下村陽子(しもむらようこ、1967年10月19日生まれ)は、ビデオゲーム音楽で知られる日本の作曲家、ピアニスト。 1988年に大阪音楽大学を卒業後、同年カプコンに入社。ファイナルファイト、ストリートファイターII、キングオブドラゴンズなど、数々のゲームの音楽を手がけた。1993年にカプコンを退社し、スクウェア(現スクウェア・エニックス)に入社。最初のプロジェクトはライブ・ア・ライブ。その後、スーパーマリオRPG、レジェンドオブマナ、パラサイト・イヴなどのゲームの音楽を作曲した。2025年にBAFTAフェローシップ賞を受賞。
下村氏は後にキングダム ハーツシリーズの音楽を担当したことでより有名になった。2002年にスクウェアを退社しフリーランスとなったが、その後も『キングダム ハーツ サードバースデイ』や『ファイナルファンタジー XV』などの作品でスクウェアと共同作業を行った。彼女が携わったその他の有名なゲームには、『マリオ&ルイージRPG』シリーズ、 『ラジアント ヒストリア』、『ゼノブレイド』などがある。彼女の作品は数々のゲーム音楽コンサートで演奏され、編曲アルバムやピアノ譜としても出版されている。下村氏は音楽レーベルBrave Wave Productionsのメンバーである。
下村は1967年10月19日、兵庫県に生まれた。[ 1 ] [ 2 ]幼い頃から音楽に興味を持ち、「4歳か5歳」でピアノのレッスンを始めた。[ 3 ]ピアノを適当に弾いて作曲しているふりをすることで、やがて自作曲を作り始め、最初の曲は今でも弾き方を覚えているという。[ 3 ]下村は大阪音楽大学に進学し、1988年にピアノ科を卒業した。
卒業後、下村はピアノ講師になることを志し、楽器店でピアノ教師の職のオファーを受けたが、ビデオゲームに興味があったため、大学で採用活動を行っていた様々なビデオゲーム会社に自分の作品サンプルを送ることにした。[ 4 ]カプコンからオーディションと面接に呼ばれ、採用された。ビデオゲーム音楽はあまり評価されておらず、「高額な音楽学校の授業料を払ったのに、なぜそんな仕事に就くのか理解できない」と家族や教師は彼女の方向転換に落胆したが、下村はそれでもカプコンでの仕事を引き受けた。[ 3 ] [ 4 ]

カプコンに勤務していた頃、下村は16以上のゲームのサウンドトラックに貢献し、大ヒット作『ストリートファイターII』では3曲を除くすべての曲を作曲した。[ a ]彼女が同社で最初に手がけたサウンドトラックは、 1988年の『サムライスピリッツ』だった。1989年の『ファイナルファイト』は、カプコンの複数のゲームの音楽を収録したアルバムの中で、彼女にとって初の単独サウンドトラックアルバムとしてリリースされた作品となった。[ 5 ]彼女の作品のみを収録した初のサウンドトラックアルバムは、その1年後の『ストリートファイターII』のサウンドトラックだった。[ 6 ]彼女はカプコンでの勤務開始当初はゲーム機向けのゲームを手がけていたが、1990年までにアーケードゲーム部門に移った。[ 1 ] [ 4 ]彼女は、下村が作曲した曲を含む、カプコンの様々なゲーム音楽を演奏する社内バンド、アルフ・ライラのメンバーだった。彼女は何度かグループとライブで共演しており、1992年のゲームミュージックフェスティバルでのアルフ・ライラの出演時にピアノを演奏したこともある。[ 4 ]
1993年、下村はカプコンを退社し、別のゲーム会社であるスクウェアに入社した。彼女は、ファンタジーRPGの「クラシック風」の音楽を作曲することに興味があったためだと述べている。カプコンではアーケード部門に所属しており、コンソール部門に異動してRPGシリーズ「ブレス オブ ファイア」の制作に専念することはできなかったが、シリーズ第1作には1曲提供している。[ 4 ]スクウェアでの最初のプロジェクトは、1994年のRPG 「ライブ・ア・ライブ」の音楽だった。翌年、「スーパーマリオRPG」の音楽制作に取り組んでいたところ、松枝典子と共に未来RPG 「フロントミッション」の音楽制作を依頼された。彼女は両方の音楽制作で過労気味であり、興味のあるジャンルではなかったと述べているが、断ろうとしたところスクウェア社長の水野哲夫の前で断らざるを得なかった。[ 4 ]これらのゲームに続いて、トバル第1番が発表された。これは彼女が他の作曲家と10年間共同で取り組んだ最後の楽曲となった。[ 1 ]
その後数年間、彼女は『パラサイト・イヴ』や『レジェンド・オブ・マナ』など、いくつかのゲームのサウンドトラックを作曲した。下村は自身の作品の中で、『レジェンド・オブ・マナ』のサウンドトラックが最も自分を表現していると考えており、このサウンドトラックは今でも下村のお気に入りの作品である。[ 7 ] [ 3 ] PlayStation版『パラサイト・イヴ』は、下村が初めてボーカル曲を収録したサウンドトラックであり、彼女がサウンド機能を備えたコンソールシステム向けに作曲した最初のゲームだった。[ 4 ] 2002年には『キングダム ハーツ』のスコアを作曲したが、これは彼女にとって最も「特別な」サウンドトラックであり、キャリアの転換点となったと述べている。彼女は『ストリートファイターII』と『スーパーマリオRPG』のサウンドトラックを、作曲家としての人生における他の2つの重要なポイントとして挙げている。[ 8 ]
キングダム ハーツは世界中で400万本以上を売り上げ、大成功を収めました。[ 9 ]下村さんの音楽はゲームのハイライトの一つとして頻繁に挙げられ、タイトル曲はロールプレイングゲームのタイトル曲の中で歴代4位にランクインしています。[ 10 ] [ 11 ]サウンドトラックはピアノアレンジのアルバムが2枚リリースされています。[ 8 ]キングダム ハーツは、彼女がスクウェアの社員として携わった最後のサウンドトラックです。 2002年にキングダム ハーツが発売された後、下村さんは産休のためスクウェアを退社し、2003年にフリーランスとして活動を開始しました。[ 12 ]彼女はスクウェア時代の仕事を基に、キングダム ハーツの全11作品の作曲を続け、任天堂のマリオ&ルイージシリーズにも手を広げています。また、ヒーローズ オブ マナや様々なアレンジアルバムなど、他の多くのプロジェクトにも携わっています。[ 1 ] 2014年2月、下村は東京FMホールで行われた25周年記念回顧コンサートでピアノを演奏した。[ 13 ]彼女はキングダムハーツ、ライブ・ア・ライブ、ストリートファイターIIなどのゲームの曲を演奏した。スーパーマリオRPGの「森のキノコに気をつけろ」のパフォーマンスでは、下村は同じく作曲家の光田康典とステージで共演し、光田はアイルランドのブズーキを演奏した。[ 13 ]彼女は最近ではファイナルファンタジーXVのスコアの大部分を作曲・プロデュースしており、ゲーム発売の10年前の2006年から作曲を始めていた。[ 14 ]彼女は音楽レーベルBrave Wave Productionsのメンバーでもある。[ 15 ]
下村陽子は、最も有名なビデオゲーム音楽作曲家の一人として挙げられています。[ 7 ] [ 8 ]下村のベスト作品集アルバム『Drammatica: The Very Best of Yoko Shimomura』は、2008年3月にリリースされました。このアルバムには、キングダム ハーツやその他多くのゲームで彼女が手がけた楽曲がフルオーケストラで収録されており、下村はファンに人気がありオーケストラに適していながら、これまでオーケストラで演奏されたことのない楽曲を選んだと述べています。[ 71 ] 2008年にMusic4Gamesとのインタビューで、このプロジェクトについて下村は、プロジェクト用に作成された楽譜を使って、機会があればファンのために『Drammatica』のライブ演奏を追求することに興味があるとコメントしました。[ 71 ] 2009年3月、アーニー・ロスがストックホルム・コンサートホールで行われるコンサート「シンフォニア・ドラマティカ」でロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団を指揮することが発表された。このコンサートでは、アルバムの楽曲とクリス・ヒュルスベックのシンフォニック・シェイズ・コンサートの演奏が組み合わされる予定だった。コンサートは2009年8月に行われた。[ 84 ] 2007年3月、下村は初のビデオゲーム以外のアルバム「Murmur」をリリースした。これはChataが歌うボーカル曲のアルバムである。[ 8 ]
下村氏が作曲したキングダム ハーツの音楽は、2009 年 9 月に開催されたシンフォニック ファンタジー コンサートの楽曲の 4 分の 1 を占めており、このコンサートはシンフォニック ゲーム ミュージック コンサートシリーズの制作者によって制作され、アーニー ロスが指揮を務めた。[ 85 ]レジェンド オブ マナのタイトル テーマは、オーストラリアのエミネンス交響楽団がクラシック ゲーム ミュージック コンサート「A Night in Fantasia 2007」で演奏した。[ 86 ]
『レジェンド オブ マナ』のオリジナルサウンドトラックの楽曲はピアノ用に編曲され、ドレミミュージックパブリッシングから出版された。また、同シリーズの楽曲を収録した楽譜集『聖剣伝説ベストコレクション ピアノソロ楽譜』第1版と第2版も出版されており、第2版には下村氏が作曲した『レジェンド オブ マナ』の楽曲も収録されている。各楽譜集の楽曲はすべて丹羽麻子氏によって初級から中級レベルのピアノソロとして書き直されているが、原曲にできるだけ近い音になるように意図されている。[ 87 ]さらに、 『キングダム ハーツ』と『キングダム ハーツII』のピアノ楽譜はヤマハミュージックメディアから楽譜集として出版されている。[ 88 ]
下村の日本国外での初の本格的なコンサート公演は、2015年11月にパリのサル・コルトーで行われた。[ 89 ]同月後半には、メキシコシティのエル・プラザ・コンデサで公演を行った。[ 90 ] 2016年9月には、彼女のファイナルファンタジーXVの楽曲の一部が、ロンドンのアビーロードスタジオとボストンでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏され、下村自身もピアノを演奏した。[ 91 ] [ 14 ]下村はコンサート作品「メレニョン:沈黙の地」を作曲した。[ 92 ]彼女の作品は、2021年にストックホルム・コンサートホールでロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏され、撮影され、2022年からは他の場所でも公演が始まった。[ 93 ] [ 94 ]
下村氏は、2024年のゲーム・デベロッパーズ・チョイス・アワードで生涯功労賞を、2025年にはBAFTAフェローシップ賞を受賞しました。 [ 95 ] [ 96 ]
下村は自身のウェブサイトで、影響を受けた作曲家としてルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フレデリック・ショパン、モーリス・ラヴェルなどを挙げている。 [ 1 ]また、長年「ラウンジ・スタイルのジャズ」を楽しんできたとも述べている。[ 4 ]これらの影響やクラシック音楽の訓練にもかかわらず、彼女がキャリアを通じて、時には同じサウンドトラックの中で用いてきた多様な音楽スタイルには、「ロック、エレクトロニカ、オリエンタル、アンビエント、インダストリアル、ポップ、シンフォニック、オペラ、チップチューンなど」が含まれる。[ 7 ] [ 3 ]彼女は、感情を揺さぶる人生から曲のインスピレーションを得ており、それを「美しい絵、風景、美味しいものを味わうこと、思い出を呼び起こす香り、幸せなことや悲しいこと…感情を揺さぶるものは何でもインスピレーションを与えてくれる」と表現している。[ 3 ]また、下村は、ほとんどの曲は「旅行など、日常のルーティンの一部ではないこと」をしているときに思いつくとも述べている。[ 3 ]彼女の音楽的影響は主にクラシック音楽だが、彼女自身は「音楽への情熱は変わらないものの、スタイルは長年にわたって劇的に変化した」と述べている。[ 4 ]下村氏は、「音楽の創作過程」において重要なのは、単純なテーマに明白なメッセージを書くのではなく、「想像力から生まれ、聴く人の心に残るような、微妙なメッセージを伝えることであり、その意味をあまり具体的に説明しないことだ」と述べている。[ 4 ]彼女のお気に入りの楽曲はキングダム ハーツの「Dearly Beloved」だと述べている。[ 8 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Pipistrelloの巨匠レオナルド・リマとエンリケ・ロレンツィはその構想を実現し、さらに、ゲーム界の偉大なアイコンの一人である伝説のヨコ・シモムラが、バロック調の美しい楽曲「Pipistrello Manor」で、時代を超越した才能をゲームのスコアに提供しました。