モリッサ・フェンリー

モリッサ・フェンリー（1954年生まれ）は、アメリカの振付家、パフォーマー、コンテンポラリーダンスの教師です。

モリッサ・フェンリー（旧姓アヴリル・モリッサ・フェンリー）は、1954年11月15日にネバダ州ラスベガスで生まれました。彼女はアイリーン・アリソン・ウォーカーとジョン・モリス・フェンリーの3人兄弟の末っ子です。フェンリーは生後6か月で、父親がコーネル大学の農業普及局の教授を務めていたニューヨーク州イサカに家族で引っ越しました。フェンリーが6歳のとき、家族は父親が米国国務省のUSAIDプログラムで働いていたナイジェリアのイバダンに引っ越しました。フェンリーはスペインで高校に通い、1971年、16歳で米国に戻ってミルズ大学に入学し、1975年にダンスの学士号を取得しました。[1] ミルズを卒業後すぐに、フェンリーはニューヨーク市に移り、振付師およびダンサーとしてのキャリアをスタートさせました。[2], ^{[1] [2]}

1975年にニューヨークに到着すると、フェンリーはマース・カニングハム、ヴィオラ・ファーバーに師事し、エリック・ホーキンス・スクールで学んだ。^[3]ニューヨークでの最初の数年間、フェンリーはキャロル・コンウェイやアンドリュー・デグロートなど数人の振付師のために踊った。^[4]彼女は自分の作品を作り始め、1977年にモリッサ・フェンリー・アンド・カンパニーを結成した。1980年にヨーロッパのフェスティバルを巡業した後、彼女の作品は米国および海外でより批評的な注目を集めるようになった。^[3] 彼女の初期のキャリア（1977-1987）は、アンサンブル作品の発表に重点を置いていた。より伝統的なダンスクラスに加えて、フェンリーと彼女のダンサーたちはランニング、体操、ウェイトトレーニングなどのワークアウトを行った。フェンリーはキャリアを通じてこの運動能力の美学を維持してきた。^{[3] [5]}

1987年に彼女はアンサンブルを解散し、ソロ作品のパフォーマンスに転向し、ロイ・ファウラー、キース・ヘリング、ジェーン・ハイスタイン、リチャード・ロング、キキ・スミス、キース・ソニエ、メリル・ワグナーなどの視覚芸術家や、ジョン・ビショフ、アルヴィン・カラン、アンソニー・デイヴィス、フィリップ・グラス、ローリー・アンダーソン、ポーリン・オリヴェロス、坂本龍一、ジャマラディーン・タクマ、レティシア・ソナミなどの作曲家とコラボレーションすることが多かった。^[2]この時期に彼女は、ノースカロライナ州ダーラムのアメリカン・ダンス・フェスティバルの委嘱を受けて、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」に合わせた35分間のソロ作品「 State of Darkness 」（1988年）を創作し、その肉体的な厳しさ、ストラヴィンスキーのスコアの革新的な使用法、強烈な儀式ドラマの感覚で批評家から高い評価を受けた。^[6]フェンリーは1999年にニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサー、ピーター・ボールの依頼で『State of Darkness』を再構成し、2007年にはパシフィック・ノースウエスト・バレエ団でのボールの公演でも再構成した。 ^[7] 『State of Darkness 』は1989年のフェンリーのオリジナル公演と1999年のボールの再構成の両方でベッシー賞を受賞した。このソロ作品は2021年にジョイス・シアター・プロダクションズによって復活公演され、7人のダンサーによって連夜上演された。^[8]

10年間のソロ活動の後、フェンリーは自身と自身のカンパニーによるアンサンブル作品の創作を開始。米国および海外で創作と公演を続けている。^[9]フェンリーは作曲家フィリップ・グラスと長年コラボレーションを続けており、ビジュアルアーティスト、作曲家、作家とのコラボレーションを続けている。 。最近の作品には、フィリップ・グラス作曲の『De La Lumière, Entre Les Lampes』（2023年）、ピアニストのミン・クォンとの『Current Pieces 1-3』（2023年）、詩人のボブ・ホルマンとの『The Cut-Outs (Matisse)』（2017年）、画家のロイ・ファウラーと詩人のボブ・ホルマンとの『Rue Surf』（2016年）、ジョアン・ジャンルノー作曲の『Redwood Park, Part 1』（2014年）、アルヴィン・カラン作曲の『BEAMS』（2014年）、エリン・ジー、ジョン・グアレ、ジョイ・ハルジョ、ルディ・ワーリッツァーとの『Found Object』（2014年）などがある。フィリップ・グラス作曲の『Vessel Stories』（2011年）と、ジョン・ケージの同名曲にアレンジされた『Credo in Us』（2011年）など。

彼女の作品はアメリカ、カナダ、ブラジル、ベネズエラ、コロンビア、南米、ヨーロッパ、オーストラリア、インド、インドネシア、日本、韓国、シンガポール、台湾、香港、メキシコで発表されている[8]。^[9]

彼女の作品は、アメリカン・ダンス・フェスティバル、ビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニー、ディア・アート財団、シアトル・ダンス・プロジェクト、メリーマウント・マンハッタン・カレッジ、ベルリン・ドイツ・オペラ・バレエ団、ロバート・モーゼス・キン、現代パフォーマンス・アーツ財団、ウィリアム・ヘイル・ハークネス財団、新国立劇場、オハイオ・バレエ団、オーストラリアン・ダンス・シアター、ブルックリン音楽アカデミー、バーナード/コロンビア、レパートリー・ダンス・シアター、オークランド・バレエ団、ジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバル、^[10]パシフィック・ノースウエスト・バレエ、^[7]オークランド・バレエ団、ソウル国立学院、ニューヨーク・ライブ・アーツなどから委託されている。2015年にはシカゴ大学シーガル・プレスからモリッサ・フェンリーの生涯と作品についての著書『リズム・フィールド：モリッサ・フェンリーのダンス』が出版された。^[11] その他の最近の作品には、2018年にアーティストのキャサリン・ワグナーと共演した『Archeology in Reverse 』や『Artifact』 、 2019年に『Untitled (Haiku)』と『Some phrases I'm hopeing Andy would like』、^[12]長年の協力者で詩人のボブ・ホルマンと共演した2020年の『 The Cut Outs (Matisse)』などがある。^[13] 2020年、フェンリーは1988年の作品『State of Darkness』を再演し、ソロをジャレッド・ブラウン、ロイド・ナイト、サラ・マーンズ、シャメル・ピッツ、アニーク・ロバーツ、カサンドラ・トレナリー、マイケル・トラスノベックに設定。この作品は2020年にライブストリーミングされ^[14]、2021年にジョイスで生演奏された。

フェンリーの分野への貢献は、米国および国際的に賞によって認められている。彼女は全米芸術基金の振付フェローシップを11回受賞している。^[4]フェンリーは1985年に作品「Cenotaph」でベッシー賞振付賞を受賞し、1988年には「State of Darkness」で再び受賞した。フェンリーは2000年に現代芸術財団のアーティスト助成金賞、^{[15]グリニッジ・コレクション、LIATIS、アジア文化評議会、キャドバリー・トラストを受賞した。彼女はグッゲンハイム・フェロー（2008年）、アメリカ・アカデミー・イン・ローマのフェロー（2008年）、}全米芸術基金のアメリカン・マスターピース・イニシアティブの受賞者（2010年）である。^[9] フェンリーは、アトランティックセンターフォージアーツ、アメリカンダンスギルド、アジアンカルチュラルカウンシル、CHIMEメンターシッププログラム、ダンスUSA、国際ダンスカウンシル、ニューヨークライブアーツなど、多くのプロの芸術団体の会員です。彼女は1986年に設立したモメンタ財団のエグゼクティブディレクターです。^{[16]ミルズカレッジと高等教育の教育}ミルズカレッジの最も尊敬されている卒業生 の一人であることに加えて、フェンリーは1999年から2020年までミルズカレッジダンス学部の教授として働いていました。彼女は1999年に著名な客員教授としてスタートし、2006年にダンスの准教授になり、フェンリーの正教授はテクニックのコースを教えました。彼女は2013年に正教授になりました。フェンリーはテクニックと振り付けのコースを教え、MFA候補者の論文プロジェクトを監督しました。さらに、フェンリーはミルズカレッジのレパートリーダンスカンパニーで頻繁に仕事を設定しました。彼女は2011年にミルズカレッジのサロ優秀教育賞を受賞した。^[16]フェンリーのキャリアに関する膨大なアーカイブは、ミルズキャンパスのFWオリン図書館の特別コレクションに2022年まで保管されている。 ^[4]これらはニューヨークのリンカーンセンターにある ニューヨーク公立舞台芸術図書館のジェロームロビンスダンス部門に寄贈されることが約束されている。

フェンリーは、ニューヨーク大学実験演劇部、ジョージア大学アセンズ校、ユタ大学で客員講師を務めた。また、バリシニコフ芸術センター、アトランティック芸術センター、ローマ・アメリカン・アカデミー、バード大学、ホッチキス・スクール、東京アジア文化評議会、ヤド、ボリアスコ財団、ジェラッシ、ブローデル・リザーブ、マーブル・ハウス・プロジェクト、ハーバード大学で専属アーティストとして活動した。ベニントン大学、バーナード大学/コロンビア校、ハンター大学でレパートリー・ワークショップを教えた。 ^[16]

フェンリーはニューヨーク州ニューヨーク市とカリフォルニア州サマーランドに居住しています。彼女は画家のロイ・ファウラーと結婚しています。

フェンリーはこれまでに、以下の作品を含む 90 以上の作品を振付してきました。

• 『イン・ザ・ガーデン（龍一と）』（2023年）、鳥のさえずりの音、モリッサ・フェンリー、ジャスティン・リンチ、マイケル・トラスノベック、ティモシー・ワードによるダンス
• De La Lumière、Entre Les Lampes New Chaconne (2023)、音楽：フィリップ・グラス、ダンス：クリスティアナ・アクセルセン、ジャスティン・リンチ、ティモシー・ウォード
• エトルリアのマティス/ブレイク（2023）、音楽：坂本龍一、20210310（2021）、クリスティアナ・アクセルセン、モリッサ・フェンリー、ジャスティン・リンチ、マイケル・トラスノベック、ティモシー・ワードが踊る
• Lava Field (Fenley) とDead Stars Still Shine (Tanjuaquio) (2022)、Paz Tanjuaquio とのコラボレーション。音楽は John Bischoff、ピアノは 7hz (2002)。
• コスマティ変奏曲、ヴァリエーション 5 (2022)、ジョン・ケージ作曲、サード・コンストラクション(1941)
• リズムフィールド（2021）、ジャマル・モハメド作曲、サザンメソジスト大学ダンス学部のために制作
• Pipes Going Nowhere (2021)、ジュリアン・ジュリアン作曲、レベッカ・シャレフ、サラ・マーンズ、カサンドラ・トレナリーとのコラボレーション。この作品はこれまで公に上演されたことはありません。
• ステート・オブ・ダークネス（2021年リバイバル） - ジョイス劇場でライブ観客の前で上演：ジャレッド・ブラウン、ロイド・ナイト、サラ・マーンズ、アニーク・ロバーツ、マイケル・トラスノベック、カサンドラ・トレナリー
• ステート・オブ・ダークネス（リバイバル 2020）、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲、ジョイス劇場の委嘱作品、2020年10月にライブストリーミング – ジャレッド・ブラウン、ロイド・ナイト、サラ・マーンズ、シャメル・ピッツ、アニーク・ロバーツ、マイケル・トラスノベック、カサンドリー・トレナリー出演
• カットアウト（マティス）（2020年）、詩人ボブ・ホルマンと作曲家キース・パッチェルとのコラボレーションで制作
• アンディが気に入ってくれるといいなと思っているフレーズ（2019年）、故振付師アンドリュー・デ・グロートへのトリビュートとして振り付け
• 無題（俳句）（2019）、詩人ジョイ・ハルジョと作曲家ラリー・ミッチェルとのコラボレーション作品
• アーティファクト（2018）、ダンサーのペイリン・カオのために制作。この作品はハワイ州ホノルルで行われたカオのソロ作品コンサートの一環として初演されました。
• Archeology in Reverse (2018)、アーティストのキャサリン・ワグナーとのコラボレーションで制作。ビデオとサウンドはマイケル・マーセローによるものです。
• サーカディアン・リズム（2016年）、ビジュアルアーティストのロバート・ゲイラーとのコラボレーション、ピーター・ガーランドの音楽で制作
• Rue Surf（2016）、詩人ボブ・ホルマンとアーティストロイ・ファウラーとのコラボレーション
• 8つの部分からなる作品「ウォーターテーブル」 （2016年）

- パート 1 と 2 - 第三の海岸、音楽：坂本龍一

- パート 3 – バフィン島、音楽：坂本龍一

- パート 4 – サルガッソー海

- パート 5 – 表面のパターン、音楽: フィリップ グラス

- パート 6 – On the Other Ocean、音楽: David Behrman

- パート 7 – Amdo、音楽: ウルフル・ハンソン

- パート 8 – マリ、音楽: レティシア・ソナミ

• 『Seven』 （2015年）、アンナ・ハルプリンのための95の儀式の一環として、ダーナとアイオヴァ＝古賀真一の委嘱作品
• ダンス・アン・インポッシブル・スペース（2014）、エリン・ジー作曲・演奏
• レッドウッド パーク パート 1 (2014)、オークランド バレエ団の委嘱作品。音楽はジョアン ジャンレノーが作曲。
• レッドウッド パーク、パート 2 (2014)、静寂の中。
• エスペラント(2014)、クリスティアナ・アクセルセンとモリッサ・フェンリーが再構成、坂本龍一が音楽
• エントランス（2014）、クリスティアナ・アクセルセンとモリッサ・フェンリーのデュエット、デイヴィッド・ベアマン作曲
• BEAMS (2014)、音楽：アルヴィン・カラン
• ファウンド・オブジェクト (2014)、エリン・ジー、ジョン・グアレ、ジョイ・ハルジョ、ルディ・ウーリッツァーとのコラボレーション。出演: クリスティアナ・アクセルセン、レベッカ・チャレフ、モリッサ・フェンリー、ペイリン・カオ、ローズマリー・クイン
• Horizo​​n（2013）、音楽：ポーリン・オリヴェロス
• Found Object (2012)、Peiling Kaoとのコラボレーション
• クロスブリッジ（2012年）、ホリー・ファーマー、ジョン・ジェスラン、デイヴィッド・ムーディ、ローズマリー・クインとのコラボレーション
• Credo In Us（2011年）、ジョン・ケージ作曲。ミルズ・カレッジ美術館の委託作品
• ヴェッセル・ストーリーズ（2011年）、フィリップ・グラス作曲
• プロップダンス（2010）

- Pieces of Land、小道具：Jene Highstein、音楽：Jason Hoopes

- 94 Feathers、小道具：メリル・ワグナー、音楽：ツェンク・エルギュン

- マスバランス、小道具：トッド・リッチモンド、音楽：チェンク・エルギュン

- Planes in Air、小道具：ロイ・ファウラー、音楽：ジョアン・ジャンレノー

- プロップダンス#5、小道具：キース・ソニエ、音楽：レイニー・フェファーマン

• Regions (Revival)、(2010)、ロイ・ファウラー作曲、マギー・ペイン作曲
• ダブル・ビギニング（2009年）、ボブ・ホルマンによる朗読付き
• 氷、露、食べ物、乗組員、猿（2009年）、アルヴィン・カラン作曲
• コスマティ変奏曲（2008-2024）、ジョン・ケージ作曲
• 微積分と政治学（2007年）、音楽はハリー・パーチ。ジョイス劇場の委託による。
• フォー・ラインズ（2006年）、音楽：ジョン・ギブソン
• Dreaming Awake（2006年）、フィリップ・グラス作曲。イタリア、ロヴェレートのロヴェレート音楽祭の委嘱作品
• パターンと期待（2006年）、音楽：フレッド・フリス
• 砂漠の海（2005年）、音楽：ルー・ハリソン。ユタ州ソルトレイクシティのレパートリー・ダンス・シアターの委嘱作品。
• ラバ・フィールド（2004年）、ジョン・ビショフ作曲
• 黒潮（2003年）、音楽：ブン・チン・ラム。ソウルのウィメン・イン・ダンスと東京のウィメン・イン・ダンスの委嘱による作品。
• ウォーターコース（2003年）、ジョイ・ハージョ作曲
• ウェイティング・フォー・レイン（2003年）、ロバート・アシュリー作曲、ロイ・ファウラー作曲。ピーター・ボールの委嘱による
• 331 ステップ(2002)、音楽: レティシア・ソナミ、セット: メリル・ワグナー
• ショートストーリーズ（2002年）、アンソニー・デイヴィス作曲、無音、チャド衣装
• サインズ/ランドマーク（2001年）、佐藤聡明作曲。新国立劇場委嘱作品
• Folds (2001)、フレッド・フリス作曲、ベベ・ミラーとの共同振付。バージニア・コモンウェルス大学の委託作品
• セレモニー（2000年）、ジョイ・ハルジョ作
• スプリング・ウォーターフォール（2000年）、フィリップ・グラスとフォデイ・ムサ・スーソ作曲
• アイランド（2000年）、音楽：ハロルド・メルツァー、アートワーク：キャロル・ヘッパー
• 僕と君は今似ている（2000年）、音楽：佐藤聡明
• デルタ（2000年）、ジョン・ケージ作曲
• ウェザリング （2000年）、メリル・ワグナーによるセット
• Voices (1999)、ケビン・ヴォランス作曲、チェロ奏者ジョアン・ジャンルノー
• ティンバール・インヴェンションズ（1999年）、ジョン・ケージ作曲
• タラ（1999年）、ジョン・ケージ作曲。ラ・ミューズ・メナジェール（1998年）、ダリウス・ミヨー作曲
• イチョー（1997）音楽：リロイ・ジェンキンス、フェリシア・ノートン委嘱
• オン・ジ・アザー・オーシャン（1997年） 音楽：デイヴィッド・ベアマン
• トレース（1997年）作曲家ジョナサン・ハート・マクワイア、画家ロイ・ファウラー、作家ジョン・ジェスラン共演。ジョイス劇場の委託による作品。
• Latitudes（1996年）、ディアアート財団の委託によりインターネット用に制作された作品
• Pola'a (1996)、ルー・ハリソン作曲。Jacob's Pillow の委託による
• Regions (1995)、マギー・ペイン作曲。92nd Street Yの委嘱による作品。
• サバンナ（1995年）ピーター・ガーランド作曲。ペギー・ベイカー・ダンス・プロジェクトの委託作品。
• シータ（1995年）作曲家フィリップ・グラスと写真家サンディ・フェルマンが共演。ジョイス劇場の委託作品
• Jalan Jalan (1994)、音楽: ルー・ハリソン
• 夢の橋（1994年）作曲家ローリー・アンダーソンとビジュアルアーティストのキキ・スミスとの共演。ベルリン・ドイツ・オペラの委嘱作品
• 作曲家アルヴィン・ルシエとビジュアルアーティストのキキ・スミスによる「魔女のフロート」（1993年）。クラナートアートセンターの委託による作品。
• Sightings（1993年）作曲家ポーリン・オリヴェロスと彫刻家宮島達男
• 作曲家ロバート・ロイドと彫刻家リチャード・ロングによるヌラーバー（1993年）
• チャンネル（1993年）作曲家佐藤聡明とビジュアルアーティストのリチャード・セラとの共演
• Tilliboyo/Escalay (1993) 作曲家 Foday Musa Suso と Hamza El Din と共演
• プレイス（1992年）アルヴォ・ペルトの音楽付き。現代パフォーマンス芸術財団の委託による作品。
• スレッショルド（1992年）、音楽は佐藤聡明。ジョイス劇場の委嘱作品
• インナー・エンチャントメンツ（1991年）、フィリップ・グラス作曲
• バルド（1990年）、佐藤聡明作曲。ジェイコブズ・ピローの委嘱作品
• オーギュリー（1989年）クリストファー・ハイアムズ＝ハート作曲、ダグ・ヴァローネとの共同振付、アメリカン・ダンス・フェスティバルの委託
• フロアダンス（1989年）作曲家ヘンリク・グレツキと彫刻家リチャード・ロングとの共作。ディアアート財団の委託による作品。
• 出所不明（1989年）、作曲家フィリップ・グラスとの共作。ダンスチャンスとザ・キッチンのビデオ、音楽、ダンスの委託による作品。
• ステート・オブ・ダークネス（1988年）、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲。アメリカン・ダンス・フェスティバルの委嘱作品。その後、リンカーン・センターの委嘱によりピーター・ボール（1999年）のために再構成され、パシフィック・ノースウエスト・バレエ（2007年）のために再構成され、レイチェル・フォスター、ジェームズ・ムーア、ジョナサン・ポレッタが交互に踊った。
• 「In Recognition」（1988年）、フィリップ・グラス作曲。リンカーン・センターのシリアス・ファン・フェスティバルの委嘱作品。
• 「Separate Voices」（1987年）、沈黙の中で上演されたグループ作品。ジョイス劇場の委託による
• 「A Descent into the Maelstrom」（1986年）音楽：フィリップ・グラス、舞台デザイン：イーモン・ダーシー、演出：マシュー・マクガイア、アデレード・フェスティバルの委託、オーストラリアン・ダンス・シアターによる上演
• ジオロジック・モーメンツ（1986年）、フィリップ・グラスとジュリアス・イーストマン作曲。ブルックリン音楽アカデミー、ネクスト・ウェーブ・フェスティバルの委嘱作品。
• フェラル（1986年）、ロバート・ロイド作曲、オハイオ・バレエ団の委嘱
• Cenotaph (1985)、作曲家 Jamaaladeen Tacuma とテキスト Eric Bogosian。ジェイコブの枕からの委嘱作品
• 『エスペラント』（1985年）、作曲家は坂本龍一。鶴本部屋委託（東京）
• ヘミスフィア（1983年）、作曲家アンソニー・デイヴィスとビジュアルアーティストフランチェスコ・クレメンテとの共作。ブルックリン音楽アカデミー、ネクスト・ウェーブ・フェスティバルの委託による作品。
• ユーリカ（1982年）、ピーター・ゴードン作曲。ダンスシアターワークショップの委嘱作品
• ジェントル・デザイア（1981年）、マーク・フリードマン作曲。アメリカン・ダンス・フェスティバルの委嘱作品
• ペリフェラル・ビジョン（1981年）、音楽：マーク・フリードマン
• エナジャイザー（1980年）、マーク・フリードマン作曲。ダンスシアターワークショップの委託作品
• ボカラトン（1980年）、トーキング・ヘッズのポール・アレキサンダーによる拡張ダンスミックス。装飾はスティーブン・キースター
• ミックス（1979）、ザ・キッチンのビデオ、音楽、ダンスの委託作品
• ビデオクローン（1979）、キース・ヘリングとのビデオおよびパフォーマンス作品

• モリッサ・フェンリー