テルグ語映画

テルグ語映画
スクリーン数​	インドのアーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州に1726スクリーン（2022年） [1]
主な販売店	Suresh Productions Geetha Arts Vyjayanthi Movies DVV Entertainment Annapurna Studios Arka Media Works Sri Venkateswara Creations Mythri Movie Makers Haarika & Hassine Creations Varahi Chalana Chitram Sri Venkateswara Cine Chitra
制作した長編映画（2022年）[2]
合計	219
入学者数（2022年）[3] [4]
合計	2億3300万

テルグ語映画（別名トリーウッド）は、アーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州で広く話されているテルグ語での映画製作に特化したインド映画の分野である。ハイデラバードのフィルムナガルに拠点を置くテルグ語映画は、2021年現在、興行収入でインド最大の映画産業となっている。 ^{[5] [6]}テルグ語映画の2022年のチケット販売数は2億3,300万枚で、インドの映画産業の中で最も多かった。^[4] 2023年現在、アーンドラ・プラデーシュ州はインドで最も多くの映画スクリーンを有している。^[7]

1909年以来、映画監督のラグパティ・ヴェンカイア・ナイドゥは短編映画の製作に携わり、南アジアのさまざまな地域で上映していた。彼は南インドにインド人所有の最初の映画館を設立した。1921年には無声映画『Bhishma Pratigna』を製作したが、これは一般に最初のテルグ語長編映画と考えられている。^[14]テルグ語映画の最初の製作者および上映者として、ナイドゥは「テルグ語映画の父」とみなされている。^[15]テルグ語の最初のトーキー映画『Bhakta Prahlada 』（1932年）はHMレディが監督した。1950年代と1960年代はテルグ語映画の黄金時代と考えられており、制作の質の向上、影響力のある映画製作者、有名なスタジオを特徴とし、人気があり批評家から高く評価されたさまざまな映画が生まれた。^[16]

当初マドラスを拠点としていた映画産業は、1970年代にハイデラバードへ移転し始め、1990年代までに移行を完了した。この時期には、スター主演の商業映画の台頭、技術の進歩、そして世界最大の映画スタジオ複合施設としてギネス世界記録を保持しているラモジ・フィルム・シティなどの大手スタジオの発展も見られた。 ^[17] 2010年代は、インド全土および世界にその影響力を拡大し、汎インド映画運動の先駆者としてテルグ語映画の新時代を迎えた。これにより、映画産業はインドおよび世界の映画界の主要な勢力としての地位を確立し、テルグ語俳優の全国的な人気が高まった。バーフバリ2（2017年）はサターン賞の最優秀国際映画賞を受賞し、RRR （2022年）はアカデミー賞を受賞した初のインド映画となり、歌「Naatu Naatu 」でアカデミー賞とゴールデングローブ賞、批評家協会賞の最優秀外国語映画賞など、さまざまな国際的な賞を受賞した。^[18]

テルグ語映画は、その創設以来、インドにおけるヒンドゥー教神話映画の傑出した中心地として名声を博してきました。今日では、特に視覚効果と撮影技術の高度な技術でも認められており、インド映画の中でも最も洗練されたものの1つとなっています。^{[19]テルグ語映画は、インドで}最も製作費が高く、最も興行収入の高い映画のいくつかを生み出してきました。その中には、インド史上最高の興行収入を記録している『バーフバリ2』（2017年）があります。長年にわたり、テルグ語の映画製作者は、パラレルシネマやアートハウス映画にも進出してきました。^[20] 『ダーシ』（1988年）、『ティラーダナム』（2000年）、 『ヴァナジャ』 （2006年）などの映画は、ヴェネツィア、ベルリン、カルロヴィ・ヴァリ、モスクワ、釜山などの主要な国際映画祭で高い評価を受けました。^{[注 1]さらに、} CNN-IBNの「史上最高のインド映画 100 本」のリストには、テルグ語映画 10 本が選ばれています。 ^{[注 2]}

ラグパティ・ヴェンカイア・ナイドゥはマドラスの写真家で写真スタジオのオーナーで、映画製作に魅了されました。1909年以来、彼は短編映画の製作に携わりました。^{[31] [32]}彼は12本の3分間の短編映画を撮影し、マドラスのビクトリア公共ホールで上映しました。彼はまた、映画を上映するためにバンガロール、ヴィジャヤワダ、スリランカ、ラングーン、ペグーにも旅行しました。 ^[31] 1909年から 1910年頃には、映画を上映するためにマドラスにエスプラナーデと呼ばれるテントハウスを設立しました。^{[15] [33] 1912年から} 1914年頃には、マウントロードにゲイエティ劇場を設立しました。これはマドラスおよび南インド全体で最初の常設映画館でした。^{[15] [34]}彼は後にクラウン劇場とグローブ劇場を建設しました。^{[33] [31]}彼の劇場では、アメリカやヨーロッパの映画のほか、インド各地で制作された無声映画も上映した。^[35]

1919年、彼は「スター・オブ・ザ・イースト・フィルムズ」または「グラス・スタジオ」という映画製作会社を設立した。これはテルグ人によって設立された最初の製作会社であった。 ^{[34] [33] [36]}彼は息子のラグパティ・スーリヤ・プラカーシュ・ナイドゥ（RSプラカーシュ）を映画製作を学ぶためイギリス、ドイツ、アメリカのスタジオに送った。^[35] 1921年、彼らは一般に最初のテルグ語長編映画と見なされているBhishma Pratignaを^{製作した。 [14]}ヴェンカイア・ナイドゥがこの映画をプロデュースし、RSプラカーシュは監督とプロデュースを行い、タイトルキャラクターの ビーシュマを演じた。^[34]ラグパティ・ヴェンカイア・ナイドゥは、テルグ語映画の初公開者およびプロデューサーとして「テルグ語映画の父」と見なされている。^[15]

1921年から1931年にかけて、テルグ人によって約12本の長編映画が制作された。^[37] C・プッライヤはカキナダの自宅で3リールの短編映画『マルカンデーヤ』 （1926年または1931年）を制作した。^{[38] [37] 1921年、}アーンドラ初の映画館であるマルティ・シネマがポティナ・シュリニヴァサ・ラオによってヴィジャヤワダに設立された。 ^[15] YVラオとRSプラカシュは、宗教的なテーマのみに焦点を当てるという長きにわたる先例を確立した。 『ガジェンドラ・モクシャム』、『ナンダナール』 、『マツィアヴァタラム 』の3つは、宗教的人物、寓話、道徳に焦点を当てた最も有名な作品である。

音声付きの最初のテルグ語映画『バクタ・プラフラーダ』はHMレディ監督作品である。『バクタ・プラフラーダ』はボンベイのインペリアル・スタジオで18日から20日間かけて撮影され、インド初のトーキー映画『アラム・アラ』もプロデュースしたアルデシル・イラニがプロデュースした。^[39]この映画にはテルグ語のスターキャストが揃い、プラフラーダ役にシンドゥーリ・クリシュナ・ラーオ、ヒラニヤカシパ役にムニパレ・スバヤ、リーラヴァティ役にスラビ・カマラバイが抜擢された。^{[32] [40]} 『バクタ・プラフラーダ』は1931年9月15日に完成し、^[41]完成を記念してこの日は「テルグ語映画の日」として知られるようになった。^{[42] [43] [44]}

トーキーとして一般に知られる音声付き映画は、急速に数と人気が高まった。1932年、サーガール・ムービートーン社は、サルヴォッタム・バダミ監督の『Sri Rama Paduka Pattabhishekam』と『Sakunthala』を製作した。^[45]これら2本の映画の製作者も監督もテルグ人ではなかった。1933年、C・プッライヤ監督の『Sati Savitri』が第2回ヴェネツィア映画祭で名誉賞を受賞した。^[46]同年、ナラカスラの物語に基づいた『Pruthvi Putra』が公開された。^{[47]この映画は}カリャナム・ラグーラマヤが主演し、1921年にアーンドラで最初の映画館を建設したポティナ・シュリニヴァサ・ラオが製作した。これはテルグ人が全額出資した最初のテルグ語トーキーであった。^[47]

1934年、映画「Lava Kusa」でテルグ語映画業界は初めて商業的に大きな成功を収めた。C・プッライヤ監督、パルパリ・スッバラオとシュリーランジャニ主演のこの映画は、前例のない数の観客を劇場に呼び込み、若い映画業界を主流文化に押し上げた。^{[32] [47]} ダサリ・コティラトナムは1935年に「Sati Anasuya」をプロデュースし、テルグ語映画業界初の女性プロデューサーとなった。^[48]

アーンドラで最初の映画スタジオであるドゥルガー・シネトーンは、1936年にニダマーティ・スレイヤによってラージャムンドリに建設されました。[49] [50] サンプルナ・ラーマーヤナム（1936年）は、主に地元の才能に頼ってスタジオで制作された最初の映画でした。[ ^{49 ]} 1937^{年には、アーンドラ・シネトーンと呼ばれる別のスタジオが}ヴィシャカパトナムに建設されました。^{[51] [35]}しかし、両方のスタジオは短命でした。初期のテルグ語の無声映画とトーキーは舞台公演の影響を強く受けており、演劇の伝統をスクリーンに引き継いでいました。これらの映画は、舞台と同じ脚本、セリフ、背景設定を保持していることが多かったです。^[52]

1936年までに、映画が大衆に受け入れられるようになり、監督たちは宗教や神話のテーマから離れることができました。^[32]その年、クルティヴェンティ・ナゲスワラ・ラオ監督の映画『プレマ・ヴィジャヤム』が公開されました。これは現代を舞台にした最初のテルグ語映画であり、神話や民間伝承の映画ではありませんでした。^[55]その後、より「社会的な映画」、つまり現代の生活や社会問題に基づいた映画が映画製作者によって作られました。その中でも注目すべきは、持参金の慣習などの社会問題に触れた『ヴァンデマタラム』 （1939年）です。テルグ語映画は現代の生活に重点を置くようになり、1937年から1947年の間に公開された96本の映画のうち29本が社会的なテーマを扱っていました。^[56]

1938年、グダヴァッリ・ラマブラマムはカンチャナマラ主演の社会問題映画『マーラ・ピラ』を共同製作・監督した。この映画は独立前のインドで広まっていた不可触民に対する運動を扱った。^{[57] [58]} 1939年、彼は俳優ベラリ・ラガヴァ主演の『ライトゥ・ビッダ』を監督した。この映画はイギリス統治時代のザミーンダールたちの間での農民の反乱を描いたものであるとして、この地域のイギリス政権によって禁止された。^[59]これらの映画の成功は、YVラオ、BNレディらに社会的なテーマの映画製作の推進力を与えた。^[32] 『ヴィシュワ・モヒニ』（1940年）はインド映画界を描いた最初のインド映画である。この映画は YV Rao が監督し、Balijepalli Lakshmikantha Kaviが脚本を書き、V. Nagayya が主演しました。その後、ラオは続編映画『サーヴィスリ』と『サティヤバーマ』（1941年 - 1942年）を製作し、俳優のスタナム・ナラシンハ・ラオを起用した。^{[60] [61]}

第二次世界大戦の勃発とそれに続く資源不足により、 1943年にイギ​​リス領インド帝国はフィルムストリップの使用を11,000フィートに制限した。^[62]これは、それまで一般的だった20,000フィートから大幅に削減された。^[63]その結果、戦時中に製作された映画の数は、以前の年よりも大幅に減少した。とはいえ、禁止される前に、業界では重要な変化が起こった。独立したスタジオが設立され、俳優や女優は誰のために働くことができるかを限定する契約を結び、映画は社会的なテーマから民間伝承の伝説に移行した。^[64] ガンタサーラ・バララーマヤは、自主制作のプラティバ・ピクチャーで神話的な「スリ・シータ・ラーマ・ジャナナム」 （1944年）を監督し、アッキネーニ・ナゲスワラ・ラーオの主役デビューとなった。^[65]

1950年代と1960年代は、テルグ語映画の黄金時代とみなされることが多い。この時代は、制作の質の大幅な向上、象徴的なスタジオの設立、業界を形作った影響力のある映画製作者の台頭を目の当たりにした。^[16]ヴィジャヤ・プロダクション、ヴァウヒニ・スタジオ、バラニ・ピクチャーズ、プラサド・アート・ピクチャーズ、アンナプルナ・ピクチャーズなどの著名な制作会社が1940年代後半から1950年代にかけて設立された。これらのスタジオはテルグ語映画の発展に重要な役割を果たし、1950年から1960年の間に300本以上の映画の制作に貢献した。この時期には、テルグ語とタミル語のバイリンガル映画が数多く制作された。^[66]

この時代、テルグ語映画産業は、民間伝承、ファンタジー、神話映画の最大の製作国の一つとなった。^{[67] [68] [69]} KVレディやB・ヴィッタラチャルヤなどの監督はこれらのジャンルの先駆者となり、想像力豊かなストーリーテリングで観客を魅了する映画を制作した。^{[70] [71]}映画の需要が高まるにつれ、映画製作者は、高度な映画技術で以前の作品をリメイクする可能性に気づいた。トーキー初期の時代に作られた多くの神話映画は、当時の技術的制約により、劇団の俳優を起用していたが、この時代には技術の向上により再創造された。^[16] Pathala Bhairavi（1951年）は、10年間で最も成功した民間伝承映画となり、主演のNT・ラーマ・ラオとSV・ランガ・ラオをスターにした。この 10 年間の他の注目すべき神話および民俗映画には、マヤバザール(1957 年) 、パンドゥランガ マハティヤム(1957 年)、スワンナ スンダリ(1957 年)、ブーカイラス(1958 年)、ジャヤベリ(1959 年)、シュリ ヴェンカテスワラ マハティヤム(1960 年)、およびラージャ マクタム(1960 年) などがあります。^[16]

中でもKVレディの『マヤバザール』は、神話、ファンタジー、ロマンス、ユーモアを不朽の物語に融合させたインド映画の金字塔的作品である。同作は美術、音楽、撮影など、さまざまな部門で傑出している。特に、月光の幻想的な演出など、当時の技術的素晴らしさを示す革新的な特殊効果の使用で高く評価されている。 『マヤバザール』は名作であり、何世代にもわたる映画製作者たちにインスピレーションを与え、新たな観客を魅了し続けている。2013年、CNN-IBNは『マヤバザール』を「インド史上最高の映画100選」のリストに含め、一般投票で「インド史上最高の映画」に選ばれた。^[72]

この時期には、1930 年代後半に始まった、神話やファンタジーよりも現代の問題や日常生活に焦点を当てた社会派映画の傾向も続きました。この 10 年間の注目すべき社会派映画には、ペリ チェシ チョードゥ(1952)、プティル(1953)、デヴァダス(1953)、ペッダ マヌシュル(1954)、ミッサンマ(1955)、アルダンギ(1955)、ロジュル マライー(1955)、ドンガ ラムドゥ(1955)が含まれます。 )、トーディ・コダル（1957年）、その多くは興行収入で好成績を収めました。^[16]

神話や社会を題材にした映画に加え、この時期は世界映画やベンガル文学がテルグ語映画製作者にますます影響を与えた時期でもあった。 1952年に始まったインド国際映画祭は、インドの映画製作者に世界の映画を紹介し、新しい物語技法を試すきっかけを与えた。サラト・チャンドラ・チャトパディヤイの1917年のベンガル語小説『デーヴダース』を映画化した『デーヴァダース』（1953年）は、アッキネーニ・ナーゲスワラ・ラーオ（ANR）を民間伝承映画のヒーローから社会派映画のスターへと変貌させた。LV・プラサード監督が2つのベンガル語作品を映画化した『ミッサマ』 （1955年）は、テルグ語映画の金字塔となった。ユーモア、ドラマ、社会評論が融合した作品として高く評価された。サヴィトリはこの映画の後、主演女優として頭角を現した。同様に、『トーディ・コダル』（1957年）と『マンガリャ・バラム』（1959年）もベンガル語の小説を原作としたものである。^[16]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、共産党所属のプラジャ・ナティヤ・マンダリとアビュダヤ・ラチャイタラ・サンガムのメンバーの多くが映画業界に転向し、映画業界に微妙な影響を与えた進歩的な考えを持ち込んだが、最終的には主流映画の商業的要求に適応した。^[16] 1950年代から1960年代にかけて、テルグ語の映画歌は、並外れた歌詞、オーケストレーション、技術の進歩を特徴とする黄金時代に入った。サムドララ・シニア、ピンガリ・ナゲンドラ・ラオ、デヴラパリ・クリシュナ・サストリー、コサラジュ・ラガヴァイヤなどの著名な作詞家と、サルリ・ラジェシュワラ・ラオ、ガンタサーラ、TVラジュ、ペンディヤラ、マスター・ヴェヌなどの作曲家が、映画歌の新しい基準を確立した。ガンタサーラ、ラオ・バラサラスワティ・デヴィ、P・リーラ、ジッキ、PB・スリニヴァス、P・スシーラなどのプレイバック・シンガーが 著名な歌手として登場し、その時代の音楽界を定義づけた。またこの時期には、パスマルティ・クリシュナムルティやヴェンパティ・ペダ・サティヤムなどの著名なダンス振付師も登場し、テルグ語映画の芸術性を高めた。^[16]

1950年代には、 1953年にアーンドラ州、1956年にアーンドラ・プラデーシュ州が誕生し、テルグ語映画産業をマドラスから新しい州都ハイデラバードに移転するよう求める声が上がった。しかし、映画産業はマドラスに留まり、スタジオはすでに設立され、俳優や技術者も定住していた。^[66]移転の呼びかけに対する初期の対応の1つは、1956年にハイデラバードにサラティ・スタジオを設立したことだが、当初は映画製作者を惹きつけるのに苦労した。^[73]やがて、アーンドラ・プラデーシュ州の誕生により、テランガーナ州にテルグ語映画の新たな市場が開かれ、映画産業が最終的にハイデラバードに進出する基礎が築かれた。^[66]

この黄金時代には、いくつかのテルグ語映画が国際的に評価された。B・N・レディ監督の歴史ロマンス映画「マリシュワリ」（1951年）は1952年の北京映画祭で上映され、中国で上映された最初のテルグ語映画となった。この映画の16ミリプリントは米国でも上映された。^{[74] [75]} 「ナルタナサラ」 （1963年）はジャカルタで開催された第3回アフリカ・アジア映画祭で3つの賞を受賞した。^[76] K・V・レディの「ドンガ・ラムドゥ」（1955年）はインド映画テレビ研究所のカリキュラムにアーカイブされ、^[77] 「ナミナ・バントゥ」 （1960年）はサン・セバスティアン国際映画祭で批評家の称賛を受けた。^{[78] [79]} 『ウマディ・クトゥムバム』 (1967 年)、^{[77] [80]} 『スディグンダル』 (1968 年)、^[81]、『バプのサクシ』 (1967 年) ^[82]などの映画はさまざまな国際映画祭で上映され、テルグ映画の世界的な広がりを強調した。

ナギ・レッディとチャクラパニが率いるヴィジャヤ・プロダクションズは、この時代で最も成功した製作会社となった。彼らの共同作業的なアプローチにより、業界で最も優れた才能が結集し、テルグ語映画の黄金時代を象徴する一連のヒット作が生まれた。ヴィジャヤ・プロダクションズはハリウッドのスタジオのように運営され、スタッフは月給制で雇われ、定時勤務だった。^[16]この時代にはコメディも重要な役割を果たし、レランギとラマナ・レッディのコンビは絶大な人気を博した。彼らの演技は、いくつかの映画で喜劇的な役割を果たした。^[83]画期的な映画、革新的なストーリーテリング、国際的な認知を特徴とするこの時代は、テルグ語映画の歴史における黄金の章であり続けている。

テルグ語映画産業は、一般にトリーウッドとして知られ、20世紀初頭、アーンドラを含む地域であるマドラス州（現在のチェンナイ）の首都であったマドラスに起源を持つ。 ^{[86]テルグ語映画産業の父とみなされることが多い} ラグパティ・ベンカイア・ナイドゥは、スター・オブ・ザ・イースト・フィルムズとグラス・スタジオを設立した先駆者だった。この産業は当初マドラスで栄え、 1948年にムーラ・ナラヤナ・スワミとBNレディによって設立されたヴァウヒニ・スタジオや、1956年にLVプラサードによって設立されたプラサード・スタジオなどの大手スタジオがあった。 ^[87]

マドラスからハイデラバードへの移転は1950年代に始まり、 1956年のアーンドラ・プラデーシュ州の設立に大きく影響された。1956年にハイデラバードにサラティ・スタジオが設立され、この移行の始まりとなった。^[66]これはハイデラバード初の映画スタジオ施設であった。それ以前は、ハイデラバードは主にヒンディー語映画の公開で知られていた。ハイデラバードで100日間上映された『ロジュル・マライ』（1955年）の成功を受けて、当時のアーンドラ・プラデーシュ州歳入大臣KVランガ・レッディはテルグ語映画製作者にハイデラバードへの移転を促した。^[88]これを受けて、『ロジュル・マライ』を製作したチャラパッリ王ヤルラガッダ・シヴァラマ・プラサードは、 1956年3月にハイデラバードに土地を取得し、スタジオを設立した。 1959年、ハイデラバードで全編撮影された最初のテルグ語映画『Maa Inti Mahalakshmi』が公開された。 ^[73]

アッキネーニ・ナゲスワラ・ラオは、映画事業を全面的にハイデラバードに移した最初の著名人の一人で、他の人たちにもそうするよう勧め、業界の移転に重要な役割を果たした。彼は、マドラスのヴァウヒニ・スタジオとヴィーナス・スタジオで作られたものを除き、アーンドラ・プラデーシュ州で製作された映画に出演することを主張した。 ^[89] 1976年、アーンドラ・プラデーシュ州政府は、アッキネーニ・ナゲスワラ・ラオに映画スタジオ設立のため、ハイデラバードのバンジャラ・ヒルズに22エーカーの土地を割り当てた。 ^[90]これが、 1976年のアンナプルナ・スタジオ設立につながった。1970年代から1980年代までには、ほとんどの制作会社がアーンドラ・プラデーシュ州に移転するか、そこに支社を開設していた。^[66]

1990年代初頭までにハイデラバードはテルグ語映画の中心地となり、ラモジ・フィルム・シティのような大規模な映画スタジオの開発によってさらに強化されました。ラモジ・フィルム・シティは1,600エーカーの総合映画スタジオ複合施設で、世界最大の映画製作施設としてギネス世界記録に認定されています。 ^[17] 2006年には245本のテルグ語映画が製作され、インドで最も多くなりました。^[91]テルグ語映画の影響は地域の境界を越えて広がり、多くのヒット映画が他のインド言語でリメイクされました。^[92] 2022年現在、テルグ語映画産業は年間300本以上の映画を製作しており、地域経済に大きく貢献し、インド映画界で重要な地位を維持しています。^{[93] [94] [95]}

ハイデラバードにあるプラサドIMAXは、最大級の3D IMAXスクリーンの一つであり、世界最多の観客動員数を誇る映画館です。^{[96] [97] [98] 2014年の}CBFCレポートによると、映画産業は年間製作本数でインド第1位となっています。^[99]映画産業は、ビデオ著作権侵害と戦うためにアメリカ映画協会と覚書を結んでいます。^{[100] [101] [102] 2005年、2006年、2008年、2014年には、映画産業はインドで最も多くの映画を製作し、}ボリウッドの製作本数を上回りました。^{[103] [91]}

サザンデジタルスクリーンズ（SDS）がマーケティングするデジタルシネマネットワーク会社UFOムービーズは、この地域のいくつかの映画館をデジタル化しました。 ^{[104] [105]}テランガーナ映画テレビ研究所、アーンドラプラデーシュ映画テレビ研究所、ラマナイドゥ映画学校、アンナプルナ国際映画メディア学校は、インド最大の映画学校の一部です。^{[106] [107]}テルグ州には約2800の劇場があり、インドのどの州よりも映画館の数が多いです。^[108]商業的に一貫しているテルグ映画は、インドの商業映画に影響を与えました。^[109]

1992年の映画「Gharana Mogudu」は、興行収入が1億ルピーを超えた最初のテルグ語映画です。 ^{[110] 1.2億}ルピーのわずかな予算で制作された2000年の映画「Nuvve Kavali」は、1990年代後半の隠れたヒットとなりました。 ^[111] 20スクリーンで200日間上映され、2億ルピーを超える興行収入を上げました。^{[112] [113] [114]}

ダサリ ナラヤナ ラオは、テルグ語で最も多くの映画を監督し、『メガサンデサム』（1982 年）の美学、伝記戦争映画『タンドラ パパラユドゥ』（1986 年）のボビリの戦い、サルダール パパ ラユドゥとの歴史改変（1980 年）、審査員特別賞を受賞した『カンテ・クーサーン・カヌ』 （1998年）における性差別（長編）第46回全米映画賞で映画 - 監督賞を受賞。^[115] K. ラガベンドラ ラオは、アグニ プトルドゥ(1987 年)、アンナマヤ(1997 年)、シュリ ラマダス(2006 年)、シルディ サイ(2012 年) およびオム ナモ ヴェンカテサヤ(2017 年)で信仰のテーマを探求し、さまざまな国家栄誉を受賞しました。^[116]

シンギータム・スリニヴァサ・ラオは、探求的なディストピアと黙示録的なテーマを扱った『アディティヤ369』（1991年）でテルグ語映画界にSFを導入した。 ^[117]この手に汗握るスリラーには、人間らしさを保ちつつも一貫性がなく不安定なキャラクターが登場する。この映画の物語は、タイムトラベルや1500年頃の民間伝承を通じて、観客を黙示録後の体験へと誘う。ロマンチックなバックストーリー「タイムマシン」も含まれており、素晴らしいフィクション作品となっている。^{[118] [119] [120]}

ジャンディヤラは「ハスヤ・ブラフマー」（喜劇のブラフマー）として広く知られており、 ^[121]テルグ語映画にコメディの新時代を先導し、彼の映画はユーモアと社会評論を融合させて観客を魅了した。「彼の映画以前は、コメディは映画の小さな部分であり、コメディアンはヒーローや悪役の脇役だった。ジャンディヤラは、コメディ自体が長編の主題になり得ることを証明し、この試みで大成功を収めた。」彼の映画は、卑猥な言葉や二重の意味を一切使わず、家族連れの観客に親しみやすい、清潔なエンターテイナーとしてよく知られている。^[122] Aha Naa Pellanta! はテルグ語映画で最高のコメディ映画の 1 つと考えられている。^[123]

テルグ語映画界でカルト的な地位を獲得したラム・ゴパル・ヴァルマ監督の『シヴァ』は、テルグ語映画産業がマドラスからハイデラバードに移転した後に制作された、テランガーナ方言を話す登場人物を主役にした最初のテルグ語映画の一つである。^{[124] [125]ヴァルマ監督は、テルグ語映画に}ステディカムと新しい録音技術を導入したとされている。 ^[126]この映画が公開されてから1年以内に、10台以上のステディカムがインドに輸入された。^[127] 『シヴァ』は劇場公開中に若い観客を魅了し、その成功により映画製作者たちは様々なテーマを探求し、実験的なテルグ語映画を制作するようになった。^{[128] [129]}

その後、ヴァルマは『クシャナ・クシャナム』でロードムービーとフィルム・ノワールをインドのスクリーンに導入した。ヴァルマは主演俳優たちの演技に迫真の演技を試みたが、業界が不必要な商業的な埋め合わせで溢れていた時代に、むしろ架空のストーリーに真実味をもたらした。^[130]この映画は南インドでカルト的な人気を集め、 ^[131]ヒンディー語の吹き替え版『ハイラーン』が公開され、ボリウッドの批評家、アナーバー映画祭、フリブール映画祭から好評を博した。^{[132] [133]}

チランジーヴィの作品には、コメディスリラー『チャンタバイ』、自警団スリラー『コンダヴィーティ・ドンガ』（70mm 6トラックステレオサウンドで公開された最初のテルグ語映画）^{[134] 、}西部劇スリラー 『コダマ・シムハム』 、アクションスリラー『ギャング・リーダー』などがあり、これらはジャンル映画を普及させ、観客動員数は最も多かったと推定されている。^[135]彼は2024年に民間人として2番目に高い賞であるパドマ・ヴィブーシャンを受賞した。 ^[136]

セカール・カムラは、テルグ語と英語のセリフを交えたナショナル・アワード受賞作『ドル・ドリームス』（2000年）でデビューした。 『ドル・ドリームス』は、アメリカの夢と人間の感情の葛藤を描いた作品である。この映画は、テルグ語のスクリーンに社会リアリズムを再導入し、それまでありふれた商業的な大ヒット作にとどまっていたテルグ語の失われた栄光を取り戻した。^[137]

『ヴァナジャ』 （2006年）は、シカゴ国際児童映画祭の実写長編映画部門で最優秀賞を含むいくつかの国際的な賞を受賞した。 ^[138] 『ドリーム』 （2012年）は、カナダ国際映画祭でロイヤル・リール賞を受賞した。 ^{[139] [140] [141]} 2013年の社会問題映画『Naa Bangaaru Talli』は、デトロイト・トリニティ国際映画祭で最優秀作品賞を受賞した^{。 [142] [143] [144]}

盲目の子供たちを描いた『ミヌグルル』（2014年）は、「第9回インド国際子ども映画祭バンガロール」で最優秀インド映画賞を受賞した。 ^[145] 2013年の文化映画『 O Friend, This Waiting!』は、2013年にニューヨークで開催されたインド・アメリカ芸術評議会主催の「Erasing Borders Festival of Classical Dance」で特別賞を受賞した^{。 [要出典]}実験映画『Parampara 』は、国際インドネシア映画賞で最優秀作品賞プラチナ賞を受賞した^{。[ 146]ベテラン女優}サヴィトリの生涯に基づいた2018年の伝記映画『 Mahanati』は、2018年メルボルン・インド映画祭で「Equality in Cinema Award」を受賞した。 ^[147]

1990年代には、ラヤラシーマ方言は、その地域の派閥争いを描いた映画で描かれ、一方で、すでに悪役や喜劇の役柄で使われていたテランガーナ方言は、テルグ語映画の制作がマドラスからハイデラバードに移ったことを受けて、その使用が増加した。^{[148] [149] 2014年に}テランガーナ州が成立した後、テランガーナ文化はより目立つようになり、テランガーナ文化や方言を描いた映画が増えた。^[150]

チャンドラ・セカール・イェレティなどの脚本家は、「すべての映画は同じではない」というキャプションをつけた型破りな映画「アイテ」（2003年）で実験を行った。 「アイテ」はわずか1500万ルピーの予算で制作され、6000万ルピー以上の興行収入を上げた。約2年後、彼は別のスリラー「アヌコクンダ・オカ・ロジュ」（2005年）を発表した。どちらの映画も観客にとって新鮮な気分転換となり、ガンガラジュ・グンナムがプロデュースした。 [ ^{151 ]} 「アイテ」はタミル語で「ナーム」 （2003年）として、マラヤーラム語で「ウォンテッド」 （2004年）としてリメイクされた。^[152]

モハナ・クリシュナ・インドラガンティは、社会評論家GVチャラムの『ドーシャ・グナム』を原作とした2004年の文学作品『グラハナム』で貞操と不倫のテーマを探求した。^{[153] [154]この映画は、約80万}ルピーの控えめな予算でデジタルカメラで撮影され、アーティストと技術者は報酬なしで働いたと伝えられている。^[155] Rediff.comのB.アヌラダは、「この風変わりな映画で、インドラガンティは、高貴な女性の不貞を非難し、彼女の否定を軽蔑して無視する愛国主義者に対する激しい非難を維持している」と述べた。この映画は、米国のインディペンデント・サウス・アジアン・フィルム・フェスティバルで上映された。^{[156] [157]}

2012年のCIIメディア・エンターテインメント・サミットでインド映画の100周年について語った映画監督のシェカール・カプールは、地域映画は内容とストーリーにおいてヒンディー語映画を上回っていると述べ、その例としてイーガ^{（2012年）を挙げた。カプールは、そのストーリーと技術の使い方に感銘を受けたと述べ、「ハリウッドのスーパーヒーロー映画に劣らない」と評した。 [158]} シャー・ルク・カーンはイーガを「素晴らしく独創的」な映画であり、子供たちと一緒に「見るべき」映画だと評した。 ^{[159] [160]} イーガは第8回トロント・アフターダーク映画祭でさまざまな賞を受賞した。^[161]

サブジャンルの戦争ドラマであるクリシュ・ジャガルラムディ監督の『カンチェ』（2015年）は、第二次世界大戦中の1944年のイタリア戦線におけるインド軍へのナチスの攻撃を、カースト制度という魅力的な背景物語で探求し、技術的に優れた映画的演出を施している。 ^[162]サンカルプ・レディは、1971年のインド・パキスタン戦争中のPNSガジーとINSカランジの間の不可解な口論に基づいて、監督デビュー作『ガジー』（2017年）で潜水艦戦を探求した。^[163]インド・アジアン・ニュース・サービスは、新世代の映画監督サンディープ・ヴァンガの『アルジュン・レディ』を「長い間テルグ語映画から出てきた中で最も独創的で実験的な作品」と呼び、主人公（ヴィジャイ・デーヴェラコンダが演じる）の「上昇、下降、そして上昇...詩的で心を痛めるものにほかならない」と述べた。^[164]俳優兼ダンサーのアッル・アルジュンは、個人の社会的責任についての意識を広めるために、短編映画「I Am That Change 」（2014年）を制作し、出演した。この映画はスクマールが監督し、2014年のインド独立記念日にアーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州の劇場で上映された。^[165]

アディヴィ・セシュは、実際に起きた3歳の女の子が行方不明になった事件に基づいたネオノワール映画『Kshanam』（2016年）の脚本を書いた。[166] セシュはその後、RAWスリラー映画『Goodachari』（2018年）と戦争ドキュメンタリードラマ『Major』（2022年）の脚本を書いた。[167] [168] プラヴィーン・カンドレグラが脚本と監督を務め、映画製作デュオのラージとDKがプロデュースした『Cinema Bandi』（ ²⁰²²年）は、テルグの 村落で^失われ たカメラが夢をどのように刺激するかというテーマを探求し、第53回IFFIで審査員特別賞を受賞した。^{[169] [170]}ヴェヌ・イェルダンディは、テランガーナ州の田舎での日常生活の断片を探求した『Balagam』（2023年）が、さまざまな国際審査員によって今年の最高のオフビート映画の1つと見なされるにふさわしい調子を打っている。^{[171] [172]}タイムズ・オブ・インディアのポール・ニコデムスは、プラシャーント・ヴァルマのスーパーヒーロー映画『ハヌ・マン』が神話の要素と現代のアクションを融合し、インド映画におけるユニークな鑑賞体験を提供していると評した。^[173]

汎インド映画とは、インド映画に関連した用語で、テルグ語映画が主流の商業映画として全国の観客にアピールし、世界市場に広まったことに由来する。S・S・ラージャマウリは、インド映画の様相を変えた壮大なアクション映画二部作『バーフバリ はじまりの物語』（2015年）と『バーフバリ2 終章』 ^{（2017年）で汎インド映画運動の先駆者となった。 [174]}「汎インド映画」とは、全国の観客に普遍的にアピールするように設計された映画のスタイルであり、複数の言語で同時に公開される配給戦略でもある。^[175]

バラドワジ・ランガンやヴィシャール・メノンなどの映画ジャーナリストやアナリストは、プラバースをインド映画界における「最初の正真正銘の汎インド的スーパースター」と称している。^[176]プラバース、アッル・アルジュン、ラム・チャラン、NT・ラーマ・ラーオ・ジュニアなどの俳優は、それぞれの汎インド的映画が公開された後、観客の間で全国的な人気を博している。^[177]

RRRはテルグ語映画をインド国外で主流に押し上げ、汎インド映画の成長を促した。 ^{[178]監督、脚本、キャストの演技、撮影、サウンドトラック、アクションシーン、} VFXで批評家から絶賛された。この映画は、全米映画批評家協会によってその年のベスト10映画の1つに選ばれ、英語以外の言語の映画としては史上7作目となった。「 Naatu Naatu 」という曲は、第95回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌賞を受賞し、この部門で受賞したインド映画初の楽曲であると同時に、アジア映画初の受賞となった。これにより、この映画はアカデミー賞を受賞したインド制作の初のインド映画となった。 ^{[179] [180]}

ヒンドゥー紙のスリヴァトサン・Sは、テルグ語映画は汎インド映画のマーケティングに優れていると書いている。主に2つの戦略を採用した。自国以外で映画を宣伝することと、より多くの認知度を得るために他の地域のスターと協力することである。^[181]プシュパ：ザ・ライズ（2021年）、RRR（2022年）、サラール：パート1-停戦（2023年）の国際的な成功に続いて、ザ・ウィークのラフル・デブラパリは、「コンテンツ、マーケティング、そして寛大な海外の観客」がテルグ語の世界映画の台頭につながったと指摘した。^[182] ガーディアン紙は、カルキ2898年を「マハーバーラタとマッドマックスを混ぜ合わせたマキシマリストのSF大作」と評した。^[183]

『アサドゥ』は米国で6枚のプリントが封切られ、クラウンDVD配給会社のヴィシュヌ・ムッダとソーマ・カンチェラによって、サンノゼ、ダラス、デトロイト、バージニア、ニュージャージー、アトランタ、シカゴ、ロサンゼルス、ボストン、ミネアポリス、アリゾナ州フェニックス、マサチューセッツ州ローウェル、マサチューセッツ州タルサ、オクラホマ州、ウェストバージニア州、スプリングフィールド、コロラド州ボルダー、南テキサスのコーパスクリスティなどの都市でた。要望があったため、上映用にインドから別のプリントが輸入された。 ^{[184] [185]}この映画の米国での初上映は、2005年8月11日夜、ノースバーゲンのシネプラザ13で行われた。 ^[186]コネチカット州で、2005年8月19日に特別上映が行われた。当初は1回の上映が予定されていたが、要望があったため、もう1回上映された。劇場には442人の観客が集まり、そのうち434席は立ち見で、約60人が収容できなかった。 ^[187]アメリカ以外にも、この映画はイギリス、シンガポール、ドイツ、オーストラリアの選ばれたスクリーンで公開された。 ^[185]

『ボンマリッル』は72プリントで世界中で公開された。この映画の成功により、リールの数は約100に増えた。 ^[188]インドでは公開初週に5千万ルピーの配給料を獲得した^{。 [188]}この映画は米国の6大都市で公開され、上映後4日間で73,200ドル（当時のレートで約0.3千万ルピー）の興行収入を得た。 ^[188]米国の人気エンターテイメントポータルが2006年に実施した調査によると、この映画は65,000人のインド人駐在員によって視聴され、当時の収益は3千万ルピーに達した。 ^[189]映画の累計収益は海外からの収益3.5千万ルピーを含めて2億5千万ルピーと報告され、当時のテルグ語映画としては最大であった。この画期的な取引により、この映画はタミル語、ベンガル語、オリヤー語、ウルドゥー語/ヒンディー語にリメイクされました。 ^[190]

2006年のアクション映画『ポキリ』は、商業的に成功したため、その後2年間でヒンディー語、タミル語、カンナダ語でリメイクされました。2006年にドバイで開催されたIIFA映画祭で上映されました。 ^[191] ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは『アナガナガ・オ・ディールドゥ』を共同制作し、ディズニーによる初の南インド作品となりました。^{[192] [193]} 『ドゥークードゥ』は米国で79のスクリーンで公開され、ロサンゼルス・タイムズ紙は「聞いたことのない大ヒット作」と評しました。 ^{[194] [195] [196]}北、東、西インドの他の地域では、21の都市で公開されました。^[197]この映画は、当時10億ルピー以上の興行収入を記録しました。 ^{[198] [199]}

2022年6月1日、RRRは「 #encoRRRe」と呼ばれる一夜限りのイベントで全米100以上の劇場で上映された。 ^{[200]ヴァリアン}ス・フィルムズのディラン・マルケッティはデッドライン・ハリウッドのインタビューで「インドでは年間250本以上の映画が公開されており、RRRは入門用薬物になり得る」と語った。^[201]ナッシュビル・シーンのジェイソン・ショーハンはこのイベントについて「 RRRの全国的なアンコールは、アメリカの観客が、非常にエキサイティングで確固たる娯楽性を持つ作品に手を伸ばし、閉鎖的な伝統的メディアが言及することなくすでに成功を収めていることを示している。これはアメリカがインド映画に足を踏み入れたのではなく、勝利のラップである」と書いている。^[202]映画監督のSS・ラージャマウリは、RRRがNetflixプラットフォームで10週間連続で世界的にトレンドとなった唯一の英語以外の映画となったことから、アメリカのタレント事務所クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシーと契約した。^[203]

テルグ映画の初期の頃、俳優にとって演劇経験は必須条件でした。 1930 年代には、バッラーリ ラガヴァやサンタ クマリなど、独特の声を持つ有名な舞台俳優が映画業界に移行しました。^[52] V. ナガヤは王政時代のインド映画で最も影響力のあるメソッド俳優の一人であった。^[204] ヴェムリ・ガガーヤ、カリャナム・ラグーラマヤ、R・ナゲスワラ・ラオ、ヤダヴァリ・スーリヤナラーヤナ、CH ナラヤナ・ラオ、ムディゴンダ・リンガムルティは、テルグ映画の初期の最も優れた俳優の一人であった。^[205]

プレイバック・シンギングの導入により、俳優が歌う必要性が減り、アッキネーニ・ナゲスワラ・ラオ、NTラマ・ラオ、SVランガ・ラオ、レランギ、ラマナ・レッディ、CSRアンジャネユルなど、歌唱力は劣るものの才能ある舞台俳優が映画で活躍できるようになった。^{[52] SVランガ・ラオは、}ジャカルタで開催された第3回アフリカ・アジア映画祭で『ナルタナサーラ』（1963年）のキチャカ役で最優秀男優賞を受賞した。^{[206] [207]}女性では、サヴィトリー、バヌマティ、ギリジャ、B・サロージャ・デヴィ、スーリヤカンタムなどが有名である。^[52]

アドゥルティ・スッバ・ラオは、テルグ語映画を新たな方向に導いたことで知られ、ドラマ映画の先駆的な作品で7つのナショナル・フィルム・アワードを獲得した。^[208]彼の映画「Thene Manasulu」（1965年）と「Kanne Manasulu」（1966年）は、業界に新人を登場させ、確立したスターへの依存から脱却した。スッバ・ラオの成功は、他の映画製作者たちに新しい才能を発掘するきっかけを与え、業界の発展に貢献した。^[52]

KNT サストリーとパタビラマ レディは、ネオリアリスティック映画の作品で国際的な評価を獲得しました。^{[209] [210]} A.クトゥンバ・ラオは、『バドラム・コドゥコ』 、『トードゥ』 、そして後者はカイロ国際映画祭の最優秀長編賞を受賞した『パーサ・ナガラムロ・パシヴァドゥ』などの児童映画の監督で知られる。^{[211] [212]} A. スリーカー・プラサドは、複数の言語にわたる映画編集でインド全土での評価を獲得した。^[213]

クリシュナ・ガッタマネニは、初のシネマスコープ映画『アルリ・シータラマ・ラジュ』、初の70mm映画『 シムハサナム』、初のDTS映画 テルグ語ヴィーラ・レヴァラ（1988年）など、数々の初の技術を生み出し、カウボーイ映画やボンド映画のスタイルをテルグ語スクリーンに導入したことで知られている。 ^[214] サラダ、アルチャナ、ヴィジャヤシャンティ、ロヒニ、キーシー・スレシュ、PL ナラヤナ、ナーガールジュナ、アル・アルジュン が全米映画賞演技 賞を受賞した。

チランジーヴィは、 CNN-IBNによって「インド映画の様相を変えた男たち」の一人に挙げられた。^{[215] [216]}ブラフマナンダムは、同じ言語の映画に最も多く出演したとしてギネス世界記録を保持している。 ^{[217] [218]}ベテラン俳優モハン・バーブは、様々な敵役や主役で500本以上の長編映画に出演した。^[219]ヴィジャヤチャンダルは、聖人伝映画の俳優およびプロデューサーを務め、カルナマユドゥ（1978年）の「ナザレのイエス」、スリ・シルディ・サイババ・マハティヤム（1986年）の「シルディのサイババ」 、ヴェマナ・チャリトラ（1986年）の「ヴェマナ」、ダヤマユドゥ（1987年）の「聖パウロ」の脚本を担当した。^[220]

VN レディ、KS プラサード、ジャヤ・グマディ、スダカール・ヤカンティ、KK センティル・クマール、C. ラジェンドラ・プラサードは、その映画作品でインド全土で認知された。^{[221] [222] [223]}実写アニメーション、デジタル合成、特殊効果の技術向上により、確立された映画基準からのアップグレードへの道が開かれた。視覚効果をベースにしたハイ・ファンタジー作品は成功を収めている。^[224]ピート・ドレイパー、PC サナス、チャクリ・トレティ、V. スリニヴァス・モハンが視覚効果を監督している。^[224] ロク・シン、ハリ・アヌモル、S. ゴパル・レディ、チョタ・K. ナイドゥ、P.S. ヴィノドは、大衆映画における作品でさまざまな州の栄誉を獲得した。^[225]

ヴァシラジュ・プラカサムとKNTサストリーは、この地域出身の著名なインド映画評論家の一人である。^{[226] [227]} B.S.ナラヤナは、 1974年のタシケント映画祭と1975年のモスクワ国際映画祭のインド代表団の一員であった。 ^[228] グンマディは、1978年と1982年にタシケント映画祭の南インドからのインド代表団の公式メンバーを務めた。 ^{[229]彼は、}第28回、第33回、第39回のインド映画賞で3回審査員を務めた。チャンドラ・シッダールタは、第57回、第61回、第65回インド映画賞、および第49回IFFIで南審査員を務めた。^{[230] [231]}

15世紀にヴィジャヤナガル王国を訪れたイタリアの探検家ニッコロ・デ・コンティは、テルグ語の単語がイタリア語と同じように母音で終わる独特の文法形式に従っていることを発見し、テルグ語を「東洋のイタリア語」と呼んだ。^{[232]古典的なテルグ語の映画音楽は}、ギドゥグ・ヴェンカタ・ラマムーティ、カンドゥクリ・ヴェーレサリンガム、グラジャダ・アパラオなどの学者が使用したこの文法形式に触発された。^[233]

S. ラジェシュワラ・ラオはテルグ語映画における軽音楽の使用の先駆者であり、ラオが最もやりがいを感じた仕事はジェミニ・スタジオで、1940年に入社して10年間在籍した。^[234] ガンタサーラはアメリカ、イギリス、ドイツで公演した。ザ・ヒンドゥー紙とザ・インディアン・エクスプレス紙によると、彼は「神のような才能の持ち主で、彼の歌は人々の心を動かすことができた。ガンタサーラは古典的な即興と軽音楽の芸術を融合させ、その技巧と感受性と相まって、プレイバック・シンギングの分野では他の誰よりも一流である」。^[235]

スサーラ・ダクシナムルティ、パルパリ・ラーマクリシュナイア・パントゥル、オギララ・ラマチャンドラ・ラオ、ピタプラム・ナーゲスワラ・ラオ、タングトゥリ・スリヤクマリ、マンガランパリ・バラムラクリシュナは、南インド映画の影響力のある音楽作曲家の一部です。^{[236] [237] [238]}ペンディヤラ・ナゲスワラ・ラオ、R・スダルシャナム、R・ガヴァーダナムなどの音楽作曲家は、民間伝承や神話の映画に貢献した。^{[239] [240]}

マドハヴァペッディ・サティヤム、P・アディナラヤナ・ラオ、ガリ・ペンチャラ・ナラシンハ・ラオ、サティヤム、PB・スリーニヴァス、SP・コダンダパニ、GK・ベンカテシュ、S・ハヌマンタ・ラオらは、社会的意義のあるテーマを扱った映画に幅広く貢献している。^[241] SP・バラスブラマニヤムは、テルグ語映画界の多言語プレイバック・シンガーで、4つの言語でナショナル・フィルム・アワードを受賞している。彼は、他のどの男性プレイバック・シンガーよりも多くの曲を録音したという記録を保持しており、25の州ナンディ賞を受賞している。^[242]

P. スシェーラは、ギネス世界記録とアジアレコードの両方で、インド語で最も多くの歌を歌ったことで認められています。^[243]彼女はまた、最優秀女性プレイバックシンガーのための5つのナショナルフィルムアワードと多数の州賞を受賞しています。^[244] S. ジャナキ、ラメシュナイドゥ、MM キーラヴァニ、チャンドラボースの作品は世界的に認められており、後にRRRの「 Naatu Naatu」でアカデミー賞最優秀オリジナルソング賞を受賞し、2023年にはゴールデングローブ賞最優秀オリジナルソング賞を受賞しました。^[245]ニューエイジミュージシャンのタマンSとデヴィ・スリ・プラサードは、それぞれAla Vaikunthapurramuloo（2020年）とPushpa: The Rise （2021年）などの作品でインド全土で称賛されました。^{[246] [247]}

KSチトラは最優秀女性プレイバックシンガーとして最高のナンディ賞を受賞した。マルチ楽器奏者デュオのラジ・コティは10年にわたる注目すべきキャリアを持ち、このデュオは現代音楽を再定義したことで特に高い評価を得ている。^{[248] [249]} RPパトナイクはテルグ映画音楽協会の現会長である。^[250]

シュリ・シュリは、その時代の最も影響力のある映画作詞家の一人で、その先駆的な作品により、サヒティヤ・アカデミー賞、最優秀作詞家賞、ソビエト・ランド・ネルー賞などの国家的栄誉を獲得した。 ^{[251] [252]} シリヴェネラ・シータラマ・サストリーは、非常に多才な映画作詞家で、人生の本質をシンプルでありながらインパクトのある例で捉えた楽観的でやる気を起こさせる歌詞で知られている。デュエット曲、主人公の紹介曲、ロマンチックで信仰深い曲、考えさせられる曲など、幅広いジャンルの歌詞を書いていることで知られている。^[253]

• インド映画のギネス記録は、ハイデラバードのラモジ・フィルム・シティが世界最大の映画スタジオ複合施設として認定された。同スタジオは1996年にオープンし、674ヘクタール（1,666エーカー）の広さを誇る。47のサウンドステージを備え、鉄道駅から寺院まで常設のセットがある。 ^{[254] [255]}
• D・ラマ・ナイドゥは130本の映画を制作し、最も多作なプロデューサーとしてギネス世界記録を保持している。^[256]
• ダサリ・ナラヤナ・ラオは、 151本の映画を監督し、ギネス世界記録を保持している。^[257]
• ブラフマナンダムは、単一言語で最も多くの映画に出演し、1000本以上の映画に出演したことでギネス世界記録を保持している。^{[217] [218] [258]}
• SPバラスブラマニヤムは、世界で最も多くの曲を歌った男性プレイバックシンガーとしてギネス世界記録を保持しており、^{[259] [260] [261]}彼の曲のほとんどはテルグ語で歌われている。
• ヴィジャヤ・ニルマラは47本の映画を制作し、最も多くの映画を制作した女性監督としてギネス世界記録を保持している。^[262]
• 2016年、P・スシェーラは音楽史上最も多くの曲を録音したとしてギネス世界記録に登録された。^[263]
• 2024年、チランジーヴィはギネス世界記録により「最も多作なインド映画スター」として認定された。^[264]

1949年の映画「キール・グラーム」は、タミル語に吹き替えられた最初のテルグ語映画であり、その後マヤ・クディライ名義で公開された。^[75]アンドラプラデーシュ州映画商工会議所によると、「WP(民事)第709号のアシルワド映画事件における最高裁判所の判決によれば、他の州から入ってくる吹き替え映画とテルグ語州で製作された映画との間には、映画に対する課税に違いはない」とのことである。^[265]

テルグ語圏は映画配給の観点からニザーム、セデド、アーンドラの3つの地域に大別される。^{[266] [267] [268] [269]}

上記の地域の中で、ニザームは最も高い収入があることで知られています。^{[266] [267] [269]}

• ナショナル・フィルム・アワード
• ダダサヘブ・ファルケ賞
• ナンディ賞
• ラグパティ・ベンカイア賞
• NTRナショナルアワード
• フィルムフェア賞 サウス
• IIFA ウトサヴァム
• 南インド国際映画賞
• サンガムアカデミー賞
• チトゥール・ナギャヤ・プラスカラム
• CineMAAアワード
• アル・ラマリンガイア賞
• ゴラプディ・スリニヴァス賞
• トリーウッド GAAMA アワード
• 双子座 ウガディ プラスカラル
• ハイデラバード・タイムズ映画賞
• ヴァンゼー・バークレー賞
• アクルティ映画賞
• FNCC賞
• アーンドラ・プラデーシュ州映画ジャーナリスト協会賞
• サントシャム映画賞
• T・スッバラミ・レディ賞^[270]
• ANRナショナルアワード
• サクシ優秀賞

主要な映画スタジオ施設

視覚効果とアニメーションスタジオ

• プラサドEFX
• ピクセルロイドスタジオ
• ファイアフライクリエイティブスタジオ^{[271] [272]}
• マクタVFX ^[273]
• メタVFX

• アカデミー賞のインド人受賞者とノミネート者リスト
• ゴールデングローブ賞のインド人受賞者とノミネート者リスト
• インド映画興行収入ランキング
• 南インドの映画界のファミリー一覧
• 南インドの無声映画のリスト
• テルグ語映画のリスト