植松伸夫(うえまつ のぶお、 1959年3月21日生まれ)は、スクウェア・エニックスのビデオゲーム「ファイナルファンタジー」シリーズへの貢献で最もよく知られている日本の作曲家、キーボーディストである。[ 1 ] [ 2 ]独学で音楽を学んだ彼は、12歳でピアノを弾き始めた。[ 3 ]植松は1986年にスクウェアに入社し、そこでファイナルファンタジーの生みの親である坂口博信と初めて出会った。その後、二人は同社で多くのゲームで協力し、特にファイナルファンタジーシリーズで共演した。スクウェアに約20年間在籍した後、植松は2004年に退社し、自身の制作会社兼音楽レーベルであるドッグイヤーレコードを設立した。それ以来、彼はフリーランスとして、スクウェア・エニックスや坂口のスタジオであるミストウォーカーが開発したゲームを含む、他のゲームの音楽を作曲している。
植松伸夫のゲーム音楽のサウンドトラックやアレンジアルバムは数多くリリースされている。彼のビデオゲーム作品からの楽曲は、さまざまなファイナルファンタジーコンサートで演奏されており、[ 4 ] [ 5 ]これらの公演のいくつかでは、指揮者のアーニー・ロスやゲームコンサートのプロデューサーであるトーマス・ベッカーと共演している。植松は2000年代には、ファイナルファンタジーの楽曲をハードロックバージョンで演奏するザ・ブラック・メイジズのキーボーディストでもあった。その後、2011年にザ・ブラック・メイジズの後継として結成したアースバウンド・パパスで演奏している。植松は、イギリスのクラシックFM殿堂に何度か名を連ねており、同局は彼をゲーム音楽のベートーヴェンと呼んでいる。[ 6 ]
植松伸夫は1959年3月21日、日本の高知県の県庁所在地である高知市で生まれた。[ 7 ]独学で音楽を学んだ彼は、12歳の時にピアノを弾き始め、[ 1 ]正式なピアノのレッスンは受けていない。[ 8 ]彼にはピアノを弾く姉がいる。[ 4 ]神奈川大学で英文学の学位を取得して卒業後、植松はいくつかのアマチュアバンドでキーボードを演奏し、テレビCMの音楽を作曲した。[ 1 ]植松が東京の音楽レンタル店で働いていた時、スクウェアの社員から、彼らが制作中のタイトルの音楽制作に興味があるかと尋ねられた。彼は承諾したが、当時の植松はそれを副業と考えており、フルタイムの仕事になるとは思っていなかった。彼は、音楽レンタル店でのアルバイトを続けながら、副収入を得る方法だと考えていた。[ 4 ]
植松伸夫は1986年にスクウェアに入社し、最初の仕事は『クルーズチェイサーブラスティ』の数曲だった。その後すぐにゲームデザイナーの坂口博信と出会い、坂口から自分のゲームの音楽を作ってみないかと誘われ、植松はこれに同意した。[ 4 ]翌年、彼は『キングスナイト』、『3Dワールドランナー』、『ラッドレーサー』など、広く成功しなかったゲームの音楽を数多く作った。 [ 1 ] 1987年、植松と坂口は、当初は坂口がスクウェアに最後に貢献するはずだった『ファイナルファンタジー』でコラボレーションした。[ 9 ]『ファイナルファンタジー』の人気が植松のビデオゲーム音楽のキャリアに火をつけ、彼はその後30以上のタイトルの音楽を作曲し、中でも特に有名なのは『ファイナルファンタジー』シリーズの続編である。彼は1989年にSaGaシリーズの第1作目であるファイナルファンタジーレジェンドの音楽を担当した。シリーズ第2作目であるファイナルファンタジーレジェンドIIでは伊藤健二がアシスタントを務めた。[ 1 ] 1994年後半、光田康典が胃潰瘍を患ったため、植松伸夫はクロノトリガーのサウンドトラックを完成させるよう依頼された。[ 10 ] 1996年には、フロントミッション ガンハザードのサウンドトラックを共同作曲し、ダイナミトレーサーの全楽曲を作曲した。また、半熟ヒーローシリーズの3作品の音楽も担当した。[ 1 ]
ビデオゲーム以外では、2000年のアニメ映画『ああっ女神さまっ』のメインテーマを作曲し、2001年のアニメ『ファイナルファンタジー アンリミテッド』では浜口史郎と共同作曲した。また、Ten Plantsのコンセプトアルバムのインスピレーション源となり、1994年にはソロアルバム『Phantasmagoria』をリリースした。次第に不満とインスピレーションが薄れていくのを感じた植松伸夫は、 2001年の『ファイナルファンタジーX』の音楽制作に浜渦正志と中野淳也の協力を求めた。これは植松伸夫がメインシリーズの『ファイナルファンタジー』のサウンドトラック全体を作曲しなかった初めてのケースとなった。 2002年の『ファイナルファンタジーXI』では、サウンドトラックの大部分を作曲した水田直志と谷岡久美が参加し、植松伸夫は11曲のみを担当した。[ 1 ] 2002年、スクウェアの同僚である福井健一郎と関戸剛は、植松伸夫に、植松の楽曲を再解釈し発展させることを目的としたロックバンドの結成に加わるよう誘った。植松は当初、仕事が忙しすぎるとして彼らの申し出を断ったが、福井と関戸と共にキーボーディストとしてライブパフォーマンスを行うことに同意した後、バンド結成に加わることを決めた。[ 4 ] [ 11 ]スクウェアの別の社員である松下氏は、バンド名をザ・ブラック・メイジズと名付けた。 [ 4 ] 2003年には、河森啓司、羽入田新太、岡宮道夫もバンドに加わった。[ 1 ]ザ・ブラック・メイジズは3枚のスタジオアルバムをリリースし、いくつかのコンサートで演奏した。
植松伸夫は2004年にスクウェア・エニックスを退社し、自身の制作会社スマイルプリーズを設立した。[ 12 ]その後、 2006年に音楽制作会社兼レコードレーベルのドッグイヤーレコードを設立した。 [ 13 ]植松が退社した理由は、会社がオフィスを東京の目黒から新宿に移転したため、新しい場所が気に入らなかったからである。[ 4 ]また、自分の人生を徐々に自分で切り開いていくべき年齢に達したとも述べている。[ 14 ]しかし、彼はフリーランスとしてスクウェア・エニックスの音楽を作曲し続けている。2005年には、植松とブラック・メイジズのメンバー数名が、CGI映画『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』のスコアを制作した。植松は『ファイナルファンタジーXII』(2006年)のメインテーマのみを作曲した。 [ 15 ]当初は全スコアの制作を依頼されていたが、最終的にメインコンポーザーは崎元仁に決定した。 [ 1 ]植松伸夫は当初ファイナルファンタジーXIII (2010)のテーマソングも作曲する予定だった。しかし、ファイナルファンタジーXIVの全楽曲の作曲を任された後、植松は浜渦正樹にその仕事を任せることにした。[ 1 ]
植松氏は坂口氏の開発スタジオであるミストウォーカーとも密接に協力しており、『ブルードラゴン』(2006年)、『ロストオデッセイ』(2007年)、『アウェイ シャッフルダンジョン』(2008年)、『ラストストーリー』(2011年)、『テラバトル』(2014年)などの楽曲を手がけている。また、開発中止となったゲーム『クライオン』の音楽も担当した。[ 16 ]植松氏は2008年に『大乱闘スマッシュブラザーズX』のメインテーマを作曲した。 [ 17 ]その後、2009年のアニメ『グイン・サーガ』の音楽を作曲した。これは彼がアニメシリーズで初めてフルスコアを提供した作品となった。[ 18 ]植松氏は『ブリック0 1946』などの電子書籍に音楽とストーリーを提供している。 [ 19 ]
植松伸夫は、毎年恒例のClassic FM 殿堂のトップ 20 に 5 回ランクインした。2012 年、植松伸夫がファイナル ファンタジー VII用に作曲した「エアリスのテーマ」が、毎年恒例のClassic FM (UK)の「殿堂」トップ 300 チャートで 16 位に選ばれた。このチャートには「ダンシング・マッド」と「ザナルカンドへ」もランクインした。[ 20 ]ビデオゲーム用に作曲された楽曲がチャートにランクインしたのはこれが初めてだった。2013 年、ファイナル ファンタジーシリーズの楽曲はさらに大きな支持を受け、Classic FM 殿堂で 3 位にランクインした。[ 6 ]その後、植松伸夫と彼のファイナル ファンタジーの楽曲は、2014 年に 7 位、[ 21 ] 2015 年に 9 位、[ 22 ] 2016 年に 17 位にランクインした。 [ 23 ]
2018年9月、植松伸夫は仕事の疲労から回復するために休養を取ると発表したが、それが原因で入院した。[ 24 ] [ 25 ]彼は2020年のファイナルファンタジーVII リメイクのメインテーマ「Hollow」を作曲した。[ 26 ]坂口氏は、植松氏の健康上の問題により、 2021年のファンタジアンでの作業が彼の最後の主要なゲーム音楽になる可能性があると述べた。 [ 27 ] 2024年10月15日にファンタジアンのTwitterアカウントに投稿されたビデオで、植松氏はこれがビデオゲーム作曲家としての最後のプロジェクトになると発表した。[ 28 ]これは後に彼のTwitterアカウントで、ビデオゲーム音楽から完全に引退するのではなく、関与を縮小するだけであることが明らかにされた。彼は、時間のかかるためゲーム全体のサウンドトラックはもう引き受けないが、テーマソングなどの個々の曲の作曲には引き続き前向きであると説明した。[ 29 ]植松伸夫作曲、ロンドン交響楽団録音の交響的おとぎ話「メレニョン:氷の心」は、 2026年6月19日にデッカ・レコードより発売される。[ 30 ]

植松伸夫のビデオゲーム音楽は数多くのコンサートで演奏されており、ファイナルファンタジーのコンサートも数多く開催されている。日本国外では、植松伸夫のファイナルファンタジーの音楽が、2003年にドイツのライプツィヒで開催されたシンフォニックゲームミュージックコンサートの最初のイベントで初めて生演奏された。[ 31 ]ファイナルファンタジーの音楽をフィーチャーしたシンフォニックゲームミュージックコンサートの他のイベントは、2004年、2006年、2007年に開催された。[ 32 ] 2004年のコンサートでは、ファイナルファンタジーVIIのThose Who Fightが世界初演された。日本人ピアニストの本田誠司がオーケストラと共に編曲を演奏するために招待された。[ 33 ]もう一つの世界初演は、オーケストラ、合唱団、パイプオルガンで演奏されたファイナルファンタジーVIの「Dancing Mad」だった。[ 34 ] 2007年のイベントでは、日本のオペラソプラノ歌手、増田泉がファイナルファンタジーXIの「遠い世界」を歌った。[ 35 ]
日本では、ファイナルファンタジーのコンサートシリーズ「Tour de Japon」を含む一連のコンサートが成功を収めた。アメリカでの最初のコンサート「Dear Friends – Music from Final Fantasy」は、2004年5月10日にカリフォルニア州ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで開催され、ロサンゼルス・フィルハーモニック管弦楽団とロサンゼルス・マスター・コーラルが演奏した。指揮はフォートワース交響楽団の指揮者ミゲル・ハース=ベドヤが務めた。[ 36 ]好評を博したため、北米でのコンサートシリーズが続いた。[ 37 ] 2005年5月16日には、続編コンサート「More Friends: Music from Final Fantasy」がロサンゼルスのギブソン・アンフィシアターで開催され、アーニー・ロスが指揮を務めた。[ 38 ]
植松伸夫のファイナルファンタジーの音楽は、2006年2月18日にパシフィコ横浜コンベンションセンターで開催されたコンサート「Voices – Music from Final Fantasy 」で披露された。スターゲストには、白鳥恵美子、Rikki、増田泉、アンジェラ・アキなどがいた。コンサートはファイナルファンタジーシリーズの楽曲に焦点を当て、アーニー・ロスが指揮を務めた。[ 39 ]植松伸夫と数人の作曲家仲間は、2006年5月にシカゴで行われた「Play! A Video Game Symphony」の世界初演に出席した。 [ 40 ]彼はコンサートのオープニングファンファーレを作曲した。[ 41 ]
植松伸夫の作曲スタイルは、荘厳なクラシック交響曲やヘヴィメタルから、ニューエイジやハイパーパーカッシブなテクノ・エレクトロニカまで多岐に渡ります。例えば、『ロスト オデッセイ』では、クラシックオーケストラの編曲から現代ジャズやテクノトラックまで幅広く使用されています。[ 91 ]植松伸夫はケルト音楽やアイルランド音楽の大ファンであると述べており、彼の作品にはこれらの音楽スタイルの要素が含まれているものもあります。[ 83 ]植松伸夫のファイナルファンタジーの楽曲は、明るいものから暗く怒りに満ちたもの、憂鬱なものまで様々です。例えば、 『ファイナルファンタジーVIII』の音楽は暗く陰鬱ですが、『ファイナルファンタジーIX』のサウンドトラックはより気楽で明るいものです。[ 92 ]彼のファイナルファンタジーの音楽は、シーンの真の感情を伝えることができると評されています。例えば、『ファイナルファンタジーVII』の「エアリスのテーマ」などが挙げられます。[ 1 ]日米タイムズのインタビューで植松伸夫は「日本向け、あるいは世界向けと意識して作曲しているわけではないが、私のメランコリックな作品には、確かに日本的な特質があると思う」と述べている。[ 93 ]彼はタイム誌の「 Time 100: The Next Wave — Music」特集で「革新者」の一人に選ばれた。 [ 94 ]また、「ビデオゲーム界のジョン・ウィリアムズ」とも呼ばれており、 [ 95 ]ビデオゲーム音楽の「評価と認知度を高めた」功績も認められている。[ 96 ]
植松伸夫の音楽的影響の多くは、イギリスとアメリカから来ている。[ 97 ]彼はエルトン・ジョンを最大の音楽的影響源として挙げ、彼のようになりたいと述べている。[ 4 ]その他、ビートルズ、エマーソン・レイク&パーマー、[ 98 ]サイモン&ガーファンクル、プログレッシブ・ロック・バンドなどからも大きな影響を受けている。[ 4 ]クラシック音楽では、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーから大きな影響を受けていると述べている。[ 97 ]植松は、ピンク・フロイドやキング・クリムゾンなどの1970年代のバンドがファイナルファンタジーの作曲に影響を与えたと述べている。[ 4 ]ファイナルファンタジーVIIの楽曲「片翼の天使」の歌詞は、カール・オルフがカンタータ「カルミナ・ブラーナ」の基にした中世の詩、具体的には「Estuans Interius」、「O Fortuna」、「Veni, Veni, Venias」、「Ave Formosissima」から取られている。[ 99 ]植松伸夫は、ビデオゲーム音楽だけでなく、ビデオゲーム業界以外にも大きな影響を与えている。例えば、ファイナルファンタジーVIIIの「 Liberi Fatali」は、 2004年のアテネ夏季オリンピックの女子シンクロナイズドスイミング競技で演奏された。 [ 100 ] [ 101 ]同じゲームから、中国のポップシンガー、フェイ・ウォンをフィーチャーした「 Eyes on Me 」は、記録的な40万本を売り上げ、ビデオゲームの楽曲として初めて日本ゴールドディスク大賞で受賞し、[ 96 ] 2000年に「年間最優秀楽曲賞(インターナショナル)」を受賞した。[ 102 ]植松伸夫は、他の音楽を聴くよりも犬の散歩からインスピレーションを得ると語った。[ 103 ]
植松伸夫は大学時代に出会った妻の玲子と東京に住んでいる。山梨県山中湖に別荘を持っている。[ 4 ]余暇にはプロレス観戦、ビールを飲むこと、サイクリングを楽しんでいる。[ 1 ]植松はもともとプロレスラーになりたかったと語っており、[ 104 ]若い頃はそれが夢だったと述べている。[ 105 ]マイク・ディトカと出会ってからシカゴ・ベアーズのファンになった。[ 106 ]
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