タクティクスオウガ

タクティクスオウガ: 一緒に頑張ろう
主人公のデニムとカチュア・パウエルを描いたスーパーファミコンのボックスアート
開発者	クエストコーポレーション[a]
出版社	スーパーファミコン JP :クエスト株式会社 セガサターン JP : リバーヒルソフト プレイステーション JP : アートディンク NA : アトラスUSA
ディレクター	松野泰己
デザイナー	松野泰己
アーティスト	皆川 博 吉田明彦
ライター	松野泰己
作曲家	崎本 仁 岩田 正治
シリーズ	オーガバトル
プラットフォーム	スーパーファミコン セガサターン プレイステーション
リリース	スーパーファミコン JP : 1995年10月6日 セガサターン JP : 1996年12月13日 プレイステーション JP : 1997年9月25日 NA : 1998年5月6日
ジャンル	戦術ロールプレイング
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー[b]

タクティクスオウガ ～共に戦え！～ ^[c]は、クエスト社が1995年開発、発売したスーパーファミコン用タクティクスロールプレイングゲームです。後にセガサターン（1996年）とプレイステーション（1997年）に移植され、プレイステーションは1998年に北米でアトラスUSAから発売されました。オウガバトルシリーズの第2作目となる本作は、戦争で荒廃したヴァレリア王国を舞台に、主人公のデニム・パウエルが占領軍に対する地元の抵抗勢力として活動し、最終的には戦争の原因となっている民族紛争に巻き込まれます。戦闘はターン制で、グリッドベースのマップを俯瞰視点で戦い、位置取りとキャラクターのクラス能力の使用に重点が置かれます。

制作には2年半かかり、『オウガバトル』のクリエイターである松野泰己が監督、脚本家、リードデザイナーを務めた。ストーリーはヨーロッパとアジアの紛争にインスピレーションを得ており、ファンタジーをテーマにした『オウガバトル: 黒の女王の行進』の物語を巡る個人的、政治的なドラマに大きく基づいている。ビデオゲーム『ソルスティス』にインスピレーションを得たゲームプレイは、前作のリアルタイム戦闘とは対照的に、チェス風の戦闘システムを採用している。皆川博史がアートディレクターを務め、キャラクターデザインは吉田明彦が担当した。崎元仁と岩田昌治が作曲した音楽は、物語からインスピレーションを得たもので、作曲家たちに今でも懐かしく思い出されている。

スーパーファミコン版は日本で50万本を売り上げ、好評を博した。後の移植版も売り上げとレビューが好調で、ゲームプレイと物語を賞賛する声が多かった。プレイステーション版は技術的な問題で批判された。しかし、それ以来、このジャンルでは最高傑作の一つとして記憶されている。松野はタクティクスオウガを完成させた後、クエスト社を去り、スクウェア（後のスクウェア・エニックス）に入社し、ファイナルファンタジータクティクス（1997）やイヴァリースの世界を舞台にした他のタイトルを開発した。クエスト社は2003年にスクウェアに吸収されるまで、シリーズの更なるタイトルを開発した。プレイステーションポータブル用の同名のリメイク版は2010年に発売された。

『タクティクスオウガ レット・アス・クリング・トゥゲザー』は、タクティクスロールプレイングゲームで、プレイヤーはヴァレリア国で戦争の渦中に巻き込まれた兵士デニム・パウエル（プレイヤーが名前を変更可能）の役割を担う。^{[3] [4]}プレイヤーはワールドマップ上のノード間を移動し、ストーリーイベントを引き起こし、その後に1回の戦闘または一連の戦闘が行われる。^{[5] [6]}ゲームの開始時に、プレイヤーは主人公の名前、誕生日を入力し、属性と統計を決定する一連の質問に答えるように求められる。^[3]ワールドマップ上の各移動はゲーム内の1日に相当し、天候が変化する。^{[4] [7]}戦闘前に、プレイヤーは好みのユニットに選択した武器、防具、アイテム、アクセサリーを装備することができる。^{[4] [8]}また、プレイヤーが戦闘の両側を制御し、ユニットの強さを高めることができるトレーニングモードも含まれている。^{[3] [4] [9]このモードでは、}スーパーファミコン版では2人マルチプレイヤーが可能。^[3]

このゲームは、非交互ターンシステムと呼ばれるターン制の戦闘システムを採用している。 ^{[3] [4]}戦闘とすべてのアクションは、斜め上からの視点から見た小さなマップ上で行われ、空間とレベルの地形は正方形のグリッド構造として表示される。^{[3] [9]}プレイヤーチームは、フィールドに最大10のユニットを配置でき、軍隊には最大30のユニットを配置できる。^[4]敵チームと味方キャラクターは、ゲームの人工知能によって制御される。ユニットには移動範囲が設定されており、攻撃範囲はマップ上の位置によって決まる。^[5]ターン順序はユニットの待機ターン（WT）ポイントによって決定され、これは実行されるアクションの数とタイプに応じて変動し、ユニットの重量と敏捷性の統計は、各ターンに獲得できるWTの数に影響を与える。^{[3] [4]}敵を倒すと、タロットカードがランダムにドロップし、キャラクターに一時的なブーストを与えることができる。^[10]ステージの勝利条件が満たされると、ユニットは戦闘中に経験値を上げることができる。^[4]デニムが殺されるとゲームは終了し、以前のセーブポイントから再開する必要がある。^{[5] [11]}

ユニットには、移動、近接武器または遠隔武器での攻撃、戦闘中に魔法が十分にチャージされたら魔法が使える場合に呪文を唱える、アイテムを使用する、キャラクター固有の特別な動きをするなど、さまざまなコマンドがあります。主人公固有の能力は「説得」で、戦闘中に敵ユニットを募集する可能性があります。^[4]地形と気象条件は、ユニットが各戦闘でどのように移動し行動するかに影響します。^{[4] [6]}ユニットの行動は、ストーリーパスへの配置や、ユニットの互換性に影響し、攻撃やその他のアクションを強化できる関連する属性によっても影響を受けます。^[3]重要な機能は、専用の能力を持つキャラクタークラスです。これは、戦闘で使用することでより強力なクラスに進化し、互換性のあるキャラクターに転送できます。^{[6] [8]}

ゲームの進行に重要な要素となるのは、主人公が権威者の命令を受け入れるか拒否するかを中心に構築された、「法」、「中立」、「混沌」と名付けられた分岐ストーリーパスです。一部のキャラクターは、これらの選択に応じて生きるか死ぬかになり、カットシーン中の会話オプションで表されます。^{[3] [6] [7]}物語の分岐は最初の3章で発生し、最終章のイベントでイベントが再び集まり、以前の決定に基づいてエンディングが再生されます。^{[3] [12]}最大8つの異なるエンディングのバリエーションをアンロックできます。^[8]カットシーンと明らかにされたストーリーライン以降のキャラクターの経歴とイベントは、ゲームのキャラクターの1人にちなんでウォーレンレポートと呼ばれる別のメニューで詳しく説明されています。^[3]

タクティクスオウガは、ドルガレ王のもとで統一された単一の王国であり、光の女神イシュタルと混沌の神アスモデウスとともに6つの元素の神々のパンテオンを崇拝する群島、ヴァレリアを舞台としている。ドルガレが直系の後継者なく死亡したと思われた後、ヴァレリアの3つの主要な民族グループは短い内戦に陥り、さまざまな大きさの専用領土に分かれることになった。その派閥は、外国のロディスの支援を受け、その摂政であるブランタ・モーン司教が統治するバクルム・ヴァレリア、バルバトス枢機卿が率いるガルガスタン王国、そしてロンウェイ公爵が率いるウォルスタ人である。ガルガスタンが優位に立ってヴァレリアの支配者を宣言した後、隣国のウォルスタは迫害を受け、小さな島に閉じ込められる。^{[3] [4]}

物語は、ウォルスタの小さなレジスタンス グループ、デニム パウエル、妹のカチュア、幼なじみのヴァイス ボゼックが、放浪するゼノビアの傭兵グループを襲撃するところから始まります。彼らは、リーダーのランス ハミルトンが、デニムとカチュアの父プランシーを幼少期に投獄したローディスの兵士、黒騎士ランス タルタールであると誤って信じています。同情的なハミルトンは老賢者ウォーレンを連れてグループに加わり、カチュアはデニムに戦うことを思いとどまらせようとしますが無駄です。ロンウェイがレジスタンスへの参加を拒否した町の虐殺を命じ、ガルガスタンに罪を着せたとき、デニムのレジスタンスへの忠誠心が試されます。デニムが命令に賛成しても拒否しても、ヴァイスは同意せず反対します。彼が反抗した場合、デニムは後にロンウェイと和解するか、独自の道を進むことができます。この後、バイスはデニムの復帰に反対して逃亡者になるか、ロンウェイに仕えながら自身の目的のために密かにバクラムと同盟を結ぶことになる。

やがてプランシーが末期の病で死にかけているのを発見したプランシーは、デニムに自分がモーン家の者であり、カチュアがドルガレの私生児であり、ヴァレリアの王位を継承できる権利があると告げる。この時点で、血統に関する暴露とデニムが常に危険にさらされていることから、カチュアとの関係は悪化し、彼女は一時的にタルタール軍に加わることになる。デニムがカチュアを慰めなければ、彼女は自殺する。この間、ハミルトンはタルタールに捕らえられ、拷問を受け、救出されたハミルトンは身体障害を負い、精神的トラウマを負ったままになる。ガルガスタンは征服され、バルバトスは自殺か処刑で死亡する。すべてのルートで、ロンウェイが虐殺に加担していたことが明らかになり、彼は同胞によって暗殺される。タルタール軍は敗北し、デニムはブランタ・モーンを殺す。タルタールのダークナイトの生存者は、盗まれたゼノビアの剣ブリュンヒルドを使用して、アスモデウスの領域に通じるポータルの封印を破り、その力を使ってデニムの軍を撃退しようとしましたが、代わりに殺されました。

ドルガレは妻の死に絶望し、彼女を蘇らせようとアスモデウスと契約を結び、人類の古代の敵の1つであるオーガになったことが明らかになりました。ドルガレはヴァレリアを取り戻すために戻ろうとしますが、デニムの軍がドルガレを倒し、ウォーレンはポータルを封印するために自分自身を犠牲にします。デニムの行動とカチュアの運命によって、カチュアが女王に即位して平和な時代にグループを統合するか、デニムが王に即位してヴァレリアがロディスに征服されるのを見るか、就任演説中にガルガスタンに暗殺されるかのどちらかになります。ヴァイスの運命はルートによって異なり、カチュアの仲間として生き残るか、ロンウェイを殺した後に死ぬか、ブランタ・モーンを守るためにバクラム・ヴァレリアに処刑されるかのいずれかです。いずれの結末でも、ハミルトンはヴァレリアに残され、生き残った軍勢はブリュンヒルドとともにゼノビアに戻り、タルタルはロディスへと逃げ帰ります。

タクティクスオウガの制作は、1993年に発売されたオウガバトル 暗黒の女王の行進が予想外の商業的成功を収めたことを受けて、シリーズの開発元および発売元のクエスト社で開始された。 ^[13]タクティクスオウガのコンセプトは1992年までに完成していたが、松野のチームはタイトル未定の3Dアクションタイトルの制作を開始していたが、クエスト社がオウガバトルの続編を要求したため中止された。^[12]松野はゲームの詳細な提案書を複数ページ作成し、クエスト社でプロジェクトを開始するまでに数か月を要した。^{[14] [15]}この期間中、クエスト社の企業構造に対する不満から松野は最終的に退社したが、タクティクスオウガを完成させることを決意した。^[16]松野はゲームのディレクター、デザイナー、ライターを務めた。^[12]制作は、後の延期を含めて2年半続き、15人から16人のチームが関わった。^{[13] [14]}

皆川博史がアートディレクターを務め、スプライト、エフェクト、ユーザーインターフェイスを作成し、吉田明彦が新しいキャラクターデザインとレベル背景、キャラクターポートレートを作成した。後者の仕事は、コンソールの色制限のため非常に困難であった。^{[12] [17]皆川は、}オウガバトルのキャラクタースプライトをキャラクターアニメーションのベースとして使用した。オウガバトルの「ディズニー風」デザインに従った吉田のよりリアルなキャラクターデザインは松野の選択であり、制作中に自然に浮かび上がった。^{[12]松野は、ハミルトンを}アンタッチャブルのケビン・コスナーに基づいて作成するように要求するなど、当時の著名な俳優をキャラクターの顔のベースにすることを吉田に望んだ。吉田は指示を無視して独自のデザインを作成し、松野は最終的にそれを受け入れた。^[14]メモリの制限は常に問題であり、歩くアニメーションと走るアニメーションだけが常に画面上に表示できるものであった。^[12]

リアルタイムからターン制への切り替えは、松野が最初のゲームのシステムに飽きたことから生まれたもので、彼はこの状況をエイリアンとエイリアン2 のペースと観客層の違いに例えている。彼はまた、ゲーム業界のギャップを埋め、悪名高い難解なファイアーエムブレムシリーズに代わる、より取り組みやすい代替品を作りたいと考えていた。^[14]クォータービューの視点は、皆川が楽しんでいたゲーム、ソルスティスから直接インスピレーションを得たものである。皆川はプロトタイプの設計を作成し、それを松野に見せ、それがタクティクスオウガの技術的基礎を形成した。^[18] 3Dスタイルのレベルは、少量のシステムメモリを使用して位置データに基づいて大規模なレベルを作成できるカスタムビルドの Hermit テクノロジーを使用して作成されました。これにより、より詳細なグラフィック要素と、当時としては複雑なキャラクターアニメーションが可能になりました。^{[3]戦闘システムは}チェスに触発された。^{[18] [12]}

オウガバトルはハイファンタジーにおける善と悪の戦いに焦点を当てた大まかな物語だが、松野はその結果が気に入らなかった。彼はタクティクスオウガを、超自然的要素をあまり重視しない、複雑なダークファンタジーの政治物語として書いた。彼は、世界の歴史を中世に、その人口と社会をローマ帝国に基づいて、人々が異国情緒に浸ることを望んでいた。^[15]背景を作成するために、松野は世界の神話に関する本を購入した。^[13]ファイナルファンタジーシリーズで複雑なストーリーラインが受け入れられたことに触発され、松野は「徹底的に書かれたシナリオ」を作成することを決めた。^[14]最初の提案には、第1章の物語の分岐、ハミルトンとタルタルの会話シーン、そしてハミルトンの運命が含まれていた。^[12]ハミルトンとタルタルのシーンは、正義の意味と人々が戦う理由を問うというゲームの物語のテーマを伝えるために書かれた。^[19]ストーリー、システム、チュートリアルのテキストは合計30万文字で、制作開始時には大規模なシナリオを念頭に置いてメモリが確保されていました。^[12]スーパーファミコンの制限により、松野は物語シーンを演劇のように演出することにしました。^[14]

タクティクスオウガは、「オウガバトルサーガ」と呼ばれるより大きな物語の第7章としてデザインされた。^[20]黒き女王の行進は第5章であったが、松野はタクティクスオウガのゲームプレイは、第1作目の物語を直接続ける第6章には合わないと感じた。タクティクスオウガは、第6章で計画されていたイベントと並行して進む。同じ世界を使用することが決定したとき、ハミルトンなどのオウガバトルのキャラクターが物語に組み込まれた。^{[13]物語は、}シリア、アゼルバイジャン、アルメニアの領土紛争、ユーゴスラビア戦争、ルワンダ虐殺など、多くの現実の紛争や戦争犯罪に影響を受けている。^[12]当時の日本のゲームでは、民族紛争の描写はかなりまれであった。^{[21]彼はまた、日本のテレビで定期的に放送され始めていた}ベルリンの壁の崩壊など、ヨーロッパでの人生における主要な出来事からもインスピレーションを得ていた。 ^[22]松野は民族性だけに焦点を当てるのではなく、グループ間の違いに基づく紛争がどのように解決されるかを示すためにシナリオを書いた。^[12]複数のストーリールートの実装は、当時のサウンドノベルやゲームブックに触発された。 ^[15]

当初の主人公はハミルトンだったが、松野がデニムというキャラクターを作った後、物語は彼を中心に展開した。デニムとヴァイスの名前は、それぞれデニムという素材とリーバイスの衣料品ブランドに由来しており、この世界の下層階級に起源があることに由来している。この論理に従い、カチュアには社会的地位が高いことを示す類似の名前は与えられなかった。^[19]カチュアの情緒不安定さとデニムへの執着は、当時の多くのファンタジーヒロインと際立った対照をなすようにデザインされており、後に一般的になった「ツンデレ」や「ヤンデレ」のアニメの典型と比較されている。松野は、メディアで過剰に使用されている理想化されたヒロインが退屈だと感じ、より複雑な女性主人公を望んでいた。^{[12] [14]ゼノビアの傭兵は、}オウガバトルの初期のキャラクターであり、プレイヤーが彼らに共感するだろうという理由で取り上げられた。彼らを登場させる際、松野はキャラクターの調整を行い、特にカノープスというキャラクターは兄貴分として登場するようにした。^[23]当初はカオスルートを正統な一連のイベントと見なしていたが、^[24]後にエンディングを「正しい」選択肢のない、共存する代替タイムラインとしてまとめた。^[21]松野は当初、ストーリーの道筋にもっと多様性を持たせる予定だったが、メモリの制限により、ユニットの忠誠心に関するこれらのシステムやその他のシステムは削減された。^{[12] [13]}ヴァレリアの王としてのデニムのエンディングのバリエーションは、オウガバトルのカオスフレームのバージョンである、異なる派閥がデニムをどのように見ているかという隠されたアルゴリズムによって決定された。最終的なゲームには、ウォーレンレポート画面でそれを示すチートが含まれていたが、松野はそれを説明するメモを紛失し、2014年にデータマイニングを通じてファンによって発見された。^[25]

音楽は、以前に最初のオウガバトルを手掛けた崎元仁と岩田昌治が作曲した。オウガバトルの音楽は物語のトーンに合わせて軽めだったのに対し、タクティクスオウガの音楽はより暗くドラマチックなスタイルを採用した。^[12]崎元がオーケストラスタイルの音楽を作ったのはこれが初めてで、シンセサイザーを使って生のオーケストラと同等の音を作ることを学んだ。^[26]タクティクスオウガは、オウガバトルよりも崎元に多くの作業を必要とし、彼は作曲に全身全霊を注いだことを覚えている。^{[27]岩田は、}オウガバトルシリーズでの仕事を全体的に自分の音楽スタイルを変えるチャンスだったと述べ、タクティクスオウガをその時期のお気に入りとして挙げた。^[28]

1995年10月25日、データムポリスター社からサウンドトラックアルバムが発売された。このアルバムは、最初のディスクにオリジナルサウンドトラック、他の2枚のディスクにゲーム内MIDIバージョンを収録している。^{[29] [30]}タクティクスオウガのトラックは、1996年10月25日にデータムポリスター社から発売されたコンピレーションアルバム『Ogre: Grand Repeat』に収録されている。 ^[31]

タクティクスオウガは、松野がキャラクターアニメーションをさらに磨きたいと考えたため、最初の発表から18か月後の1995年10月6日に日本でリリースされました。^{[9] [24]}ゲームのサブタイトルは、英国のロックバンドQueenの同名の曲に触発されました。皆川は後に、松野のQueenへの愛とフレディ・マーキュリーの死に対する悲しみが、ゲーム内でのQueenへの数多くの言及につながったと述べました。^[32]デモは、リリース直前にスーパーファミコンのSatellaview周辺機器で放送されました。^{[33]このゲームは、} Nintendo Powerフラッシュカートリッジでも配信されました。^[34]アスキーコーポレーションのTurbo Fileと互換性があり、システム間でセーブデータを転送できました。^[35]このバージョンは、2009年1月30日にWii Uのバーチャルコンソール用に日本で再リリースされました。 ^[36] New Nintendo 3DSのバーチャルコンソールバージョンは、2016年11月21日にリリースされました。^[37]

1996年12月13日、リバーヒルソフトによってセガサターンに移植され、発売された。^{[1] [38]}この移植版は重松淳二がプロデュースし、彼はオリジナルのオウガバトルの移植も監修した。優先事項は、新しいCDストレージによって引き起こされる可能性のある問題である、ゲームが最小限の遅延で実行されるようにすることだった。^[39]サターン版には、17人の俳優による選ばれたストーリーシーケンスのボイスが含まれていた。その中には、佐々木望（デニム）、当麻由美（カチュア）、関俊彦（バイス）が含まれていた。^{[7]ボイスワークは}井上和彦が担当した。^[23]異なるエンディングのためにさらにユニークな音楽も作成された。^[7]ゲームのリリース時に、いくつかの主要キャラクターの金属製フィギュアや、セガサターンバックアップメモリ​​カートリッジのステッカーなどのプロモーションアイテムが利用可能になった。^[40]

PlayStationへの移植版は空想科学によって開発され、1997年9月25日にアートディンクによって発売された。 ^{[2] [41]}アートディンクは2000年12月2日に日本でこのバージョンを再発行した。 ^[42] アトラスUSAは、オリジナルのオウガバトルのPlayStationバージョンの商業的成功に乗って、北米向けにPlayStationバージョンを発売した。^[43]北米では1998年5月6日に発売され、オリジナルのサブタイトルは削除された。^[44]ローカライズはこれより前に完了していたが、アトラスはファイナルファンタジータクティクスとの競合を最小限に抑え、ファイナルファンタジータクティクスがこのジャンルに紹介するプレイヤーをターゲットにするために、発売を遅らせることを選択した。^[45]ローカライズは、古いハードウェアの厳しい単語制限によって影響を受けた。^[17]このバージョンはヨーロッパでは発売されなかった。^[46]

日本ではタクティクスオウガの様々なバージョン向けに複数のガイドブックが出版された。スーパーファミコンのガイドはアスペクト社と集英社から、サターンのガイドは主婦の友社から、プレイステーションのガイドはゼストから出版された。^[47]クエストの親会社であるボステックから、Microsoft WindowsとMacintosh用のダウンロード可能なアートコレクションが出版された。 ^{[48]また、}エニックスから出版された漫画シリーズ、スタジオDNAから出版されたギャグコミックアンソロジー、そして山田章博が表紙イラストを手がけたエニックスからのアンソロジーにも採用された。^[47]スーパーファミコンのオリジナルは日本国外では発売されなかったが、その理由はゲーム機の寿命が尽きかけていたこと、物語とメカニクスの複雑さ、そして西洋のプレイヤーの関心の欠如によるものと考えられている。^[49] 2010年4月25日には、翻訳グループAeon Genesisによって、 PlayStationのスクリプトをパッチを使用して書き起こしたスーパーファミコン版のファン翻訳がリリースされた。 ^[50] 2023年2月27日には、PlayStation Portableのスクリプトを書き起こしたサターン版のファン翻訳がリリースされた。^[51]

スーパーファミコン版は日本で50万本以上を売り上げた。^[63]サターン版は1997年2月までに7万本以上を売り上げ、当時のゲーム機のベストセラーの一つとなった。^[64]発売月、欧米のプレイステーション版はEB Gamesのプレイステーション販売チャートで9位にランクインした。^[65]日本のゲーム雑誌ファミ通は、レビューの一環としてこのゲームにゴールド賞を与えた。^[54]レビュー集計ウェブサイトGameRankingsは、6件のレビューに基づいて、プレイステーション版に81％強のスコアを与えた。^[52]

ファミ通は、物語をゲームプレイに取り入れたことを賞賛した。^[54] Electronic Gaming Monthlyは、この物語がファイナルファンタジータクティクスに比べて分かりやすいと賞賛し、複数のエンディングがあることを指摘した。^{[53]一方、} Nintendo LifeのGonçalo Lopesによる回顧的なレビューでは、この物語を「決して[決まり文句]ではない」と賞賛した。^[58] RPGamerのBryan Bouletteは、この物語を大いに賞賛し、この媒体で最高の物語の1つであると述べた。^[6] RPGFanのJeremy Tanも、そのトーンとバリエーションから物語についてかなり肯定的であり、^[59]雑誌PlayStation Extremeは、この物語をTacticsよりも優れていると賞賛した。^[61]

ファミ通のレビュアーはゲームプレイ全般を賞賛したが、難易度が高いためにトレーニングエリアがほぼ必須になっていることを批判する人もいた。^[54] Electronic Gaming Monthlyは、堅実で楽しいゲームプレイ体験だと賞賛した。^[53] GameProは、より複雑だが狭いゲームプレイアプローチであるファイナルファンタジータクティクスと比較して、そのゲームプレイがより多様であると賞賛した。^[11] GameSpotのPeter Bartholowは、各ストーリールートのプレイ時間が長いことを指摘し、ゲームプレイを楽しいと称賛した。 ^[8] Game Informerは、ユニットのカスタマイズオプションの量に加えて、オープニングセクションでの物語の分岐と質問によって生み出されるゲームプレイのランダム性を賞賛した。^[10] Lopesは、オリジナルのハードウェアでの古さにもかかわらず、ゲームプレイを賞賛し、^[58] Tanは、 Tacticsを含む他のタイトルと比較して、ユニットのカスタマイズが簡単であることを指摘し、楽しんだ。^{[59] [61]}フランスの雑誌Joypadは、このゲームの複雑さと長さから、プレイヤーに何時間もの楽しみを与えるだろうと指摘した。^[57]

グラフィックはファミ通とGameProの両方から概ね賞賛されたが、後者は効果音がほとんど使われていないことを批判した。^{[11] [54]}ロペスも効果音の使用が少ないことを指摘したが、グラフィックとアートディレクションを賞賛した。^[58]エレクトロニック・ゲーミング・マンスリーとタンもこれらの意見に同調し、タンはさらにその音楽スコアを賞賛した。^{[53] [59]} ゲーム・インフォーマーも、タクティクスに比べてグラフィックのパワーが不足していると指摘した。^[10]バルソロウはグラフィックについてかなり否定的で、プラットフォームの他のタイトルに比べて時代遅れだと感じた。^[8] プレイステーション・エクストリームは、スーパーファミコンで発売されたため、オーディオとグラフィックについてはかなり賛否両論だった。^[61] ジョイパッドは、追加機能と言語オプションの欠如を否定的に指摘した。^[57]

Nintendo LifeとRPGamerは、スーパーファミコン版の異なるバージョンに満点を付けた。^{[6] [58]}ファミ通と日本の出版物セガサターンマガジンは、サターン版を賞賛し、声優が含まれていることを指摘した。^{[55] [60]} ファミ通のプレイステーション移植のレビューでは、スーパーファミコン版の忠実な翻案であると賞賛された。^[56]プレイステーション版は、フレームレートの低下、読み込み時間、バグなどの技術的な問題で欧米のレビュー担当者から批判された。^{[53] [57] [61]}

スーパーファミコン版は、ゲーム雑誌GameFanによって1995年のベスト輸入戦略ゲームを受賞しました。^[62] 2006年3月、日本のファミ通誌の読者が史上最高のゲーム100選に投票し、タクティクスオウガは7位に選ばれました。^[66] 2017年、IGNは、成熟したテーマと複数のストーリーパスとエンディングを理由に、タクティクスオウガを史上最高のRPGの20位に選びました。 ^[67] 2019年、ファミ通は7000人以上の読者を対象に平成時代（1989-2019）の最高のゲームを決定する投票を行い、タクティクスオウガは15位にランクされました。^{[68] [69]} 1Up.comは、PlayStationのタクティクスオウガを当時の最高のゲームの1つにランク付けしました。 ^[70]同じウェブサイトで後に行われたこのゲームの回顧録では、このゲームは物語とゲームプレイにおいてこのジャンルの革新者であると賞賛されたが、PlayStationポートを除いて日本国外での入手性が低いことで失望させられた。^[49] USgamerのKat Baileyは、このジャンルや一般的なゲームの両方の他の多くのタイトルと比較して、当時の革新性と成熟したストーリーテリングを賞賛した。^[71] Game InformerのKimberley Wallaceは、このゲームを最高の戦術RPGのトップ10にランク付けし、PlayStation Portableのリメイクはゲームを楽しむための手軽な手段として言及した。^[72]

松野は1995年に『タクティクスオウガ』が完成するとクエストを離れ、最終的にはスクウェア（後のスクウェア・エニックス）に入社した。 ^{[16]彼は後に続いた}『タクティクスオウガ』のスタッフ数名と共に、プレイステーション用ソフト『ファイナルファンタジータクティクス』 （1997年）を開発した。 『ファイナルファンタジータクティクス』は成功を収め、松野はその後も『ヴェイグラントストーリー』（2000年）や『ファイナルファンタジーXII 』（2007年）など、架空の世界であるイヴァリースを舞台にした複数のタイトルを制作した。^{[18] [73] [74] [75]}後者は彼のスクウェア・エニックスでの最後のプロジェクトとなり、2005年に健康上の理由で同社を去ったが、後年フリーランスとしてスクウェア・エニックスと協力するために戻ってきた。^{[75] [76]} 『ファイナルファンタジーXIV』のリードシナリオライターである小田万里は、『タクティクスオウガ』が拡張版『漆黒のヴィランズ』のストーリーテリングに直接影響を与えたと述べている。^[77]

松野は『タクティクスオウガ』を完成後にクエストを離れたが、第3作目の『オウガバトル』を計画していた。これは第1作目と『タクティクスオウガ』のゲームプレイ要素を融合した主流の体験となるものだった。 ^{[14]クエストは2003年まで}『オウガバトル』シリーズの制作を続け、タクティクスオウガの前編となる『タクティクスオウガ: ナイト・オブ・ローディス』の完成とリリース後にスクウェアに吸収され、ファイナルファンタジータクティクスのサブシリーズのタイトルを開発していった。^{[20] [78] [79]}皆川は松野を含むほとんどのオリジナルスタッフを再結集し、日本で2010年、欧米で2011年に発売されたプレイステーションポータブル用のリメイク版『タクティクスオウガ』を制作した。欧米ではオリジナルのタイトル、日本では『ホイール・オブ・フォーチュン』のサブタイトルで発売されたこのゲームは、物語の拡張、ゲームプレイの再設計、アート面の変更、グラフィックのアップグレード、新たなローカリゼーションが施された。^{[18] [80] [81]} 2022年11月11日にゲームの新しいアップデートであるTactics Ogre Rebornがリリースされました。Reborn はPSP版をベースにしていましたが、グラフィックとメカニクスにさらなる変更と調整が加えられました。PC、プレイステーション4＆5、Nintendo Switchで利用できるようになりました。

• 公式ウェブサイト（1998年アーカイブ）
• MobyGamesの Tactics Ogre