ヤッコ・ヤクシク

ヤッコ・ヤクシク
2014年のヤクシク
背景情報
出生名	マイケル・リー・カラン
別名	ジャッコ ジャッコ・M・ジャクシク
生まれる	( 1958-06-08 )1958年6月8日（66歳）
起源	アーチウェイ、ロンドン、イングランド、イギリス
ジャンル	ポップ ロック プログレッシブ・ロック ファンク ブリットファンク ジャズフュージョン
職業	シンガーソングライター ミュージシャン レコードプロデューサー 俳優
楽器	ボーカル ギター キーボード フルート
活動年数	1976年～現在
ラベル	チズウィック 硬い マルチドメイン バム・カルーソ アンティル諸島 島 新鮮なカット 復活 声紋 イビス
以前は	スプーン64本 レベル42 21世紀シゾイドバンド ロッジ キング・クリムゾン
Webサイト	jakko.com

マイケル・"ジャッコ"・ジャクシク（/ ˈ dʒ æ k . tʃ ɪ k / JAK -chik、^[1]本名:マイケル・リー・カラン、1958年6月8日）^{[2] [3] [4]}は、イギリスのミュージシャン、レコードプロデューサー、俳優である。 歌手、作詞家、マルチ楽器奏者として数々のソロアルバムをリリースしている。2013年から2021年までエイドリアン・ブリューの後任としてキング・クリムゾンのリードシンガー兼セカンドギタリストとして活躍したことで最もよく知られている。 ^[5]彼の作品は、「ジャッコ」、「ジャッコ・ジャクシク」、「ジャッコ・M・ジャクシク」など様々な名前でクレジットされている。

キング・クリムゾンに加入する前、彼は64スプーンズ、ディズリズミア、21世紀シッツォイド・バンド、ジャクシク・フリップ・コリンズ、ラピッド・アイ・ムーブメントなど、30年以上にわたりバンドを率いてきた。彼はレベル42、ザ・ロッジ、ザ・タンジェントのメンバーであり、トム・ロビンソン、ピーター・ブレグヴァド、ダニー・トンプソン、ギャビン・ハリソン、ウォーレン・ハリー、パンディット・ディネシュ、デイヴ・スチュワートらとコラボレーションしてきた。ジャクシクはセッション・ミュージシャンやサウンドトラック・プロデューサー としても活動している。

ヤクシクはロンドンのアーチウェイにあるウィッティントン病院で生まれた^[3]。両親はアイルランド人歌手ペギー・カラン、母親は無名のアメリカ人空軍兵だった。生後18か月の時、第二次世界大戦後にイギリスに移住した2人のヨーロッパ難民、ポーランド人のノーバート・ヤクシクとそのフランス人の妻カミーユに養子として引き取られた^{[3] [4] 。ヤクシクは}ハートフォードシャーのクロックスリー・グリーンで育ち、後に自分の子供時代を不幸なものだったと語っている。養父母の国籍が家庭生活を不安定にさせたのだ。彼は「混乱が多かった。2人にとって英語は第二言語だったので、私は2人とも理解できたが、2人はお互いを理解できないことがよくあった。それがあらゆる種類の馬鹿げた誤解や口論につながった」と説明している^{[3] [4]} 。ヤクシクはノーバートと頻繁に衝突していたが、後に2人は和解した。 1977年、彼はアーカンソー州に定住していた実母ペギーを探し出し、1984年にペギーと再会した。後にジャクシクはラジオ番組『バリナへの道』で複雑な家族の歴史を再現した。^{[2] [6]}

もともとプロのサッカー選手を目指していたヤクシクは、15歳でワトフォード・ボーイズ・サッカーチームでの地位を勝ち取れなかった後、音楽と演技という他の2つの熱中する分野に全力を注ぐようになった^。[3]音楽家として成長しつつあった彼は、ポップ、プログレッシブ・ロック、ジャズ・フュージョン（特にアラン・ホールズワース、ヘンリー・カウ、キング・クリムゾン、ハットフィールド・アンド・ザ・ノースなどのアーティストが好きだった）から等しく影響を受け、10代半ばまでにギタリストとしても歌手としても高いレベルのスキルを身につけた。14歳で国立青少年劇場に入団して以来、音楽活動と並行して俳優業を続け、やがてエクイティ・カードを獲得した。1974年、16歳のとき、ノーバートによってヤクシク家から追い出され、^[6]経済的に生きていくためにいくつかの行き詰まった仕事を掛け持ちしながら、パートタイムの俳優兼ミュージシャンとして苦労しながらキャリアを積み始めた。

1975年までに、ジャクシクはスーン・アフターという風変わりなジャズロックバンドを率いていた。彼が自認する「独裁的傾向」により、メンバー構成は「叫び声を上げる2本のリードギターとトランペット」の3人組に縮小された（後者は元ナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラのメンバー、テッド・エメットが演奏）。バンドは1975年のメロディー・メーカー・ナショナル・ロック/フォーク・コンペティションの決勝に進み、3位となった。スーン・アフターが解散すると、ジャクシクは「奇妙な小さなバンド」でキャメル、スタックリッジ、ジューダス・プリーストの前座を務め、その後、カンタベリー・シーンの流れを汲むプログレッシブ・ロックを演奏するトリングを拠点とするシンセシスというバンドに短期間参加した。^{[3] [7]}

ジャクシクの最初の重要なバンドは64スプーンズで、彼は1976年にギタリスト兼リードシンガーとして参加し、バンドの楽曲の多くを共同作曲した。1976年から1980年の間、64スプーンズはポップ、プログレッシブ・ロック、ジャズ、コメディ（シングル「Ladies Don't Have Willies」に代表される）を融合した曲を書き、演奏した。^{[3] [7]}熱狂的で面白いライブショーに後押しされ、64スプーンズは観客に人気を博したが、効果的なレコード契約やメディアでのブレイクスルーを得ることができず、1980年に解散した。彼らの唯一のアルバムであるLanding on a Rat Columnは、レコーディングから何年も経った1992年にようやくリリースされた。ジャクシクは彼らを「間違った時期に間違ったバンド」と表現している。^[7]

しかし、64 スプーンズの活動は、バンドに影響を与えたミュージシャンの何人か、特にキーボード奏者のデイブ・スチュワートとの友情につながった。64 スプーンズの解散後、ジャクシクはスチュワート、リック・ビドルフ、ピップ・パイルと共にラピッド・アイ・ムーブメントというバンドに参加した。ジャクシクはバンドのレパートリーに数曲 (「One More Time」、「I'll Stand On My Own」、「Ingmar Bergman on the Window Sill」、「Straining Our Eyes」、および「Dear Clare」(最後の 64 スプーンズの曲)) を提供し、スチュワートと共同で曲を書いた (「This Is Not What I Want」および「'Allo Darlin' I Work on the Fair」)。 1980年8月から1981年6月まで、ラピッド・アイ・ムーブメントはスペイン、フランス、イギリスをツアーし、レコーディングを行ったが、スチュワートがスタジオワークに集中したいという希望により解散した（ジャクシクはスチュワートによるカバー曲「What Becomes of the Brokenhearted?」のオリジナル版で歌っており、後にゾンビーズのリードシンガー、コリン・ブランストーンによる新曲がヒットした）。

この時期、ジャクシクは元ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのサックス奏者デイヴィッド・ジャクソンのアルバム『The Long Hello Vol. 3』（最終的には1982年にリリース）のセッションにも参加した。

1981年にチズウィック・レコードとソロ契約を結んだジャクシクは、デイヴ・スチュワート、デヴィッド・ジャクソン、アマンダ・パーソンズの協力を得て、デビュー・ソロ・アルバム『Silesia』^{のレコーディングを開始した。 [4]} 1982年、チズウィックは3枚のシングル（「The Night Has a Thousand Eyes」、「Straining Our Eyes」、「Grab What You Can」）をリリースしたが、いずれもヒットには至らなかった。『Silesia』の完全版リリースは、アルバムが製造段階にあったため土壇場で棚上げされた（ ^[3]アルバムはドイツで限定発売された）。^[8]イギリスのアート・ロックとの既存のつながりを強化するため、ジャクシクはピーター・ブレグヴァドと活動を始め、1983年の『The Naked Shakespeare 』から始まるブレグヴァドの最初の3枚のソロ・アルバムで演奏することになった。

1983年、ヤクシクはスティッフ・レコードと2度目のソロ・レコーディング契約を結んだ。1983年から1984年にかけてさらに3枚のシングル（「Dangerous Dreams」、「I Can't Stand This Pressure」、「Who's Fooling Who」）がリリースされ、2枚目のソロ・アルバムのレコーディングも行われた。1985年にリリース予定だったこのアルバムは、Silesiaと同じ運命をたどり、1985年にスティッフ・レコードが破産申請したため棚上げとなった。^[3]

落胆しながらも負けず、ジャッコは音楽活動を続けながら俳優業で収入を補った^{[2] 。デイヴ・スチュワートとのコラボレーションを続け、バーバラ・ガスキンとのデュオ作品に貢献し、スチュワートがプロデュースした}ニールズ・ヘビー・コンセプト・アルバム（1984年のコメディシリーズ「ヤング・ワンズ」のスピンオフ）では重要な役割を担った。この時期に、ジャッコは新進気鋭のドラマー、ギャヴィン・ハリソンとも出会い、ハリソンはジャッコの最も頻繁なコラボレーターの一人となった。また、この時期にジャッコはついにアメリカを訪れ、実の母親に会った。

ジャクシクの3度目のソロアルバム録音の試みは、1986年から1987年にかけてMDMレコードからのものだったが、MDMの配給会社であるヴァージン・レコードがサポートを打ち切ったためお蔵入りとなった。^{[2] [3]}このアルバムと以前にお蔵入りとなったアルバムからの「失われた」素材の一部は、ジャクシクの1996年のコンピレーションアルバム『Are My Ears on Wrong?』で再び登場し、一方ジャコの不運なファーストアルバム『Silesia』は1990年代後半に短期間CDで発売された。

1987年、ヤクシクはピーターとクリストファー・ブレグヴァド、ジョン・グリーブス、アントン・フィアーと共にニューヨークを拠点とする短命のバンド、ロッジに参加し、アルバム『The Smell of a Friend』を1枚録音した。^{[3] [4]}

1987年以降、ジャクシクはポップセッションプレイヤーおよび新進プロデューサーとしての活動を強化し、また、新しく報酬の高い出版契約を結んだ。ロサンゼルスでプロデューサーのラリー・ウィリアムズと仕事をし、その間、ビル・マイヤーズ、シャリ・ベラフォンテ、トミー・ファンダーバークのロックバンド、ホワット・イフと共作、プロデュース、演奏を行った。^{[4]この時期は、}マイケル・ジャクソンとの滑稽な靴をめぐる遭遇^[9]や、ホイットニー・ヒューストンにジャクシクの曲の1つ（「ビヘイヴ・ユアセルフ」または「ドント・ブレイム・ミー」のいずれか、後にノーランズが録音）を録音させなかったことでも有名である。英国に戻ると、スウィング・アウト・シスターやサム・ブラウンと演奏し、サム・ブラウンの1988年のヒットシングル「ストップ」に参加および共同アレンジし、イタリア人歌手アリスとツアーを行った。^[3]

彼はギャヴィン・ハリソンとキングス・オブ・オブリビオンを結成し、アルバム『ビッグ・フィッシュ・ポップコーン』をレコーディングした。このアルバムは1987年にバム・カルーソ・レーベルからリリースされた。このアルバムはXTCのデュークス・オブ・ストラトスフィアに似た模倣プロジェクトで、後に「刺激的」かつ「フランク・ザッパやウィーンの絶対的な最悪」と評された。^[3]両ミュージシャンは、このプロジェクトのためにばかげたペンネームを使用し（ジャクシクは「マリオ・"ファットマン"・ヴァンゼッティ」、ハリソンは「ヘルモ・"ヘアード"・ハドソン」）、架空のライナーノーツには、このレコーディングは自動車修理工場の裏でレコーディングされた「失われた」1967年のダブルLPの1面目と2面目であると記載されていた。

キングス・オブ・オブリビオンは、ジャクシクとハリソンがインド古典歌手兼パーカッショニストのパンディット・ディネシュとコントラバス奏者のダニー・トンプソンとチームを組んだことで、より本格的なプロジェクトへと発展した。4人組はジャズ、フォーク、アートロック、インド古典音楽をミックスしたワールドフュージョンプロジェクト、ディズリズミアを結成した。パンディット・ディネシュはスルタン・カーンにアルバムへの参加を勧め、3人のイギリス人同僚はアートロック界から友人や同僚を招き入れた。デイブ・スチュワート、ペダルスチールギタリストのBJ・コール、64スプーンズのリンドン・コナーである。ディズリズミアのセルフタイトルアルバムは1988年にアンティルズレコードから発売された。^[3]

1988年、ジャクシクはトム・ロビンソンとデュオアルバム『We Never Had It So Good』のレコーディングを開始した。このアルバムは1990年にリリースされ、マスコミの注目を集めた。これにより、ジャクシクはジャズファンクバンドLevel 42の目に留まった。Level 42は、最近亡くなったギタリスト、アラン・マーフィーと、マーフィーの一時的な代役であるアラン・ホールズワースの代わりを必要としていた。ホールズワース風のギタースタイル、楽器演奏のスキル、そしてポップミュージックに関する幅広い知識を持つジャクシクが、当然の選択となった。

ジャクシクは1991年から1994年まで、Level 42のツアーやプロモーション活動には全て参加した。しかし、レコード会社の方針により、彼の貢献は制限された。1991年のアルバム『 Guaranteed』のカバーに登場したにもかかわらず、Level 42のスタジオアルバムには参加せず、バンドの正式メンバーになることもなかった。同様の理由で、Level 42がドラマー兼ソングライターのフィル・グールドと再結成した際に、彼がバンドと共に作曲・録音した楽曲はお蔵入りとなった。^[4]グールドの2度目の在籍期間は短く、ジャクシクはツアーの義務を果たすためドラマーとしてギャヴィン・ハリソンを迎えた。1994年、グループリーダーのマーク・キングとマイク・リンダップがバンドを解散させることを選んだため、ジャクシクはLevel 42を脱退した。後にキングのソロバンドのラインナップの1つで演奏することになる。

1994年、ジャクシクはごく短期間キンクスのメンバーだった。1994年1月1日、BBCラジオの『ジョニー・ウォーカー・ショー』放送で、疎遠になっていたギタリストのデイブ・デイヴィスの代役としてキンクスと共演した。放送で演奏された曲は「フォビア」、「オーバー・ザ・エッジ」、「ウォール・オブ・ファイア」、「ティル・ジ・エンド・オブ・ザ・デイ#2」だった。^[10]

Level 42 の解散後、Jakszyk は、Japanの元メンバー 3 人、リチャード・バルビエリ、ミック・カーン、スティーヴ・ヤンセンに加わった。彼らは、Japan 解散後のプロジェクトRain Tree Crowの解散とNo-Manライブバンドでの活動終了を受けて、別のバンドを結成することを検討していた。4 人の音楽的組み合わせはうまくいき、音楽的な友情は長く続いたが、フルタイムのバンドプロジェクトには至らなかった。代わりに、Jakko はソロ活動を再開した。プログレッシブ/アートロックレーベル Resurgence と新しいレコード契約を結び、 1994 年にKingdom of Dust EP をリリースした。EP の 4 曲はすべて、Jansen、Barbieri、Karn との共同作業から生まれた。

1995年、ジャコはリサージェンスからソロアルバム『Mustard Gas and Roses』をリリースした。このアルバムは、シャープで知的なポップソングとプログレッシブ/アートロックのインストゥルメンタルをミックスした内容となっている。このアルバムには、カーンとヤンセンのほか、サム・ブラウン、BJ・コール、ジャコのディズリズミア仲間のダニー・トンプソンとギャヴィン・ハリソンも参加している。1996年、リサージェンスはジャコのコンピレーションアルバム『Are My Ears on Wrong?』をリリースした。これはジャコの2枚目と3枚目のソロアルバム（1980年代半ばにスティフとMDMによってお蔵入りになっていたもの）の素材をコンパイルしたものだ。

1991年以来、ジャクシクは『 The Road to Ballina』という自伝的ラジオ作品の構想を練っていた。これは音楽とスポークンワードを組み合わせたプロジェクトで、彼自身の家族の歴史と実母を探すほろ苦い旅を探るものだった。1995年に制作が開始された。この作品には、養子として育ったジャクシク自身の体験談に加え、難民や徴兵、占領下の人々としてヨーロッパで経験した、しばしば悲惨な戦時中の経験に関する養父母の広範な寄稿も含まれていた。録音のいくつかはコンセプトに基づいてアレンジされており（アウシュビッツ・ビルケナウで録音されたノルベルト・ジャクシクの特別録音を含む）、音楽トラックにはギャヴィン・ハリソンと、ジャクシクの元Level 42の同僚であるマーク・キングとゲイリー・バーナクルの2人がフィーチャーされている。

『The Road to Ballina』は1996年12月にBBCラジオ3で放送され、Resurgenceは1997年初頭に短縮版をCDでリリースした。これは「Jakko M. Jakszyk」の名義でリリースされた最初のJakszykのアルバムであり、彼はその後のソロ作品すべてをこの名前でリリースすることになる。

1999年3月、BBCラジオ3は、ジャッコの2番目のラジオ作品「ランツァ教会」を放送した。この作品は、 「バリナへの道」と同じ手法を多く使用していた。この作品は名声と有名人の性質を扱い、「若くして亡くなったスターの神格化」に焦点を当て、マリオ・ランツァの生涯をその焦点とした。この作品は、激怒した多くのマリオ・ランツァのファンの怒りを買ったため、「バリナへの道」とは異なり、アルバムとしてはリリースされなかった。

この間、ジャクシクはゲストやコラボレーターとして活動を続け、1994年から1999年にかけてはアキコ・コバヤシ( Under the Monkey Puzzle Tree )、ピーター・ブレグヴァド( Just Woke Up )、ギャヴィン・ハリソン ( Sanity & Gravity )、ピップ・パイル( 7 Year Itch )、サロ・コセンティーノ ( Ones and Zeros )、リチャード・バルビエリ(Indigo Falls) などのアルバムに参加した。

ジャッコのゲスト参加作品で特に注目すべきは、ミック・カーンの1996年のアルバム『The Tooth Mother』への参加である。ギター、キーボード、フルートを提供する一方で、サックス、ショーム、インドの弓で弾くディルルバも演奏した。

2002年、ヤクシクは21世紀シゾイド・バンドの設立に尽力した。このバンドはキング・クリムゾンの1960年代と1970年代のレパートリーを専門に演奏し、バンドの元メンバー/関係者であるイアン・マクドナルド、メル・コリンズ、ピーター・ジャイルズ、マイケル・ジャイルズ（マイケル・ジャイルズは後にイアン・ウォレスに交代）が参加していた。ヤクシクはギターを弾き、歌いながらバンドを率いた。5年間にわたり、21世紀シゾイド・バンドはイギリス、北米、日本で時折ツアーを行った。バンドは観客に好評で、数枚のライブアルバムとコンサートDVDをリリースした。資金不足とツアーのための価値のある手配が困難だったため、2005年に活動は停止し、2007年にウォレスが死去したことで、ついにプロジェクトは終焉を迎えた。

この時点で、ジャクシクは数年かけて別のソロ アルバムを制作しており、最終的には2006 年にThe Bruised Romantic Glee Clubとしてリリースされました。彼のこれまでで最も完成度の高い作品として称賛されているこのダブル アルバムは、ジャクシクの新曲を収めたディスク 1 つと、彼に影響を与えたミュージシャン (キング クリムゾン、ソフト マシーン、ヘンリー カウなど) の作品の再解釈を収めたディスク 1 つをフィ​​ーチャーしています。このアルバムには、ジャクシクのキャリアと関わりのあったすべての期間から集められた、驚くほど幅広いゲスト パフォーマーが含まれています。長年の盟友であるリンドン コナー、ギャヴィン ハリソン、デイヴ スチュワートに加え、ゲストにはダニー トンプソンとパンディット ディネシュ(ディズリズミア)、マーク キングとネイサン キング(レベル 42 )、キング クリムゾンのメンバーであるロバート フリップ、メル コリンズ、イアン ウォレスが含まれています。ヒュー・ホッパー(ソフト・マシーン) とクライヴ・ブルックス(エッグ) も登場し、2000年のコンピレーション用に最初に録音されたソフト・マシーンのカバー・バージョンを演奏した。

2006年にリリースされた『The Bruised Romantic Glee Club』は、非常に好評だったにもかかわらず、リリースしたレコード会社の倒産と不運に見舞われ、評判は低迷した。最終的に、このアルバムは2009年にキング・クリムゾン傘下のレコードレーベル Panegyric から再リリースされた（同時期に録音された『 Waves Sweep the Sand 』というコンパニオンアルバムも併せて）。

2007年、ジャクシクはイギリスのプログレッシブ・ロックバンド、タンジェントのアルバム『Not as Good as the Book』（2008年リリース）に参加した。2008年9月のサマーズ・エンド・フェスティバルに1回ゲスト出演し、1回のフルライブを行った後、バンドを脱退した。

2002年以降、ジャクシクとキング・クリムゾンの周囲のミュージシャンとのつながりはより深くなっていった（21世紀シッツォイド・バンド、2007年のギャヴィン・ハリソンのキング・クリムゾンへの加入、そしてジャクシク自身のロバート・フリップとの親交の深まりにより、ジャクシクはキング・クリムゾンの1995年のアルバム『Thrak』の再発盤リミックスを依頼された）。2010年1月、ジャクシクとフリップは気軽な感じでアンビエントなインストゥルメンタル曲のレコーディングを開始し、これが最終的にメル・コリンズを巻き込んだ完全な楽曲ベースのプロジェクトに発展した。ギャヴィン・ハリソンとキング・クリムゾンのベーシスト、トニー・レヴィンがレコーディングを完成させるために招かれ、2011年5月にパンエジリック・レーベルからジャクシク・フリップ＆コリンズ名義でアルバム『 A Scarcity of Miracles』がリリースされた。当時、キング・クリムゾンは「休眠」段階にあったが、この新プロジェクトに現在のバンドメンバー3人、元バンドメンバー1人、そして以前は別々だったシンガーソングライター1人が参加していたことから、キング・クリムゾンが再始動し、ジャクシクを新しいフロントマンとして迎え入れるのではないかとの憶測が広がった。

当初、フリップはこれらの提案を軽視していた。オンライン日記で、彼はこのトリオを「クリムゾンの遺伝子を持っているが、KC ではない。クリムゾンプロジェクトではあるが、これは意図したものではない。遺伝子プールを考えると、これは進化とみなされるだろう。JFC がプロジェクトとして命名された場合 (これは正当なことだと私は思う)、あらゆる種類の期待、分類、制限、および愚かな解説が、無邪気な聴衆の耳を遠ざけるために開始されるだろう」と表現した。フリップはさらに、このトリオの起源は実際には提案されたが放棄されたプロジェクト セブン (彼自身、ジャクシク、コリンズ、レヴィン、ハリソン、およびおそらく他の何人かのプレイヤーが参加) であるとコメントし、近日発売予定のA Scarcity of Miraclesを「私が決定的な要素となっているアルバムの中で、私のお気に入りの 1 つ」と表現^{した。 [11] 『} A Scarcity of Miracles』は批評家から好評を博したが、キング・クリムゾンのファンからは賛否両論の反応があった。フリップがライブから引退したため、このアルバムのリリースに伴うコンサートツアーは行われなかった。2012年にフリップが正式に音楽業界から引退したことで、残っていた噂のほとんどが消えた。

2013年9月24日、フリップはキング・クリムゾンの新ラインナップを始動し、2014年9月に初ツアーを予定していることを発表した。 ^[12]その後まもなくメンバーリストが発表され、ジャクシクがリードシンガーとセカンドギタリストとして確定した。新しいキング・クリムゾンのラインナップは、スカーシティ・オブ・ミラクルズ・プロジェクトの人員を継続・拡大したもので、フリップとジャクシク以外のメンバーは、メル・コリンズ、2009年のクリムゾンバンドのメンバー3人（ギャヴィン・ハリソン、トニー・レヴィン、パット・マステロット）、そしてもう1人の新メンバーであるアメリカ人ドラマー/キーボード奏者のビル・リーフリン（2016年にはセカンドドラマー/キーボード奏者のジェレミー・ステイシーもバンドに加わった）であった。ジャクシクは、バンド最長の継続的なラインナップの主要メンバーとして、現在までキング・クリムゾンに在籍している。

9月、ジャッコはロンドンのシェイクスピア・グローブ座で開催された2017年プログレッシブ・ミュージック・アワードで「クリス・スクワイア・ヴィルトゥオーゾ賞」を受賞した。^[13]この賞はコメディアンで俳優のエイド・エドモンドソンから授与された。

2020年8月14日、ジャッコはイランの映画監督サム・チェギニが監督したシングル「The Trouble with Angels」のアニメーションビデオをリリースした。この曲は彼の最新アルバム「Secrets & Lies」に収録されており、 2020年10月23日にInsideOut MusicからCD/DVDでリリースされた。[1] ^{[ permanent dead link ]}

ジャクシクはソロ活動と並行して副業としてコメディの仕事（ラジオ番組からテレビの個性的な役柄まで）をしており、俳優組合エクイティのメンバーとしてしばらく過ごしたことがある。個性的なコメディアンとしての彼の仕事には、コメディ音楽デュオRaw Sex（サイモン・ブリントとローランド・リヴロン）の相棒で、気が狂っているが指が速いイタリア人ギタリスト、エドゥアルドの役などがある。エドゥアルド役として、ジャクシクは1987年にフレンチ＆サンダースのテレビ番組に出演し、その後イズリントンのキングス・ヘッドで行われたRaw Sexの劇場ショーや、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルに3週間出演した。ジャクシクはまた、フレンチ＆サンダースのテレビによるフリートウッド・マックのパロディでリンジー・バッキンガムの物まねをした。

BBCテレビ映画『In Dreams 』 （レニー・ヘンリーとビル・パターソン主演）では、ジャクシクはマイケル・ジャクソンのレコーディング・エンジニアとしてカメオ出演している。また、BBCのシットコム『 Birds Of A Feather』にも出演している。

ジャクシクは「グランド・マスター・ジェリートット」というペンネームで、斬新なヒップホップ・シングル「ザ・スタッター・ラップ」（将来のコメディアンスター、トニー・ホークスを含む「モリス・マイナー・アンド・ザ・メジャーズ」が演奏）をプロデュースした。このレコードは1988年1月にイギリスのシングルチャートで4位に達した。^[14]

ヤクシクは、さまざまな音楽的アプローチをとってきた。特にソロ作品では、ポップスの要素とプログレッシブ・ロックの側面を融合させたことで知られるようになった。ギタリストや歌手として知られる一方、さまざまな文化のキーボード、弦楽器、管楽器の演奏も行っており（作曲もできる）、ジャズ、アートロック、クラシック、アイルランド、東ヨーロッパ、インド、中国の音楽のさまざまな要素を取り入れている。サウンドトラック作品もさまざまなソースから影響を受けているが、彼は「（サウンドトラックの）ほとんどにヤクシクの特徴（それが何であれ）が見られない」とコメントしている。^[4]

ジャクシクは、キング・クリムゾンのドラマーでありバンドの共同創設者でもあるマイケル・ジャイルズの娘でモデルのアマンダ・ジャイルズと離婚している。^{[15] 2人の間には2人の子供がおり、現在は}ハートフォードシャーで一緒に暮らしている。

• デビッド・ジャクソン：The Long Hello Vol. 3（Butt Records、1982）– ギター、ベースギター、シンセサイザー、ボーカル
• ピーター・ブレグヴァッド：裸のシェイクスピア（ヴァージン、1983年 – ギター
• ニール：ニールズ・ヘヴィ・コンセプト・アルバム（WEA、1984年）
• ピーター・ブレグヴァド：Knights Like These（ヴァージン、1985） – ギター
• ホワット・イフ：ホワット・イフ（RCA、1987） – ギター
• スウィング・アウト・シスター：イッツ・ベター・トゥ・トラベル（マーキュリー、1987年） – ギター
• ピーター・ブレグヴァド：ダウンタイム（ヴァージン、1988年） – ギター、バックボーカル
• サム・ブラウン：ストップ！（マーキュリー、1988年） – ギター
• ジョン・グリーブス、デイヴィッド・カニンガム：グリーブス、カニンガム（エヴァ・レコード、1991年）（1997年にピアノで再発） – ボーカル
• ミカ・パリス：Whisper a Prayer（4th & Broadway、1993） – ギター
• ホーリー（小林明子）：Under the Monkey Puzzle Tree（Resurgence、1994）– ギター、フルート、バックボーカル
• ピーター・ブレグヴァッド、ジョン・グリーブス、クリス・カトラー：Just Woke Up（ReR Megacorp、1995） – ギター
• ミック・カーン：The Tooth Mother（CMP、1996） – ギター、ショーム、ディルルバ、フルート、テナーサックス、キーボード、プログラミング、サンプラー
• インディゴフォールズ：インディゴフォールズ（ミディアムプロダクション、1997年） – ギターと低音ホイッスル
• サロ・コセンティーノ: Ones and Zeros (Consorzio Produttori Indipendenti/Mercury/Resurgence、1997) – ボーカル
• ギャヴィン・ハリソン: Sanity and Gravity (Resurgence、1997) – キーボード、ギター、ボーカル、ホイッスル
• ピップ・パイル: 7 Year Itch (Voiceprint、1998) – ギター、フルート、プロデュース、3曲のリードボーカル
• マーク・キング：マーク・キング・グループ・ライブ...アット・ザ・ジャズ・カフェ（マーク・キング自主リリース、1999年）– ギター、バックボーカル
• スティーブン・ウィルソン: The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) (Kscope、2013) – 「Luminol」と「The Watchmaker」のボーカル
• フィエリ：「Words Are All We Have」（エメラルド、2015年）– 9曲のリードボーカルとバックボーカル、ギター
• スティーブ・ハケット：「Genesis Revisited」（Inside Out Music、2012年） - 「Entangled」のリードボーカル、ギター
• レベル 42 : ロンドンのタウン アンド カントリー クラブでのライブ – 1992 年に録音 – (DVD、Wienerworld、2013) – ギターとバック ボーカル
• ルイーズ・パトリシア・クレイン：「ディープ・ブルー」（Peculiar Doll Records、2020年）– ギターとバックボーカル

• ジョー・ブランドの「ケーキホールを通り抜けて」
• シェフ（BBC – 全シリーズの音楽）
• ハードケース（セントラルテレビ）
• クライヴ・ジェームズのポストカード…ボンベイより
• 夢の中で（BBCテレビ映画）
• Birds of a Feather (BBC – 1 シーズンの音楽とクリスマス スペシャル)
• CD-ROM ゲーム第二次世界大戦と太平洋戦争。

• 公式サイト
• ジャッコ・M・ジャクシク マイスペース
• 以前の公式ホームページ – 古いトップページ