ロビン・スコット（歌手）

ロビン・エドモンド・スコット（1947年4月1日生まれ）^[1]は、イギリスの歌手であり、音楽プロジェクトMの創設者である。彼のキャリアは60年に及ぶ。

スコットはサリー州クロイドンで生まれ、クロイドン美術大学に通い、1960年代後半にマルコム・マクラーレンと出会った。 ^[2]スコットはマクラーレンやファッションの第一人者ヴィヴィアン・ウエストウッドと親しくなり、10年後に二人とはコラボレーションすることになる。スコットはマクラーレンとウエストウッドが立ち上げたチェルシーの洋服店SEXへの参加の申し出を断り、音楽でキャリアを積むことを選んだ。

大学在学中、彼はラジオやテレビで披露する時事的な曲を書く才能を発揮した。これが彼のデビューアルバムにつながり、マイティ・ベイビーがバックアップした。^[3] 『Woman From the Warm Grass』はヘッド・レコードという小さな独立系レコードレーベルからリリースされた。 ^[3]

スコットは自分の曲を演奏し、ギターで伴奏を始めた。彼はソロミュージシャンとしてフォークミュージッククラブで演奏し、デヴィッド・ボウイ、ジョン・マーティン、ラルフ・マクテルなどの新進アーティストと共演した時期もあった。また、BBCのセッションも録音しており、その中の1曲が2001年のアルバムのCD再発に収録された。^[3]

1970年初頭、スコットはマルチメディアプロジェクト「ザ・ヴォイス」を考案し、 BBCラジオ3で放送された。彼はイギリスを離れ、ヨーロッパと北米を旅した。帰国後、プログレッシブ・ロックバンド「キャメル」のメンバー、作詞家テリー・ブリテン、音楽出版者 ロニー・スコットとデモを制作した。1972年、彼は全国タレントコンテスト「サーチ・フォー・ア・スター」で優勝し、EMIからレコーディング契約のオファーを受けたが、レーベルが彼のバックバンドを支援しないという理由で契約を断った。

1973年、彼はピート・トーマス（後にエルヴィス・コステロ・アンド・ジ・アトラクションズのメンバーとなる）やポール・"ベースマン"・ライリーとバンドで演奏し、また『ハートエイチズ・アンド・ティアドロップス』というミュージカルを書いた。これは『ロッキー・ホラー・ショー』や『トゥルー・ラブ・アンド・ロマンス』という 漫画ジャンルに類似したオリジナル曲の演劇である。

その後、スコットは評判の高いオリジナルR&Bバンド、ルーガレーターと仕事を始めた。彼は彼らのデビューシングル「Cincinnati Fatback」（スティッフレコードの最初のリリースの1つ）をプロデュースし、続いてヴァージンから「Love & the Single Girl」をリリースした。ヴァージンはバンドのファーストアルバムをリリースするオプションを取らなかったため、スコットはルーガレーターのデビューLP 「Play It By Ear」をプロデュースし、マックスとイアン・トレゴニングと1978年に共同設立したDo It Recordsからリリースした。スコットはまた、コミック・ロマンスという別名義で「Cry Myself to Sleep」を録音し、Do Itからリリースした。

1978年、スコットは、ジュリアン・テンプル監督や女性4人組パンクバンド「ザ・スリッツ」とプロデュースや撮影を行った後、フランスのパリでバークレー・レコードのプロデューサーとして働き、恋人のブリジット・ヴァンション（別名ブリジット・ノヴィク）と暮らした。^{[2] 1979年、ドゥ・イットは}アダム・アンド・ジ・アンツの最初のLPをリリースした。^[2]

パリ滞在中に、彼は「Moderne Man」と「Satisfy Your Lust」の初期バージョンを録音しました。これらのトラックは最終的に最初のMアルバムに収録されます。

彼は「 M 」と名付けたセッションミュージシャンのグループを使って、「Pop Muzik 」のプロデュースとレコーディングも行った。この曲はイギリスでトップ40ヒットとなり、1989年にリミックスされて再リリースされた際に再び人気を博した。この曲で演奏した他のミュージシャンには、彼の兄弟のジュリアン・スコット（ベース）^[4] 、当時無名だったキーボード奏者のウォーリー・バダロウ^[4]、カナダ人のプログラマーのジョン・ルイス、バックボーカルのブリジット・ノヴィックなどがいた。1979年初頭にイギリスでリリースされるとヒットし、イギリスのシングルチャートで第2位、アメリカで第1位に達した。^[2]その後、シングルをリリースしたレーベルの MCAレコードは彼にアルバムのレコーディングを依頼した。

『ニューヨーク・ロンドン・パリ・ミュンヘン』は、スイスのモントルーにあるクイーンズ・マウンテン・スタジオで録音され、常連エンジニアのデヴィッド・リチャーズの他に、ジュリアン・スコット、ワリー・バダロウ（後にスティーヴィー・ウィンウッドらと仕事をする）、ブリジット・ノヴィックが参加した。このLPの追加ミュージシャンには、ドラマーのフィル・グールド（後にレベル42に加入） ^[2] 、サックスとフルートのゲイリー・バーナクル^[2]、そして（当時）モントルー在住で時折手拍子をするデヴィッド・ボウイがいる。 ^[要出典]イギリスでは1979年末に、アメリカでは サイアー・レコードから発売され、アルバムは売れ行きが良かった。

「ムーンライト・アンド・ミューザック」は、アルバムからの3枚目のシングルとして1979年後半にリリースされ、イギリスで最高33位を記録した。^{[5] [6] MCAの幹部はこの方向転換に不満だったが、ヒット曲を出したスコットは、この時点でこの曲を聴いてもらう価値があると感じた。この曲は、彼がアメリカで}ミューザック・オーガニゼーションと呼ばれる音楽会社と接触した経験から書かれたものである。^[要出典]

この曲はイギリスのトップ 40ヒットとなり、その後 1 年以内に「That's the Way the Money Goes」がまたヒットチャート入りしました。このヒットを受けて行われた短期間のワールドツアーの結果、これまでの ビデオやコンサート パフォーマンスをまとめた 45 分の映画が制作されました。

1980年後半、続編アルバム『The Official Secrets Act』がリリースされた。このアルバムには「Keep It to Yourself」やタイトル曲が収録されており、冗談ではあるが、当時の圧倒的な世界的被害妄想に触発された作品となっている。このアルバムはイギリスとダブリンで録音され、ビル・ウェラン（当時はアレンジャーとして働いていたリバーダンスの背後にいる人物）の協力を得た。アルバムに参加したミュージシャンの中には、再びドラムのフィル・グールドがおり、彼は友人で後にレベル42の同僚となるマーク・キングを紹介した。当時のキングはベースと同じくらいギターも演奏しており、これらの録音は彼がトレードマークのサウンドを発見する前に行われた。 1981年、スコットは新進気鋭の坂本龍一^[4]をイエロー・マジック・オーケストラのメンバー（その後のアルバム『レフト・ハンデッド・ドリーム』 と『ジ・アレンジメント』にも参加）と共に共同プロデュースし、キング・クリムゾン/デヴィッド・ボウイのギタリスト、エイドリアン・ブリューも共同プロデュースした。一方、スコットとブリジット・ノヴィックはボーカルを担当し、4曲を共同で作曲した。

同年、Mの3枚目のアルバム『Famous Last Words』がリリースされ、レベル42の初期メンバー（この時点では定期的にヒットを出していた）をはじめ、以前のアルバムに出演したミュージシャンの多くがフィーチャーされ、プロデューサーのウォーリー・バダロウがキーボードを担当、ジュリアン・スコットがベース、ブリジット・ノヴィックがバックボーカル、若き日のトーマス・ドルビーがプログラミング、イエロー・マジック・オーケストラのドラマー高橋幸宏、ギャング・オブ・フォーのギタリスト アンディ・ギル、トニー・レヴィンがベースを担当した。^[7] MCAはアルバムのイギリスでのリリースを断り、フランス、イタリア、アメリカ（Mは契約すらしていなかった）でのみリリースされた。

その後、レーベルと M は袂を分かった。この時点で役割が逆転し、スコットはスティフ レーベルのためにブリジット ノヴィックをボーカルに迎えた M のシングル「Danube」をプロデュースし、続いてノヴィックを独自のアーティストとして紹介する「The Wedding Dance」をプロデュースした。

『The Official Secrets Act』や『The Stiff』のリリースにおける民族的言及の発展として、スコットはケニアでアフリカのアーティストのEPを制作するという新しい音楽の方向性を見出しました。これがアルバム『Jive Shikisha!』 (クレジットはロビン・スコット&シキシャ)へとつながり、1983年から1984年にかけてケニアとイギリスで、アフリカのさまざまな国出身のミュージシャンとともに録音されました。アルバムには南アフリカ出身の女性ボーカルトリオ、シキシャ(アルバムタイトルの由来)、ワリー・バダロウ、ジュリアン・スコットがフィーチャーされています。

このワールドミュージックのほとんどは元々は抑制されていましたが、2003年にリマスターされてリリースされました。スコットと「Pop Muzik」の歴史への関心が再び高まったのは、U2がPopMartツアーのオープニングでスティーブ・オズボーンのリミックスを使用したことに続いています。リミックスは、2002年のマーカスの「Pop Muzic 2001」、2003年のジュニア・バスケスとダブ・ピストルズによるものなど、あらゆる方面から登場しています。

2003年、スコットのアートワークのコレクションがロンドンのエンサイン・ギャラリーで展示されました。^[8]また、展覧会のアートワークをフィーチャーした 『Life Class』というタイトルの、回顧的なスタジオ録音と当時のデモの両方を含むコンピレーションがリリースされました。

スコットは2007年8月下旬から9月上旬にかけてオーストラリアで行われたカウントダウン・スペクタキュラーの2回コンサートシリーズに出演し、「Pop Muzik」を初めてライブで披露した。2009年には、ユニオンスクエアから1979年のオリジナルミックスと「Pop Muzik」の13のリミックスを収録したアルバムが発売された。^[2]

2017年8月、スコットはアルバム『Emotional DNA』をデジタル形式でリリースした。^[9] 2023年6月23日^[要更新]に、スコットはMの41年ぶりとなる新シングル「Break the Silence」をリリースする予定である。^{[10] [11]}

• 草むらの女（1969）
• ニューヨーク・ロンドン・パリ・ミュンヘン（1979年）、父
• 公務秘密法（1980年）、
• フェイマス・ラスト・ワーズ（1982年）、父
• ハイライフミュージックEP（1983）、スワヒリ語/アルビオン
• ライフクラス（2003）、Yup!
• ポップ・ミュージック – リミックス・アルバム(2010)、ユニオン・スクエア
• エモーショナルDNA（2017）、自主リリース

• 左利きの夢(1981)、エピック– 坂本龍一 featuring ロビン・スコット
• アレンジメント（1982）、アルファ – 坂本龍一 featuring ロビン・スコット
• ジャイブ式舎！ † (1998) 1984年録音 – ロビン・スコット＆四季社

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