ベン・トラバース

ベン・トラバース CBE AFC
1975年のトラバース
生まれる	( 1886-11-12 )1886年11月12日 ヘンドン、ロンドン、イギリス
死亡	1980年12月18日(1980-12-18)（享年94歳） ロンドン、イギリス
職業	ライター 劇作家
注目すべき作品	オールドウィッチの喜劇
配偶者	バイオレット・マウンシー ​ （ 1916年生まれ）

ベン・トラヴァース CBE AFC (1886 年 11 月 12 日 - 1980 年 12 月 18 日) はイギリスの作家。彼の作品には、20 以上の戯曲、30 の脚本、5 つの小説、3 巻の回想録などがある。彼は、 1920 年代から 1930 年代にかけてオールドウィッチ劇場で初演された、長期にわたって上演されている一連の喜劇で最もよく知られている。これらの多くは映画化され、後にテレビ番組化された。

トラヴァースは嫌っていた家族の食料品卸売業で数年間働いた後、1911年に出版業者のジョン・レーンから仕事を与えられた。第一次世界大戦でパイロットとして従軍した後、小説や戯曲を書き始めた。1921年の小説『ディッパーズ』を戯曲に翻案し、1922年にウエストエンドで初演された。1925年、俳優兼マネージャーの トム・ウォールズが彼の戯曲『巣の中のカッコウ』の公演権を買い取ったことで大きな転機が訪れ、同作はオールドウィッチ劇場で1年以上上演された。この成功に続いて、ウォールズとそのチームのためにさらに8つの喜劇を上演し、シリーズ最後の作品は1933年に終了した。喜劇のほとんどは1930年代から1940年代に映画化され、トラヴァースはそのうち8つの脚本を書いた。

オールドウィッチ・シリーズが終了した後、1935年にトラヴァースは宗教をテーマとしたシリアスな劇を書いた。これは成功せず、彼は喜劇に戻った。彼の後期の喜劇のうち、1920年代のヒット作に匹敵する興行成績を収めたのは『バナナ・リッジ』 （1938年）のみで、これは1942年に映画化された。第二次世界大戦中、トラヴァースはイギリス空軍に勤務して諜報活動に従事し、後に情報省に勤務し、2つの評判の高い劇をプロデュースした。

戦争と妻の死により、ベンは休眠期間を過ごしたが、初期の作品のリバイバルや改作に協力した。1968年に脚本執筆に復帰。1970年代初め、イギリスで演劇検閲が廃止され、お気に入りのテーマの一つである性行為について遠慮なく書けるようになった後、ベンは新しい喜劇を書く気になった。その結果生まれた劇『ベッド・ビフォア・イエスタデイ』（1975年）は、彼が89歳の時に上演され、彼の舞台作品の中で最も長く上演され、オールウィッチの喜劇のどれよりも興行成績が良かった。

トラヴァースはロンドンのヘンドン特別区で、商人のウォルター・フランシス・トラヴァースとその妻マーガレット・バージェスの3人兄弟の長男で2番目として生まれた。^{[1]彼はベックナムのアビー}・スクールとチャーターハウスで教育を受けた。彼は学生時代をあまり楽しんでおらず、後に「学校では完全な失敗者だった」と述べている。^[1]彼が学生時代に楽しんだ唯一のことはクリケットであり、彼は生涯クリケットに熱中し、後にクリケットへの情熱に焦点を当てた回想録「Ninety-four Declared: Cricket Reminiscences」を執筆した。彼が9歳のとき、父親は彼をオーバルでのアッシュズ・マッチに連れて行った。 80年後、彼はWGグレースとFSジャクソンがイングランドの打席を開始し、ランジットシンジが最初のウィケットダウンで登場するのを見たことを回想した。「ランジが打席に入ったとき、観客が歌い始めたのを覚えている。彼は7点しか打てなかったと思う。とても得点の少ない試合だった。」^{[2] [n 1]}

トラヴァースは1904年にチャーターハウスを離れ、両親の勧めでドイツ語を学ぶため数か月間ドレスデンに住んだ。滞在中に『ラ・トスカ』のサラ・ベルナールや『恋はつづくよどこまでも』のリュシアン・ギトリといったフランスの一流俳優の演技を観て、演劇への情熱を抱くようになった。^[4]両親は彼が俳優になりたいという野望に感銘を受けず、父親が取締役を務める老舗食料品卸売会社ジョセフ・トラヴァース・アンド・サンズ社に送り込まれた。^[5]トラヴァースは商業生活を退屈で理解しがたいものだと感じた。「当時も今も、一体何なのか全く分からなかったし、その逆もまた然りだ」。^[6]最初はロンドン市のキャノン・ストリートにあるその会社の本社に勤めたが、そこは威圧的な髭を生やしたヴィクトリア朝時代の家長たちが占めていた。^{[7]そこから、彼自身と家長たちの安堵のため、彼はすぐに}シンガポール、そしてマラッカにある会社の事務所に転勤となった。^[8]

マラッカの駐屯地にいる間、トラバースは仕事はほとんどなく、余暇が多かった。地元の図書館でピネロの戯曲全集を見つけた。後に彼は、その戯曲に熱狂し、各巻が「舞台技術のガイドブック」であると語った。^[9]それらの戯曲によって彼の演劇への興味が再燃し、俳優になりたいという以前の願望は、劇作家になりたいという決意に取って代わられた。^{[9] [n 2]}彼は後にピネロに、他のすべての劇作家から学んだよりも多くのことを彼から学んだと語った。^[11]ピネロから彼が学んだ最大の教訓は、「劇中の出来事がいかに不条理であっても、現実に基づいていなければならない。登場人物は決して単なるグロテスクであってはならない。理想的には、彼らは道の向こうの人たちと同じくらい、あるいは見かけ上は事実に忠実であるべきである」ということだった。^[5]

1908年、母の死後、トラヴァースは父の付き添いをするためにロンドンに戻った。^[1]彼はさらに3年間、家業の会社で働き、1911年にボドリー・ヘッドの出版者ジョン・レーンと出会い、出版者の読み手としての仕事を持ちかけられた。レーンの会社は設立から20年余りで、前衛的な評判を誇っていた。レーンの最初の出版物には『イエロー・ブック』やワイルドの『サロメ』などがある。^[12]トラヴァースは3年間レーンのために働き、その間、彼は雇い主の米国とカナダへの出張に同行した。^[13]

第一次世界大戦が勃発すると、トラバースはイギリス海軍航空隊（RNAS）に入隊した。彼の勤務は波乱に富んだものだった。彼は何度も墜落し、ツェッペリン飛行船を撃墜する寸前で失敗した。^[14]彼は飛行隊の指揮官となり、RNASがイギリス空軍と合併すると、1918年に新設されたイギリス空軍に少佐の階級で転属した。彼は1919年、ロシア内戦への連合軍の介入中に南ロシアで従軍し、 ^[15] 1920年に空軍十字章を受章した。 ^[16]

1916年4月、トラバースはレスターシャー連隊のD・W・B・マウンシー大尉の一人娘で、サー・ジェームズ・ロングデンの孫娘であるバイオレット・マウンシー（1951年没）と結婚した。^[17]

妻の収入で安定したトラヴァースは、イギリス空軍から除隊後、作家として生計を立てようと決意した。妻とサマセットに定住し、執筆活動を始めた。最初の試みは、見知らぬ人でいっぱいの田舎の家で、夫婦のジャズダンスグループのメンバーと間違われる弁護士についての喜劇だった。執筆中に、小説『ディッパーズ』にすることを決意し、ジョン・レーンから採用され、1921年に出版された。批評は好評だった。デイリー・クロニクル紙は「ユーモア小説ではめったに得られないほどの巧みな文章と人物描写…ここしばらく読んできたコメディの中でも、これほど巧みな作品はない」と評した。^{[18]その後、トラヴァースは小説を再び喜劇に仕立て直し、}俳優兼マネージャーの サー・チャールズ・ホートリーに送った。 8つの大きな町や都市を巡業した後、ホートリーは1922年にこの劇をウエストエンドに持ち込んだ。 ^[19]批評は賛否両論で、マンチェスター・ガーディアン紙はこの作品と主演のシリル・モードを賞賛した。^[20] オブザーバー紙は両者を痛烈に批判した。^[21] タイムズ紙は「巧みに構成され、しばしば見事な言い回し」と評し、キャストと作者を賞賛した。「とても楽しい劇で、とても良い仲間がいた」。^[22]この劇はロンドンで173回上演され、そこそこの成功を収めた。^{[1]トラヴァースの次の舞台作品はそれほど成功しなかった。彼は}フランツ・レハールの1923年のオペレッタ「リベレンタンツ」の英語版を書いた。音楽はそこそこの賞賛を受けたが、台本はそうではなかった。^[23]この作品は3か月強上演された。^[24]

トラバースは『ディッパーズ』に続いて、 1922年に別の茶番小説『巣の中のカッコウ』を出版した。 ^[25]評論家たちは再びそのユーモアを賞賛し、トラバースはまたもやそれを脚本にした。俳優のローレンス・グロスミスがこの物語の劇的な可能性に気づき、劇の上演権を取得した。^[26]グロスミスがこの作品をプロデュースする前に、俳優兼マネージャーのトム・ウォールズから権利を買うという申し出があった。ウォールズは、オールドウィッチ劇場でのロングラン公演の終わりに近づいていた、現在のヒット茶番劇『宣伝すれば儲かる』の代わりを必要としていた。^[27]

トラヴァースの同意を得て、グロスミスは『巣の中のカッコウ』の権利をウォールズに売却し、劇は1925年7月にオールドウィッチ劇場で初演された。 ^[28]主演はイヴォンヌ・アルノー、主演男優2人はウォールズとラルフ・リンであった。彼らをサポートしたのは、1920年代の残りから1930年代にかけてオールドウィッチ劇場の常連劇団の一員となったロバートソン・ヘア、メアリー・ブラフ、ゴードン・ジェームズの3人であり、その後のプロダクションではウィニフレッド・ショッター（アルノーの代わり）とエセル・コールリッジが参加した。^{[29] [n 3]}劇はすぐに成功し、376回上演された。^[29]

その後の 7 年間で、さらに 10 本のオールドウィッチ喜劇が上演され、そのうち 8 本はトラヴァースが書いたものである。ルーカリー ヌーク(1926 年)、サーク(1927 年)、プランダー (1928年)、カップ オブ カインドネス(1929 年)、ア ナイト ライク ディス(1930 年)、ターキー タイム(1931 年)、ダーティ ワーク(1932 年)、ア ビット オブ ア テスト(1933 年)。トラヴァースは、マネージャーとして扱いにくく、俳優としても準備不足だったウォールズと満足のいく仕事関係を築くのにしばらく時間を要した。初期の頃は、劇団のもう一人のスター、ラルフ リンについても懸念を抱いていた。リンは当初、作者の好みに合わないほどアドリブが多かった。トラヴァースは、自分が「ラルフ自身がその状況で言ったであろうこと」を予測して脚本に盛り込むようになるにつれて、アドリブが減ったと述べている。^[30]オールドウィッチ劇の主要役は、通常の劇団のメンバーに合わせて書かれていたが、トラヴァースは単調さを避けるために役柄に変化をつけた。また、プロットのテーマにも変化をつけた。『ターク』は幽霊屋敷メロドラマのパロディだった。^[31] 『プランダー』は強盗と暴力的な死を描いた（ジョー・オートンを予感させるようなやり方で）^[1] 『ア・カップ・オブ・カインドネス』は彼が「郊外のロミオとジュリエットの物語」と呼んだものだった。 ^{[32] 『ア・ビット・オブ・ア}・テスト』は、物議を醸した『ボディライン』シリーズの当時、クリケットをテーマにしていた。^[33]

トラヴァースの伝記作家H・モンゴメリー・ハイドは、1926年から1932年の間にオールドウィッチ劇場の興行収入は150万ポンドに達し、トラヴァース喜劇9作品の総上演回数は2,700回近くに上ったと記録している。^[1] 1930年代には、オールドウィッチ喜劇12作品のうち10作品が映画化され、そのほとんどはウォールズが監督した。トラヴァースはそのうち8作品の脚本を書いた。^[34]

オールドウィッチ・シリーズが終わった後、トラヴァースは聖パウロの生涯を題材にした最初の本格的な戯曲『貞操よ、我が兄弟』(1936年)を書いた。残念なことに、この作品はわずか2週間しか上演されなかった。この作品の作者は明かされなかったが、トラヴァースが作者であることは公然の秘密だった。タイムズ紙はそれを理由にこの作品を却下した。^[35]オブザーバー紙のアイヴァー・ブラウンはトラヴァースを祝福し、成功した喜劇作家が宗教的な事柄について価値あることを何も言うことができないというスノッブな示唆を嘆いた。^{[36]生涯を通じてトラヴァースは強い宗教的見解を持ち、}英国国教会の信者であったが、貞操に関する彼の見解は非正統的だった。「セックスは自然の行為であり、神の意志である」と彼は言い、乱交行為を全面的に認めた。^{[n 4]}

『貞操よ、我が兄弟』の失敗後、トラヴァースは喜劇に戻ったが、すぐには茶番劇に戻らなかった。1936年後半には、イヴォンヌ・プランタンのために軽いルリタニア風の『私の愛人』を上演した。^[38]彼はロバートソン・ヘアがアルフレッド・ドレイトンと共演した『バナナ・リッジ』 （1938年）で茶番劇に戻った。^[39]舞台はマラヤで、帝国の中年の柱のどちらが若い英雄の父親であるかが焦点となる。トラヴァース自身は召使のウン役を演じた。マラッカ時代に覚えていた口語的なマレー語のセリフは即興で、同僚を驚かせることもあった。この劇は291回上演され、過去6回のオールドウィッチ茶番劇の公演回数を上回った。^[40]

第二次世界大戦中、トラバースはイギリス空軍に復帰し、諜報活動に従事した。彼は飛行隊長の階級を与えられ、後に情報省に所属して検閲に関する航空顧問となった。^[1]彼は戦時中に2つの劇を上演した。『スポッテッド・ディック』（1939年）は、再びヘアとドレイトンが主演し、保険金詐欺を題材にした茶番劇だった。^{[41] 『シー・フロウズ・ミー・アバウト』（1943年）} では、ヘアがいたずら好きなワフスと偽の司教に対処する、慌ただしい牧師を演じた。オブザーバー紙は「第3幕は4つのドアと階段が同時に動き出す、大騒ぎの展開だ」と評した。^[42]

戦後、トラヴァースはリンとヘアのために新しい喜劇を書いた。マンチェスター・ガーディアン紙は『Outrageous Fortune』を「盗まれた配給カードとハートフォードシャーの領主館と田舎の警察をめぐる手の込んだもつれ...独自の方法で非常に滑稽である」と評した。^[43] 1951年、トラヴァースはリンとヘアのために、貴重な絵画の所有権をめぐる別の喜劇『Wild Horses』^{を書いた。 [44]}これは10年以上彼の最後の新作劇となった。1951年、バイオレット・トラヴァースは癌で亡くなった。トラヴァースは深い悲しみに暮れた。ハイドの言葉によれば、トラヴァースは以前のような執筆への熱意をほとんど失い、旅行やマラヤの友人宅での滞在にますます多くの時間を費やした。^[1] 『She Follows Me About』は1952年にオールドウィッチ劇場で再演され、^[42] 『O Mistress Mine』の改訂版は1953年に地方で『The Nun's Unveiling』として上演された。^{[39]トラヴァースは}『カッコウの巣のなか』を基にした『ファスト・アンド・ルーズ』（1954年）の脚本に協力した。^[34]

1968年、トラヴァースはギルフォードのイヴォンヌ・アルノー劇場で上演された新しい喜劇「コーカーズ・エンド」で脚本執筆に復帰した。^[34]タイムズ紙は「彼のジョークは、いつもとんでもない傾向があったが、以前より少し率直になっているかもしれないが、本質的な部分は何も変わっていない。喜劇が好きな人は、まさにその理由で楽しめるだろう」と評した。^[45] 1970年、BBCテレビはトラヴァースの戯曲7作を放送した。「ルーカリー・ヌーク」 「巣の中のカッコウ」「ターキー・タイム」「カップ・オブ・カインドネス」「プランダー」「ダーティ・ワーク」「シー・フレンズ・ミー・アバウト」。83歳のとき、トラヴァースはBBCのために戯曲を書き直し、オリジナルの舞台版の特徴である高速アクションや一瞬のタイミングではなく、プロットのひねりや言葉の誤解に焦点を当てた。^[46]

1968年にイギリスで演劇検閲が廃止されてから、トラヴァースは初めて性的な事柄について、控えめなほのめかしやほのめかしなしに書けるようになった。^[47] 『ベッド・ビフォア・イエスタデイ』（1975年）は、セックスの喜びを発見する中年女性を描いており、彼女を知る一部の人々は驚き、他の人々は喜んだ。ジョーン・プロウライトが主人公を演じ、ジョン・モファット、ヘレン・ミレン、ロイス・ミルズが主な脇役を務めた。この作品は熱狂的な評判を受け、500回以上上演され、トラヴァースのオールドウィッチ喜劇のオリジナル公演をはるかに上回った。^[48]

トラヴァースは90歳にして、ロンドンで3つの戯曲が同時に上演されるという珍しい栄誉に恵まれた。リリック劇場での『ベッド・ビフォア・イエスタデイ』のほか、フランク・フィンレーとディンスデール・ランデン出演の『プランダー』がナショナル劇場で、ロバート・モーリーとジョージ・コール出演の『バナナ・リッジ』がサヴォイ劇場で再演された。^[49]彼はさらに『アフター・ユー・ウィズ・ザ・ミルク』と『マラッカ・リンダ』という2つの戯曲を執筆しており、これらは彼が若かったころの植民地時代のマラヤを再訪するものである。2013年現在、どちらもウエストエンドでは上演されていない。^[47]

トラバースは94歳でロンドンで亡くなった。^[5]

トラヴァースは、1946年に魚商組合の首席管理人を務め、サマセット・カウンティ・クリケット・クラブの副会長も務めた。1976年には女王誕生日叙勲でCBEを受賞。同年、劇場への貢献が認められ、イブニング・スタンダード賞の特別賞を受賞した。 ^[16]

トラヴァースの名を冠した劇場が彼の母校チャーターハウスに建設された。トラヴァースは1980年に定礎式を行い、完成した劇場で1984年1月に『ターク』が初演された。^[50]

出典：Gale Contemporary Authors Online . ^[34]

• ディッパーズ、レーン、1921年
• 巣の中のカッコウ、レーン、1922年
• ルーカリー ヌーク、レーン、1923
• 悪戯、ダブルデイ、1925年
• 『今日のコレクション（短編小説）』、レーン、1928年
• 『ゲームとラバーとダンカム・ジェーン』 （ 『ディッパーズ』と一冊に）、レーン社、1932年
• ハイド サイド アップ、レーン、1933

• 『笑いの谷』、ジョン・レーン、1930年、ブレス、1957年。
• 『門の上に座る人』、WHアレン、1978年。
• 『Ninety-four Declared: Cricket Reminiscences 』、ブライアン・ジョンストンによる序文、Elm Tree Books、1981年。

• ポッター、1948年
• 写真ページ、1949年
• オールドウィッチ喜劇の七つ、1970年

• 夜のチャンス、1931年、 『ディッパーズ』を翻案
• 悪戯（1931年、 W・P・リップスコム脚本）
• Plunder（1931年、W・P・リップスコム脚本）
• ポップキス、1972年、マイケル・アシュトンが脚色し、ジョン・アディソンとデイヴィッド・ヘネカーが作曲した『ルーカリー・ヌーク』のミュージカル化。
• Yo robo, tu chantajeas, ella estafa y, ademas, un muerto 、1984 年、エステベ・デュランが脚色した『略奪』のスペイン語テレビドラマ化。

• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• トラヴァース、ベン（1957年）。『笑いの谷、自伝』ロンドン：Gブレス。OCLC 5285597  。
• トラヴァース、ベン（1978年）。『A-sitting on a gate - 自伝』ロンドン：WHアレン。ISBN 0491022751。

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