菊田裕樹

菊田は子供の頃から音楽に強い興味を持っていたが、日本の田舎で育ったため、音楽に触れる機会は限られていた。^{[ 1 ]}そのため、ジャンルを問わずラジオで流れる音楽や映画音楽を聴いていた。^{[ 1 ] [ 2 ]}初めて手にした楽器はクラシックギターで、独学で習得した。^{[ 1 ]}しかし、作曲家としての才能に気づき始めたのはシンセサイザーを手に入れてからだった。^{[ 3 ]}正式な音楽教育を受けたことはなく、音楽理論の本を読んだり、様々なジャンルの音楽を聴いたりして独学で学んだ。^{[ 2 ]}菊田はその後、関西大学で宗教学、哲学、文化人類学の学際的な学位を取得し、1981年から1984年まで在籍した。^{[ 3 ]}大学時代には、 『ドルアーガの塔』（1984年）などのアーケードゲームをプレイしていた。 ^{[ 1 ]}

関西大学卒業後、菊田はまずペンネームで漫画家として活動し、その後アニメ作曲家として活動した。^{[ 4 ]}彼がイラストを手がけた漫画作品には『レイヴン』などがあり、いずれも結城二十六というペンネームで発表された。^{[ 5 ]}アニメ作曲家としては、 『ロビン・フッドの冒険』や『白雪姫の伝説』などの作品を手がけた。^{[ 3 ]}

1991年、菊田氏は作曲家としてスクウェア（現スクウェア・エニックス）に採用された。 ^{[ 4 ]}第一志望の日本ファルコムに不採用になった後、応募者は多数おり、同社のゲームをプレイしたこともなかったため、採用されるとは期待せずにスクウェアに応募した。しかし、面接で植松伸夫氏は、菊田氏とスクウェアがプログレッシブ・ロックを愛好していることに惹かれ、100人以上の応募者の中から菊田氏が選ばれた。^{[ 5 ]}スクウェアの新入社員に新しい仕事を与えるほど開発中のゲームプロジェクトがなかったため、菊田氏は当初ファイナルファンタジーIVのデバッグとロマンシングサガの効果音の作成を担当したが、すぐにゲームのサウンドトラックの作曲を任されるようになった。^{[ 5 ] [ 6 ]}

スクウェアでの7年間で、菊田氏はスーパーファミコン版『聖剣伝説』と『聖剣伝説トライアルズ オブマナ』、プレイステーション版『蒼世界儀』の3作品のサウンドトラックのみを作曲した。菊田氏は、作曲方法について一切指示を受けず、ゲームのデザインが確定する前から作曲に取りかかっていたため、サウンドトラックの作曲には完全な自由が与えられたと述べている。この自由は、植松伸夫氏がゲーム開発部門とは別に音楽グループを運営していたことによって可能になった。菊田氏が『聖剣伝説』の作曲家に選ばれたのは、マナシリーズ第1作『ファイナルファンタジーアドベンチャー』の作曲家である伊藤健二氏が、 『ロマンシング サガ』のサウンドトラックなど他の仕事の都合で続編の作曲に携われなくなったためである。^{[ 5 ]}当時、スクウェアは通常、開発期間中は1つのゲームに専任の作曲家を配置していたため、伊藤氏は両方のプロジェクトを同時に担当することはできなかった。^{[ 1 ]}

菊田氏は、当時のほとんどのゲーム作曲家がそうしていたように、作曲した楽曲のMIDIバージョンを作成してサウンドエンジニアリング部門に渡すのではなく、スーパーファミコンのハードウェア機能に合わせた独自のサンプルを作成した。こうすることで、オリジナルの楽曲とスーパーファミコンの限られた音色パレットとのオーディオハードウェアの違いに対処する必要がなくなり、楽曲がシステムのハードウェアでどのように聞こえるかを正確に把握できた。^{[ 7 ]}菊田氏は、作曲と編集を交互に行いながら、ほぼ24 時間オフィスでサウンドトラックの制作に没頭した。^{[ 6 ]}最初に作曲した曲は「妖精族の子」である。^{[ 1 ]}『聖剣伝説』は、滝、鳥の鳴き声、携帯電話の音などの「実験的な」音で構成された50分のシングルトラックからなるアレンジアルバム『聖剣伝説+』につながった。^{[ 8 ]}菊田は2024年に、オリジナルサウンドトラック制作の制約に対処するストレスへの反動として、制約のない自由なものを作るためにアレンジアルバムを制作したと語った。^{[ 1 ]}

『トライアルズ オブ マナ』では、菊田氏はサウンドプログラマーの鈴木秀憲氏の協力を得て、『シークレット オブ マナ』の3倍以上の楽曲を作曲することができた。^{[ 5 ]}菊田氏は、『シークレット オブ マナ』と同じコンセプトではそれを超えることはできないと考え、音楽の方向性を『シークレットオブマナ』とは「異なる方向」にすることにした。 ^{[ 1 ]} 『創世界ギ』でPlayStationに移行したことで、菊田氏はスーパーファミコンの時のようにゲームカートリッジに音楽ファイルを収めるためにシンセサイザーの音源を調整する必要がなくなり、サウンドトラックの生演奏の制作に集中することができた。彼は追加されたオーディオ処理能力を利用して音楽の創造性を広げ、日本人歌手による理解不能なタイ語やマレー語の歌なども制作した。しかし、ゲーム自体は成功せず、菊田氏は次のプロジェクトではより直接的なコントロールを望むようになった。^{[ 5 ]}

菊田氏は『蒼海儀』を完成させた後、スクウェアを退社し、ビデオゲーム開発会社サクノスを設立し、1998年から1999年まで社長兼CEOを務めた。^{[ 4 ]}この間、同社はPlayStation向けに『コウデルカ』を制作し、菊田氏はコンセプトデザイナー、ゲームプランナー、シナリオライター、プロデューサー、作曲家としてクレジットされた。ビデオゲームのデザインに関する彼の哲学は、最高のプロジェクトは、全体的な体験をデザインし、重要な決定を下す人数が限られているというものである。彼は『コウデルカ』の制作においてこの哲学に従おうとし、プロジェクトに「強迫的な情熱」をもたらそうと試み、彼自身が主張する100冊以上のイギリス史の本を読み、デザインチームをウェールズに連れて行き、その国を研究した。^{[ 6 ]}このゲームは1999年12月に発売されたが、コンセプト、アートディレクション、音楽は賞賛されたものの、戦闘システムが批判されるなど、酷評された。^{[ 9 ] [ 10 ]}菊田氏はその後すぐにサクノスを退社し、同社はノーチラスに社名を変更し、シャドウハーツシリーズを含むさらに4つのゲームを制作した後、2007年に倒産した。^{[ 11 ]}

2001年3月、菊田は同名の小説にちなんでノーストリリアを設立した。^{[ 6 ]}この会社は彼の個人レコードレーベルとして機能し、彼のアルバムを出版している。^{[ 7 ]}その後数年間、彼は中国のMMORPG 『超武教大戦』のコンセプトデザイナー、ゲームプランナー、作曲家として働いた。このゲームのオリジナルデザインは彼がエニックスに提案したものだった。開発中のゲームを保守する予定だった中国企業とエニックスとの意見の相違により、2004年にゲームの開発は中止され、リリースされることはなかった。^{[ 5 ]}その後数年間、彼はエロゲビジュアルノベル『空の色、水の色』やMMORPG 『コンチェルトゲート』など、日本でのみリリースされたビデオゲームの作曲に携わった。2010年からは『ソウルキャリバーV』（2010年）や『ライズ オブ マナ』 （2014年）など、複数のアーティストとのプロジェクトで作曲家として働き始め、現在も続いている。 2010年以来の彼の最初のソロ作品は、2019年のIndivisibleだった。 ^{[ 12 ]}

菊田は2006年に初のオリジナルアルバム『ロストファイルズ』をリリースした。このアルバムには、菊田がスクウェアのゲーム作曲家として初めて応募した際に、ニンテンドーエンターテインメントシステムの音源を使って提出したデモテープが収録されている。^{[ 5 ]} 2007年8月には、2枚目のオリジナルアルバム『アルファベットプラネット』をリリースした。また、他の歌手やパフォーマーと共同で3枚のアルバムと2枚のシングルを作曲しており、これらのアルバムは自身のレーベルであるノーストリリアからリリースされている。2011年には3枚目のオリジナルアルバム『ティアラ』をリリースした。^{[ 4 ]}