Loading article…
沖縄音楽（おきなわおんがく）は、日本南西部の沖縄諸島に関連した音楽である。現代日本では、沖縄諸島に加えて宮古島と八重山諸島を含む沖縄県の音楽の伝統を指すこともある。沖縄音楽は、南の島のより広範な音楽の伝統にそのルーツを持つ。
ジャンル
沖縄の人々に広く受け入れられている二分法は、音楽の伝統を古典と民謡に分けるというものである。沖縄はかつて、高度に中央集権化された琉球王国によって統治されていた。首里の首都の武士階級は高度な文化を発展させ、一方で地方の民俗文化を頻繁に抑圧した。音楽学者の熊田進は、1879年に王国が廃止された後に出現した歌を記述するために、「ポピュラー音楽」という別のカテゴリーを追加した。[1]
クラシック音楽
琉球古典音楽（りゅうきゅうこてんおんがく）は、琉球の宮廷音楽でした。御座楽は首里城の王宮の伝統的な室内楽でした。それは官僚が公務として行ったものである。
テクスチャは基本的に単一の旋律線を使用したヘテロフォニックです。ピッチのある伴奏楽器はそれぞれボーカルラインの同時バリエーションを演奏します。[2] [3] [4]
フォークミュージック
伝統的に武士階級からは「低俗文化」とみなされていた民俗音楽は、柳田国男率いる民俗学の台頭により肯定的な評価を得るようになった。民俗音楽は日本語で「民謡」と呼ばれる。王国が廃止されて以来、旧武士階級の一部は首里を拠点とする高尚な文化を沖縄の他の地域に広めた。そのような新しい要素のいくつかは、今日では民俗文化の一部と見なされている。[1]
沖縄の民謡は、一般的に1本（または複数本）の三線で伴奏されます。
民謡の題名には「-音頭」と「-節」 （どちらも「歌」または「メロディー」を意味する）という接尾辞が付くこともあるが、これらの語句を付けずに題名が付けられる曲の方が一般的である。 [要出典] エイサーとカチャーシーは、特定の音楽スタイルを伴う沖縄の踊りである。
- わらび歌
童歌（わらびうた）は、童謡や子供の歌の総称です。
ポピュラー音楽
新しい民謡
伝統的な沖縄民謡のスタイルで作曲された「新民謡」は、嘉手苅林祥、知名貞夫、喜納祥吉、登川聖人、そして福原恒夫さん。これらの曲は現代のポップミュージックのアレンジでよく聞かれます。喜納昌吉が作詞作曲した 「ハイサイおじさん」はこのジャンルの典型です。
沖縄の（新しい）民謡は「シマ唄」と呼ばれることもある。この言葉は沖縄固有のものではなく、1970年代に北の隣国である奄美諸島から借用されたものである。この言葉を沖縄の音楽に適用することは、シマ唄を奄美諸島の地域ブランドとみなす人々から好ましく思われていない。[5]
沖縄ポップ
沖縄の音楽は、第二次世界大戦の終戦とともにアメリカのロック音楽の影響を受けるようになった。多くのミュージシャンが、沖縄の民謡スタイルや土着楽器をアメリカのポピュラー音楽やロック音楽と融合させ始めた。これは「ウチナーポップ」と呼ばれている。一例として、琉球アンダーグラウンドは、クラシック音楽と民謡を現代のダブ音楽と融合させている。
計装
沖縄音楽を代表する楽器は三線です。三線は3本の弦を持つ楽器で、中国の三弦によく似ており、日本の三味線の先駆けです。胴体は蛇皮で覆われており、人差し指につけたバチで弾きます。
沖縄の民謡には、締め太鼓、平太鼓、パーランクーなどのさまざまな太鼓が伴奏されることがよくあります。パーランクーはタンバリンほどの大きさの小さな手持ち太鼓で、エイサー踊りでよく使われます。
沖縄音楽では、三板、四つ竹、拍子木などの打楽器もよく聞かれる。三板は、カスタネットに似た、素早いクリック音を出すために使われる、3つの小さくて平らな木またはプラスチックの板である。四つ竹は、2組の長方形の竹ひごを結び合わせたもので、両手に1組ずつ持ち、音楽の強いビートに合わせて叩く。伝統的に古典音楽で使われてきたが、最近ではエイサーダンスでも使われている。 [6]
囃子と呼ばれる一団の歌手が民謡に伴奏し、コーラスを歌ったり掛け声と呼ばれる掛け声を入れたりすることが多い。また、指笛と呼ばれる指笛はカチャーシーやエイサーの踊りの曲でよく使われる。
クラシック音楽では追加の楽器がよく使われ、時には民俗音楽にも取り入れられる。[3]
- クトゥ(箏、クトゥ) –箏の沖縄版。しばしば琉球箏（りゅうきゅうそう）または沖縄箏（おきなわごと）と呼ばれます。
- クーチョ(胡弓、クーチョー) –胡弓の沖縄版
- 笛– 沖縄の横笛。ファンソーまたは龍笛とも呼ばれます。
調性
以下は西洋音楽の分野で使われる用語で説明されています。
沖縄の音楽は、日本本土や奄美の音楽とは音階構造が異なり、特に音階の 音程内容が異なります。
たとえば、日本本土で使用されている主要な五音音階は、コダーイのソルフェージュ体系ではド、レ、ミ、ソ、ラとしても知られる音階の 1、2、3、5、6 度を使用します。この構造では、4 番目と 7 番目の音階度をなくすことで 半音の音程を回避しています。
対照的に、沖縄の音楽には半音が多く使われています。沖縄音楽でよく使われる構造は、音階度数 1、3、4、5、7 (ド、ミ、ファ、ソ、シ) を使用するペンタトニック音階、または2 番目の音階度数を追加した 1、2、3、4、5、7 (ド、レ、ミ、ファ、ソ、シ) のヘキサトニック音階です。半音は、3 番目と 4 番目 (ミとファ)、および 7 番目と 1 番目 (シとド) の音階度の間にも発生します。特に、7 から 1 まで、つまりシからドまでの音程は非常に一般的です。この音程の存在に注目すると、民謡が沖縄の曲であると認識できることがよくあります。
有名な沖縄の歌
沖縄のミュージシャンと音楽団体
伝統音楽（古典音楽）
- 照喜名長一-人間国宝
- 西江喜春 - 人間国宝
伝統音楽（フォーク/民謡）
ポップ
- ザ・ブーム–島唄で知られる山梨県出身のロックバンド
- コッコ
- ハイアンドマイティカラー
- ハイ
- 喜納昌吉＆チャンプルース
- モンゴル800
- 夏川りみ
- オレンジレンジ
- リンケンバンド
- 琉球アンダーグラウンド- 沖縄の伝統音楽とダブなどのエレクトロニカのジャンルを融合させたデュオ。
- DAポンプ
- ファジー制御
- RYUUユニット
- リュウキュウディスコ
- 朱里ふじこ
メディア
参考文献
- ^ ab 熊田進 久万田晋 (2011). 『沖縄にできる民族芸能研究』沖縄における民俗芸能研究。沖縄の民俗芸能論 沖縄の民俗芸能論ボーダーリンク. pp. 7–35.
- ^ マルム、ウィリアム P. (1959)。日本の音楽と楽器。ラトランド、バーモント州および東京、日本：チャールズ E. タトル社。p. 245。ISBN 0-8048-0308-0。
- ^ ab Tokita, A. & D. Hughes (2008). 「琉球の音楽（第13章、ロビン・トンプソン著）」。アッシュゲート日本音楽研究ガイド。ファーナム、イギリス：アッシュゲート。p. 446。ISBN 978-0-7546-5699-9。
- ^ ギラン、マシュー（2012年）。『日本の端からの歌：八重山と沖縄の音楽作り』ファーナム、イギリス：アッシュゲート。238ページ。ISBN 978-1-4094-2404-8。
- ^ 高橋美樹 高橋美樹 (2002). 」「島唄にまつわる諸外国の政治家：沖縄を忠臣として」「起こった」関連諸概念の成立過程: 沖縄を中心として沖縄文化 沖縄文化37 (2):1–54. （日本語）.
- ^ 四竹：沖縄大百科 沖縄大百科
- ^ ab 西角井、正大 (1990) [1972].沖縄の民謡(CD ブックレット)。東京、日本: ビクター音楽産業。
- ^ 金城、渥美 (1991).沖縄の音楽 (南海の音楽・沖縄 南海の音楽 – 沖縄) (CD ブックレット)。東京、日本: キングレコード会社。
外部リンク
- シカゴ沖縄県人会：沖縄音楽 - オーディオセレクション