ベイグラントストーリー

ベイグラントストーリー
北米版カバーアート
開発者	スクエア製品開発部4
出版社	WW : スクエア NA : スクエアエレクトロニックアーツ
ディレクター	松野泰己
プロデューサー	松野泰己
デザイナー	松野泰己
プログラマー	村田 拓
アーティスト	皆川博志 吉田明彦
ライター	松野泰己 秋山純
作曲家	崎本 仁
シリーズ	イヴァリース同盟
プラットフォーム	プレイステーション
リリース	JP : 2000年2月10日 NA : 2000年5月16日 EU : 2000年6月21日
ジャンル	アクションロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

ベイグラントストーリー^[a]は、2000年にスクウェアがPlayStation向けに開発・発売したアクションロールプレイング ビデオゲームです。このゲームは、スクウェア・エニックスによってPlayStation Networkを通じてPlayStation 3、 PlayStation Portable、 PlayStation Vitaコンソール向けに再リリースされました。ベイグラントストーリーは主にファイナルファンタジータクティクスの担当チームによって開発され、松野泰己がプロデューサー、ライター、ディレクターを務めました。

ゲームの舞台はヴァレンディア王国と、廃墟となったレアモンドの街です。物語の中心は、リスクブレーカーとして知られるエリート エージェントのアシュリー ライオットです。彼女はレアモンドへ旅し、カルト リーダーとヴァレンディア議会の上級議員であるバルドルバ公爵との関係を調査しなければなりません。プロローグでは、アシュリーは公爵殺害の容疑をかけられ、ゲームでは殺人事件の 1 週間前に起こった出来事が明かされます。

Vagrant Story は、コンソール アクション アドベンチャー ロール プレイング ゲームとしてはユニークで、ショップがなく、プレイヤーが他のキャラクターとやり取りする機能もありません。代わりに、このゲームは武器の作成と改造、およびパズルの解決と戦略の要素に重点を置いています。このゲームはゲーム雑誌や Web サイトから批評家の称賛を受け、史上最高のゲームの 1 つと評する人もいます。

ベイグラントストーリーはソロアクションロールプレイングゲームであり、プレイヤーはアシュリー・ライオットを三人称視点で操作し、レア・モンドとその下の地下墓地を探索する。また、ゲームコントローラーのスタートボタンまたは右アナログスティックを使用して、一人称視点に切り替えて360°ビューを実現することもできる。キャラクターとスプライトは互いに比例しており、プレイヤーは3次元のフィールドマップ上でアシュリーを操作します。ナビゲーションはリアルタイムで行われ、プレイヤーがアクセスしたエリアはゲーム内のマップメニューに保存されます。^{[1] [2]}

アシュリーは走ったり、ジャンプしたり、木箱やキューブを押したりして障害物を回避し、ゲームプレイにパズルやプラットフォームの要素を追加することができます。 ^[1]ゲーム中、プレイヤーはストーリーを進めるためにブロックパズルを解く必要がある場合があります。プレイヤーがブロックパズルを完成した部屋に戻ると、「進化するか死ぬか!!」と呼ばれるタイムアタックモードが始まります。プレイヤーは可能な限り最短時間で部屋の端に到達する必要があります。その後、ランク付けされます。このステージはオプションであり、メニューからオフにすることができます。^{[2] [3]}

フィールドマップでは、プレイヤーはバトルモードに入るとすぐに敵と交戦できる。バトルモードは、スクウェアのパラサイト・イヴ（1998年）によく似た、一時停止可能なリアルタイム戦闘システムを採用している。 ^[4]バトルモードでは、プレイヤーが攻撃ボタンをタップすると、アシュリーの周りに球状のグリッドが表示される。この球体内の個々の体の部位を狙うことができる。バトルシステムでは、プレイヤーはチェインアビリティと呼ばれるさまざまな攻撃を連鎖させて大きなコンボを達成し、敵にダメージを与える。これはタイミングよく連続してボタンを押すことで行われ、戦闘はリズムゲームに似ている。^[1]チェインアビリティに加えて、防御アビリティを使用すると、アシュリーはダメージを軽減または反射したり、状態異常を回避したりできる。アシュリーはブレイクアーツも獲得し、ヒットポイント（HP）を増加したダメージと交換する。^[1]

ヴェイグラントストーリーの魔法は、ゲームの後半で敵が落とすグリモアを使って習得する。グリモアを使用すると、グリモアに関連付けられた魔法の呪文がメニューに残り、プレイヤーは習得した呪文を唱えるために魔法ポイント（MP）を消費するだけでよい。魔法の呪文は、攻撃、回復、ステータス効果の作成、アシュリーの属性と敵の親和性の操作に使用できる。特定の魔法の呪文では、バトルモードのワイヤーフレーム内に配置された小さな球体を使用して、プレイヤーが複数のターゲットに影響を与えることができる。ただし、物理攻撃とは異なり、魔法攻撃は連鎖できない。^{[1] [2]}

リスクは戦闘システムに不可欠な要素です。HPとMPバーの下にリスクバーが配置され、プレイヤーが蓄積したリスクポイントを表します。リスクポイントはアシュリーの集中力に影響します。アシュリーがターゲットを攻撃する時間が長いほど、リスクポイントが蓄積され、精度と防御力が低下します。チェインと防御アビリティは通常の攻撃よりもリスクを速く増加させますが、ブレイクアーツはリスクをまったく増加させません。プレイヤーのリスクが高い場合、敵の攻撃と呪文はより多くのダメージを与えます。ただし、利点は、プレイヤーがクリティカルヒットを獲得し、より多くのHPを回復する可能性が高くなることです。^[2]

ベイグラント ストーリーのクラフト システムでは、プレイヤーは指定された「ワークショップ」エリアで武器や防具を作成し、カスタマイズして、さまざまな射程、強度、統計を入力できます。武器は、鈍器、刺突、刃の 3 つの主なダメージ タイプに分類されます。装備は、その素材と敵のクラスや属性との親和性によって影響を受けます。^[3]親和性は武器や防具の有効性に影響しますが、装備は別のタイプを獲得すると、1 つの親和性を失う可能性があります。武器と防具は組み合わせることができ、親和性が統合され、その過程で新しいタイプの刃や防具が作成されることがあります。^[1]武器の種類によって射程が異なり、たとえばクロスボウはメイスなどの近接武器よりも射程が長くなります。^[5]

いくつかのスクウェアのタイトルと同様に、ゲームを初めてクリアすると、プレイヤーは「ニューゲームプラス」オプションを利用できるようになります。ベイグラントストーリーでは、「ニューゲームプラス」を選択すると、プレイヤーはデフォルトではなく、エンドゲームの武器、アイテム、統計情報を使用してストーリーを再度プレイできます。^[3]このオプションを使用すると、プレイヤーはより恐ろしい敵とより強力な装備を備えた隠しレベルにアクセスできます。 ストーリーは変更されず、元の敵の統計情報はデフォルトのままです。

ベイグラント ストーリーは、ヴァレンディア王国が内戦に巻き込まれている架空の都市、レア モンデを舞台としている。レア モンデは 2000 年以上の歴史を持つ古い町である。サンゴ礁に囲まれた島に位置し、城壁は「多くの戦いの証人」であり、「ヴァレンディアの最強の砦よりも頑丈」である。^[6]レア モンデは、ゲームの 25 年前に地震が町を襲い、町が破壊され、地盤が不安定になるまで、最盛期には繁栄したコミュニティであった。^[7]

街の中心には大大聖堂とキルティア神殿がある。このエリアは、かなり良好な状態の西地区と東地区、そして巨大な要塞のような城壁に囲まれている。地下には、廃坑と石灰岩の 採石場、影の迷宮「アンダーシティ」、そして暗いアイアンメイデンのダンジョンがある。^[6]迷路のようなスノーフライの森は、森の中にいるスノーフライにちなんで名付けられ、街の一部を覆っている。他の場所には、プロローグイベントの舞台であるグレイランドや、ヴァレンディア平和騎士団の本部があるヴァルナインなどがある。ヴァレンディアとレア・モンドは架空のものだが、ゲームの風景はサンテミリオン市を含むフランス南西部の実際の風景に触発されている。^[7]

主人公はヴァレンディア平和騎士団（VKP）の男性メンバー、アシュリー・ライオットで、カルト教団の指導者シドニー・ロスタロットを追跡している。宗教カルトであるミュレンカンプの指導者シドニーは、鍵を求めてバルドルバ公爵の邸宅を包囲し、バルドルバ公爵の息子ジョシュアを誘拐した。アシュリーのパートナーはVKP異端審問官のエージェント、カロ・メルロースである。また、シドニーを捕らえようとしているのはクリムゾン・ブレードのロミオ・ギルデンスターンであり、彼の任務はVKPの承認なしに遂行された。^[8]

アシュリーはリスクブレイカーであり、国家の安全と法律を守る責任を負っているVKPの戦闘部隊である。^[9]カロが彼に同行しているが、アシュリーは戦闘経験が不足しているため彼女を戦闘パートナーとして受け入れていない。^[10]カロはシドニーの人質になり、ミュレンカンプの活動の真実を発見する。もう一人のリスクブレイカーであるローゼンクランツは、レア・モンドでのアシュリーの戦闘中に現れ、VKP、シドニー、枢機卿の計画について説明し、その後アシュリーの過去についての彼の見解を述べる。リスクブレイカーは常に単独で行動するため、これはアシュリーに疑惑を投げかける。

クリムゾン・ブレイズは、バティストゥム枢機卿の直属の指揮下にあり、枢機卿の十字軍騎士団の一部である集団で、異端者の捜索とカルトの鎮圧を担当している。^[11]彼らのリーダーであるロミオ・ギルデンスターンは信心深い人物で、自分の信念に深く忠実であるため、闇の力の影響を受けない。枢機卿の命令により、彼はサマンサ、デュアン、グリソム、ティーガー、ニーサの指揮下にある小さな軍隊と指揮官を率いてシドニーを追跡している。^[12]

ミュレンカンプはレア・モンドに拠点を置くカルトである。^[13]地震で住民が死亡し、この都市は大惨事に見舞われた。^[14]闇に支配された死体で満たされたこの都市は、カルトの拠点である。シドニーと彼の共犯者であるハーディンはクリムゾン・ブレードの追跡から生き残るが、ハーディンは時々シドニーの意図を疑う。

『ベイグラント・ストーリー』のプロットは「幻影の痛み」と題され、「放浪者の物語」の前奏曲として提示されている。^[15]グレイランドで始まり、アシュリーとカロはVKPによってバルドルバ公爵の邸宅に派遣され、公爵のミュレンカンプへの関与と枢機卿のシドニー・ロスタロットへの関心を調査する。^{[8] [16]}アシュリーは邸宅に潜入し、シドニーと遭遇し、彼の力を目の当たりにする。^{[17] [18]}シドニーは共犯者のハーディンと公爵の息子ジョシュアと共に逃亡し、アシュリーに居場所の手がかりを残す。^[19]この出来事は「グレイランド事件」と呼ばれた。

アシュリーとカロはレア・モンドに到着し、一人のアシュリーが地下のワインセラーを通って街に潜入する。その途中で、彼はグリモワールと呼ばれる魔法の力を持つ物体と、アンデッドや神話上の生き物を生み出す街の力について知る。^[20]彼はギルデンスターンとその恋人サマンサに遭遇し、不完全な死と呼ばれる状態と、シドニーを追いかける枢機卿の真の目的である不死について知る。^{[21] [22]}クリムゾン・ブレードがアシュリーと対峙し、ギルデンスターンに彼の存在を明かす。

無傷で逃げ出したアシュリーはローゼンクランツと遭遇し、ローゼンクランツはアシュリーに加わろうとするが、アシュリーは断る。^[23] ローゼンクランツは、VKPと議会がレア・モンドの闇の力を知っていること、そして闇の力の助けを借りて人の奥深くに隠された力を解き放つことができることをアシュリーに伝える。シドニーとの遭遇で、アシュリーは過去のビジョンを見せられ、そこでは妻のティアと息子のマルコが悪党に殺される。ローゼンクランツと再会したアシュリーは、彼らは家族ではなく、任務中に誤って殺した標的だったと告げられる。彼らの死に対するアシュリーの罪悪感は、VKPによってアシュリーを忠実なリスクブレイカーに変えるために操作された。^[24]アシュリーは隠されていた戦闘スキルを思い出し、「千里眼」を体験し、クリムゾン・ブレードの進行を見て、グレート・カテドラルにたどり着く。

シドニーは以前カロを捕らえて連れて来ていた。カロはハーディンがシドニーの計画に懐疑的であることを知った。^[25]カロは、レア・モンドの奥深くへと逃走を続けるうちに、テレパシーの一種である「心を見る」能力を発達させ始める。 ^[26]カロは自分の能力で、シドニーの意図とハーディンがミュレンカンプに加わった理由、そして彼がジョシュアと親しいことを知った。^{[27] [28] [29]}シドニーは他の者たちが前進するのを止めるために彼らのもとを去り、ギルデンスターンとサマンサを挑発し、アシュリーに自分の能力を授けるつもりでアシュリーを挑発した。^[30]アシュリーは闇の力を受け継ぐことに興味がなく、カロが捕らえられたのを見て、彼女の救出だけが目的だった。^[31]

強力な魔法の源であるグラン・グリモワールについて話し合っている間、ギルデンスターンとサマンサは、街の壁中に刻まれた古代キルディアンの文字を発見する。^[32]ローゼンクランツは、街がグラン・グリモワールであり、その力が街の中心である大聖堂にあることを明らかにする。ギルデンスターンが大聖堂へ出発すると、ローゼンクランツはアシュリーとシドニーを探す。彼らを見つけたローゼンクランツは、闇に対する耐性に自信を持ち、シドニーに力を放棄するよう強要しようとする。^[33]ローゼンクランツはまた、アシュリーが闇の力にふさわしくないことを証明するために、アシュリーを襲撃する。^[34]シドニーは言うことを聞かず、憑依した像を使ってローゼンクランツを殺し、アシュリーは再び自分が彼に選ばれた後継者であることを証明することになる。

ギルデンスターンは街の中心にある大聖堂へと進み、キャロ、ハーディン、ジョシュアに出会う。ハーディンにブラッド・シンと呼ばれる「鍵」について尋問し、^{[35] [36]}ギルデンスターンは闇の力を手に入れた目的を明かす。^[37]シドニーがやって来てハーディンと他の者をテレポートさせ、ギルデンスターンに任せる。ギルデンスターンは彼から「鍵」を手に入れ、闇の力への生贄としてサマンサを殺害する。アシュリーが後からやって来て、シドニーが本当の目的を明かすのを聞く。^[38]その後アシュリーはギルデンスターンと対峙し、なんとか彼を倒す。

ギルデンスターンが敗北すると、今や「鍵」を手にしたアシュリーは、シドニーを崩壊する都市から運び出す。都市内に生まれた生き物たちは姿を消し始める。カロ、ハーディン、ジョシュアは都市から脱出するが、ハーディンは死亡し、カロとジョシュアの運命は不明のままである。エピローグでは、アシュリーは病に倒れたバルドルバ公爵の邸宅を訪ねるが、二人きりになると、部屋にいたのはシドニーだった。シドニーは公爵に、アシュリーが闇の継承者にふさわしい人物だと見いだし、闇の力を継承する計画は成功したと告げる。^[39]その後、公爵はシドニーを殺害し、彼自身も原因不明ですぐに死亡した。グレイランド事件の1週間後にVKPが受け取った報告書では、公爵は殺害されたと考えられ、アシュリーが第一容疑者となったが、二度と発見されることはなかった。^[40]

ゲームのプロデューサー兼ディレクターである松野泰己は、続編に見られる人気キャラクターやデザインを再利用するのではなく、スタッフのコラボレーションからデザインのアイデアを使用して、ゼロから新しいゲームタイトルを作成することを好みました。ベイグラントストーリーは、戦闘にロールプレイングの要素があり、フィールドマップではプラットフォームゲームの要素が含まれているため、ジャンルの混合と見なされています。松野は、開発チームはベイグラントストーリーを特定のジャンルに分類することに熱心ではなく、独自のジャンルでゲームを作成することを好んだと説明しました。^{[41] [42]}

デザインの段階で、松野はフランス、特にボルドー地方のサンテミリオンの写真を見せられた。この地域には、ワイン愛好家でボルドー最大のブドウ園の一つであるサンテミリオンを好んでいた松野の同僚が訪れていた。この小さな町の建築に魅了されたデザインチームは、これらのスタイルをゲームに取り入れるためにフランスへ旅行した。1998年9月、松野とグラフィックや装飾の主要担当者を含む5人のチームが結成され、ゲームの舞台を実現した。^{[41] [43]}

ゲームの開発は 1998 年 1 月に始まり、2 年間にわたって開発が進められ、開発のピーク時には人員が 20 人から 50 人に着実に増加しました。このゲームのために考案されたストーリーは、アシュリー ライオットが政府機関の専属エージェントとして活動していた頃を描いています。その後、レア モンドでの事件の後、「多くの事件に巻き込まれる」名ばかりの「浮浪者」になります。ストーリーのインスピレーションは、ハリウッドの「古典的および大ヒット」映画、およびヨーロッパやアジアの映画から得られています。ゲームプレイは、「ヒントを求めたり、攻略ガイドを読んだり」しないハードコア ゲーマー向けに考案されました。しかし、松野氏は、容量と開発期間の制約により、ゲームのストーリーの半分以上がカットされたことを明らかにしました。メモリの問題はゲーム開発の最も困難な側面と考えられ、チームはゲームのインターフェイス、テクスチャ マッピング、マップのポリゴン メッシュを調整するとともに、ゲームの途中でアシュリーに加わるはずだったAI 制御のサポート ノン プレイヤー キャラクターなどのゲーム要素を削除することを余儀なくされました。 ^{[42] [44]}

ベイグラントストーリーは、ほとんどのゲームが3次元グラフィックスに移行した時期に考案された。リアルタイムポリゴンを使用したゲームが主流であり、ベイグラントストーリーもこのトレンドに従うことが決定された。メインプログラマーの村田は、初めて大規模な3次元ゲームに取り組むことへの懸念を表明した。ポリゴンモデルの数が多いためにフレームレートに矛盾が生じないように、モデリングチームは各キャラクターの側面を選択して注意を集中する必要があった。アートディレクターの皆川は、ゲームで数秒しか登場しないキャラクターであっても、個々のモデルに細心の注意を払ったと述べた。イベントカットシーンと実際のゲームプレイの間のシームレスな移行を作成するために、ゲーム全体で同じキャラクターモデルが使用された。^[41]ベイグラントストーリーの効果音は、ゲームのサウンドプログラマーの赤尾実と、サウンドエディター兼エンジニアの矢島智宏がクレジットされています。

日本での聖剣伝説 レジェンド オブ マナのパッケージには、ベイグラント ストーリーのデモ ディスクが含まれていた。スクウェアが東京で開催したスクウェア ミレニアム イベントでは、オープニング シーケンスや武器作成システムなどのベイグラント ストーリーのムービーが観客に公開された。松野氏は、通常のプレイでは完了までに 5 ～ 6 時間かかると述べた。^[45]

日本では、このゲームは2000年2月10日に発売されました。^[46]北米では、ベイグラントストーリーはスクウェアの「サマー オブ アドベンチャー」の一環として2000年5月から9月まで発売されました。^{[47] [48]} ベイグラントストーリーは2枚のディスクで発売されました。1枚目のディスクはゲーム本体で、2枚目のディスクはスクウェアがプレイヤーに7つのタイトルのプレビューを提供するためにリリースしたデモディスクです。7つのタイトルには、3つのインタラクティブデモと4つの非インタラクティブデモが含まれています。前者はチョコボレーシング、フロントミッション3、スレッドオブフェイトで、後者はクロノクロス、サガフロンティア2、チョコボの不思議なダンジョン2、レジェンドオブマナです。両方のディスクは、2000年5月16日の北米リリースに含まれていました。^{[49] [50]}カナダのケベック州政府がビデオゲームタイトルはフランス語と英語の両方の説明書付きで販売されるべきであるとの判決を下したため、ベイグラントストーリーのカナダでのリリースは遅れました。^[51]ヨーロッパのPALリリースでは、ゲームには追加のデモディスクは付属していませんでした。

2000年4月13日、デジキューブは、ゲームの公式496ページの攻略本である『ベイグラントストーリー アルティマニア』をISBN 4-925075-75-6で出版した。内容には、スタッフのインタビュー、詳細な背景ストーリー、モンスターとアイテムに関する情報が含まれている。この本は、2006年7月にスタジオベントスタッフとスクウェア・エニックスによって再出版された。他の商品には、ジュエリー、Tシャツ、ライター、キャラクターアートワークとCGレンダリングをフィーチャーしたポスターなどがある。^[52]北米リリース用に、スティーブ・ファーショウ、クラレンス・ランサン、ウィッチブレイドで有名なマイケル・ターナーによるアートを備えた16ページのコミックブックタイアップが、エラプターエンターテインメントとスクエアソフトによって出版された。コミックはエレクトロニックエンターテイメントエキスポ2000で無料配布され、松野とスクエアエレクトロニックアーツのアシスタントプロダクトマネージャーであるアンドリュー・シオザキのインタビューが含まれていた。^[42] 

ベイグラントストーリーのオリジナルスコアは、以前にビデオゲーム作品にレイディアントシルバーガンやファイナルファンタジータクティクスのサウンドトラックを手掛けた崎元仁が作曲、編曲、プロデュースを担当し、トラック2-30では石元丈晴、トラック2-31では野田宏里が追加編曲を担当した。トラック2-29のオーケストラ作品では、日本のオーケストラアンサンブルである篠塚グループが演奏した。すべての合成作業は石元丈晴が主導し、トラック1-1では岩崎秀典、トラック2-18では野田宏里が協力している。^[53]

崎元は、初期段階ではファイナルファンタジータクティクスに似た「明るく陽気な」曲を作曲したが、松野は「より深く重厚な」音楽を重視したと述べた。松野はまた、アンビエントスコアのアイデアを得るためにX-ファイルの音楽を聴くようにアドバイスし、崎元は彼の作曲におけるジェームズ・ホーナーとハンス・ジマーの影響を指摘した。崎元は開発チームのゲームへの献身に感銘を受け、ゲームのプレビュー中に音楽を思いつくことに不安を感じたと語った。崎元は各キャラクターとモンスターのテーマを作成し、彼らの関係、感情、敵対的な見方を反映するためにメロディーにいくつかの変更を加えた。^[54]ベイグラントストーリーのサウンドトラックは、崎元のお気に入りの曲の1つであり続けている。^[55]

このアルバムは、 2000年3月8日にデジキューブからカタログ番号SSCX-10042で2枚のコンパクトディスクで最初にリリースされました。その後、 2006年3月24日にスクエア・エニックスからカタログ番号SQEX-10068/9で再リリースされました。再リリースでは、オリジナルのプレイステーションシンセリバーブの一部が削除され、オーディオの若干異なるバージョンになりました。CDには、2つのリミックスとゲームで使用されなかったトラックを含む57曲が収録されています。パッケージには、作曲者へのインタビューとキャラクターアートワークを掲載した小冊子が付属しています。^[53]

2000年5月、『ベイグラントストーリー』はその月のプレイステーションのタイトルの中で5番目に売れたタイトルとなった。^[62]発売後20日間で10万本が売れたが、^[3]ファイナルファンタジーIXやクロノクロスなどの他のスクウェアのタイトルに影を潜めていた。^[3]

ベイグラントストーリーは、ファミ通誌から40点という満点を獲得した、これまでの30のゲームのうち3番目であり、プレイステーションで唯一のゲームである。^{[63] [64]}レビュー集約ウェブサイトMetacriticは、ゲームに対する批評家の反応は「普遍的な称賛」であったと述べ、^[57] GameRankingsは、これをPSゲームのベスト15にランク付けした。^[56]マルチメディアニュースウェブサイトIGNとGameSpotは、ゲームプレイとストーリーを賞賛した。IGNは、ストーリーを「非常に奥深く直感的なので、ファンを喜ばせる可能性が高い」と表現し、戦闘システムは「戦略とバランスの必要な要素」を維持していると述べた。^[3]グラフィックスは、スクウェアの同時期のタイトルの決まり文句からの脱却と見なされた。^[65]背景設定とキャラクターの表現に広範な詳細が与えられた。^[65]このゲームのサウンドエフェクトは「スクウェアの合成ノイズとは一線を画し、よくできていて印象的」と賞賛されており、^[1]バックグラウンドオーディオなどの細部がプレイヤーにとって信憑性のある世界を作り出すのに役立っている。^[3]

しかし、GameSpotは、この戦闘システムは初心者には複雑すぎると評した。ハードコアなプレイヤーでさえ、武器カスタマイズシステムを「包括的に理解」する必要があるからだ。^[1] IGNは、敵との遭遇はボス戦よりも難しい場合があると指摘した。^[3] 1UP.comは、ゲームのインベントリがカスタマイズの膨大な数に対して制限が多すぎると指摘した。一部のボス敵は特定の種類の武器にしか弱いため、これは特に厄介だと考えられた。^[66]

ネクストジェネレーションのエリック・ブラッチャーは、このゲームに5つ星のうち4つの星を与え、ゲームのストーリー、グラフィック、戦闘システムを賞賛した。^[60]

アレクサンダー・O・スミスは、ベイグラント・ストーリーの英語版 のローカライズを担当しており、日本語版のわかりやすい英語とは対照的に古風な英語を使用している。アンドリュー・ヴェスタルは、 IGNが引用しているように、ベイグラント・ストーリーの翻訳における彼の努力を、日本語から英語へのビデオゲーム翻訳としては「前例のない、そして前例のない仕事」と評した。^{[3] [67]}ベイグラント・ストーリーは、 E3 2000 IGNアワードで「ベストプレイステーションゲーム」を受賞し、 ^[68]アカデミー・オブ・インタラクティブ・アーツ＆サイエンスが開催した第4回インタラクティブ・アチーブメント・アワードで「コンソールアクション/アドベンチャー」にノミネートされた。^[69]ゲームスポットのコンソールゲーム部門で毎年恒例の「ベストゲームストーリー」、「ベストロールプレイングゲーム」、「ベストグラフィック、アーティスティック」賞の次点となった。^[70]

2000年の発売から3年後、ベイグラントストーリーはソニーのベストヒットの1つに選ばれました。ベストヒットとして発売されたゲームは低価格で販売され、販売数が増えることが多かったです。^[71] ベイグラントストーリーは、スクウェア・エニックスの主力低価格シリーズであるアルティメットヒッツの一部でもあります。^[72]このゲームは後に、日本、ヨーロッパ、北米のPlayStation StoreでソニーのPlayStation PortableとPlayStation 3コンソールでプレイできるようになりました。 ^{[73] [74] [75]}

2006年のロールプレイングビデオゲームファイナルファンタジーXIIには、ベイグラントストーリーへの言及がいくつか含まれています。リスクブレイカー、Leámonde、Kildeaなどの用語（ローカライズでは綴りが異なりますが）は、両方のゲームでよく使用されます。2004年のフランスのゲーム雑誌Joypadのインタビューによると、松野泰己は開発中に、 1995年にスクウェアに入社したときに作成したゲーム世界であるイヴァリースは非常に長い歴史を持つ複雑な世界であり、ベイグラントストーリー、ファイナルファンタジータクティクス、ファイナルファンタジーXIIの物語はイヴァリースの地図上で非常に近い場所で展開されると主張しました。^[76]ただし、当初の計画では、ベイグラントストーリーをイヴァリースの世界に配置することはありませんでした。松野は2011年に、ベイグラントストーリーにあるファイナルファンタジータクティクスのプロット要素は、 「ファンサービス」の一形態としてイヴァリースのタイトルへの相互テキスト参照を意図していたとコメントしました。^{[77] [78]} 『ファイナルファンタジーXIV: ストームブラッド』は2017年にリターン・トゥ・イヴァリースのレイドシリーズを通じてこのゲームへの言及をさらに深め、最も顕著なのはヴァルネインとレア・モンドの街の代替バージョンを自身の世界の既存の場所として含めた点である。^{[79] 『漆黒の}ヴィランズ』の続編である『セイブ・ザ・クイーン』では、未使用の続編のコンセプトを使用するなど、このゲームへの言及がさらに深まった。

ベイグラントストーリーは、発売から8年経った今でも日本国外で「絶大な人気」を誇るゲームとして認められている。^[80] 2007年10月、ファイナルファンタジータクティクスのプレイステーションポータブル版であるファイナルファンタジータクティクス獅子戦争の開発チームとのインタビューで、エグゼクティブプロデューサーの河津秋敏氏は、同タイトルのPSPへのリメイクまたは移植の可能性について尋ねられた。河津氏は、同タイトルは「そのようなアップデートの次の自然な候補」であると述べたが、同タイトルは既にオリジナルのプレイステーションの技術的限界に達しているため、移植には困難が伴うだろうと述べた。河津氏はまた、ベイグラントストーリーでさえ「アシュリーライオットについてはあまり知られていない」ため、アシュリーライオットというキャラクターを他のイヴァリースタイトルに持ち込むのは難しいだろうと述べた。^[80]

Wikiquote にはVagrant Storyに関する引用があります。

• 公式サイト
• MobyGamesの Vagrant Story
• 「Vagrant Story – 1999 開発者インタビュー」。shmuplations 。 2023年3月31日閲覧。