ロスト・オデッセイ

『ロスト オデッセイ』は、「魔法産業革命」が起こっている世界を舞台としている。 ^{[ 18 ]}魔法エネルギーは以前から全ての生物に存在していたが、ゲーム開始の30年前に突然、はるかに強力になった。^{[ 18 ]}このため、社会に大きな影響を与えており、^「魔法エンジン」と呼ばれる装置が、照明、自動車、通信、ロボットなど、さまざまな用途にこの力を利用している^。以前はごく一部の者しか魔法を使えなかったが、多くの魔術師がその能力を獲得した。しかし、このような進歩は、2つの国がより強力な大量破壊兵器を開発する原因にもなった。^{[ 18 ]}ゴーツァ王国とウーラ共和国（最近君主制から政体に移行した）である。^{[ 19 ]}ウーラは巨大な魔法エンジン「グランドスタッフ」を建造しており、高度に工業化されたゴーツァは独自の魔法研究を積極的に進めている。^{[ 19 ]}第三の国家であるヌマラ自由海洋国家は、将軍がクーデターを企てているため混乱に陥っているものの、孤立し中立を保っている。^{[ 19 ]}獣人の国家ケントと戦争中のウーラは、ゲーム開始時に決戦のためウォール高地に軍隊を派遣する。^{[ 18 ]}

隕石によってウフラとケントの両国の軍隊の大部分が壊滅した後、カイムはウフラ評議会の要請でセスとヤンセンと共に大杖の調査に向かう。杖のところで、3人は敵対的な斥候に捕らえられ、ヌマラに連れて行かれる。そこで彼らは記憶を失ったもう一人の不死者であるミン女王と出会う。^{[ 20 ]}女王はヌマラで一行を解放し、そこでカイムは母親の死後一行に加わった孫のクックとマックに出会う。^{[ 21 ]}

やがてヌマラに、ゴンゴラがトルテンにウーラで王政を再建し、戦争の準備をするよう促したという知らせが届く。ヌマラの将軍カカナスはこの機会を利用してミンから国の支配権を奪い、ミンは国家の敵としてカイムらと共に逃亡を余儀なくされる。^{[ 22 ]} 一行はゴーツァ国へ向かい、国王に助けを求める。道中、カイムの妻サラ・シスラートが老魔女の館から救出され、一行に加わる。^{[ 23 ]}

ゴーツァに到着したカイムとサラは、ゴーツァの王、ミン女王、トルテンの間で列車内で和平交渉を行う手配をする。しかし、カイムとサラは、亡くなった母親の霊を探し出すために再び列車を盗んだクックとマックを追跡せざるを得なくなり、ヤンセンとセスは交渉に二人きりで参加することになる。会議中、ゴンゴラはグランドスタッフを発動し、国全体を瞬時に凍らせる。 ^{[ 24 ]}カイムとサラはクックとマックを見つけるが、ゴンゴラの凶悪な魔法攻撃により離れ離れにならざるを得なくなる。カイムとサラの乗った列車は脱線し、クックとマックは凍える寒さの中、線路に取り残される。子供たちは後にミンとヤンセンに救われる。4人は力を合わせてカイムとサラを救出する。ウーラで、トルテンはゴンゴラがトルテンの死を宣言し、王位を簒奪したことを知り、セスと協力して彼女の息子セドを解放する手助けをする。セドは一行に加わり、彼の海賊の水中翼潜水艦ノーチラス号も解放される。一行はゴーツァで再集結する。^{[ 25 ]}

不死者たちは話し合い、記憶を取り戻し始め、自分たちが実は並行宇宙からの観察者であることを悟る。ゴンゴラの日記には、時空の違いが説明されており、並行宇宙では1000年が1年に相当するとされている。また、日記には、不死者たちの世界が人間界の人々の感情によって影響を受けていることも説明されている。^{[ 26 ]}

記憶を取り戻した一行はグランドスタッフに向かう。ゴンゴラがグランドスタッフを使って二つの世界の間のポータルを破壊し、他の不死者を殺して自身を事実上無敵にしようとしていることに気づく。一行は、死の危険にさらされる唯一の場所である鏡の間でゴンゴラと対峙する。不死者がゴンゴラと戦う間、人間は鏡の力を遮断するのを手伝うが、両者の力は互角である。人間が力を吸収しすぎて自分たちの結界に閉じ込められたとき、セスはゴンゴラを鏡の中に引きずり込み、カイムがそれを破壊してゴンゴラが二度と戻ってこられないようにする。^{[ 27 ]}

エピローグでは、ミンとトルテンが率いる国々が協力して社会を再建し、ウーラでは王政が復活する。ミンとヤンセンは結婚し、カイムとサラはクックとマックの子育てに励むが、セスが彼らの幸せな結末を見守っていることを皆が知っている。

開発にあたっては、スタッフはゲーム開発のさまざまなセグメントを担当する複数のチームに分かれました。1つのグループはゲームの構築を担当し、別のグループはデータベースシステムとAIを担当し、さらに別のグループはレベルデザインを担当しました。ゲームデザインは、スタッフがそのジャンルに慣れていたためスムーズに進みましたが、他の側面ではそうではありませんでした。開発はXbox 360ハードウェアにアクセスできない状態で開始され、大規模なスタッフで開発を開始したため、コンソールの発売時にいくつかの側面が変更されました。戦闘、アドベンチャー、カットシーンの各コンポーネントを作成した3つの別々のチームは、作業を統合する際に「さまざまな問題」に直面し、社長のレイ・ナカザトは、今後のプロジェクトでは「シームレス」な開発を検討するようになりました。あまり使用されない環境部分には詳細なレベルが与えられ、時間とお金の無駄になり、コンセプトアートにも同様に詳細なレベルが与えられました。マイクロソフトのマイルストーンベースの開発スケジュールは、3か月ごとにチームがマイクロソフトに受け入れられる結果を出す必要があったため、開発にとって有益と見なされました。逆に、スタッフの人数が多かったため、開発者間の断絶感が長期間続きました。^{[ 29 ]}坂口によると、チームは開発の途中で崩壊寸前だったが、なんとか乗り切ったという。^{[ 33 ]}

このゲームは、当時エンジン技術の最先端にあったUnreal Engine 3をミドルウェアとして使用しました。また、コンソールの発売前に開発を開始することも可能になりました。しかし、Unreal Engineの設計思想は、JRPGエンジンでよく使われる思想と衝突し、開発中に4回も統合の困難が生じました。さらに、チームはエンジンの定期的なアップデートや必要なマニュアルを読むのに苦労しました。その結果、ロード時間が長くなるなどの技術的な問題も発生しました。^{[ 29 ]}低品質のリアルタイムカットシーンからプリレンダリングされたシネマティックまで、4種類のカットシーンが作成されました。後から考えると、プリレンダリングされたシネマティックは高品質のリアルタイムカットシーンと同じモデルを使用していたため、必要なかったと感じられましたが、開発中は、照明や視覚効果が向上したため、プリレンダリングされたカットシーンが選択されました。カットシーンのグレードはそれぞれ異なる方法で作成されました。高品質のリアルタイムカットシーンは最初に撮影され、その後、手動で操作された表情とともにカスタマイズされたモーションキャプチャアニメーションが組み込まれましたが、低品質のカットシーンは「市販の」モーションキャプチャを使用しました。明確な切り替えポイントがなかったため、プレイヤーは後にカットシーンの品質が一貫していないと感じました。ゲームの初期ビルドでは高品質のカットシーンの数がはるかに多かったため、チームはそれらの数を減らし、標準のリアルタイムカットシーンに置き換える必要がありました。カットシーンの最終的な長さは約7時間と推定されました。1時間はリアルタイムの高品質のキャラクターモデルが使用されているにもかかわらずプリレンダリングされたグラフィックを使用し、6時間は完全にリアルタイムでした。^{[ 28 ] [ 29 ]}ゲームのビジュアルディレクターはロイ・サトウで、彼は以前に映画やテレビのバックグラウンドがあり、ファイナルファンタジー：ザ・スピリッツ・ウィズインで坂口と仕事をしていました。ゲームの開発は当初困難だった。新しいフォーマットに適応し、まだ比較的新しい会社に慣れる必要があったからだ。^{[ 34 ]}

メインキャラクターのデザインは、人物デザインで定評のある著名な漫画家、井上雄彦が担当した。井上は坂口から提供された資料を基に初期キャラクターデザインを作成し、坂口のフィードバックに基づいて修正を加えた。トルテンのように、キャラクターを完全に再デザインする必要があったものもあった。メインキャラクターの衣装はファイナルファンタジーのアーティスト、皆葉英夫がデザインした。衣装は国籍や時代を反映しないようにデザインされた。ゲームのハードウェア内でデザイナーの創造性を制限しないように努めたが、皆葉にはふわふわした服や揺れる服は控えるように求められた。キャラクターモデルの作成は、特に周囲の環境を考慮すると困難だった。対照的に、Unreal Engine 3の使用により、チームの技術的な制約は軽減された。井上は、眉毛に至るまで、何度も修正を重ねるキャラクターモデルを頻繁にチェックした。^{[ 39 ] [ 40 ]}このゲームのために300のユニークなキャラクターが作成されたと推定されている。^{[ 28 ]}ゲームのコンセプトアートは、以前ファイナルファンタジーIXやフィフス・エレメントなどの映画プロジェクトに携わったクリスチャン・ローレンツ・ショイラーが担当した。^{[ 41 ]}

このゲームは複数の言語にローカライズされましたが、リップシンクはすべて英語のセリフのみでした。これは、このタイトルを支持してくれた西洋の視聴者に感謝の意を示すため、また、日本の視聴者が吹き替え版の西洋映画でセリフが同期していないことに慣れてしまっていたためでもあります。英語の音声録音はロサンゼルスで行われました。^{[ 16 ] [ 48 ]}ローカライズはマイクロソフトが担当しました。当初は、各地域の異なる部署がそれぞれの地域のローカライズを担当していました。翻訳して遠隔で組み込む必要性が問題となったため、メインの開発チームはローカライズチームをメインの制作に組み込み、使いやすい開発ツールを紹介して、フィールプラスと直接相談することなく簡単に変更できるようにしました。^{[ 29 ]}重松氏が書いたストーリー部分は、ハーバード大学出身の著名なアメリカ人学者で翻訳家のジェイ・ルービン氏が翻訳しました。ルービン氏は村上春樹氏の作品の翻訳で知られています。マイクロソフトは、重松氏の素材を最大限の敬意をもって扱い、翻訳したいと考えていたため、ルービン氏を選びました。最初に打診されたとき、ルービンは懐疑的だった。暴力を賛美する傾向のあるメディアで仕事をしたくなかったからだ。しかし、最終的には資料を見てみることに同意し、家族向けでありながらすべての物語に反暴力のメッセージが込められていることに衝撃を受けた。彼は重松氏の物語の中のメッセージを「本質的に仏教的」と表現し、ロストオデッセイの文脈におけるビジュアルノベルという媒体を考えると、そもそもマイクロソフトが彼に連絡してきたことに驚いた。^{[ 49 ]}

ゲームのダウンロードコンテンツ（DLC）は、2010年1月に日本でリリースが開始されました。コンテンツは、「千年の夢」の複数の追加チャプター、強力なアクセサリー、カットシーンを見るオプションで構成されていました。最後のDLCパッケージには、ゲーム終盤の水中ダンジョンが含まれていました。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} DLCコンテンツは2008年4月から5月にかけて海外でもリリースされましたが、最初のものは北米での予約購入限定でした。 ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

2007年11月21日、カイムの主人公を題材にした短編小説集『永遠を旅する者ロストオデッセイ千年の夢』が日本で発売された。これは重松清によって書かれており、ゲーム自体の「千年の夢」シーケンスに含まれる 33 の物語のうち 31 を特集しています。^{[ 56 ] [ 57 ]}

『ロスト オデッセイ』は、日本国内で発売初日に4万本を売り上げ、出荷本数の約50%を占めたと報じられている。2008年2月現在、ファミ通のデータによると、日本国内での販売本数は10万4417本となっている。^{[ 72 ]}マイクロソフトは、その販売実績に感銘を受け、 『ロスト オデッセイ』をシリーズ化することを検討していた。 ^{[ 73 ]} 2010年4月現在、日本国内での販売本数は10万9517本で、同プラットフォームで9番目に売れたゲームとなっている。^{[ 74 ]}欧米では、このゲームははるかに好調で、NPDのデータによると、『ロスト オデッセイ』は北米で発売初月の2月に20万3000本を売り上げ、7位に初登場した。^{[ 75 ]}イギリスでの発売初月には、ゲームチャートで6位に初登場した。^{[ 76 ]}

ファミ通はこのゲームに40点満点中36点を与え、4人の批評家全員が9点を与えた。^{[ 61 ]}

Metacriticでは、このゲームは78/100のスコアを獲得し、「概ね好意的な評価」を示している。^{[ 77 ]}

『ロスト オデッセイ』で多くの人が問題視したのは、意図的に昔ながらのゲームプレイメカニクス、特に伝統的な戦闘システムで、批評家の多くは退屈で時代遅れだと感じていました。また、ランダムバトルの使用も問題視され、ロード時間が長いと指摘されました。^{[ 71 ]} Xbox Focus は、ストーリーは奥深いとしながらも、カメラ操作と奇妙なキャラクターデザインに問題視し、ゲームに 4/5 の評価を与えました。しかし、他の批評家とは異なり、Xbox FocusのAlex Yusupov は、戦闘とランダムバトルは爽快だとし、「ゲーム全体を台無しにする可能性のあるまったく新しいアイデアを導入するよりも、実績のある技術を採用してそれを改良する方が良い」と述べています。^{[ 78 ]} IGNは、リング構築システム、不死身の存在、スキルシステムが、従来の戦闘システムに新鮮な感覚をもたらしていると評価し、^{[ 68 ]} 1UP.comは、戦闘における「タイミングよくボタンを押す」要素を称賛し、プレイヤーが想像する以上に魅力的なものになっていると述べた。^{[ 15 ]}

重松清氏が執筆したビジュアルノベルの回想シーンは広く称賛されたが、メインストーリー自体については批評家の意見が分かれた。RPGFanは、ストーリーとゲームプレイはどちらも「使い古されていて、独創性がなく、ぎこちない」と評したが、重松氏が執筆した回想シーンは「これまでにどのRPGでも見られた中で最も豊かで、感情に訴えるストーリーテリングの一つ」だと評した。[79] GameSpotは、ロストオデッセイの「魅力的なキャスト」、キャラクター開発、「素晴らしいプロット」を称賛し^{、戦闘システム}も「堅実」と評​​した。また、回想シーンは「よく書かれていて、感情を揺さぶる」と評した。^{[ 64 ]} GameSpyは、メインプロットとキャラクターを「恥知らずなほど模倣的」と評した。^{[ 65 ]} GamePro誌もこれに同意し、メインストーリーは特に魅力的ではないと断言したが、多くのサブプロットには十分な感情的な重みがあると指摘した。^{[ 80 ]}一方、Game Informer誌はストーリーラインを「Xbox 360でこれまで語られた中で最も魅力的な物語の1つ」と評し、「クールな戦闘システム」を称賛した。^{[ 62 ]} GameTrailersは「Lost Odysseyを際立たせているのは、登場人物に感情的な焦点を置いた、深く感動的なストーリーだ」と述べた。^{[ 66 ]}

他の分野では批評家の意見が分かれているものの、ゲームのグラフィックと高い制作価値は高く評価されているが、ロード時間とフレームレートの問題も指摘されている。^{[ 62 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 80 ]}しかし、一部のレビュアーが受け取ったコピーは、市販版よりもロード時間が長かったことが判明した。GameSpotは2008年2月19日にこの点を反映するためにレビューを修正したが、元のスコアは変更しなかった。^{[ 64 ]}