岩井俊雄

岩井俊雄（いわい しゅんお、1962年生まれ）は、日本のインタラクティブメディアおよびインスタレーションアーティストであり、数多くの商用ビデオゲームも制作しています。さらに、テレビ、音楽パフォーマンス、博物館設計、デジタル楽器の設計にも携わっています。

岩井は1962年愛知県吉良郡吉良町に生まれる。子どもの頃は教科書の片隅にパラパラ漫画風のアニメを描いたり、モーターで動くおもちゃを作ったりして過ごした。それが彼にとって唯一の技術だったからだ。 ^{[1] 1981年、岩井は}筑波大学芸術学部に入学し、造形とミクストメディアを学ぶ。[ ^2]ノーマン・マクラーレンの作品に影響され^[3]、映画以前のアニメーション技法（フェナキストスコープやゾーエトロープ）と現代の画像キャプチャと作成方法（コピー機、ビデオカメラ、コンピュータグラフィックス）、ストロボ照明（ビデオモニター、ビデオプロジェクター、LED）を組み合わせたインスタレーションアートの制作を始める。[ 3 ] [ 4 ] 1985年のインスタレーション作品「Time Stratum」^は東京の渋谷西武で開催されたハイテクノロジーアート展'85で金賞を受賞^[1] 「タイムストラタムII」は、東京・目黒区美術館で開催された第17回現代日本美術展で大賞を受賞しました。^[1] 1987年、岩井は筑波大学大学院造形研究科修士課程を修了しました。^[1]同年、岩井はアスキーと共同で初のビデオゲーム「オトッキー」をデザインしました。^[1]

1991年から1992年にかけて、岩井はカリフォルニア州サンフランシスコのエクスプロラトリアムのアーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、現在では同美術館の常設コレクションの一部となっている2つの展示品「Well of Lights（1992年）」と「Music Insects（1992年）」を制作した。^[1] 「Music Insects」は、未発表のビデオゲーム「Sound Fantasy」の基礎となった。^[4]

この時期の作業は、ベルギーのアントワープ中央駅のために考案されたインタラクティブなインスタレーション「Another Time, Another Space （1993）」で最高潮に達した。このインスタレーションでは、15台のビデオカメラを使用して駅の訪問者のライブ画像を撮影し、30台のコンピューターが30台のビデオモニターに出力されるビデオフィードをリアルタイムで操作し、タイムラプス遅延、スローモーション効果、時間圧縮などの視覚効果を導入した。^[3]

1994年から1995年にかけて、岩井はドイツのカールスルーエにあるZKM（アート＆メディアセンター）のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[1]この頃、彼の作品は、インタラクティビティ、ジェスチャー・インターフェース、生成的、インタラクティブ、偶然的な音楽を用いて、音とイメージの関係性にますます重点を置くようになった。これらの関心は、3つの主要なインスタレーション作品、 「Resonance of 4」、「Piano - As Image Media」、「Composition on the Table」に表現されている。

レゾナンス・オブ・4 (1994) は、4 つの隣接したステーションから構成される共同音楽創作アート作品で、各ステーションは、コンピューター マウスが置かれた小さな演台、上部のビデオ プロジェクターから床に投影された 16 x 16 のグリッド、およびマウスに接続されたカーソルで構成されています。マウスでクリックすると、グリッドの各セルにドットを配置できます。同期されたバーがすべてのグリッドを同時にスイープし、ドットが配置された場所で音符をトリガーします。サウンドはスピーカー システムを通じて中継され、4 つのステーションすべての音が重ね合わされますが、各ステーションには独自の音色があります。この作品は、1996 年と 1997 年にニューキャッスルのLaing Art Galleryで開催された Serious Games 展と、 1997 年にロンドンのBarbican Arts Centreで開催されたSerious Games展^{で展示されました。[5]}

ピアノ - イメージメディアとして(1995)では、観客はトラックボールを操作して、小さなグランドピアノの鍵盤につながる布地に投影されたグリッド上に光の点を描きます。点はピアノの鍵盤に向かって動き、近づくと加速して鍵盤を叩きます。コンピュータ制御のピアノは、「叩かれた」鍵盤に対応する音符を演奏し、同時に、ピアノの上に吊るされた別の布地にコンピュータ生成のグラフィック図形が現れ、ピアノから飛び出して空中に浮かび上がるように見えます。^{[6]この作品は、} Composition on the Tableとともに、1999年から2000年にかけてロンドンのミレニアムドームのプレイゾーンで展示されました。^[7]また、これは、坂本龍一とのコラボレーションパフォーマンス、Music Plays Images x Images Play Musicでも使用された作品の1つでした。^[8]

テーブルの上のコンポジション（1998/99）は、スイッチ、ダイヤル、ターンテーブルなどの物理的なインターフェース部品を備えた4つの白いテーブルで構成されています。コンピューターグラフィックスの画像が天井に取り付けられたビデオプロジェクターからテーブルに投影され、スピーカーも設置されています。観客がインターフェース要素を操作すると、グラフィックとオーディオが観客の入力に密接に関連して変化します。この作品の目的は、複数の参加者が一緒に映像と音楽を作れる複合現実環境を作り出すことでした。 ^{[9]この作品の要素は、岩井の}ニンテンドーDSビデオゲームElectroplanktonで認識できます、ロサンゼルスのSIGGRAPH '99のアートギャラリーの一部として発表されました^{。 [10]}

1996年から1998年まで岩井は大垣市のIAMASで最初のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1997年には東京のNTTインターコミュニケーション・センターで大規模な回顧展を開催した。1998年から2001年まで横浜の複合現実感システム研究所でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[7]

岩井は、数々の商業用ビデオゲームプロジェクトの制作を主導した初の国際的に認められたギャラリーアーティストである。この分野横断的な能力は、岩井のキャリアを象徴している。^[11]

岩井の最初のゲームは、アスキー社と共同で制作した音楽シューティングゲーム 「オトッキー」 （1987年）で、ファミコンディスクシステム（日本でのみ入手可能なNESのアドオン）用に制作された。 ^{[12]このゲームは}、創造的/手続き型生成音楽を初めて取り入れたことで有名である。さまざまなゲームメカニクスとプレイヤーのアクションとの関連で、このゲームは時間的にクオンタイズされた音符をさまざまなデジタル合成音声で再生する。オトッキーは、プレイヤーのアクションと音楽の進化という同様のテーマを探求した、水口哲也の2002年のドリームキャストとプレイステーション2のゲーム、 Rezの前身である。^[13]

その後、1993年にサンフランシスコのエクスプロラトリアムで行われたインスタレーションアートプロジェクト「ミュージックインセクツ」での成果を活かし、岩井は1994年にスーパーファミコンシステム用にサウンドファンタジーと呼ばれる別のサウンドベースのゲームを制作しました。^[11]このゲームでは、アニメーション化された昆虫が色のついたドットを含むグリッドを横切ります。昆虫がドットを通過すると、音階、サウンド、グラフィック効果がトリガーされます。プレーヤーはパレットから色を選択してグリッドにペイントすると、新しい結果がトリガーされ、昆虫の方向が変わり、視覚的な音楽パフォーマンスが即興で行われます。^[14]しかし、ゲームのリリースはキャンセルされ、最終的にはエレクトロニックアーツの一部門であるマクシスによって公開されたPCタイトルSimTunesに変換されました。^{[1] [15]}

2000年、岩井は協力型お絵かきゲーム『びっくりマウス』の発売に携わり、これがプレイステーション2初のマウス対応タイトルとなった。^[16]続いて2001年には、ワンダースワン用のシンプルなステップシーケンサー『テノリオン』が限定版として発売された。この非ゲーム作品は、ヤマハと共同で2005年に発売されたより高度なバージョンの先駆けとなった。^[17]

岩井氏の絶賛されたニンテンドーDS用ソフト『エレクトロプランクトンは』は、2005年に日本で、2006年にヨーロッパと北米で発売された。^{[18]漫画の}プランクトンをテーマにした10種類のインタラクティブな音楽とオーディオのおもちゃのセットで、ニンテンドーDSの斬新なタッチスクリーンとマイクのインターフェース機能を使用しており、岩井氏の以前の作品、例えば『コンポジション・オン・ザ・テーブル』から大きく影響を受けている。^[19]

• オトッキー(1987;ファミコン ディスクシステム)
• サウンドファンタジー（販売中止、スーパーファミコン）
• シムチューンズ(1996、 PC )
• びっくりマウス（ 2000年、PlayStation 2 ）
• てのりおん( 2001、ワンダースワン)​
• エレクトロプランクトン(2005、ニンテンドーDS )

1990年、岩井の個展「Machine for Trinity」が東京のラフォーレミュージアムで開催された。展示された作品のいくつかは、コンピュータグラフィックスをリアルタイムで生成し、実写画像と組み合わせることができることを実証した。テレビディレクターの福原慎二が展覧会を訪れ、その後まもなく、毎週30分の科学ニュース番組「アインシュタインTV」（フジテレビ、1990-91年）のコンセプトと仮想セットの作成を岩井に依頼した。アミガで作成された仮想セットには、GUIのようなポップアップメニューが含まれていた。^{[1] [3] [11]}

これがきっかけで、翌年フジテレビと共同で毎日放映される双方向型の子供向け番組『ウーゴ・ウーゴ・ルーガ』（1992年 - 1994年）の開発に携わることとなった。^{[1] [11] [20]岩井が}アメリカのエクスプロラトリアムに在職中に観た『ピーウィーのプレイハウス』に影響を受けたこの番組は、想像力豊かで無礼なもので、しゃべるテレビ、電話出演者にアドバイスをするトマト、なぞなぞを出題してばかげた答えを言われてパニックになるロボット「ロボット」、擬人化された糞便「プー・プー教授」、キューボ・シュルレアリスムの芸術家「スール」が登場した。^[11]ウーゴ・ウーゴ・ルーガは「ゴーゴーガールズ」を日本語でアナグラムしたものである。^[11]

この番組の中心的なコンセプトは、2人の実写の主人公が登場し、仮想世界のセットやキャラクターとやりとりするというものでした。仮想キャラクターを最初に生成し、実写キャストのアクションを事前にレンダリングされた画像に合わせて調整するのではなく、キャラクターは最小限のポストプロダクションでリアルタイムに生成および合成されました。当初、番組は事前に録画されていましたが、最初の6か月後にはキャストとスタッフはライブで演じるのに十分な自信を持つようになりました。^[11]

番組の生放送の魅力を高めるため、岩井は電話による相撲の企画に協力した。日本全国の子供たちが絵葉書に描いた力士の絵を送り、岩井がそれをスキャンした。番組中、視聴者は電話で参加したり、自宅でテレビを見ながら電話に向かって叫んだりした。叫ぶ声が大きくなるほど、自分の力士は強くなり、ついには相手の力士を土俵から押し出すことができた。^{[3] [11]}

1996年と1997年、岩井は音楽家で作曲家の坂本龍一とコラボレーションし、マルチメディア舞台パフォーマンス「Music Plays Images x Images Play Music」を制作した。このパフォーマンスには、岩井のインスタレーション「Piano - As Image Media」や、チェス盤のようなインターフェースを採用した「Resonance of 4」のバージョンが含まれていた。^[8]

2004年6月、岩井は浜松市で開催された第4回音楽表現のための新しいインターフェースに関する国際会議で名誉ある招待講演を行った。^[21]

岩井の作品「Well of Lights （光の井戸）」（1992年）^[22]と「Music Insects（音楽昆虫）」（1992年）は、カリフォルニア州サンフランシスコのエクスプロラトリアムのアーティスト・イン・レジデンス時代に制作され、エクスプロラトリアムの常設コレクションの一部となっている。

岩井は、東京・三鷹の森ジブリ美術館の「跳ねるトトロ」立体ゾエトロープの制作に貢献した。従来のストロボライトの代わりにLEDストロボ装置を考案し、照明を柔らかくした。また、コンピュータを使用してフィギュアの配置レイアウトプランも作成した。^[23]

^岩井が現在ヤマハ株式会社と共同で取り組んでいるプロジェクトは^、新しいインタラクティブなデジタル楽器の製作である。テノリオンと呼ばれるこの楽器は、16×16のLEDスイッチの配列で構成さ^れており、さまざまな方法で作動させて変化する音楽のサウンドスケープを作り出すことができる。^[24]

テノリオンは、その開発過程を通じて、舞台や会議でのパフォーマンスを通じて披露されました。^{[14] [25]} 2007年9月4日にイギリスで発売されました。^[26]

• ノーマン・マクラーレン
• トーマス・ウィルフレッドのルミア
• ビジュアル音楽
  • カラーオルガン
  • メアリー・ハロック・グリーンウォルト
  • オスカー・フィッシンガー
• 偶然性音楽
• ジェネレーティブミュージック
  • ブライアン・イーノ
• インタラクティブミュージック
• コンウェイの人生ゲーム
• ポン
• オープンエンドのゲームプレイ
  • ウィル・ライト

「私はデジタル世界における幼少期の感覚に憧れており、それがインタラクティブな作品を通してメディア、機械、そして人々の関係性にこだわってきた理由です。」^[1]

「彼の作品はすべて誠実であり、真剣さと遊び心、哀愁とユーモア、複雑さとシンプルさが同量で構成されている。」 - アズビー・ブラウン^[11]

インストール

• タイム ストラタム IV 1990
• アナザータイムアナザースペース NHK版1994年^[3]
• 共鳴の4 1994
• ピアノ - アズ・イメージ・メディア1995
• テーブル上の構成1998/99
• 上海ワールド ファイナンシャル センター展望台2008

常設展示

• 光の井戸探検館、1992年
• ミュージック・インセクツ・エクスプロラトリアム、1992年
• Another Time, Another Space、国立写真・映画・テレビ博物館（現国立メディア博物館）、ブラッドフォード、イギリス 1999年^[7]

ビデオゲーム

• オトッキー1986
• シムチューンズ1996
• エレクトロプランクトン2005

テレビ

• アインシュタインTV 1990-91
• ウーゴ・ウーゴ・ルガ1992-94

パフォーマンス

• 音楽がイメージを再生する x イメージが音楽を再生する1996-97

デジタル楽器デザイン

• テノリオン

書籍、雑誌、印刷物

• アーティスト、デザイナー、ディレクター『SCAN』（六耀社、2000年）
• 100階建ての家（偕成社、2008年）
• ドッチガ!?書籍（紀伊國屋書店、2006年）

その他

• ドッチ・ガ・ヘン?』ポスター（東急電鉄、2007年～2008年）

ウィキメディア・コモンズには、岩井俊雄に関連するメディアがあります。

• ヤマハ テノリオン オフィシャルウェブサイト
• IMDbの岩井俊雄
• 昆虫とピアノ: 岩井俊雄氏のFuturesonicでの講演 (2006年7月20日) samurai.fm
• 岩井俊雄作品集