ライブ・ア・ライブ

ライブ・ア・ライブ
スーパーファミコンの7人の主人公のカバーアート
開発者	オリジナル スクウェア リメイク ヒストリア スクウェア・エニックス
出版社	JP :スクエア リメイク JP :スクウェア・エニックス WW : 任天堂(Switch) WW :スクウェア・エニックス (PS4、PS5、PC)
ディレクター	時田 隆
デザイナー	井上 信之
プログラマー	深谷 文昭
アーティスト	加藤清文 藤原喜英 小林よしのり 石渡治 田村 由美 皆川亮二 青山 剛昌 島本和彦
ライター	時田 隆 井上 信行
作曲家	下村陽子
エンジン	アンリアル エンジン 4 (リメイク)
プラットフォーム	スーパーファミコン ニンテンドースイッチ プレイステーション4 プレイステーション5 Windows
リリース	スーパーファミコン JP : 1994年9月2日 スイッチ WW : 2022年7月22日 PS4、PS5、PC WW : 2023年4月27日
ジャンル	ロールプレイング、ターン制戦術
モード	シングルプレイヤー

ライブ・ア・ライブ^[a]は、1994年にスクウェアがスーパーファミコン向けに開発、発売したロールプレイングビデオゲームです。リメイク版はスクウェア・エニックスによって日本と任天堂によって全世界で発売され、2022年に最初にNintendo Switch向けに発売され、翌年にはPlayStation 4、 PlayStation 5、 Windows向けに発売されました。このゲームは、異なる時代に散らばった7つの異なるシナリオに沿って進み、さらに2つのロック解除可能なシナリオが、繰り返し登場する敵役のオディオを通じて物語を結び付けています。ゲームプレイは、ストーリー固有のひねりを加えた探索と、グリッド上でプレイされるターンベースの戦闘に分かれています。

制作は1993年後半に始まり、時田貴司の監督デビュー作となった。時田は、1つのゲーム内で複数の物語を語り、各セクションが異なる情報源からインスピレーションを得ていることを望んでいた。7つのメインシナリオのキャラクターデザインは、それぞれ異なる漫画家が担当した。音楽は、スクウェア入社後初の大規模プロジェクトとして 下村陽子が作曲した。

このゲームの評判は好意的で、ユニークなゲームプレイと物語の仕組みが賞賛されているが、長さが短いという欠点もある。リメイク版は欧米の評論家から特に全体的なデザインと再設計されたグラフィックと音楽が賞賛されたが、ゲームプレイの要素が古くなったと指摘する人もいた。27万本を売り上げたオリジナル版は失敗作とみなされたが、リメイク版は世界中で50万本を売り上げた。時田のLive A Liveでの仕事は、その後の彼のプロジェクトに影響を与えた。

Live A Liveはロールプレイングビデオゲームで、プレイヤーは9つのシナリオを通じて8人の主人公の役割を担う。^{[1] [2]各物語の基本的な仕組みは同じであるが、個々の物語には独自の仕掛けがある。これには、}ステルスの使用、標準的な戦闘の欠如、テレパシーを使用して物語を進めるための新しい事実を学ぶことなどが含まれる。^[3] 1つのシナリオを除いて、プレイヤーキャラクターは、地上エリアからダンジョン環境まで、テーマのある環境をナビゲートする。^[2]戦闘はシナリオごとに異なる方法でトリガーされる。ランダムエンカウントのものもあれば、回避可能な敵のスプライトがあるものもあれば、完全にスクリプト化されたものもある。^[2]

ターン制バトルシステムはすべてのシナリオで使用されており、プレイヤーキャラクターと時にはパーティーが7x7のグリッド上で敵と戦います。キャラクターは移動して、攻撃や特定のスキルの使用などのアクションを実行できます。スキルは無制限に使用できますが、チャージに複数のターンを要するものもあります。^{[2] [4]}一部の能力は、キャラクターの回復や属性ダメージの付与など、タイルに追加の特性を与えます。^[2]また、さまざまなスキルシステムも用意されています。経験値でレベルアップして新しい能力のロックを解除する方法もありますが、他のシナリオでは、キャラクターの進行はストーリーイベントによってロックされています。あるシナリオでは、対戦相手のテクニックを見て習得します。^{[2] [5]}各キャラクターは、攻撃を強化するアクセサリーや体力を回復するアイテムなどのアイテムを装備して使用することもできます。プレイヤーキャラクターまたはパーティーが敗北すると、ゲームは終了します。^[2]

2022年のリメイク版では、基本的なゲームプレイはオリジナル版から引き継がれているが、新しいグラフィックスタイルに合わせて再設計・更新され、オリジナル版に比べてプレイしやすさを重視した機能もいくつか追加されている。^[6]キャラクターの体力と技が実行される前の「チャージ」時間を表すバーが追加されている。^{[7] [8]}その他の追加要素としては、収集可能なアイテムや素材に輝くエフェクト、技の効果範囲を示すディスプレイ、マップ上の目標の位置を示すオプションのレーダーシステムなどがある。^[8]

Live A Liveは7つの章に分かれており、先史時代、古代中国、封建時代の日本、西部開拓時代、現代、近未来、遠い未来の時代をカバーしています。各シナリオで、主人公は「オディオ」という名前またはその単語を含む強力な敵に立ち向かいます。^{[1] [9]}これらのシナリオを完了すると、中世を舞台にした8番目の章がアンロックされ、物語を結び付ける最終章がアンロックされます。^[1]

• 先史時代：第一：^[10]洞窟人のポゴは、敵対する部族が恐竜の神オドーの生贄にしようとしていた女性ベルーを救出し、隠したことで、部族から追放される。ポゴとベルーは恋に落ち、両部族の友好的なメンバーと同盟を組み、オドーを殺害して部族を統一することに成功する。
• インペリアル・チャイナ：継承者：^[10]絶滅の危機に瀕した土心流の老師父は、その技を受け継ぐ弟子を3人選ぶ。冷酷な欧地万李率いるライバル流派が、経験の浅いこの2人の弟子を殺害。師父と生き残った弟子は欧地万李とその弟子たちを倒し、師父は生き残った弟子に力を与えるために自らの生命力を犠牲にする。この戦いの後、師父は亡くなり、弟子が師父の教えを継承し始める。
• 江戸日本の黄昏：侵入者：^[10]忍者の見習い朧丸は、政治的に重要な人物を救出し、その捕虜である大名に変装した日本征服を企む悪魔、オーデ・イオウを殺すという任務に師匠から派遣される。朧丸はオーデ・イオウを倒して男を救出するが、その男は日本を西洋に開国させるために協力している坂本龍馬であることが判明する。
• ワイルド・ウェスト：放浪者：^[10]サンダウン・キッドと呼ばれる放浪のガンマンが、人里離れた町で賞金稼ぎのマッド・ドッグと銃での決闘に挑む。2人は最終的に協力し、O・ディオ率いるクレイジー・バンチの盗賊団から町を解放することになる。リトルビッグホーンの戦いで亡くなった者たちが乗った馬であることが判明したO・ディオを倒した後、サンダウン・キッドは他人を守ることの価値を再発見して町を去るが、マッド・ドッグとの最後の遭遇はプレイヤーの選択によって異なる。
• 現在：最強：^[10]高原勝は世界最強の人間になりたいと考えており、それぞれの格闘スタイルで対戦相手を倒すことでこの目標を達成できると信じています。勝が成功する一方で、彼は対戦相手を弱いと判断して殺してきた別の戦闘機オディ・オブライトと対峙します。オディ・オブライトは勝に挑戦し、勝は習得した能力を組み合わせて彼を殺し、最強の戦闘機になります。
• 近未来：アウトサイダー：^[10]超能力を持つ孤児の田所アキラは、父親の死の報復を求めて、クルセイダーズと呼ばれるバイカーギャングを追跡します。友人のマツと一緒に、アキラはクルセイダーズを追跡し、彼らが全人類を同化させることで強制的な平和をもたらそうとしているオデオと呼ばれる偶像のために犠牲を得るために政府に利用されていることを学びます。マツは、クルセイダーズの元のリーダーとしてアキラの父親を殺したことを告白し、メカのスティールタイタンを動かそうとして自らを犠牲にします。アキラは自分の力でスティールタイタンを使ってオデオを破壊し、陰謀を終わらせます。
• 遥かな未来: 機械の心臓: ^[10]貨物船コギト・エルゴ・スムが怪物を地球へ運んでいる。整備ロボットのキューブが事件の調査をすることになったが、怪物が逃げ出し乗組員を殺し始めると、致命的な事故も重なり、生存者たちは互いに敵対し始める。最終的な犯人は船のコンピューター、OD-10で、乗組員を全滅させることで彼らの反社会的行動を抑制したいのだ。キューブはOD-10をハッキングして無効化し、怪物を殺した後、生存者とキューブが地球に到着できるようにした。
• 中世：闇の王：^[10]騎士オーステッドがルクレティア王女の手を巡る争いで友人のストライボーを破った後、どうやら戻ってきた闇の王の部下によってアレシアが誘拐される。オーステッドはストライボーを含む一行を率いてアレシアを救出する。彼らは変装した下級モンスターであることが明らかになった闇の王を倒すが、ストライボーは殺されたようで、アレシアは行方不明のままである。城に戻ると、オーステッドは魔法の幻影にだまされてルクレティアの王を殺し、町の人々は彼を悪魔として非難する。脱出し、仲間が死んだオーステッドは、嫉妬深いストライボーが自分の死を偽装したことを知る。オーステッドはストライボーを殺し、アレシアを見つけるが、彼女はオーステッドの行動をストライボーのせいにして自殺する。絶望したエルステッドはオディオという名前を名乗り、新たな闇の王となる。

最終章「憎悪の支配」では、オディオは7人の主人公（ポゴ、師父の弟子、朧丸、サンダウン・キッド、マサル、アキラ、キューブ）をルクレティアに引き寄せ、彼らの英雄的行為と対決させる。プレイヤーはその後、誰をプレイするかを選択する。エルステッドを選択すると、それぞれのオディオの化身を使って各ヒーローと戦うシナリオが始まり、人類を一掃して生命のない世界で暮らすか、負けた場合は最後の壊滅的な攻撃で宇宙を消滅させるかのいずれかになる。他の主人公を選択すると、そのキャラクターが集まり、パーティーを率いてオディオの真の姿との最終決戦に臨む。パーティーはエルステッドを殺してルクレティアに永遠に閉じ込めるか、彼を助けてオディオの各形態との最終決戦に突入するかを選択できる。オディオはエルステッドが憎悪の物理的な化身と表現している。リメイク版では（プレイヤーがプレイ可能なキャラクターを少なくとも一度は全員採用した場合）、エルステッドの憎悪は「シン・オブ・オディオ」と呼ばれる悪魔として現れ、最初はパーティーを圧倒しますが、エルステッドはパーティーの助けを借りて自由になり、悪魔を破壊します。悔い改めて瀕死のエルステッドは、各主人公をそれぞれの時代へ送り返し、十分な憎悪が別のロード・オブ・ダークを生み出す可能性があると警告します。

ライブ・ア・ライブは、ファイナルファンタジーシリーズの生みの親として知られるスクウェアの第五開発部によって開発された。 ^{[11]このゲームは、}半熟英雄やファイナルファンタジーIVのデザイナーを務めた時田貴司のディレクターデビュー作であった。^{[12]元々のコンセプトは、小さな物語が壮大な物語の流れを提供する}ファイナルファンタジーとは対照的に、プレイヤーが一度に複数の独立した物語を体験できるRPGを作りたいという願望から生まれた。^{[12] [13]この制作は、}スーパーファミコンのROM の拡張ストレージ容量によって可能になり、プレイヤーが各セクションを1日以内に完了できるようにすることを目指した。^{[14]デザイナーの}井上信之やリードプログラマーの深谷文明など、数名のスタッフは、半熟英雄またはファイナルファンタジーシリーズに携わっていた。^{[11] [15]}積極的な制作は1993年12月に開始されたが、初期計画を含む開発全体は1年半続いた。^[15]スーパーファミコンの16メガビットカートリッジ用に制作された。^[16]

時田はディレクターとしての役割に適応するのに苦労した。特に、ファイナルファンタジーIVのときのようにグラフィック要素に直接関与することができなかったためである。^[17]メニューと戦闘を除いて、深谷はゲームのプログラミングのすべてを担当した。^[11]時田は、各ワールドデザインに同等の労力を費やした。^[18]ワールドの提案の多くは他のスタッフから寄せられ、時田は最良と思われるものを選んだ。^[17]最初に作成されたワールドは中世版で、より広い物語とゲームプレイデザインの両方に影響を与えた。^[14]シナリオには当初、段階的な難易度スケールがありましたが、時田はプレイヤーが望む順序でシナリオに取り組めるようにこれを放棄した。^{[17]井上は戦闘システムの設計を担当し、時田が「リアルタイム}将棋」と表現した戦略的な体験を作りたかった。^{[11] [17]}もう一つの目標は、当時のRPGの標準的なゲームプレイを進化させることだった。^{[14]時田のアイデアで却下されたものの一つは、}ヒットポイントを表示せず、代わりにキャラクターが物理的に負傷したように動作したり、ダメージを受けたときに弱っているように見えるというものだった。^[19]制作が終了すると、チームはスクウェア内の他のプロジェクトに取り組むために分割された。^[11]

ライブ・ア・ライブの注目すべき特徴は、7つの主要セクションの主役をデザインするために招聘されたアーティストたちである。アーティストたちは、藤原芳秀（「帝国中国」）、小林よしのり（「先史時代」）、石渡治（「ワイルド・ウェスト」）、田村由美（「遠い未来」）、皆川亮二（「現在」）、青山剛昌（「江戸日本の黄昏」）、島本和彦（「近未来」）であった。^{[1] [20]}これは、これらのアーティストと関係のある小学館とのスクウェアの出版関係のおかげで可能になった。 ^[21]「ロード・オブ・ダーク」の物語のデザインを含む追加のキャラクターアートワークは、スクウェアの加藤清文が担当した。^{[20] [22]さらにゲーム内のグラフィックは、}ファイナルファンタジーIVでマップデザイナーとして働いていた佐々木由紀子がデザインした。^[15]佐々木はグラフィック面で困難に直面し、江戸時代のシナリオをデザインするのに苦労し、現代シナリオから電信柱などの要素を削除する必要があった。^[11]複数のキャラクターデザイナーを雇うことは当初の計画ではなかったが、「オムニバス」ストーリーテリングを補完するために生まれた。^[11]各ワールドに1人のアーティストが担当するというこのスタイルは、以前は1人のグラフィックデザイナーがすべてのアートディレクションを担当していたスクウェアにとっては珍しいものだった。^[15]

藤原は武侠漫画『ケンヂ』の作者として知られている。中国帝国を舞台にした主人公の女子生徒については、藤原は武侠漫画のヒロインは巨乳というステレオタイプに反し、彼女を「引き締まった」体型で描いた。^[13]島本は当初、キャラクターのデザインにアニメ調を取り入れようとしていたが、他のデザイナーの作品を見て、伝統的な漫画をベースにしたものに変更した。AKIRAの相棒の松は、俳優の松田優作をモデルにしている。石渡は、西部劇の主人公をクリント・イーストウッドが演じるカウボーイの姿をベースにしている。^[23]青山は朧丸を非常に素早くデザインし、時田の依頼で、鴇田伊緒のデザインは日本の武将織田信長をベースにしている。^{[24]田村は、このプロジェクトの話を持ちかけられたとき、} BASARAの制作中であり、これが彼女の唯一のビデオゲームキャラクターデザイン作品となった。^{[25]加藤は}ファイナルファンタジーシリーズのテンプレートを基に中世のキャラクターのスプライトをデザインし、エルステッドは光の戦士を直接モデルにしている。^[14]

シナリオは時田と井上が共同で執筆した。^{[9] [11] [26]}時田は他の作品と同様に、漫画『デビルマン』のトーンとドラマチックな瞬間からインスピレーションを得た。^[12]また、彼はその構成を『ドラゴンクエストIV』に基づいており、脚本はアニメや漫画のスタイルを模倣している。^[27]先史時代の物語は漫画シリーズ『人類最古のギアトラス』からインスピレーションを得ており、西部劇の物語は『シェーン』を含む古典的な西部劇のクライマックスシーンに基づいている。近未来の物語は、古典的なメカ漫画やアニメへの参照をいくつか採用している。古典的な格闘技映画への参照に加えて、現代の物語の主人公の名前は、4人の有名なレスラーの名前から取った漢字記号で構成されていた。遠い未来の物語は、『2001年宇宙の旅』と『エイリアン』に触発されている。^{[9]キューブの名前は、開発スタッフのメンバーによって作成され、}スタンリー・キューブリックへの参照であった。^[25]中世の物語はファイナルファンタジーに敬意を表しており、オーステッドとストライボーの関係はセシル・ハーヴェイとケイン・ハイウィンドの関係を反映している。^{[9]時田は中世の物語が進行中の}ファイナルファンタジー、サガ、マナシリーズに似ているため、中世の物語を創作することに懸念を抱いていた。 ^[14]最終章と選択可能な主人公はロマンシングサガにある選択の自由を模倣した。^[9]井上は各シナリオで死ぬ普通の人々を表現するために、各時代に不幸に見舞われる普通の男性である渡辺という繰り返し登場するギャグキャラクターを創作した。^[21]

音楽は下村陽子が作曲・編曲した。^[20]ストリートファイターIIを含む複数のプロジェクトでカプコンの音楽を書いた後、下村はRPGの作曲をしたいという願望に駆り立てられ、1993年にスクウェアに移籍した。^[28]ライブ・ア・ライブは下村の最初の主要なRPG作曲であり、スクウェアに到着してからの最初の仕事であった。^[20]彼女が以前にRPGで手がけた唯一の仕事は、カプコンを辞める前のブレスオブファイア^{の小さな仕事であった。 [28]}ゲームの他の部分と同様に、下村の音楽は物語の設定されたさまざまな時代を反映していた。^[11]メインテーマは、下村と時田の両方が共有したアイデアで、アレンジされたバージョンでスコア全体に複数回登場した。^{[29]下村は}PC-9800シリーズでスコアを書き、それをスーパーファミコンのサウンド環境に移植した。^[30]

ボステーマ「メガロマニア」は、熱狂的でエキサイティングなものになるように書かれた。オディオのモチーフとして、下村はパイプオルガンの模造品を使用し、「メガロマニア」に組み込んで、その繰り返しの脅威を表現した。^[29]中世の音楽は、下村にとって最も難しかったが、時田から最初に依頼されたものの一つだった。彼女の苦労を聞いたファイナルファンタジーの作曲家、植松伸夫が協力を申し出た。テーマ「オーバーロード序曲」と戦闘テーマ「威厳ある戦い」が完成すると、中世のスコアを書くのは簡単になった。^[14]遠い未来のシナリオのキャプテンスクエアミニゲームの音楽は、NESや初期のアーケードタイトルのチップチューンスタイルを彷彿とさせるように意図的に書かれた。^[28]

このゲームのサウンドトラックアルバムは1994年8月にNTT出版から発売された。^{[31] [32]}このアルバムは、レアアルバムの再リリースシリーズ「スクウェア・エニックス プレゼンツ レジェンダリートラックス」の最初のリリースの1つとして、2008年7月にiTunesで再リリースされた。^[33]物理的な再リリースは、2012年5月にスクウェア・エニックスの音楽レーベルから出版された。 ^[34]

2008年、トラック「空の鳥、川の魚」と「忘れられた翼」は、スクウェア・エニックスでの作曲家の作品を集めたコンピレーションアルバム「ドラマティカ：ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・下村陽子」に収録されました。 ^[35] 「嫉妬のキス」と「メガロマニア」のリミックス版とカラオケ版は、スクウェアでの作曲家の作品も収録された2014年のコンピレーションアルバム「メモリア」でリリースされました。 ^[36]「空の鳥、川の魚」と「メガロマニア」は、後に2015年にシアトリズムファイナルファンタジー：カーテンコールのダウンロードコンテンツとしてリリースされました。^{[37] [38]また、その年、}吉祥寺のクラブシータでトリビュートコンサートが開催され、下村を含む複数のミュージシャンが演奏し、時田を含むゲームスタッフがゲスト出演しました。^[39]

ライブ・ア・ライブは1994年9月2日に発売された。^{[1]もともとは}ファイナルファンタジーVIの前に日本で発売される予定だったが、ライブ・ア・ライブの制作に遅れが生じ、発売順序が逆になった。^[19]発売前に、田村は遠い未来のシナリオの前編となる漫画を作成したが、後にスクウェアの許可なく漫画を描いたと述べた。^[9]このゲームは、 2015年6月17日に任天堂のWii U用バーチャルコンソールで再リリースされた。 ^[40]ニンテンドー3DSのバーチャルコンソールポートは、2016年11月28日にリリースされた。^[41]このリリースは、タイトルに対するファンの要望に促されたもので、当時の出版社であるスクウェア・エニックスは、再リリースが行われる前にゲストイラストレーターから許可を得る必要があった。^[40]ライブ・ア・ライブのキャラクターは、モバイルゲームホーリーダンジョンとファイナルファンタジーレジェンズ：時空結晶との20周年記念クロスオーバーに登場した。^[22]

2022年まで、Live A Liveは日本限定で発売された。^{[21] [42] [43]} GameProが報じた噂によると、このタイトルはもともと英語版が発売される予定だったという。^[43]雑誌Super Playのインタビューで、スクウェアのローカライズスタッフであるテッド・ウールジーは、当時の他の人気タイトルと比較してグラフィックの品質が低いため、海外での発売はありそうにないと語った。^[44]有名なオンライン翻訳グループAeon Genesisによってファン翻訳が作成された。^{[42]後のインタビューで、時田は}Live A Liveでの経験が彼の監督とストーリーテリングを固めるのに役立ったと感じていた。^{[12] [45]}

リメイクについては、ファンの要望次第だと時田氏は語った。^[46]彼は後に、何年にもわたって続編やリメイクの試みが何度も失敗してきたことを明かした。スプライトアートと3Dグラフィックを融合した「HD-2D」グラフィックスタイルで知られるオクトパストラベラーを開発していたスクウェア・エニックスのチームに加わった後、時田氏はオクトパストラベラーのグラフィックスタイルを使用してライブ・ア・ライブをリメイクすることを思いついた。 リメイクが実現したのは、スクウェア・エニックスがオリジナルのバーチャルコンソールリリース以来、小学館とライセンスについて交渉していたためである。^[21]スクウェア・エニックスの松田洋祐社長自身も、HD-2Dデザインを使用して古いタイトルをリメイクしたいという希望を表明しており、ライブ・ア・ライブは提案されたタイトルのリストの一番上にあった。^[47]

リメイクの作業は2019年に始まりましたが、 COVID-19パンデミックにより開発は困難を極め、プレイスタイルの多様性を維持する必要がありました。リメイクはスクウェア・エニックスのチームアサノと日本の開発会社ヒストリアが共同で開発しました。^[21]時田がプロデューサーを務め、ヒストリアの佐々木俊がディレクターを務め、スタッフの多くは若く、オリジナル版の開発とは関係のない人々でした。佐々木はリメイクについて打診されたとき信じられないという表情を見せましたが、スタッフの多くがライブ・ア・ライブのファンだったため受け入れました。^{[30]リメイクは}Unreal Engineを使用して構築されました。^[48] UIと効果音が更新され、ゲームプレイのバランスが再調整されました。^[21]また、ゲーム内レーダーとマップのゲームプレイが追加されました。^[6]キャラクターデザインは生島直樹によって再描画されました。^[21]

下村はサウンドトラックのオーケストレーションとアレンジを担当した。^[21]オリジナルのMIDIサウンドファイルは紛失していたため、ファンの間でのサウンドトラックの人気の高さからプレッシャーを感じ、オリジナルからスコアを「コピー」しなければならなかった。^{[30]近未来の章には、}影山ヒロノブが歌うテーマ「Go! Go! 武力大王!」のボーカルバージョンも含まれている。^[6]ドラゴンボールZのオープニングテーマ「Cha-La Head-Cha-La 」の演奏で知られる影山は、欧米リリース用に英語バージョンも録音した。^[49]歌詞は、読者が曲の歌詞を送った1994年のファミ通コンテストから採用された。^[6]メインキャラクターと重要なキャラクターの声優は、キャラクターがどのように聞こえるかについての最初のコンセプトに基づいて時田が選んだキャストに含まれていた。^[21]オリジナルゲームのファンである声優の杉田智和は、すべての時代の役に出演した。^[6]

リメイク版は2022年7月22日に発売された。日本ではスクウェア・エニックスが、欧米では任天堂が発売した。日本では、物理版とデジタル版の両方があり、スクウェア・エニックスのウェブサイトからコレクターズ・エディションも入手できる。コレクターズ・エディションには、シナモトがデザインした武力大王メカの模型、テーマ別ボードゲーム、小冊子付きのサウンドトラックコレクション、ショルダーバッグが含まれている。^{[50] [6]}中国帝国、江戸、遠い未来のストーリーラインの冒頭の章をカバーし、進行状況をメインゲームに転送できるデモが、6月28日に日本でリリースされた。^[51]コレクターズ・エディションに収録されているものと同じトラックを含むサウンドトラックアルバムが、7月27日に日本でリリースされた。 ^{[6]スクウェア}・エニックスは、2023年4月27日にPlayStation 4、PlayStation 5、Windows向けの移植版をリリースした。

ライブ・ア・ライブのオリジナル版は日本で27万本を売り上げたが、当時は同社のファイナルファンタジーシリーズと比べると失敗作とみなされていた。^[19]時田氏は、売り上げが低かったのは、既存のシリーズと競合する新プロジェクトとしてリリースされたためだと述べた。^[21] 2022年7月から9月の間に、リメイク版は世界中で50万本を売り上げ、日本でも14万本以上が売れた。^[63]

ファミ通の4人のレビュアーはゲームの多様性を楽しんだが、当時の他のスーパーファミコンタイトルと比較してグラフィックが不足していると感じた。^{[57]マイクロマガジン社の}ゲーム批評誌はレビューで、オムニバス形式のストーリーテリングスタイルの試みと人気漫画家の起用を賞賛したが、最終的には内容が不足していると感じ、最終章と成熟した物語と難易度の低いゲームプレイの「アンバランス」を厳しく批判した。^[64] レトロゲーマーはオムニバス形式のストーリーと戦闘システムの両方を賞賛したが、タイトルが短すぎると感じた。同誌は、このゲームは「ユニークな体験」であると結論付けた。 ^{[4]ウェブサイト}GamerTellのライターであるジェニ・ラダは、このタイトルを日本限定のスーパーファミコンのベストタイトルのリストに含め、プラットフォームの他のタイトルと比較してその多様性を称賛した。^[3] 2011年、GameProは英語版がリリースされていないベストJRPG14のリストにこのゲームを含め、「このゲームはもともと米国でリリースされる予定だったという噂があり、米国でリリースされていないことはさらに痛い」と付け加えた。^[43]

レビュー集約サイトMetacriticによると、リメイク版は「概ね好評」で、86件のレビューで100点満点中81点を獲得した。^[53]批評家はグラフィックとオーディオデザイン、そして作り直された音楽スコアを称賛し、西洋作品を初めてプレイする人でも忠実に再現されていることや、設定や物語の多様性を賞賛したが、不満の主な原因は、オリジナルから引き継がれた当時の時代遅れのメカニクスや、各章におけるキャラクターの発展の欠如であった。^[b]

ファミ通のレビュアーは再び肯定的で、リメイク版がオリジナルに忠実であることとHD-2D変換を称賛したが、主な不満はレベルをナビゲートするための目立った変更やマップが不足していることだった。^[58] Eurogamerのエドウィン・エヴァンス＝サールウェルはリメイク版を「本質的にはサイドクエスト：ザ・ゲーム」と評し、大部分を楽しんでおり、その多様性は良いことだが、力強い女性キャラクターが不足していると指摘した。^[56] Game Informerのライターであるアンドリュー・ライナーはリメイク版を非常に肯定的に評価し、ジャンルファンに推奨したが、唯一の不満はいくつかの章のペースの問題だった。^[59] GameSpotのハイジ・ケンプスは、ジャンルとゲームの比喩を覆したゲームを称賛し、リメイク版の恩恵を受けた古びないゲームだと述べた。^[7]

IGNのレベッカ・バレンタインは、このリメイク版を当時のRPGの実験的なスタイルを示すタイムカプセルだと好意的に評し、ストーリーや戦闘システムの多様性、全体的な物語に結びついた追加コンテンツに注目した。^[60] Nintendo Lifeに寄稿しているアラナ・ヘイグスは、後半のゲームの説明が曖昧だったにもかかわらずリメイク版を楽しんだと述べ、各時代や場所のアクセントを説得力を持って模倣したローカライズを称賛した。^[61] RPG Siteのペイジ・チェンバレンは、翻訳や追加機能に加えグラフィックのアップグレードにより、リメイク版はゲームを体験する最良の方法だと呼び、全体的な物語はシンプルだが魅力的で楽しいと指摘した。^[8] Nintendo World Reportのジョーダン・ルーデックは、多くのレビュアーほど肯定的ではなく、長い間日本限定だった後に西洋でリリースされたことを賞賛したが、デザインが古臭くて楽しめなかったと感じた。^[62]

• レーン、ギャビン（2022年7月16日）。「アンケート：それでは、『Live A Live』をどう発音しますか？」Nintendo Life。