ウィリアム・ワシントン・ボーディン(1892年1月15日 - 1970年3月18日)は、アメリカの映画監督。ハリウッドで最も多作な監督の一人であり、多種多様なジャンルで実に179本もの長編映画を製作した。
彼は今日では、メアリー・ピックフォードと共演したサイレント映画『リトル・アニー・ルーニー』と『スパロウズ』、WC・フィールズ主演のコメディ『オールド・ファッションド・ウェイ』 、ベラ・ルゴシとチャーリー・チャン主演のスリラー映画数本、性教育をテーマにしたエクスプロイテーション映画『ママとパパ』、そして人気コメディ映画『バワリー・ボーイズ』で最もよく知られている。
ニューヨーク市で生まれたウィリアム・ボーディンは、1909年に17歳でアメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社でキャリアをスタートさせた。同社は今日、映画のパイオニアであるDWグリフィスの最初のスタジオとして記憶されている。「最初はみんなのアシスタントだった」とボーディンは60年後に回想している。「水を配ったり、小道具を描いたり、痰壺を掃除したりした。アシスタントカメラマン、アシスタント小道具係、アシスタントディレクターを一人で兼任していたんだ。」[ 2 ]ウィリアム・ボーディンが野心的な長編映画『国民の創生』と『イントレランス』でグリフィスのアシスタントを務めたという主張には真実はない。ボーディンは後に、 『イントレランス』の製作中に隣接する敷地で短編コメディを監督していたと説明している。グリフィスの敷地では、ボーディンが回想しているように、「DWの名前があちこちに貼られていた」。ボーディンは自分の名前が大きく書かれた特別な看板を作らせ、グリフィスの巨大なセットとボーディンの質素なセットを並べて表示した分割画面の写真を用意した。[ 3 ]
1914年、ウィリアム・ボーディンはバイオグラフ社の看板女優の一人であったマーガレット・“プロディ”・フライシャーと結婚し、彼が亡くなるまで夫婦関係を続けた。二人の娘ヘレンは1915年11月に生まれた。ボーディンの弟ハロルド・ボーディンは、アクション満載の短編コメディ映画の監督だった。
1915年、ウィリアム・ボーディンはカレム社に俳優、脚本家、監督、プロデューサーとして雇われ、コメディアンのバド・ダンカンと共演した「バドとビル」コメディシリーズに出演した。(カレム社のプレスリリースでは、このシリーズの前提を「不運は、イガや馬の尻尾のようにバドとビルにまとわりつく」と説明している。[ 4 ] 23歳になるまでに、ボーディンは最初の映画である短編映画「ミニー・ザ・タイガー」(カレム、1915年)を監督し、製作も手掛けた。[ 5 ]同じ月に、彼は「オールモスト・ア・キング」の脚本、製作、監督も務めた。
ボーディンは1922年まで短編映画の監督に専念し、ジョーカー社でビリー・フレイニーやミルバーン・モランテと、 [ 6 ]アル・クリスティ社でボビー・ヴァーノンと、ハル・ローチ社でスナブ・ポラードと仕事をした。
ボーディンは1920年代に非常に人気があった。当時経営難に陥っていたワーナー・ブラザースのために長編映画の製作を始め、予算よりも高額に見せる巧みな手法を披露した。この効率性はボーディンのスタイルの特徴となった。ゴールドウィン・ピクチャーズ( MGMの一部となる前)、メトロ・ピクチャーズ(これもMGMの前)、ファースト・ナショナル・ピクチャーズ、ソル・レッサーのプリンシパル・ピクチャーズでサイレント映画を監督した。1926年には、沼地の農場に閉じ込められた孤児たちの物語『スパロウズ』をメアリー・ピックフォード主演で、W・サマセット・モームの戯曲を原作とし、アルバータ州でロケ撮影され、トーマス・ミーガンが主演を務めた『ザ・カナディアン』を製作した。ボーディンはトーキー時代が始まる前に少なくとも30本の映画を監督していた。彼の最初のトーキー映画の中には、マック・セネットの短編コメディもあった。彼は他の会社と契約を結んでいたにもかかわらず、セネットのために少なくとも1本の映画を製作し、その結果「ウィリアム・クロウリー」というペンネームを使うようになった。その後も時折このペンネームを使用し、通常は「ウィリアム・X・クロウリー」と名乗った。
彼はワーナー・ブラザース、フォックス、パラマウント、ユニバーサル向けに毎年数本の映画を製作した。1930年代初頭の彼の最も有名な作品は、第一次世界大戦の戦場を舞台にした唯一の女性キャストによるドラマ『狂乱のパレード』 ( 1931年、エヴリン・ブレント主演) (ただし、男性の声が時折聞こえ、体の一部が映る) 、ジーン・ハーロウの初主演映画『三人の賢い娘たち』 (1932年) 、そしてWC・フィールズ主演の昔ながらのショービジネス一座を描いたコメディ『古き良き道』(1934年)である。
ボーディンは、1930年代にハリウッドからイギリスに招かれた経験豊富な監督たち(ラウル・ウォルシュやアラン・ドワンなど)の一人で、他の点では極めてイギリス的な作品の制作に携わった。ボーディンは1935年から1937年にかけて、ウィル・ヘイ主演の『Boys Will Be Boys』(1935年)や『Where There's a Will』 (1936年) 、ジョージ・フォームビー主演のコメディ『Feather Your Nest 』(1937年)など、11本の長編映画を監督した。
ボーディンは1937年にアメリカに戻ったが、大手スタジオで再び地位を確立するのに苦労した。かつては重要な作品を手がける一流監督として広く知られていたボーディンは、1920年代後半には高額な報酬を得ていたが、1930年代後半のハリウッドのプロデューサーたちはそれに匹敵する報酬を提示しようとはしなかった。彼はイギリス時代に関係のあったワーナー・ブラザースで短期間働いた後、自分の条件に合うオファーを待ったが、それは決して来なかった。ボーディンは自身の過失ではないにもかかわらず、財産の多くを失っていた(出資していた銀行が破綻し、収入の多くをイギリス政府に税金として徴収されたため)。
1940年、ウィリアム・ボーディンのキャリアは低迷していた。「何人かのプロデューサーから、もう終わったと言われた。でも、映画を作るのが私の仕事だ。それが私の得意なことで、今やめるつもりはない。後悔はない。ただ、やり直すだけだ。」[ 7 ]
広報担当者からプロデューサーに転身したジェド・ブエルは、ブエルのディキシー・ナショナル・ピクチャーズで黒人キャストのみの長編映画の監督をボーディンに依頼した。報酬は1週間で一律500ドルだった。ボーディンは、この仕事を引き受ければ、今後は低予算映画と結びつけられ、以前のような給料は二度と得られないだろうと分かっていたが、経済的に苦しい状況だったため、「ウィリアム・X・クロウリー」という偽名でこの仕事を引き受けた。
ビュエルはボーディンのプロ意識と、限られた予算をやりくりする独創的な方法に満足した。彼はボーディンを雇い、サイレント映画の道化師ハリー・ラングドンの復帰作として当時注目された『Misbehaving Husbands 』(1940年)の監督を任せた。この映画は、予算が5桁を超えることはめったにない小さなプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーションによって公開されたため、ラングドンとボーディンのどちらにとってもささやかな復帰作となった。ラングドンとボーディンの演技は批評家から絶賛された。「試写会では、ほぼ満面の笑みで彼らに報いた」(Boxoffice)[ 8 ] 、 「間違いなく[ラングドンの]ここ数年で最高の演技」(Motion Picture Daily)[ 9 ] 。この映画は、B級映画ではあるものの、ラングドンとボーディンの地位を再び確立させた。
ウィリアム・ボーディンは低予算映画のスペシャリストとなり、芸術的な野心を捨てて純粋に商業的な映画に専念し、膨大な量の作品で財政的な損失を取り戻した。彼はベラ・ルゴシ、ラルフ・バード、エドマンド・ロウ、ジーン・パーカー、イースト・サイド・キッズといった人気俳優たちと数十本のコメディ、スリラー、メロドラマを製作した。彼は野心的なモノグラム・ピクチャーズの常連となり、バワリー・ボーイズ主演の48本のコメディ映画のうち半分を監督した。この頃には、ボーディンは機転が利き、無駄のない監督として評判になっており、長編映画を数日、時にはわずか5日で製作できた。彼は時折、クロガー・バブ製作の1945年の性教育キャンペーン映画『ママとパパ』や、プロテスタント映画委員会製作の1950年の宗教ドラマ『アゲイン・パイオニアーズ』のような、特定のテーマを扱った作品も監督した。ボーディンは、長年にわたる低予算映画の制作を振り返り、「これらの映画は誰が監督しようとも作られるだろう。需要があるし、スタジオは作り続けるだろう。私はもう十分長くやっているから、誰よりも良い、あるいはそれ以上の作品を作れると思う」と語った。[ 10 ]
ボーディンは、『トーチー・ブレイン』、『イースト・サイド・キッズ』、『ジッグス・アンド・マギー』、 『ザ・シャドウ』 、『チャーリー・チャン』、『バワリー・ボーイズ』シリーズなど、数々の連続映画の監督を任された。彼の仕事ぶりは高く評価され、ウォルト・ディズニーは1950年代のテレビ番組の監督を彼に依頼し、1960年には西部劇映画『テン・フー・デアード』の監督も任せた。テレビ界でもさらに活躍の場を広げ、 『ネイキッド・シティ』、『グリーン・ホーネット』、そして数十話に及ぶ『ラッシー』の監督を務めた。
1966年に公開された彼の最後の2本の長編映画は、ホラー西部劇の『ビリー・ザ・キッド対ドラキュラ』(ジョン・キャラダイン主演)と『ジェシー・ジェームズ対フランケンシュタインの娘』だった。どちらもドライブインシアター向けの既成の2本立て映画として特別に作られた。彼の次の映画は、エステリータ・ロドリゲスが製作・主演を務めるルペ・ベレスの伝記映画になる予定だったが[ 11 ]、この企画は1966年にロドリゲスと共に頓挫し、ボーディンはその後映画を製作することはなかった。1909年にキャリアをスタートさせたウィリアム・ボーディンは、1960年代末には業界最年長の現役プロになっていた。彼の最後の映画クレジットは死後、『グリーン・ホーネット』はテレビシリーズを編集して1974年に長編映画として公開された。
ウィリアム・ボーディンのキャリアは、映画史家のケビン・ブラウンロウとデビッド・シェパードが1969年にボーディンの1926年のサイレント映画『ザ・カナディアン』のプリントを発見したことで、華々しく幕を閉じた。この映画は現代の観客に大変好評だったため、アメリカ映画協会はリバイバル上映ツアーに送り出した。ボーディンは1970年2月に行われた上映会の一つに出席し、「今夜までこの映画を見たことがなかったんだ。当時は、撮影したら次の作品に移るものだったからね。今見ると、結局私はそれほど悪い監督ではなかったのかもしれない。実際、ところどころかなり上手く撮れていたし、全体的に見て、実に素晴らしい映画だ」と語った。上映後、ボーディンはブラウンロウに「いやあ、これは私の自尊心を大いに満たしてくれたよ」と語った。[ 12 ]
1970年3月、ボーディンは重度のインフルエンザにかかり、症状が改善しなかったため、カリフォルニア州カノガパークの病院に入院した。彼は3月18日にそこで亡くなり、公式の死因は尿毒症中毒とされた。
1980年、マイケルとハリー・メドヴェドは、皮肉たっぷりの著書『ゴールデン・ターキー・アワード』の中で、ウィリアム・ボーディンを史上最悪の監督リストに加えた。[ 13 ]彼らはボーディンに「ワンショット」という不名誉なあだ名をつけた。俳優がセリフを間違えたり、特殊効果が故障したりしても、彼はいつもワンテイクしか撮らないように見えたからだ。確かにボーディンは節約撮影をしていた(たいていはそうせざるを得なかった)が、彼は常にプロ意識が高く、実際に映画のシーンを複数回撮影していた。(ボーディンの映画の予告編には、別テイクが数多く収録されている。)
アカデミー映画アーカイブは、ウィリアム・ボーディン監督の映画3作品、『リトル・アニー・ルーニー』、『ママとパパ』、『急いでいる夫』を保存している。[ 14 ]
以下は、ウィリアム・ボーディン監督による劇場公開された長編映画の一覧です。短編映画およびテレビ作品は含まれていません。