高谷史郎(たかたに しろう、 1963年10月15日、奈良県生まれ)は、日本のアーティスト。現在は京都に住み、活動している。1984年よりダムタイプの共同設立者およびビジュアルクリエイターとして活動し、1995年からは同グループの芸術監督にも就任、1998年にはソロ活動も開始した。

バイオグラフィー
ダムタイプ
京都市立芸術大学を卒業した高谷史郎は、古橋悌二、小山田徹、穂積幸弘、薮内美沙子、泊裕正ら大学のさまざまな部門の学生たちと1984年にダムタイプを共同設立した。[1]
ダムタイプは世界中をツアーし、多分野にわたるショー「プレジャー・ライフ」(1988年)、「pH」(1990年~1995年)、「S/N」(1992年~1996年) で認知度を高めた。
1995年に芸術監督の古橋悌二が死去した後、数名のメンバーがカンパニーを離れ、作曲家の池田亮司らが新たに参加した。彼らは高谷史郎の指揮のもと活動を続け、パフォーマンス『 OR』(1997–1999)、『memorandum』(1999–2003)、『Voyage』(2002–2009)や、関連インスタレーション『OR』(1997)、『Cascade』(2000)、『Voyages』(2002)、 『MEMORANDUM OR VOYAGE』 (2014)を制作した。2020年には、コロナ禍の中、京都で高谷とダムタイプの新メンバーによる無観客公演が行われ、2022年にはダムタイプがヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表となった。[ 2 ]
ソロプロジェクト
ダムタイプでの活動と並行して、高谷は自身の名義で数々のインスタレーションやパフォーマンスを制作している。
1998年にキヤノンアートラボで制作した最初のインスタレーション「フロストフレーム」以来、高谷は世界中の美術館、フェスティバル、劇場から招待を受けています。
2005年、ラトビアのリガにある自然史博物館から依頼を受け、中谷宇吉郎の雪と氷に関する科学的研究をテーマとしたグループ展「雪と氷との対話」のために、 2つのビデオインスタレーション「氷核」と「雪の結晶/光ファイバータイプ」を制作した。この展覧会は、2007年の科学現象の説明における優秀さを讃えるデカルト賞の候補作品の1つとなった。[3]
翌年、国際交流基金の委託によるオーストラリアと日本の交流プログラム「Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan」の一環として、オーストラリアに滞在し、メルボルンで インスタレーション作品「Chrono」を発表しました。
彼はまた、さまざまな国の科学者、作家、ジャーナリスト、その他のアーティストとともに、北極圏での3週間の英国探検「ケープ・フェアウェル」(気候変動に対する文化的対応)にも参加しました。関連するグループ展は、2008年に東京の日本科学未来館で開催されました。
最近の作品としては、ラフバラー大学芸術学部の Radar の委託によるレーザー インスタレーション「Silence」(2012 年)、アラブ首長国連邦のシャルジャ ビエンナーレのための霧のインスタレーション「Composition」(2013 年)、2014 年にパリの科学産業都市で開催された「Robotic Art」展で初公開された 3D WATER MATRIX のための最初のアニメーション アート作品の 1 つなどがあります。
彼のインスタレーション作品のいくつかは美術館のパーマネントコレクションに収められており、例えば、東京都写真美術館の「カメラ ルチダ」(2004年)と「トポスキャン/アイルランド 2013」 、大阪の国立国際美術館の「オプティカル フラット/ファイバー オプティック タイプ」(2000年)などがある。
2013年、東京都写真美術館は、ソロアーティストとして、またダムタイプの芸術監督として制作した 幅広いビデオと写真のアートワークを展示する展覧会「カメラ・ルチダ」を開催した。 [4]
2014年に東京の児玉画廊で開催されたもう一つの個展では、写真シリーズ「トポグラフ」と「フロストフレーム ヨーロッパ 1987」が展示されました。
高谷は、ロラン・バルトのエッセイ『明るい部屋』を参考にした『明るい部屋』(2008年)[5]、デレク・ジャーマンの『クロマ:色の本』にインスピレーションを受け、サイモン・フィッシャー・ターナーがオリジナル音楽を手掛けた『CHROMA』(2012年)、そして時間の微小な尺度をどう考えるか、そして「芸術や科学がこの砂時計の世界を真に表現できるかどうか」を探求した『ST/LL』(2015年)[6]の3つの演劇/ダンス公演を創作・監督した。 [7]
コラボレーションプロジェクト
高谷史郎は、ミュージシャン、振付師、その他さまざまな分野のアーティストとコラボレーションしてきました。
1990年、オランダのフローニンゲン市制950周年を 記念して建築家ダニエル・リベスキンドが主導したアートプロジェクト「フローニンゲン市の境界を示す都市」に浅田彰とともに参加。
1998年、彼はアート・ゾイドとリール国立管弦楽団から、交響曲、新しい音楽技術、画像を組み合わせたプロジェクトである「Dangerous Visions」の第1サイクルの一部のビデオ画像を制作するよう依頼されました。
この時期、作曲家の坂本龍一が高谷の作品に注目し、1999年に創作したオペラ『LIFE』のビジュアルディレクションを依頼しました。これが、2人のアーティストの実りあるコラボレーションの始まりとなりました。その後、2007年には山口情報芸術センター[YCAM]でインスタレーション「LIFE - fluid, invisible, inaudible ...」 (2013年にはバージョンアップも)を共同制作し、 2012年にはサウンドデザイナーのオノ セイゲンと東京現代美術館でサイレントスピンズを制作した。また、2010年から2012年にかけて京都芸術センター春秋座で行われた、テキスト、音楽、演劇、ダンスを組み合わせた渡辺守章演出による3つのパフォーマンス「プロジェクト マラルメ I、II、III」にも一緒に参加した。 2013年から2014年にかけては、山口情報芸術センター[YCAM]の10周年を記念して、能楽師の野村萬斎が参加したパフォーマンス「LIFE WELL」と同名のインスタレーション、および新作「water state 1」を発表した。さらに、高谷は2013年に坂本のプロジェクト「フォレスト・シンフォニー」のビジュアルディレクターを務め、 2014年にはパークハイアット東京の20周年を記念した特別版「LIFE-WELL」でもコラボレーションした。坂本とのコラボレーション作品としては、フランスの生物学者クリスチャン・サルデの写真をもとにしたインスタレーション「プランクトン 生命の起源に漂う世界」(2016年)、「async」(2017年)、演劇パフォーマンス「TIME」 (2021年)などがある。ダンサー兼俳優の田中泯と笙奏者の宮田まゆみが出演するこの「無言オペラ」は、夏目漱石の短編集『夢十夜』第1話にインスピレーションを得たものである。[8]
2001年の第1回バレンシア国際ビエンナーレで霧の彫刻家中谷芙二子と初めてコラボレーションし、同市の港に屋外インスタレーション「IRIS」を制作して以来、高谷は山口情報芸術センター[YCAM]の内外に2010年に制作した「CLOUD FOREST」と、奈良の飛鳥歴史公園の霧の彫刻という、さらに2つの大規模なインスタレーションを中谷芙二子と共同制作している。
その他のコラボレーションとしては、佐川美術館で開催された十五代樂吉左衛門の陶器に映し出された映像で構成される展覧会「吉左衛門X」 (2012-2013年)に参加したほか、京都文化博物館で開催された国際写真フェスティバル「KYOTOGRAPHIE」のために、ザビエル・バラルと共同で4Kビデオインスタレーション「Mars」[9]を制作した。
また、能楽師の野村萬斎と共同でいくつかの公演を手掛けた。『三番叟』『ボレロ』 (ともに東京都現代美術館にて上演)、渡辺守章演出による『葵上』(京都芸術センター春秋座にて上演)。
高谷の作品は、バルセロナのGRECフェスティバル、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ、香港の葵青劇場、エルサレムのイスラエル博物館、ZKM、 欧州文化首都リール2004、ロンドンの王立芸術アカデミーとテート、リヨン現代美術館、マドリッドの音のフェスティバル、ポンピドゥー・センター、パリのカルティエ現代美術財団、ローマのローマヨーロッパ・フェスティバル/MACRO、上海のパワー・ステーション・オブ・アート、シャルジャ芸術財団、シンガポール国際芸術祭、台北の国立劇場&コンサートホール、東京都現代美術館、NTTインターコミュニケーション・センター、新国立劇場、山口情報芸術センター[YCAM]などで発表されました。
2015年に第65回芸術選奨(メディア芸術部門)を文部科学省より受賞、2019年には京都府文化賞を受賞。
作品
インストール
- トポスキャン/東京(2020年)、東京都写真美術館の委託作品
- ブラック・トゥ・ライト(2019)、店内インスタレーション、エルメス・パリ
- トポスキャン / バーデン ヴュルテンベルク州(2016)、ZKM カールスルーエの委嘱による
- ダムタイプ「MEMORANDUM OR VOYAGE」(2014年)、東京都現代美術館の委託作品
- ST\LL、3D WATER MATRIX の液体アニメーション (2014)
- トポスキャン/モロッコ(2014)
- トポスキャン/アイルランド(2013)
- フロストフレーム ヨーロッパ 1987 (2013)
- ミラータイプK2(2013)
- 作曲(2013)
- 沈黙(2012)
- フォトジーン(2007)
- クロノ(2006年)、日本とオーストラリアの交流プログラム「Rapt! 日本の現代美術家20人」の一環として国際交流基金の委託により制作
- 氷床コア(2005年)、ラトビア自然史博物館(リガ)の委託作品、「雪と氷との対話」展の一環として制作
- 雪の結晶 / 光ファイバータイプ(2005)、ラトビア自然史博物館 (リガ) の委託作品、「雪と氷との対話」展の一環として制作
- カメラ・ルシーダ(2004年)、東京都写真美術館永久所蔵
- オプティカルフラット/ファイバーオプティックタイプ(2000年)、国立国際美術館永久所蔵
- フロストフレーム(1998)
公演
- ST/LL (2015)、ル・ボルカン - アーブル国立シーン(フランス)、びわ湖ホール - パフォーミングアーツセンター(滋賀)、およびカンパニア・デイ・フェスティバル財団 - イタリア・ナポリ劇場フェスティバル共同制作
- CHROMA - コンサートバージョン (2013)
- CHROMA(2012年)、滋賀県立芸術文化センターびわ湖ホールとの共同制作
- La chambre claire (2008)、Theater der Welt 2008 と共同制作
コラボレーション作品
- 坂本龍一+高谷史郎:TIME、演劇(2021)
- 中谷芙二子+高谷史郎:霧の街のクロノトープ、霧のインスタレーション(2020)
- 坂本龍一 + 高谷史郎:フラグメント、シンガポール国際芸術祭(2019)のオープニングとなるビジュアルコンサート
- 中谷芙二子:Fog×FLO、フォグインスタレーション(2018)
- 坂本龍一:dis.playビジュアルコンサート(2018)
- グレン・グールド・ギャザリング(2017)
- 坂本龍一IS YOUR TIME展(2017年)
- 坂本龍一:アーティストスタジオビジュアルコンサート(2017)
- 坂本龍一:async展(2017)
- ロンドン霧 #03779、中谷芙二子 + 坂本龍一 + 田中泯による霧のインスタレーション、テート・モダン・ロンドン(2017年)
- 吉永小百合+坂本龍一:For Peaceチャリティーコンサート(2016)
- トポスキャン/百舌鳥黒 - 浪京with 十五世楽吉左衛門 + 長次郎 (2016)
- ポール・クローデル作、渡辺守昭監督『サテンの魂』 (2016)
- プランクトン - 生命の起源に漂う世界:クリスチャン・サルデと坂本龍一によるインスタレーション(2016年)
- 渡辺守章演出による京都芸術センター春秋座公演『葵の上』(2014 )ビジュアルディレクション
- LIFE-WELL パークハイアットバージョン(2014年)、坂本龍一とのコラボレーションによる霧と音のインスタレーション、パークハイアット東京にて
- ST\LL、3D ウォーター マトリックスの最初のアートワーク (2014)、2015 年の Merit CODAawards 受賞者 - 2015 年の「機関」カテゴリ
- 火星(2014)、ザビエル・バラルとのコラボレーションによるインスタレーション
- 三番叟 / 日食(2014年)、野村萬斎との共作、東京都現代美術館の委託作品
- ボレロ(2014年)、野村萬斎との共作、東京都現代美術館の委託作品
- LIFE - 流動的、不可視、不可聴... (2013)、ver.2、坂本龍一とのインスタレーション、山口情報芸術センター [YCAM] の委嘱作品
- water state 1 (2013)、坂本龍一とのインスタレーション
- LIFE-WELL (2013)、坂本龍一とのインスタレーション
- フォレストシンフォニー(2013)、坂本龍一によるプロジェクトのビジュアルディレクション
- LIFE-WELL(2013年)、坂本龍一、野村萬斎とのコラボレーションによる能・狂言公演
- マラルメ・プロジェクトIII(2012年)、渡辺守章によるパフォーマンスのビジュアルディレクション
- Silence Spins (2012)、坂本龍一 + オノ セイゲンによるインスタレーション
- 崩壊(2012)、坂本龍一とのインスタレーション
- X 吉左衛門(2012)、XV 楽吉左衛門とのインスタレーション
- 飛鳥アートプロジェクト(2011年)、霧のインスタレーション照明デザイン、中谷芙二子
- マラルメ・プロジェクト II - Igitur (2011)、渡辺守章によるパフォーマンスのビジュアルディレクション
- マラルメ・プロジェクト(2010年)、渡辺守章によるパフォーマンスのビジュアルディレクション
- CLOUD FOREST(2010年)、中谷芙二子とのインスタレーション、山口情報芸術センター(YCAM)の委託作品
- これがあなたが消えていく方法です。アヴィニョン演劇祭でのジゼル・ヴィエンヌのパフォーマンスのビデオ監督
- 渋谷慶一郎のピアノソロ演奏、高谷史郎のビジュアル演奏(2009年)
- LIFE-fluid, invisible, inaudible...(2007年)、坂本龍一とのインスタレーション、山口情報芸術センター[YCAM]の委託作品
- Live with Softpad (2007)、モーブージュの Espace Sculfort および Maison des Arts de Créteil での特別作品
- ガーデンライブwith坂本龍一(2007)京都大徳寺にて
- レイ・ハラカミとのライブ (2006) 東京・リキッドルーム、ソナーサウンド東京
- レイ・ハラカミとのライブ(2005年)@京都大学西部講堂とSONAR、バルセロナ
- 坂本龍一とのガーデンライブ(2005年、京都法然院)
- レイ・ハラカミとのライブ(2004年) ナムラ・アート・ミーティング(大阪)およびソナーサウンド東京2004
- IRIS (2001)、中谷芙二子とのインスタレーション、第 1 回バレンシア・ビエンナーレの委託による
- LIFE(1999年)、坂本龍一によるオペラのビジュアルディレクション
- 危険なビジョン(1998)、アート・ゾイドとリール国立管弦楽団によるプロジェクトのためのビジュアル作品
展示会とパフォーマンス
個展
2020
- BLACK TO LIGHT、店内インスタレーション、銀座メゾンエルメス、東京
2019-2020
- ダムタイプ:アクション+リフレクションズ、東京都現代美術館
- BLACK TO LIGHT、店内インスタレーション、エルメス パリ
- トポグラフ/トポスキャン、児玉画廊東京
2018
- ダムタイプ : ACTIONS+REFLEXIONS、ポンピドゥー・センター・メス
2016
- トポスキャン/バーデン ヴュルテンベルク州(2016)、常設コレクション、ZKM カールスルーエ
2014
- トポグラフとフロストフレーム ヨーロッパ 1987児玉画廊、東京
2013
- カメラ・ルシーダ、東京都写真美術館
- LIFE-WELL インスタレーション、野田神社(屋外)、山口
2007
- photo-gene、児玉画廊、東京
2004
- カメラ・ルシーダ - 実験的研究、児玉画廊、大阪
2001
- フロスト フレーム、カルメル会修道院、トゥールーズ
2000
- フロストフレーム、京都芸術センター、京都
- オプティカルフラット / ファイバーオプティックタイプ、児玉画廊、大阪
グループ展
2023
- 寸法 - 1859 年以降のデジタル アート/ ピトラーヴェルケ、ライプツィヒ、Stiftung für Kunst und Kultur eV 主催、Richard Castelliと Dan Xu および Clara Blume がキュレーション。
2021
- 坂本龍一 + 高谷史郎: IS YOUR TIME - TPE / 台北音楽中心、台北
- 坂本龍一+高谷史郎:音を見る、聞く時間/ M WOODS Museum、北京
2020
- 坂本龍一+高谷史郎 - Water state 1 / 山口情報芸術センター(YCAM)、山口
- 恵比寿映像祭2020:時間の想像力/ 東京都写真美術館、東京
2018
- MeCA | アジアのメディア文化:トランスナショナルなプラットフォーム、国際交流基金アジアセンター、東京
2017
- 3D ウォーター マトリックス/ VIA フェスティバル、ル マネジュ - モーブージュ国立シーン
- ビジョン 2017 / レ・アール・ド・シャーベーク、ブリュッセル
- ボディメディア II / パワーステーションオブアート、上海
- Digitalife 8 / ローマヨーロッパフェスティバル、ローマ
- 歴史の再現 集団行動と日常のジェスチャー/ 国立近代美術館(ダムタイプ)
- ポーラーパターン | アート アンド アンタークティカ/ RMIT プロジェクト スペース ギャラリー、メルボルン
2016
- Digitalife 7 / Romaeuropa MACRO Testaccio - ラ・ペランダ、ローマ
- アニモー大管弦楽団/ カルティエ現代美術財団、パリ
- GLOBAL: New Sensorium / ZKM、カールスルーエ
2015
- オープンスペース/ NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京
2014
- 新たな系譜を求めて ― 身体・飛躍・痕跡/ 東京都現代美術館
- 都市と自然/ 札幌国際芸術祭、北海道立近代美術館、札幌
- 京都国際写真フェスティバル KYOTOGRAPHIE / 京都文化博物館別館
- Art Robotique / 科学産業産業都市、パリ
2013
- ART-ENVIRONMENT-LIFE - YCAM10周年記念 山口情報芸術センター[YCAM]
- Re:emerge、新たな文化地図作成に向けて- シャルジャ ビエンナーレ 11 / シャルジャ アート ファンデーション ニュー アート スペース、シャルジャ
- 十代目吉左衛門特別展「光の茶室」/佐川美術館、滋賀
- 京都国際写真フェスティバル「KYOTOGRAPHIE」 / 西行庵、京都
2012
- AfterGold / Radar、ラフバラー大学
- 十代目吉左衛門:高谷四郎+十五代楽吉左衛門/佐川美術館、滋賀
- アート&ミュージック - 新たな共感覚を求めて/ 東京都現代美術館、東京
2011
- マティエール・リュミエール/ Le 360、ベテューヌ
2010
- Digital Life / Romaeuropa、ラ ペランダ マクロ、ローマ
- 恵比寿映像祭 / 東京都写真美術館、東京
2009
- エコロジーとアート ―アートで地球を考える 身近なものから遠くのものまで/群馬県立館林美術館
- 日常への打撃/ オセージギャラリー、香港
- 地球:変化する世界の芸術/ ロンドン王立芸術アカデミー
2008
- フェアウェル岬/ 日本科学未来館
- ライトインサイト/ NTTインターコミュニケーションセンター[ICC]、東京
2007
- Vom Funken zum Pixel / マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン
2006
- 魅了!日本の現代アーティスト20名/ ウェストスペース、メルボルン
2005
- 雪と氷との対話/ ラトビア自然史博物館、リガ
- 昇る太陽、溶ける月/ イスラエル博物館、エルサレム
2003
- サイバーアジア ―近未来メディアアート展/広島市現代美術館、広島
- リール 2004 – 欧州文化首都、リール
2001
- メディアメッセージ:言語を通して見る/ せんだいメディアテーク、仙台
- 残像/ 国立国際美術館
2000
- 音楽祭 / リヨン現代美術館
- EXITフェスティバル / メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ
- VIA フェスティバル / ル マネジュ - テアトル デュ マネジュ、モーブージュ
1998
- アートラボ4 / スパイラルガーデン、東京
1990
- 市況標示 - フローニンゲン / 都市境界線の標示(マスタープラン ダニエル・リベスキンド)、フローニンゲン
公共コレクション
- オプティカルフラット/ファイバーオプティックタイプ(2000年)、国立国際美術館、大阪
- トポスキャン – アイルランド(2013)、東京都写真美術館、東京
- カメラ・ルシーダ(2004年)、東京都写真美術館、東京
ツアー(公演)
2019
- ST/LL、香港葵青劇場レジャー文化サービス部
- ST/LL、シンガポール国際芸術祭
2018
- ST/LL、新国立劇場
2017
- ST/LL、国立舞台芸術センター、国立劇場&コンサートホール、台北
- CHROMA、ワンダンスウィークフェスティバル、プロヴディフ
2016
- ST/LL、ナポリ劇場フェスティバル 2016 - テアトロ ポリテアマ、ナポリ
- CHROMA、新国立劇場
- ST/LL、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール
2015
- ST/LL、レ・アール・ド・シャーベーク、ブリュッセル
- ST/LL、ル ヴォルカン - シーン国立デュ アーブル、ル アーブル
2014
- CHROMA、SIAF - 札幌国際芸術祭
2013
- CHROMA、マルセイユフェスティバル
- CHROMAコンサートバージョン、SonarSound 東京
2012
- CHROMA、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール
- ラ・シャンブル・クレール、新国立劇場、東京
2010
- ラ・カメラ・ルシーダ、GRECフェスティバル、バルセロナ
- ラ・シャンブル・クレール、マルセイユフェスティバル
- 明るい部屋、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール
2009
- ラ・カマラ・ルシダ、フェスティバル・デ・オトーニョ、マドリッド
2008
- Die Helle Kammer、Theater der Welt、ハレ
ディスコグラフィー
- 古橋悌二 + 山中透 + ダムタイプ - ワークス Vol. 01 (トリプル CD、2005)。Foil Records FR-008/3
- 覚書- ダムタイプ (CD, 2000)。CCI レコーディング CCI001
- OR - ダムタイプ (CD、1998)。Foil Records DTOR
- S/N (CD、1998)。レ ディスク デュ ソレイユとアシエ C-DSA 54056
- リミックス- ダムタイプ (ミニ CD、1997)。Foil Records FS001
- 古橋悌二 / ダムタイプ 1985–1994 (CD、1996)。Foil Records ML8852008
- Hotel Pro Forma、ダム タイプ、ディラー スコフィディオ - Monkey Business Class (CD、1996)。レーベルなし。Hotel Pro Forma、ダム タイプ、エリザベス ディラー、リカルド スコフィディオ、ウィリー フリントのコラボレーションのオーディオ ドキュメント。
- S/N - ダムタイプ (CD、1995)。Newsic 30CE-N022
ビデオ撮影
- 覚書(DVD、2009年)。2000年に録音されたダムタイプのパフォーマンス。Commmons RZBM46410
- OR (DVD、2009)。1998年に録音されたダムタイプのパフォーマンス。Commmons RZBM46409
- LIFE-流動的、目に見えない、聞こえない... (DVD、2008)。坂本龍一+高谷史郎。コモンズ RZBM-46410
- OR (VHS、1998)。1997年に録音されたダムタイプのパフォーマンス。ユーロスペースESV-034
- pH (VHS、1992)。1991年に録音されたダムタイプのパフォーマンス。ユーロスペースESV-033
受賞歴
- 京都府文化賞(2019年)
- 第65回芸術選奨(メディア芸術部門)(2015年)
- 高谷氏の特別なアートワークをフィーチャーした 3D ウォーター マトリックス (2015) が「Merit CODAawards Winner 2015」(団体部門) を受賞
- 「Sole d'Ora」 / TTVV リッチョーネ (イタリア)、ダムタイプ ビデオpH (1992)
- 「最優秀ステージレコーディング / スタジオアダプテーション」 / IMZ - Alter Oper、Dance Screen '92 フランクフルト (ドイツ)、ダムタイプのビデオpH (1992)
文献
書籍
- ディスプレイの向こう側、21世紀の驚異的なアートとデザイン、岩坂美香(2015)。 [高谷史郎 - CHROMA、pp. 144–145、坂本龍一 + 高谷史郎 –水の状態 1、pp. 174–175]。エド。株式会社BNN ISBN 978-4-86100-951-8
- 戦後からポストモダンへ、日本の美術、1945年から1989年:一次資料(MoMa一次資料)、ドリューン・チョン、林道夫、住友文彦、加治屋健司(編者)(2012年)。ニューヨーク近代美術館。エド。デューク大学出版局の書籍。ISBN 978-0-8223-5368-3
- LIFE -TXT、坂本龍一 + 高谷史郎(2010)。エド。 NTT出版。ISBN 978-4-7571-7042-1
- 証人を見る:視覚と証言の倫理、ジェーン・ブロッカー(2009年)。[機械記憶:ダムタイプの覚書におけるデジタル証人、pp. 61–84]。編集:ミネソタ大学出版局。ISBN 978-0-8166-5477-2
- アート&エレクトロニックメディア、エドワード・A・シャンケン(2009年)。[pp. 148–149]。編者:ファイドン
- パフォーマンスする日本:文化的アイデンティティの現代的表現(2008年)。[曽根雄二、デジタル現象の内部化:日本文化とテクノロジーの交差点におけるパフォーマンスの身体、pp. 273-294]。編集:グローバル・オリエンタル。ISBN 978-1-905246-31-1
- デジタルパフォーマンス:演劇、ダンス、パフォーマンスアート、インスタレーションにおける新しいメディアの歴史、スティーブ・ディクソン(2007年)。 [ pp. 13、60、524、661、228–230、547–548、226–227、60–61、227–228]。編集。MITプレス。ISBN 978-0-262-04235-2
- スーザン・ソンタグ『急進的な意志を超えて』(2006年)。 [高谷史郎×坂本龍一、121-136頁]。エド。京都造形芸術大学+光村推古書院。ISBN 4-8381-8001-2
- ダムタイプ:OR、フリップブック(2004)。編集:リール2004欧州文化首都
- Anomalie_digital Arts n°2 : デジタル パフォーマンス(2001 年 12 月/2002 年 1 月)。 [ケイコ・コーディ、ダム・タイプ: 信号とノイズに関する部隊インターフェース、164–181 ページ]。エド。ハイクス。
- Icc Documents 1997–2000 ( 2001). [ダムタイプパフォーマンスOR、pp. 86–95]。NTT出版編集。ISBN 978-4-7571-0049-7
- 覚書 – 古橋悌二、ダムタイプ(2000年)。ダムタイプが編集した古橋悌二のテキスト。リトルモア編集。ISBN 4-89815-038-1
- 『日本演劇の半世紀 1990年代 パート2』( 2000年)。紀伊國屋書店編集。ISBN 4-314-10139-3
- 情報デザインシリーズ6(2000年)。[小山田徹、ダムタイプ、pp.58-69]。編集。角川書店。ISBN 4-04-651406 -X
- ICCコンセプトブック - 想像力の未来を探る(1997)。[ダムタイプ:インスタレーションOR、pp. 84–89]。NTT出版編集。ASIN: B005QCKVW4
- 年刊インターコミュニケーション'95、インターコミュニケーションセンター(1995年)。[熊倉隆明『ダムタイプのパフォーマンスアート』pp.48-55、浅田彰『死ぬ絵、愛する絵』]。NTT出版編集。ASIN: B00TH6Q7HS
- ダムタイプ:pHase(1993)。編集:ワコールアートセンター、東京
- Stadsmarking – Groningen、Marking the City Boundaries: The Books of Groningen、Paul Hefting、Camiel van Winkel (1990)。 [R: 浅田彰 & 高谷史郎、pp. 91–107]。エド。フローニンゲン: 都市計画局。ISBN 978-90-800606-1-6
- 睡眠計画(1986年)。カセットブック。ダムタイプ編
- エブリ・ドッグ・ハズ・ヒズ・デイ(1985年)。カセットブック。ダム・タイプ編集
展覧会カタログ
- 第18回文化庁メディア芸術祭受賞作品(2015年)。【アート部門 メディア芸術とは何か(メディア芸術):高谷史郎】
- アート・ロボットティック(2014)。芸術キュレーターのリチャード・カステッリ。科学と産業の科学 / アートブック雑誌。ISBN 978-2-8216-0062-1
- 第17回文化庁メディア芸術祭受賞作品(2013年)。【アート部門意識の深淵を貫くアートを求めて 高谷史郎】
- 第16回文化庁メディア芸術祭受賞作品(2013年)。【アート部門時代と切り離せないメディアアート 高谷史郎】
- カメラ・ルシーダ、高谷史郎(2013年)。東京都写真美術館。
- 京都国際写真フェスティバル(2014年)。[火星、写真の探検、pp.10–21] 。ISBN 978-4-905333-04-3
- 京都国際写真フェスティバル( 2013年)。[pp. 48–53]。ISBN 978-4-573-03022-0
- 十代目吉左衛門、楽吉左衛門+高谷四郎(2012)。佐川美術館。
- アートと音楽 – 新しい共感覚の探求(2012)。総合アドバイザー:坂本龍一、チーフキュレーター:長谷川祐子[オノ セイゲン + 坂本龍一 + 高谷史郎、pp. 98–101]、[坂本龍一 + 高谷史郎、pp. 134–136]。東京都現代美術館。ISBN 978-4-8459-1207-0
- マチエール・リュミエール(2011)。キュレーターのリチャード・カステリ氏。 [坂本龍一 + 高谷史郎、pp. 118–127]。ベテューヌ 2011 文化首都地域。
- 恵比寿国際芸術祭2010: 歌をさがして、岡村恵子、田坂広子、今巻雅子、飯尾次郎 (2010)キュレーター 岡村恵子東京都写真美術館。
- 展開:気候変動に対する文化的対応、デイビッド・バックランド、クリス・ウェインライト(2010年)。[pp. 92–95]。シュプリンガー・ウィーン・ニューヨーク。ISBN 978-3-7091-0220-6
- エコロジーとアート アートで地球を考える 身近から遠くまで(2009年)。[pp. 20–21, 37] 群馬県立館林美術館
- ヴォム・フンケン・ツム・ピクセル(2007)。キュレーターのリチャード・カステリ氏。ベルリン音楽祭 / マルティン・グロピウス・バウ ベルリン。 [高谷史郎:カメラルシーダ、クロノ]。ニコライ。ISBN 978-3-89479-434-7
- ボディメディア(2007年)。キュレーター:リチャード・カステリ、ゴン・ヤン。[pp. 136–145]。Oアートセンター
- LIFE 流動的、不可視、不可聴…、坂本龍一+高谷史郎(2007年)。NTT出版、ISBN 978-4-7571-7036-0
- ラプト! : 日本の現代アーティスト20名(2006)。学芸員 平吉幸宏、飯田志保子、住友文彦[高谷史郎とフィリップ・ブロフィーとの会話、130–133、186–189ページ]。国際交流基金 - 国際交流基金
- 雪と氷との対話(2005年)。[p. 45] ラトビア自然史博物館
- シネマ・デュ・フューチャー(2004)。リール 2004 年欧州文化首都。キュレーターのリチャード・カステリ氏。 [ダムタイプ: [OR] インスタレーション, pp. 28–29]、[高谷史郎:フロストフレーム, pp. 78–79]。リール2004。ISBN 90-76704-61-9
- サイバーアジア 近未来メディアアート(2003年) 。広島市現代美術館。[pp.69–74]。ISBN 4-939105-08-3
- ダムタイプ:航海、畑中実、四方由紀子、浅田彰(2002)。 NTTインターコミュニケーションセンター[ICC]。 NTT出版株式会社ISBN 4-7571-7019-X
- 第 1 回バレンシア ビエンナーレ: 芸術間のコミュニケーション、ルイージ セッテンブリーニ (編集) (2002)。 【中谷芙二子+高谷史郎】。チャータ。ISBN 978-88-8158-336-2
- 『現代日本の美術 身体と空間のはざまで』(2000年)。ワルシャワ・ウヤズドフスキ城現代美術センターおよび国際交流基金。[pp. 76–81]
- ヴィジョン・ルール・クンスト・メディアン・インタラクション・アウフ・デア・ツェッチェ・ツォレルン・ドルトムント(2000)。ドルトムント美術館。 [pp. 176–179]
- スタンツェとセグレティ(2000)。スキラ、ジュネーブ - ミラノ。 [pp. 70–85]
- Musiques en Scène (2000) リヨン現代美術館。 [pp. 8~15]
- いけないやねん!メンテナンスも! 「現代日本を創造する」(1998年)。パリ国立高等美術学校、パリ。 [pp. 202–207]
- 1945年以降の日本の美術:空に向かって叫ぶ(1994年)。キュレーター:アレクサンドラ・マンロー。グッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館、日本財団。ハリー・N・エイブラムス社 [pp. 305, 343, 358–359, 404]
- 1945年以降の日本の美術:空への叫び(1994年)。キュレーター:アレクサンドラ・マンロー。横浜美術館。[p. 184]
- Binaera: 14 Interaktionen - Kunst und Technologie (1993)、クンストハレ ウィーン、[ Dumb Type、pp. 57–65、160–163]
- ダムタイプ:pHカタログ(1993年)。ワコールアートセンター、東京
- L'ère binaire : nouvelles interactions - Musée communal d'Ixelles、Charles Hirsch、Michel Baudson et Ludion (1992)、ブリュッセル。 [ダムタイプ、バーバラ・ロンドン著、57–65、160–163ページ]。ルディオン
- 水戸年鑑'93 アナザーワールド(1992年)。水戸芸術館現代美術ギャラリー[ダムタイプ、pp.86-89]、[長谷川祐子、ダムタイプ、pp.117-119]。ISBN 4-943825-12-5
- ゾーン・オブ・ラブ ― 日本現代美術展(1991年)。シドニー現代美術館。[pp. 58–61]
- ヨーロッパメディアアートフェスティバル オスナブリュック(1990) [プレイバック: パフォーマンス「Pleasure Life」のドキュメンタリー、p. 72]
- pHカタログ. 1990. ワコールアートセンター.
- 『アゲインスト・ネイチャー:80年代の日本美術』(1989年)。グレイ美術館&スタディセンター、ニューヨーク大学、MITリストビジュアルアーツセンター、国際交流基金。[pp. 50–51, 78, 85]
エッセイ / アートプレス
- 高谷史郎。可視性の拡張:時間の形、音響イメージ、色彩図形。エンリコ・ピトッツィ。デジマグ第82号、(2013年9月)。
- BT: 月刊美術雑誌『美術手帖』第 886 号 (2006 年 9 月)。 【高谷史郎】。美術出版社、東京。ISSN 0287-2218
- メディアンラントシャフトテンのシュタッドメンシェン。平田栄一郎さん。シアター・デア・ツァイト、Nr.9。 (2006 年 9 月)。 [pp. 13~14]
- BT: 月刊美術雑誌『美術手帖』第 849 号 (2004 年 5 月)。 【ダムタイプ、藤本隆行、古橋悌二、池田良治、小山田透、高谷史郎】。美術出版社、東京。ISSN 0287-2218
- 空間と時間の瞑想:日本のダムタイプのパフォーマンスアート。ドリンダ・ニーヴ。アートジャーナル、第60巻(2001年春)。[pp. 84–93]
- Diatxt。 01 (2000)。 【高谷史郎・ダムタイプ】。京都芸術センター、京都。
- ダムタイプ、ランドマークホール、横浜。ジュディ・アニア。ART + TEXT、第51号(1995年)。[p. 73]
オーディオ/ビジュアルドキュメンタリー
- 高谷史郎『自然とテクノロジーの間』(2019年)。ジュリオ・ボート監督による52分のドキュメンタリー映画。日本語、フランス語、英語、フランス語字幕付き。高谷史郎、坂本龍一、池田亮司、サイモン・フィッシャー・ターナーへのインタビューを含む。制作:イデアル・オーディエンス。モントリオールのFIFAコンペティション - 国際芸術映画祭で世界初公開。[10]
- AAA 香港スタッフによるイベント記録: 2009 年 10 月(2009 年)。アジア アート アーカイブ、香港。
- Musiques en scène、Trans/Formes (2000)、アレクサンドル カスタンによるラジオ ドキュメンタリー。 James Giroudon、Pierre Alain Jaffrennou、Ulf Langheinrich (Granular-Synthesis)、Micha Laury、Thierry Raspail、ShiroTakatani ( Dumb Type ) と共演。フランス文化、パリ、30分
- アルテ ビデオ ナイト 2009。テーマ 5 : アントンドレ。ダムタイプの備忘録
- Cycle création contemporaine au Japon : Dumb Type (DVD、1998)、ジル・クーデル監督のドキュメンタリー (16 分 / フランス語/英語字幕付き日本語版)。著作権: トライアック ドキュメンテア、警官。 1998年。アルテ/メトロポリス。制作後、コレクション カレイドスコープ (2008)
参考文献
- ^ テートオンラインリソース
- ^ グリーンバーガー、アレックス(2022年3月3日)。「2022年ヴェネツィア・ビエンナーレの各国パビリオンガイド:未来的な庭園からAIの影響を受けたパフォーマンスアートまで」ARTnews.com。
- ^ デカルト賞
- ^ 高谷史郎 Camera Lucida、東京都写真美術館、ラサ・ツダ、Azito、2014 年 2 月 26 日
- ^ 高谷史郎の航海、ダニエル・コンロッド、テレラマ、2010 年 7 月 5 日
- ^ ST/LL レビュー キャサリン・マケリール、ル・ソワール、2015 年 10 月 21 日)
- ^ Le Monde sablier、Laurent Catala、Digitalarti、2015 年 5 月 18 日
- ^ スターンズ、サディ・レベッカ(2021年7月14日)。「坂本龍一が語る人生、自然、そして『時間』」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 京都の写真展が枠を越える。JJ・オドノヒュー、ジャパンタイムズ、2014年4月28日
- ^ 高谷史郎、entre Nature et technologie film-documentaire.fr リソース
外部リンク
- 公式サイト - 高谷史郎
- 公式サイト - ダムタイプ
- エピデミックプロダクションズのウェブサイト
- フェアウェル岬 - 高谷史郎ブログ
- Discogs - ダムタイプ
- アジアアートアーカイブ - 高谷史郎
- アジアアートアーカイブ - ダムタイプ
