [6]}
• じゃじゃ馬ならし（1929年） ；初の音声化；サム・テイラー監督（アメリカ） ^{[7] [10]}
• Ukroshchenie stroptivoy (1961);セルゲイ・コロソフ監督（ソ連）^[19]
• じゃじゃ馬ならし（1967年）フランコ・ゼフィレッリ監督（イタリア/アメリカ） ^[18]
• じゃじゃ馬ならし（1983年）ジョン・アリソン監督のビデオ映画（アメリカ）^[20]

• じゃじゃ馬ならし（1950年）ウェスティングハウス・スタジオ・ワンによる映画化。監督：ポール・ニッケル（CBS、アメリカ）^[51]
• じゃじゃ馬ならし（1952年）；日曜夜の劇場版；デズモンド・デイヴィス監督（BBCテレビジョンサービス；イギリス）^{[52] [53]}
• じゃじゃ馬ならし（1956年）；ホールマーク・ホール・オブ・フェイムの映画化；ジョージ・シェーファー監督（NBC；アメリカ）^{[53] [54]}
• Der Widerspenstigen Zähmung (1958);テレビ用に作られた映画。ルートヴィヒ・ベルガー監督（ダス・エルステ、西ドイツ）^[80]
• Der Widerspenstigen Zähmung (1962); 1961 年のレジデンツ劇場の舞台作品のテレビ放送。ハインツ・ヒルペルト監督（ダス・エルステ、西ドイツ）^[81]
• La mégère apprivoisée (1964);テレビ用に作られた映画。ピエール・バデル監督（TF1、フランス）^[82]
• Der Widerspenstigen Zähmung (1971);レジデンツ劇場からの舞台作品のテレビ放送。オットー・シェンク監督（ダス・エルステ、西ドイツ）^[83]
• ポスクロミエニ・ズウォシニツィ(1971);テレビ用に作られた映画。ジグムント・ヒュブナー監督（TVP1、ポーランド）^[84]
• じゃじゃ馬ならし（1973年）；シドニーオペラハウスの舞台作品のテレビ放送；ロビン・ラヴジョイ監督（ABCテレビ；オーストラリア）^[85]
• 1975年、王立フランドル劇場の舞台作品のテレビ放送。セネ・ルッファー監督。テレビ版はロベール・リュサック（オランダ、エーン）が監督。 ^[86]
• じゃじゃ馬ならし（1976年）アメリカン・コンサバトリー・シアター制作のテレビ放送、グレート・パフォーマンス・シリーズで放映。ウィリアム・ボール監督、カーク・ブラウニング（PBS、米国）によるテレビ監督^[20]
• じゃじゃ馬ならし（1980年）； BBCテレビのシェイクスピア翻案；ジョナサン・ミラー監督（ BBC2；イギリス） ^[79]
• じゃじゃ馬ならし（1982年）ストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルの舞台作品のテレビ放送。ピーター・デューズ監督。テレビ版はノーマン・キャンベル（CBLT-DT、カナダ）が監督^[55]
• じゃじゃ馬ならし（1989年）ストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルの舞台作品のテレビ放送。リチャード・モネット監督。テレビ版はノーマン・キャンベル（CBLT-DT、カナダ）が監督^[87]
• ポスクロミエニ・ズウォシニツィ(1990);テレビ用に作られた映画。ミハウ・クヴィエシンスキ監督（TVP1、ポーランド）^[88]
• デ・ゲテムデ・フィークス(1991);マルペルテュイ劇場による 1986 年の舞台作品のテレビ放送。ダーク・タンゲ監督。ベレント・ブーデワイン ( Nederland 1 ; オランダ)がテレビ監督を務めた^[89]
• ポスクロミエニ・ズウォシニツィ(1993);ワルシャワ国立劇場の舞台作品のテレビ放送。イエジー・ステュア監督;スタニスワフ・ザヨンチュコフスキがテレビ監督（TVP1、ポーランド）^[90]
• 「じゃじゃ馬ならし」（1994年）；シェイクスピア：アニメ版；アイーダ・ジアブリコワ監督（BBC 2；ロシア/イギリス）^[58]
• じゃじゃ馬ならし（2016年）; CBCプレゼンツ・ザ・ストラトフォード・フェスティバルの一環として撮影されたストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルの舞台作品のテレビ/映画放送;クリス・エイブラハム監督;バリー・アヴリッチ（CBLT-DT、カナダ）によるテレビ監督^{[91] [92]}

• 『じゃじゃ馬ならし』（1912年）舞台を現代のロサンゼルスに移した作品。監督不明（アメリカ）^[21]
• 賢者の調教（1912年）；物語の舞台を現代のロサンゼルスに移し、ハリー・A・ポラード監督（アメリカ）^[21]
• 鉄の絆（1915年、1917年にイギリスで『じゃじゃ馬ならし』として公開）は、物語の舞台を現代のニューヨークに移したもので、レジナルド・バーカー（米国）監督作品である^[2]。
• 『インポッシブル・キャサリン』 （1919年）は、物語の舞台を現代のイェール大学に移したもので、ジョン・B・オブライエン監督（米国）^[22]
• 大胆な青春（1924年）不幸な結婚生活を送る女性が夫から独立することに成功し、その娘もそれに倣おうとする。監督：ウィリアム・ボーディン（アメリカ） ^[23]
• じゃじゃ馬ならし（1929年）; 横暴な妻を従わせようとする男; 監督：アーヴィド・E・ギルストロム（アメリカ）^[24]
• エルストリー・コーリング（1930年）は、レビュー風のコメディスケッチシリーズで、 『じゃじゃ馬ならし』の結婚式のシーンを描いたもので、アルフレッド・ヒッチコック監督のスケッチ（イギリス） ^[25]
• ユー・メイド・ミー・ラブ・ユー（1933年）；現代版。監督：モンティ・バンクス（イギリス） ^[26]
• セカンド・ベスト・ベッド（1938年）；現代版。トム・ウォールズ監督（イギリス） ^[27]
• ラ ビスベティカ ドマタ(1942)。物語の舞台を現代のローマに移します。フェルディナンド・マリア・ポッジョーリ監督（イタリア）^[28]
• マカチ・カタ（1943年）；物語の舞台を現代ハンガリーに移す；監督：ヴィクトル・バンキー（ハンガリー）^[29]
• 1943年、現代ハンガリーでミュージカル化された作品。エミール・マルトンフィ監督（ハンガリー）^[29]
• エナモラダ(1946)。舞台はメキシコ革命中。エミリオ・フェルナンデス監督（メキシコ） ^[30]
• カルタス・マルカダス（1948年）; 物語の舞台を現代のメキシコに移し、監督はルネ・カルドナ（メキシコ）^[31]
• キス・ミー・ケイト（1953年）；コール・ポーターの1948年のミュージカルの翻案；ジョージ・シドニー監督（アメリカ） ^[32]
• 炎の王国（1956年）現代スペインを舞台にしたミュージカル。アントニオ・ロマン監督（スペイン）^[33]
• アバ・ア・フドゥギ(1959)。カンナダ語映画、HLN Simha監督（インド） ^[34]
• ア・ミン・ハワー（1962年）；物語の舞台を現代エジプトに移す；ファティン・アブデル・ワハブ監督（エジプト）^[35]
• ガンダムマ・カタ（1962年）；劇の一部は現代インドを舞台にしている；カマラカラ・カメスワラ・ラオ（インド）^監督[36]
• マニサン・マラヴィライ(1962)。『Gandama Katha』のタミル語リメイク、アルリ・チャクラパニ監督（インド） ^[37]
• マクリントック! (1963) 物語の舞台をアメリカの西部に移し、アンドリュー・V・マクラグレン監督(アメリカ) ^[38]
• アリヴァーリ（1963年）物語の舞台を南インドのタミル村に移し、ATクリシュナスワミ監督（インド） ^[39]
• パティカダ・パッタナーマ（1972年）；裕福な男性が外国で教育を受けた女性と結婚する； P・マドハヴァン監督（インド） ^[40]
• イル ビスベティコ ドマト(1980);舞台を現代のイタリアに移し、ジェンダーのパラダイムを逆転させます。フランコ・カステラーノ、ジュゼッペ・モッチャ監督（イタリア） ^[41]
• ナンジュンディ カリヤナ(1989)。カンナダ語映画、MS Rajashekar監督（インド） ^[34]
• ねじまきの調教（1997年）；ポルノ映画化；ジム・パワーズ監督（アメリカ）^[42]
• 10 Things I Hate About You（1999年）; ティーンコメディ; 監督：ギル・ジャンガー（アメリカ） ^[43]
• エヴァからの脱出（2003年）；現代版；ゲイリー・ハードウィック監督（アメリカ） ^[44]
• ケイト – La bisbetica domata (2004);アニメ化。ロベルト・リオネ監督（イタリア）^[45]
• ナルナリ・チョンブジョン（2008年）；物語の舞台を現代の韓国に移す；監督：イム・ウォングク（韓国） ^[46]
• 人生はつらいよ（2010年）；インドを舞台にした物語を現代風にアレンジ；ヴィディ・カスリワル監督（インド） ^[47]

• キャサリンとペトルーチオ（1939年）;デイヴィッド・ギャリックのキャサリンとペトルーチオのテレビ化;ダラス・バウアー監督（BBCテレビジョンサービス; イギリス）^[49]
• 「じゃじゃ馬ならし」（1950年）；子供向けテレビ番組「ミスター・I・マジネーション」のエピソード。イマジネーション・ランド行きの列車の車掌が少年にシェイクスピアについて教える（CBS、米国）^[93]
• じゃじゃ馬ならし（1954年）NBCテレビ・オペラ・シアターで上演されたヴィットリオ・ジャンニーニとドロシー・フィーのオペラ版。ジョン・ブロック監督（NBC、アメリカ）^[94]
• 『調教師の調教』（1956年）；テレビ向けの続編。脚本はエレイン・モーガン、監督はアンソニー・ペリシエ（BBCテレビジョンサービス、イギリス）^[95]
• キス・ミー・ケイト（1958年）；コール・ポーターのキス・ミー・ケイトのホールマーク・ホール・オブ・フェイム映画化；ジョージ・シェーファー監督（NBC、アメリカ）^[96]
• キス・ミー・ケイト（1964年）デヴィッド・アスキー監督によるテレビ映画（BBC2、イギリス）^[96]
• インドマーベル(1965);イヴァニ・リベイロの同名の小説をテレビ用に製作したもので、監督はウォルター・アヴァンチーニ（レーデ・エクセルシオール、ブラジル）^[97]
• ボナンザ（1965年）のエピソード「火の女」は演劇からインスピレーションを得たものである。
• キス・ミー・ケイト（1968年）ポール・ボガート監督によるテレビ映画（ABC、アメリカ）^[96]
• じゃじゃ馬ならし（1972年）;シュトゥットガルト国立歌劇場からジョン・クランコの1968年のバレエ版の生中継。バーナード・コンタルスキー監督（BBC2、イギリス） ^[98]
• オ・マチャン [pt] (1974-1975);劇とインドマーベル [pt] (1965) を基にしたブラジルのテレビメロドラマ。イヴァニ・リベイロ、セルジオ・ジョッキーマン、ダルシオ・フェレイラ (レデ・トゥピ、ブラジル)によって制作された^[99]
• キス・ミー・ケイト（1975年）テレビ映画、ニコ・ナッパー監督（オランダ）^[100]
• キス・ミー・ペトルーチオ（1979年）；ウィルフォード・リーチが1978年にデラコート劇場で上演したニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの制作に関するドキュメンタリー。監督：クリストファー・ディクソン（BBC2、イギリス/アメリカ）^[66]
• シェイクスピアは生きている! (1983);ラウンドハウス劇場でマイケル・ボグダノフが発表したワークショップドキュメンタリー。劇が女性蔑視的であるかどうかを検証。監督メアリー・マクマリー。(チャンネル4 ; イギリス) ^[56]
• 「アトミック・シェイクスピア」（1986年）; テレビ番組「ムーンライティング」のエピソードで、劇のパロディとして上演された。 ウィル・マッケンジー監督（ABC、米国）^[57]
• La fiera  [es; fr] (1999);劇のテーマに基づいたチリのテレビドラマ。脚本はビクター・カラスコ ( TVN )。チリ
• O Cravo ea Rosa（2000-2001）;劇のテーマに基づいたテレビのメロドラマ;ワルシル・カラスコ（レデ・グロボ、ブラジル）^{によって制作されました[59]}
• 「Tame Me, I'm the Shrew」（2002年）；テレビ番組One on Oneのエピソードでこの劇のパフォーマンスを特集；ダナ・デ・ヴァリー・ピアッツァ監督（UPN、米国）^[60]
• 「じゃじゃ馬のボス」（2003年）アンナ・ニコル・スミスが劇中のシーンを演じるアンナ・ニコル・ショーのエピソード（ E!、米国）^[61]
• キス・ミー・ケイト（2003年）；ビクトリア・パレス劇場で1999年に上演された作品のテレビ放送；グレート・パフォーマンス・シリーズの一部として上映；マイケル・ブレイクモア（米国）監督^[96]
• 「じゃじゃ馬ならし」（2005年）；シェイクスピア再話版；サリー・ウェインライト脚本；デイブ・リチャーズ監督（BBC One；イギリス）^[62]
• 10 Things I Hate About You （2009-2010）; 1999年の映画に基づいたテレビシリーズ;カーター・コヴィントン制作（ ABCファミリー;米国） ^[63]
• 「マイ・シェイクスピア：モーガン・フリーマン」（2014年）；モーガン・フリーマンが劇のテキストと上演の歴史を振り返る「マイ・シェイクスピア」のエピソード；リチャード・デントン監督（スカイ・アーツ、イギリス）^[64]