ポーンハーツ

ポーンハーツ
スタジオアルバム​ ヴァンデルグラフ発電機
リリース	1971年11月12日[1]
記録済み	1971年7月～9月
スタジオ	トライデント、ロンドン[2]
ジャンル	プログレッシブ・ロック
長さ	45:08​​
ラベル	カリスマ
プロデューサー	ジョン・アンソニー
ファン デル グラーフ ジェネレーターの年表
H から彼へ、唯一の人 (1970) ポーンハーツ （1971） ゴッドブラフ （1975）
オーディオサンプル
「マンエルグ」 ファイル ヘルプ

『ポーン・ハーツ』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの4枚目のアルバムで、1971年11月12日にカリスマ・レコードからリリースされた。 ^[1]オリジナルアルバムには、サイドロング組曲「 A Plague of Lighthouse Keepers」を含む3曲のみが収録されている。このアルバムはイギリスでは商業的に成功しなかったが、イタリアでは1位を獲得した。その後、批評家から賞賛され、2005年にCDで追加素材とともに再発された。

アルバムの曲は1971年のツアー中に作られ、その後2ヶ月間かけてサセックス州クロウバラにあるマネージャーのトニー・ストラットン・スミスの家でアレンジされた。当初の計画では、より多くの曲をリリースしてダブルアルバムにする予定だったが、カリスマがその案を拒否した。アルバム未収録のシングル「Theme One」は、米国とカナダでのリリースの一部に収録された。アルバムはイタリアで商業的に好調だったため、そこでは多くの収益性の高いプロモーションツアーが行われたが、その結果生じたプレッシャーにより、1972年8月にバンドは解散した。

1971年までに、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのメンバーは、フロントマン兼ソングライターのピーター・ハミル、サックス奏者のデイヴィッド・ジャクソン、オルガン奏者兼ベーシストのヒュー・バントン、ドラマーのガイ・エヴァンスに落ち着いた。グループは盛んにライブ活動を行っており、特に過酷なドイツツアーの後は親しい友人となった。^[3]ハミルはツアー中に「A Plague of Lighthouse Keepers」を書き、^[4]ツアー終盤にはグループは「Man-Erg」を演奏し始めた。^[5]ツアーの退屈さを軽減するため、グループは「Crowborough Tennis」などのゲームを考案した。これはテーブルでボールを弾ませるゲームで、その写真が最終的にアルバムのインナースリーブに使用された。^{[6] [7]}

ツアーの後、アルバムの準備として、ハミルはプロデューサーのジョン・アンソニーを自宅に招き、アコースティックギターとピアノでアルバム用の曲を無伴奏で演奏し、アンソニーがレコーディングのメモを取ることを許可した。^[8]「Man-Erg」は善と悪の対立について書かれたもので、曲の中では「天使」と「殺人者」として表現されている。^[5]「A Plague of Lighthouse Keepers」はハミルの海への興味からインスピレーションを得たもので、物語は沖で人々が死ぬのを見続ける灯台守についてである。彼は助けることができなかったことに罪悪感を感じており、曲の結末は開かれたままになっており、聴き手は灯台守が自殺したのか、平和に暮らすために出来事を合理化したのかを判断することができる。^[8]バントンはアルバムに「A Plague of Lighthouse Keepers」を入れることに反対し、前作H to He, Who Am the Only Oneの「Kill​​er」のようなもっと商業的な素材を望んでいたが、バンドミーティングの後、彼はその曲をリハーサルすることに同意し、アレンジを練った。^[9]グループは1971年の夏、2か月間、サセックス州クロウバラにあるマネージャーのトニー・ストラットン・スミスの家、ラックスフォード・ハウスに移り、素材のリハーサルを行った。^[9]

レコーディングは1971年7月から9月にかけてトライデント・スタジオで行われた。バンドとアンソニーに加え、ロビン・ケイブル、デイヴィッド・ヘンチェル、ケン・スコットがエンジニアリングを手伝った。最初にレコーディングされたトラックは、 BBCラジオ1のオリジナル・エンディングテーマとして使われたジョージ・マーティン作曲のカバー「 Theme One 」と、最終的にアルバムには収録されなかった「W」だった。^[10]音楽、特に「A Plague of Lighthouse Keepers」は2分から5分の短いセクションに分かれて録音され、後に編集された。ハミルのオリジナル組曲に加え、バントンはオリヴィエ・メシアンに影響を受けたオルガン曲「Pictures/Lighthouse」セクションを、エヴァンスは短いピアノリフを中心に「Kosmos Tours」を書き、ジャクソンはエンディングテーマ「We Go Now」の曲を書いた。^[11]この曲は、セッションの終盤にバントンとアンソニーによって編集された。^[11]バントンは「サイケデリック・レイザー」と呼ばれる、巻き戻しと録音を同時に行えるカスタマイズされたテープレコーダーを使用した。この装置はバンドのユーモアのセンスに訴えた。ある段階では、スタジオ内のすべてのテープレコーダーをミキシングに使用する必要があった。^[12]

このアルバムは、もともとピンク・フロイドの『Ummagumma 』（1969年）のような2枚組アルバムとして構想されていた。前半はアルバムのリリースそのままで、後半は個人的なプロジェクトと、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの古い曲「Kill​​er」や「Octopus」のスタジオでのライブバージョンに分かれていた。^[13]エヴァンスは、ドラムを逆再生し、蛍光灯をスタジオの階段から落とす音を取り入れた前衛的な曲「Angle of Incidents」を制作した。 ^{[14]ジャクソンは、短いジャズ曲「Ponker's Theme」と、ハミルが}ラテン語の歌詞を書いた長めの曲「Archimedes Agnostic」を録音した。^[15]カリスマは最終的に、グループはアルバムを1枚だけリリースすべきだと考え、ライブとソロのレコーディングを拒否した。^[16]

アルバムのタイトルは、ジャクソンのスプーナーイズムから来ている。ジャクソンはかつて「スタジオに行って、もっとポルノ・ハーツを吹き替えるよ」と言った。これは「ホーン・パート」を意味する。^[17]カバーは、カリスマのアルバムの常連アーティストであるポール・ホワイトヘッドがデザインしたが、ハミルから「王様だろうが、貧乏人だろうが、何であろうが、君はポーンだ」と言われ、地球とカーテンのデザインになった。^[17]内側の見開き写真は、ラックスフォード・ハウスでキース・モリスが撮影したもので、バンドのメンバーがクロウバラ・テニスをしながら、お互いにナチス式敬礼をしているように見える。しかし、バントンは後に、これは単にバンドがモンティ・パイソン風に馬鹿げたことをしようとしただけだと語った。^[18]

このアルバムは、もともと1971年11月12日にカリスマレコードから発売された。^[1]アメリカとカナダでは、アルバムはブッダレコードから配布され、「Theme One」は「Lemmings」と「Man-Erg」の間に追加トラックとして収録されていたが、これはバンドの許可なしに行われたものだった。^{[12] [19]}ヨーロッパでは、Pawn Heartsには3曲しか収録されておらず、「Theme One」は1972年2月にシングルとして発売され、「W」がB面となった。^[20]

ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのカタログが2005年に再発のためにリマスターされたとき、アルバムの半分の欠落していたトラックのいくつかが見つかり、ボーナストラックとして追加された。「Squid/Octopus」のライブ、スタジオバージョンはH to He, Who Am the Only Oneの再発版に追加され、Pawn Heartsの再発版では「Angle of Incidents」、「Ponker's Theme」、「Diminutions」が追加された。^[15] CDには、シングルとしてリリースされたものとは異なる「Theme One」のオリジナルミックスと「W」の以前のテイクも含まれていた。^[21]「Theme One」は、2003年のコンピレーションCD 「The Best Prog Rock Album in the World... Ever」にも収録されている。^[22]

このアルバムはイギリスでは商業的に成功しなかった。レコードミラー誌のレビューでは「ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターが正確に何を達成しようとしているのか全く知らなかったことを告白しなければならない」と評されたが[ ^25]、メロディメーカー誌はもっと熱狂的で、「A Plague of Lighthouse Keepers」は私が今まで聴いた中で最も魅力的でドラマチックな作品の一つだと述べた^[26]。しかし、アルバムはイタリアのアルバムチャートで1位を獲得した。^{[27] [28]} グループはアルバムのプロモーションのためにイタリアをツアーし、そこで彼らはスーパースターのように扱われ、軍用車両と機動隊に囲まれた。^[29]彼らはその後短いヨーロッパツアーを行い、その間にベルギーのテレビ向けに「A Plague of Lighthouse Keepers」のライブバージョンを撮影した。バンドはこの曲をライブで演奏するつもりはなく、忘れていたため、撮影には2時間かかった。完成した映画では、ハミルが歌詞カードを読みながらこの曲を歌っている。^[30]その後4か月間、ヨーロッパで定期的なツアーが続いたが、仕事量の負担がバンドにとって大きすぎたため、8月に解散した。 1972年^[31]

振り返ってみると、アルバムの評価は好意的である。Q誌はアルバムを「誤解された傑作」と呼び^{[18 ]、} Mojo誌は「その時代で最も並外れたアルバムの1つ」と評した^[24] 。シンガーソングライターのフィッシュはアルバムのファンであり、特に「A Plague of Lighthouse Keepers」がお気に入りである^{[8] 。} ジュリアン・コープはアルバムを「傑作」と呼んだ^[25] 。ハミルは「かなり極端な音楽的表現ではあるが、[アルバム]には私たちの最もまとまりのある作品がいくつか含まれている」と述べた^{[27] 。}

「テーマ・ワン」はイギリスではシングルとしてヒットしなかったが、ジョン・ピールはラジオ1の毎晩の放送を中止する前に、マーティンのオリジナルのオーケストラ版をグループのものに差し替えた。BBCはその後もヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのバージョンを使い続けた。マーティンはグループのカバーを気に入り、「オリジナルを尊重した力強い録音」と呼んだ。^[32]

2005年再発盤のトラック

ヴァンデルグラフ発電機

• ピーター・ハミル– リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、ホーナーピアノ、アコースティックギター、スライドギター
• デビッド・ジャクソン–テナー、アルト、ソプラノサックス、フルート、ボーカル
• ヒュー・バントン–ハモンドE & C とFarfisa Professionalオルガン、ピアノ、メロトロン、ARP シンセサイザー、ベースペダル、ベースギター、サイケデリックレイザー、ボーカル
• ガイ・エヴァンス– ドラム、ティンパニ、パーカッション、ピアノ

追加人員

• ロバート・フリップ- 「レミングス（『コグ』を含む）」、「マン・エルグ」、「灯台守の疫病」のエレキギター

テクニカル

• ジョン・アンソニー– 制作
• ロビン・ケーブル、デイビッド・ヘンシェル、ケン・スコット– エンジニアリング
• マイクとデイブC –テープオペレーター
• ハワード – 最も明るい希望
• ポール・ホワイトヘッド– スリーブデザイン
• キース・モリス– インナースリーブの写真^[2]

引用

出典

• ポーンハーツ (1971) vandergraafgenerator.co.uk
• ピーター・ハミルの公式サイトからの歌詞
• ポーンハーツ - アルバムカバーのスキャン
• ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター ポーン・ハーツ (1971) -ジュリアン・コープによるレビュー(www.headheritage.co.uk )
• ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター ポーン・ハーツ (1971) - AllMusic.comのブルース・エダーによるレビュー
• ヴァン・デル・グラーフ ジェネレーター ポーン・ハーツ (1971) - discogs.com
• ファン デル グラーフ ジェネレーター ポーン ハーツ (1971) - ProgArchives.com
• ヴァン・デル・グラーフ ジェネレーター ポーン・ハーツ (1971) - Spotify.comでストリーミング