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絵画における夜の描写は西洋美術では一般的である。夜の情景を主題とした絵画は、宗教画や歴史画、風俗画、肖像画、風景画、その他の主題の絵画である。宗教的または幻想的な主題を扱い、薄暗い夜の光の特性を利用して神秘的な雰囲気を作り出す作品もある。夜の情景における光源（月か人工光源か）は直接描かれる場合もあれば、描かれた対象から反射する光の性質や色によって暗示される場合もある。これらは、レンブラントの『夜警』や、ドイツ・ロマン派のカスパー・ダーヴィト・フリードリヒの1819年の作品『月を眺める二人の男』のように、ノクターン[ 3 ]または夜の作品と呼ばれることもある。
アメリカでは、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーは、音楽用語を用いて「夢のような、物思いにふけるような雰囲気」の絵画を識別するために、作品を「ノクターン」と名付けました。[ 4 ]同様に、音色や構成を強調し、物語的な内容を軽視するために、「交響曲」、「和声」、「習作」、「編曲」などの他の音楽表現を用いて作品にタイトルを付けたり、タイトルを変更したりしました。[ 5 ]「ノクターン」という用語の使用は、 19 世紀後半から 20 世紀初頭のアメリカのトーナリズム運動と関連付けることができます。トーナリズムは、「柔らかく拡散した光、くすんだ色調、ぼやけた輪郭の物体によって特徴付けられ、これらすべてが作品に強い雰囲気を与えている」ものです。[ 6 ]冬の風景とともに、ノクターンはトーナリズムの一般的なテーマでした。[ 7 ]フレデリック・レミントンも、アメリカ西部開拓時代の夜景を描いた作品にこの用語を使用しました。[ 8 ] [ 9 ]
絵画で夜を描写しようとした最初の試みの1つは、イタリアの画家であり建築家でもあるタッデオ・ガッディによるものでした。 [ 12 ] : 67夜の光に魅了されたガッディは、 『羊飼いへの天使の告げ』の夜の場面で光の効果を描写しました。イタリア、フィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂にあるこのフレスコ画には、羊飼いの上に浮かぶ輝く天使が描かれています。[ 11 ] : 91夜空を背景に、天使の明るい輝きは、「神の存在の証明であり、霊的な悟りのメタファー」として意図されたと思われますが、羊飼いを驚かせているように見えます。ガッディが羊飼いの周囲に単色を使用しているのは、その驚くべき照明によって色が淡く見えることを示しています。[ 13 ] : 177,179 [注1 ]
タッデオ・ガッディの師であり名付け親でもあるジョット・ディ・ボンドーネ（1266/7–1337）[ 12 ] : 67 [注2 ]は、アレーナ礼拝堂のために、キリストの生涯を描いた複数のフレスコ画の一つである「磔刑」のフレスコ画を制作した。彼は十字架上のキリストを描き、聖母マリアはヨハネに慰められている。キリストの足元にはマグダラのマリアがひざまずき、イエスと見守る群衆の頭上の空には多くの天使が渦巻いている。ジョットは、フレスコ画のパネルに深い青色の背景を用い、それ以外は青色の天井に星を用いることで、夜と天国を表現している[ 14 ] : 383 [ 15 ]。彼は明暗の濃淡を段階的に用いることで奥行きと立体感を生み出し、これはキアロスクーロの先駆けとなった。彼はまた、アレーナ礼拝堂の他のフレスコ画と同様に、聖書に登場する人々や天使の神性を表現するために光を用いた。[ 14 ]： 383
西洋におけるこの伝統は、特に聖書の降誕物語における羊飼いへの受胎告知や、キリストの受難物語におけるキリストの逮捕とゲツセマネの園での苦悩といった夜の場面を描いた装飾写本によって、15世紀に本格的に始まった。
細密画集『ベリー公のいとも豪華な時祷書』では、ゲッセマネのキリストの場面は、夕方の空に現れる3つの彗星を通してキリストの死を予言する黙示録的な場面である。[ 16 ]
ニッコロ・マウルツィ・ダ・トレンティーノの『サン・ロマーノの戦い』は、サン・ロマーノの戦いを描いた3部作のうちの1つである。[ 17 ]夜明けから夕暮れまでの時間の経過は、3枚の絵画で淡いパステル調の色調を用い、戦いが進むにつれて徐々に暗い色調へと変化させることで表現されている。[ 18 ] : 84, 90
スウェーデンの聖ブリジッタ（1303-1373）の幻視に影響を受けたヘールトゲン・トット・シント・ヤンスの『夜の降誕』では、幼子イエスが「言い表せないほどの光と輝きを放ち、太陽もそれに匹敵せず、聖ヨセフがそこに置いたろうそくも全く光を放たず、神聖な光がろうそくの物質的な光を完全に消し去った」と描かれている。[ 19 ] : 78幼子イエスが光源であるというメッセージを強調するため、ヘールトゲンは馬小屋の中のメインシーンの唯一の光源として幼子を描いている。天使、聖ヨセフ、聖母マリアの顔は輝いている。後ろの丘の上の羊飼いの火と窓の外の天使が光源を作り出しているが、幼子が提供する光に比べると暗い。神聖な光と暗闇の鮮やかな対比は、見る者にこの場面をより深遠に感じさせるための手法である。[ 20 ] : 232 [ 21 ]ロンドンのナショナル・ギャラリーは、ゲルトゲンの作品を「キリスト降誕を夜の場面として描いた初期の作品の中でも、最も魅力的で説得力のある作品の一つ」と評している。[ 21 ]
静寂に包まれた夜、羊飼いへの受胎告知で唯一の光源は、幼子キリストの誕生を羊飼いたちに告げに来た天使から発せられる光である。その光はあまりにも眩しいため、ベツレヘムの羊飼いたちは目を覆わなければならない。驚くべき天使を除けば、この夜の絵画は、遠くに天使の集団が描かれた、心地よく静かな牧歌的な情景である。[ 22 ]
ドッソ・ドッシ（1490年頃- 1542年）[注3 ]は、フェラーラ派に属するイタリア・ルネサンス期の画家である。[ 12 ]： 56
アルブレヒト・アルトドルファー（1480年頃- 1538年2月12日）は、いわゆるドナウ派と呼ばれるルネサンス期のドイツの画家、版画家、建築家で、聖書や歴史上の主題を、表現力豊かな色彩の風景を背景に描いた。[ 23 ]
ジュゼッペ・チェザーリ（1568年頃- 1640年7月3日）は、イタリアのマニエリスムの画家であり、カラヴァッジョの師であった。
初期バロックの画家アダム・エルシャイマーは、非常に独創的な夜景を制作しました。彼の作品は、バロック時代の他の作品とは少し異なり、ドラマチックで細部まで描き込まれています。[ 24 ]バロック絵画の特徴は、「誇張された照明、激しい感情、抑制からの解放、さらには一種の芸術的センセーショナリズム」でした。[ 25 ]エルシャイマーの照明効果は一般的に非常に繊細で、カラヴァッジョのそれとは大きく異なっていました。彼はしばしば5つもの異なる光源を使用し、光を比較的緩やかにグラデーションさせ、構図のあまり明るくない部分に重要な部分が含まれていることがよくあります。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョは、1593年から1610年にかけて活躍したイタリアの画家である。彼の絵画は、人間の肉体的および感情的な状態を写実的に観察し、劇的な照明の使用と組み合わせたもので、バロック絵画派に形成的な影響を与えた。[ 14 ] : 298-299 [ 26 ]カラヴァッジョの斬新さは、綿密な身体的観察と劇的で、時には演劇的な明暗法の使用を組み合わせた、徹底的な自然主義であった。これは、中間の明度がほとんどない明暗の急激な変化であるテネブリズムとして知られるようになった。[ 14 ] : 299 [ 27 ]
ジョルジュ・ド・ラ・トゥールはフランスのバロック画家で、ろうそくの光で照らされた宗教的な明暗対比の場面を主に描いた。その作風は先人たちよりも洗練されていたが、カラヴァッジョのような劇的な効果はなかった。彼はこのジャンルで最も印象的な作品をいくつか生み出し、カードゲームから新約聖書の物語まで、ろうそくの光の下で幅広い場面を描いた。[ 28 ]
オランダ黄金時代の画家アールト・ファン・デル・ネールは風景画家で、月明かりと焚き火だけを頼りにした小さな夜景や、雪に覆われた冬景色を得意とし、どちらも運河や川を見下ろす構図が多かった。
アンソニー・ヴァン・ダイク（1599年3月22日 - 1641年12月9日）は、フランドル・バロック期の画家であり、イングランドの宮廷画家として一流の地位を占めた。
北ヨーロッパでは、オランダ黄金時代の絵画が夜景を描いた作品をいくつか生み出したが、レンブラント（1606-1669）のこのジャンルにおける唯一の真の作品は、夜の風景の中に描かれた『エジプトへの逃避途中の休息』（1647年、アイルランド国立美術館）である。[ 29 ]彼の大きな集団肖像画である『フランス・バニング・コック隊長の民兵隊』 （1642年）は、夜の場面ではないにもかかわらず、『夜警』として広く知られている。 [ 30 ]
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775年4月23日 - 1851年12月19日）は、イギリスのロマン主義風景画家であり、[ 31 ]一般に「光の画家」として知られている。[ 32 ]
クロード＝ジョゼフ・ヴェルネ（1714年8月14日 - 1789年12月3日）はフランスの画家で、月明かりを描いた風景画はイギリスの貴族の間で人気があった。彼の作品『ロシュフォール港』（1763年、国立海軍博物館）は特に注目に値する。美術史家のマイケル・レヴィによれば、この作品でヴェルネは「最も澄み切った、大気感に敏感な空」の一つを描き出している。[ 33 ]
ジョセフ・ライト・オブ・ダービー（1734年9月3日- 1797年8月29日）は、明暗のコントラストを強調するキアロスクーロ 効果の使用と、ろうそくの灯りを背景にした絵画で知られるイギリスの風景画家および肖像画家である。ライトの真骨頂は、ろうそくの灯りを背景にした作品に見られる。『剣闘士』を観戦する三人の紳士（1765年）。太陽系儀について講義する哲学者（初期の装置で太陽の周りを回る惑星の動きを実演している）。空気ポンプで鳥を実験する（1768年）は、空気の性質と生命を支える能力に関する初期の実験を人々が集まって見ている様子を描いている。
これらの写実的な絵画には比喩的な意味もあると考えられており、祈る人物の前でリンが光り輝く様子は、信仰から科学的理解と啓蒙への困難な移行を象徴し、空気ポンプの中の鳥の周りの人物の様々な表情は、来るべき科学時代の非人間性の可能性に対する懸念を示している。[ 34 ]
テオドール・ジェリコー（1791年9月26日- 1824年1月26日）は、影響力のあるフランスの芸術家であり、ロマン主義運動 の先駆者の一人である。
アトキンソン・グリムショー（1836年9月6日 - 1893年10月13日）は、ヴィクトリア朝時代の画家で、都市の夜景や風景画で知られています[ 35 ]： 173 [ 36 ] [ 37 ]。彼の緻密な絵画技法と照明効果の巧みな表現力により、風景の外観と雰囲気を細部に至るまで捉えることができました。「湿ったガス灯に照らされた街路や霧のかかった水辺を描いた彼の作品は、都市の風景の中に不気味な温かさと疎外感を伝えている」[ 38 ]： 99
『ハムステッド・ヒルにて』はグリムショーの最高傑作の一つとされており、様々な光源を巧みに操り、夕暮れから夜へと移り変わる情景を見事に捉えている。晩年の作品では、夕暮れや黄色い街灯に照らされた都市風景を描いた作品が、中流階級の顧客に人気を博した。[ 39 ]： 154
1880年代、グリムショーはロンドンのチェルシーにスタジオを構え、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーのスタジオからほど近い場所にありました。グリムショーを訪れたホイッスラーは、「グリムショーの月明かりの絵を見るまでは、自分がノクターンの発明者だと思っていた」と述べています。[ 40 ] : 112ホイッスラーの印象派的な夜景とは異なり、グリムショーは写実的な作風で制作しました。「鮮明にピントが合い、ほとんど写真のような」彼の絵は、田園地帯の月明かりのイメージの伝統をヴィクトリア朝の都市に適用することで革新をもたらし、「ヴィクトリア朝後期の産業革命期のイギリスの雨や霧、水たまりや煙霧を、詩情豊かに記録した」のです。[ 40 ] : 112-113
ペトルス・ファン・シェンデル（1806年 - 1870年）は、オランダのロマン派の画家、版画家、素描家でした。 [ 41 ]ファン・シェンデルは、オランダの夜の市場の風景を専門とし、柔らかな光が被写体に及ぼす影響を探求したため、フランス人からムッシュ・シャンデルと呼ばれました。ファン・シェンデルは、これらの有名な先人たちから影響を受けましたが、夜の風景に19世紀独特の雰囲気をもたらしました。彼は、夜明け前のランプと月光に照らされた都市市場の神秘的な世界を雄弁に捉えました。
ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（1834年7月11日 - 1903年7月17日）は、アメリカ生まれでイギリスを拠点に活動した芸術家である。[ 44 ]： 50
「ノクターン」は、音楽の言語に触発されたホイッスラーが、ロンドンのテート・ギャラリー所蔵の「青と銀のノクターン」（1871年）など、多くの作品のタイトルにこの言葉を使い始める以前は、特定の種類の音楽作品に通常適用される用語でした。[ 45 ] [ 46 ]
ホイッスラーが1866年にチリのバルパライソへ行った無謀な旅[ 44 ] : 141は、ホイッスラーの最初の3枚の夜景画（彼はこれを「月光」と呼び、後に「夜想曲」と改題した）を生み出した。これらは青または薄緑のパレットで描かれた港の夜景である。その後ロンドンで、彼は次の10年間でさらに数枚の夜想曲を描いた。その多くはテムズ川とクレモーン・ガーデンズを描いたもので、クレモーン・ガーデンズは頻繁に花火大会が行われることで有名な遊園地であり、絵画にとって新たな挑戦となった。ホイッスラーは海景の夜想曲で、非常に薄めた絵具を下地に使い、軽く色をはじかせて船、灯り、海岸線を表現した[ 14 ] : 368 [ 47 ] : 30テムズ川の絵画の中には、日本の浮世絵である広重の作品と構図やテーマが似ているものもある。[ 44 ] : 187
1877年、ホイッスラーは、自身の絵画『黒と金の夜想曲：落下するロケット』を酷評した美術評論家のジョン・ラスキンを名誉毀損で訴えた。ラスキンはホイッスラーを「大衆の顔に絵の具の入った壺を投げつけただけで200ギニーを要求している」と非難した。 [ 48 ]ホイッスラーは訴訟に勝訴したが、損害賠償として認められたのはわずか1ファージングだった。 [ 49 ]この訴訟費用で彼は破産した。ジョン・ラスキンはCADASILを患っており、この病気による視覚障害が、この絵画に対する彼の苛立ちの一因だったのではないかという説がある。[ 50 ]ホイッスラーは、この裁判の経緯をパンフレット『ホイッスラー対ラスキン：芸術と美術評論家』にまとめ、後に『敵を作る穏やかな技術』 （1890年）に収録した。
フレデリック・レミントン（1861–1909）は、アメリカ西部開拓時代の夜景を描いた作品でよく知られており[51]、2003～2004年には、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートとオクラホマ州タルサのギルクリース美術館が共同で企画・開催した展覧会「フレデリック・レミントン：夜の色」でその作品が称えられた[ 52 ] 。この展覧会では、同名の色彩豊かな書籍も出版され、コロラド州デンバーのデンバー美術館にも巡回した。レミントンは、イラストレーターから美術家へと転身する晩年に、多くの夜景を描き、当時は印象派を制作スタイルとして選んでいた。彼の作品の一例として、 「暴走」 （ 「稲妻による暴走」とも呼ばれる、1908年）がある。
下のギャラリーに掲載されている絵画は、左から右へ完成順に並んでいます。
夜景を描いた他の画家には以下のような人物がいる。
オランダの画家レンブラント・ファン・レインによる『夜警、あるいはフランス・バニング・コックの射撃隊』は、世界で最も有名な絵画の一つです。その重要な要素の一つは、光と影の巧みな使い方（キアロスクーロ）です。 [ 58 ]： 61、65 1642年に制作されたこの作品は、フランス・バニング・コック隊長（黒の服に赤い帯）と副官のウィレム・ファン・ライテンブルフ（黄色の服に白い帯）に率いられた、同名の射撃隊が出発する様子レンブラントは、日光と影を巧みに用いることで、群衆の中で最も重要な3人の人物、中央の2人の紳士（この人物から絵画の原題が付けられました）と、左奥中央にいる少女に視線を誘導しています。 [ 58 ]： 65
この絵画は、その存在期間の大半において、暗いニスで覆われていたため、夜景を描いたという誤った印象を与え、現在一般的に知られている名前の由来となった。厚いニスが発見されたのは1940年代になってからで、修復は1975年以降に始まった。[ 59 ]： 224-225
スペインの画家フランシスコ・ゴヤによる「1808年5月3日」は、半島戦争中の1808年の占領時にナポレオン軍に対するスペインの抵抗を記念した作品である。 [ 60 ] : 109この絵画の内容、表現、そして感情的な力は、戦争の恐怖を描いた画期的で典型的なイメージとしての地位を確固たるものにしている。この作品は、高尚な芸術と大衆芸術の両方から多くの源泉を取り入れているが、「1808年5月3日」は慣習からの明確な脱却を示している。キリスト教美術の伝統や伝統的な戦争描写から逸脱しており、明確な前例はなく、近代最初の絵画の1つとして認められている。 [ 60 ] : 116-127美術史家のケネス・クラークによれば、「1808年5月3日」は「様式、主題、意図のあらゆる意味で革命的と呼べる最初の偉大な絵画」である。 [ 61 ] : 130
この作品は、蜂起の翌朝の早朝を舞台としており[ 59 ] : 363、2つの集団を中心に描かれている。1つは厳重に構えた銃殺隊、もう1つは銃口を突きつけられた無秩序な捕虜の集団である。処刑者と犠牲者は狭い空間を挟んで突然向き合う。ケネス・クラークによれば、「ゴヤは天才的なひらめきで、兵士たちの姿勢の激しい繰り返しとライフル銃の鋼鉄のような線と、彼らの標的の崩れかけた不規則性を対比させている」[ 61 ] : 127。2つの集団の間の地面に置かれた四角いランタンが、劇的な光をその場面に投げかけている。最も明るい光は左側に身を寄せ合っている犠牲者たちに当たり、その中には祈りを捧げる修道士か托鉢僧もいる。[ 62 ] : 297中心人物は、既に処刑された人々の血まみれの死体の中でひざまずく、明るく照らされた男で、両腕を大きく広げて嘆願または反抗の意思を示している。[ 60 ] : 116
この絵画は、明暗対比の劇的な使用や、差し迫った処刑の必然性と生命への訴えを並置するなど、キリスト教美術における殉教の伝統と構造的にも主題的にも結びついている。 [ 60 ] : 121しかし、ゴヤの絵画はこの伝統から逸脱している。ジュゼッペ・デ・リベラなどの暴力を描いた作品は、犠牲者の「殉教の冠」を予感させる巧みな技法と調和のとれた構図を特徴としている。[ 60 ] : 118
美術における照明源としてのランタンは、バロック時代の芸術家によって広く用いられ、カラヴァッジョによって完成された。[ 60 ] : 119伝統的に、劇的な光源とそれによって生じる明暗対比は、神の存在のメタファーとして用いられてきた。松明やろうそくの光による照明は宗教的な意味合いを帯びていたが、『五月三日』では、ランタンはそのような奇跡を現さない。むしろ、銃殺隊がその残酷な仕事を完遂できるように光を当て、鑑賞者が無慈悲な暴力を目撃できるように、むき出しの光を放つ。芸術における光の、精神的なものの伝達手段としての伝統的な役割は覆されている。[ 60 ] : 119
オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが描いた『星月夜』は、フランス南部サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの療養所の窓から夜景を眺めた記憶を描いたものである。 [ 63 ]： 225ファン・ゴッホ自身はこの絵にあまり満足していなかったが、 [ 64 ]美術史家のヨアヒム・ピサロは『星月夜』を、画家が夜景に魅了されていたことを示す好例として挙げている。 [ 65 ]ファン・ゴッホの最も人気のある作品の一つであるこの絵は、彼の最高傑作として広く称賛されている。 [ 63 ]： 225
エドワード・ホッパーは、光が物体に及ぼす影響を捉えることに生涯をかけて関心を寄せ、夜間には窓や出入り口、ポーチから漏れ出る人工光の効果にも注目しました。『ナイトホークス』はおそらく、人工光の夜間の効果を捉えようとしたホッパーの最も意欲的な作品と言えるでしょう。まず、ダイナーの大きなガラス窓から、歩道や通りの向こう側の褐色の石造りの建物にかなりの光が漏れ出しています。また、室内の照明は複数の電球から発せられているため、複数の影が作られ、複数の角度から照らされることで、場所によって明るさが異なります。通りの向かい側では、ダイナーの窓の上端によってできた影の線が、絵の上部にはっきりと見えます。これらの窓、そしてその下の窓も、目に見えない街灯によって部分的に照らされており、街灯の光と影が混ざり合った独特の表情を見せています。最後に、明るい室内照明によって、ダイナー内部の表面の一部が反射している様子も描かれています。これは、後部窓の右端に最も顕著に現れており、そこには室内の壁の黄色い縦縞が映り込んでいる。しかし、カウンターの上には、食事をしていた客のうち3人の姿がかすかに映り込んでいるのも確認できる。これらの反射は、いずれも日中には見えないだろう。
ルネ・マグリット（1898–1967）[ 66 ]は、 1950年の絵画『光の帝国』で、 昼と夜の錯覚、そして時間と光のパラドックスを探求しています。キャンバスの上半分には、明るい昼間を放つ澄んだ青い空と白い雲が描かれ、空の下のキャンバスの下半分には、夜の闇に包まれた通り、歩道、木々、家々が描かれています。暗くなった木々や家々は、真夜中の夜の影の中にあるように見え、歩道の街灯が点灯して道を照らしています。これらの絵から示唆される疑問には、夜なのか、昼なのか、それとも単なる絵画なのか、といったものがあります。『光の帝国』は、ルネ・マグリットが1950年から1954年の間に描いた一連の絵画の一つで、昼と夜を主題として、錯覚と現実に対する彼のシュルレアリスム的な洞察を探求しています。[ 67 ] [ 66 ]
