フィリップスコレクション

フィリップスコレクション

アメリカ初の近代美術館
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設立	1921
位置	1600 21st Street NW ワシントン DC
座標	北緯38°54′41.0″ 西経77°2′48.5″ / 北緯38.911389° 西経77.046806° / 38.911389; -77.046806
タイプ	美術館[1]
監督	ジョナサン・P・ビンストック（2023年以降）
公共交通機関へのアクセス	デュポンサークル
Webサイト	フィリップスコレクション

フィリップス・コレクションは、1921年にダンカン・フィリップスとマージョリー・アッカー・フィリップスによってワシントンD.C.のデュポンサークル地区にフィリップス記念ギャラリーとして設立された美術館です。フィリップスは、ジョーンズ・アンド・ラフリン・スチール・カンパニーの銀行家で共同創設者のジェームズ・H・ラフリンの孫でした。^[2]

コレクションに含まれるアーティストには、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ギュスターヴ・クールベ、エル・グレコ、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ピエール・ボナール、パウル・クレー、アーサー・ダヴ、ウィンスロー・ホーマー、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーなどが含まれます。、ジェイコブ・ローレンス、オーガスタス・ヴィンセントタック、ジョージア・オキーフ、カレル・アペル、ジョアン・ミロ、マーク・ロスコ、ベレニス・アボット。

ダンカン・フィリップス（1886年 - 1966年）は、アメリカに近代美術を紹介する上で重要な役割を果たした。ピッツバーグで生まれ、銀行家でジョーンズ・アンド・ラフリン鉄鋼会社の共同創設者であるジェームズ・H・ラフリンの孫であるフィリップスとその家族は1895年にワシントンD.C.に移住した。彼は、兄のジェームズ・ラフリン・フィリップス（1884年5月30日 - 1918年）と父のダンカン・クリンチ・フィリップス（1838年 - 1917年）が突然早すぎる死を迎えた後、母親とともにフィリップス記念美術館を設立した。 父はピッツバーグの窓ガラス販売で大富豪となり、サウスフォーク釣り狩猟クラブの会員で、ダムの決壊がジョンズタウン洪水の原因となった

美術評論家としても知られるフィリップスは、家族の小さな絵画コレクションから始まり、コレクションを劇的に拡大しました。家族の家の北棟に特別に作られた部屋が公共のギャラリースペースとなりました。コレクションが600点を超え、一般の需要も高まったため、フィリップス一家は1930年に新しい家に移り、^[3] 21番街の邸宅全体を美術館にしました。

ダンカン・フィリップスは1921年に画家のマージョリー・アッカーと結婚した。彼女の助けと助言を得て、フィリップスは自身のコレクションを「近代美術とその源泉の美術館」として発展させ、何世紀にもわたって後継者に影響を与えてきた芸術家の連続性を強く信じた。アメリカがモダニズムを過去からの脱却とみなし、モダニズムに大々的に批判的だった当時、フィリップスの芸術の連続性への焦点は革命的だった。フィリップスは、エル・グレコ（「最初の情熱的な表現主義者」）、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン（「最初の近代画家」）、フランシスコ・ゴヤ（「オールド・マスターとセザンヌのような偉大な近代画家の間の踏み石」）、エドゥアール・マネ（「ゴヤから始まり、ゴーギャンやマティスへと続く連鎖の重要な一環」）などの巨匠の作品を収集した。^[要出典]

コラムニストのクレイトン・フリッチェイの妻でホステスのポリー・フリッチェイは、フィリップス・コレクションが小さな家族経営の美術館から公共の美術館へと発展するのを助け、家族以外から任命された最初の理事の一人となった。さらに、彼女は全国的な募金キャンペーンの立ち上げにも協力した。^[4]

フィリップス・コレクションは1921年に開館したアメリカ初の近代美術館である。^[7] アメリカとヨーロッパの印象派や近代芸術家による約3,000点の常設コレクションを誇るフィリップス美術館は、その芸術性と親しみやすい雰囲気の両方で知られている。この美術館は、創設者ダンカン・フィリップスの1897年ジョージアン・リバイバル様式の邸宅と、ワシントンDCのデュポンサークル地区にある同様の規模の2つの増築部分に収容されている。^[8]

この美術館は、印象派と近代絵画の両方を幅広く所蔵していることで知られ、ギュスターヴ・クールベ、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、ジャック・ヴィヨン、ポール・セザンヌ、オノレ・ドーミエ、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ、パウル・クレー、アンリ・マティス、クロード・モネ、パブロ・ピカソなど、ヨーロッパの巨匠の作品を所蔵している。1923年、フィリップスはピエール＝オーギュスト・ルノワールの印象派絵画『舟遊びをする人々の昼食』（1880年 - 1881年）を購入したが、これは美術館で最もよく知られている作品である。^{[9] [10] [1]}

1920年代から1960年代にかけて、フィリップスは、さまざまな芸術表現の間に彼が見た関係性を反映して、年代順でも伝統でもないインスタレーションでギャラリーを再配置しました。彼は、過去と現在、古典的な形式とロマンチックな表現の間の視覚的なつながりを、美術館の壁の対話として提示しました。アメリカ人とヨーロッパの芸術家に等しく焦点を当てたフィリップスは、ウィンスロー・ホーマー、トーマス・エイキンズ、モーリス・プレンダガスト、ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、アルバート・ピンカム・ライダーの作品を、ピエール・ボナール、ピーター・イルステッド、エドゥアール・ヴュイヤールのキャンバスと並置しました。ジョン・マリンの水彩画をセザンヌの絵画と、ゴッホの作品とエル・グレコの『悔悛する聖ペテロ』（1600年頃 - 1605年）を展示しました。フィリップスのビジョンは「芸術家たちの間に気の合う精神」を結集させ、彼のアイデアは今でも美術館の指針となっている。

フィリップス・コレクションは、フィリップスが特に好んだ芸術家の作品群でも知られています。例えば、フィリップスはボナールの表現力豊かな色彩の使い方に圧倒され、この芸術家の絵画を17点購入しました。^{[11]キュビズムの先駆者であるブラックの絵画は、記念碑的な}静物画「円卓」 （1929年）を含む13点です。コレクションには、アラブの歌（1932年）や絵画アルバム（1937年）などクレーの作品も同数あり、抽象表現主義の芸術家マーク・ロスコの作品も7点あります。

ロスコの作品だけを展示する最初の公共スペースであるロスコ・ルームは、フィリップスが、ロスコが好んだ、大きくて明るい絵画を小さくて親密な空間に展示し、部屋を色彩と感覚で満たすという好みに合わせて設計した。^[12]ロスコ・ルームは、ロスコ本人と共同で制作した、ロスコの作品のための唯一の現存するインスタレーションである。^[13]フィリップスがロスコの作品に最初に惹かれたのは、色使いがボナールの作品に似ていると思ったからである。^[13]

フィリップスは生涯を通じて、当時はあまり評価されていなかった多くの芸術家の絵画を収集したが、その中にはジョン・マリン、ジョージア・オキーフ、アーサー・ダヴ、ニコラ・ド・スタール、^[14] ミルトン・エイヴリー、ベティ・レーン、オーガスタス・ヴィンセント・タック^{[15] [16]}などがいる。 こうした将来有望だが無名の芸術家の作品を購入することで、フィリップスは彼らに絵を描き続ける手段を与えた。彼は、特にダヴとマリンなど、コレクションで目立つように取り上げられている数人の芸術家と親密な関係を築き、資金援助もした。また、彼が「奨励コレクション」と呼ぶもののために、芸術家や学生の作品を継続的に購入した。この美術館は、リチャード・ディーベンコーン、ジーン・デイヴィス、ケネス・ノーランドなどの芸術家にとって視覚的な安息の地でもあった。 1982 年にこの美術館に捧げた賛辞の中で、ノーランドは「私はこの芸術の故郷で多くの日々、多くの時間を過ごしました。私が知る限り、フィリップス美術館ほど芸術と触れ合える場所は他にありません」と認めています。

2013年、美術館は2つ目の常設展示をオープンした。これは、アーティストのヴォルフガング・ライプによる蝋で覆われた部屋である。ライプの作品は自然を想起させると解釈されることが多いが、6フィート×7フィートの大きさで裸電球1個で照らされたこの作品は、荒々しく謎めいた印象を与えることもある。^[17]ライプは美術館のロスコルームを訪れた後、約500ポンドの蝋を必要とするこの特定の場所に設置された展示に興味を持った。^[18]

フィリップス コレクションは、ワシントンのデュポン サークル地区の独特な空間に収蔵されています。当初から、ダンカン フィリップスは自宅の特別ギャラリーでコレクションを展示していました。1897 年に建てられたジョージアン リバイバル様式の住宅はフィリップス ハウスと呼ばれ、その南側が現在博物館の建物の南側になっています。コレクションの北側はゴー アネックスと呼ばれています。フィリップス ハウスは、ダンカン フィリップス ハウスとして国家歴史登録財に登録されています。

時間の経過とともに、特にフィリップス家が1930年に退去した後、建物にはギャラリーやオフィスが増設されました。1960年にフィリップスはモダニズム様式の棟を増築しました。この増築部分は、日本人実業家の郷康弘氏とその妻ヒロコ・ゴー氏からの150万ドルの寄付によって1989年に改装され、再構想されました。この増築部分はゴー・アネックスとして知られ、彼らに敬意を表して名付けられました。^{[19] [20]}

増え続ける美術品コレクション、観客、活動に対応するため、フィリップス美術館は2006年4月に大規模な建築プロジェクトを完了した。追加された30,000平方フィート（2,800 m ²）のうち65パーセントが地下に位置するこの拡張プロジェクトは、フィリップス・コレクションの特徴である親密な規模と居住性を維持し、デュポンサークル地区の特徴を尊重している。サント・ビルディングと呼ばれる新しいスペースには、1950年代以降のより大規模な作品を収容する最初のギャラリーを含む拡張されたギャラリー、講義、映画、イベントのための180席の講堂、屋外の中庭、新しいショップとカフェが組み込まれている。新しい建物の建築家はアーサー・コットン・ムーアである。^{[21]新しい建物の最も注目すべき要素のうちの2つは、らせん状の白い内部階段と、美術館のコレクションにある}ジョルジュ・ブラックの絵画「鳥」に関連する鳥の外部彫刻石レリーフである。

2006 年の増築により、フィリップス コレクション現代美術研究センターも設立されました。この新しい博物館ベースの教育モデルは、現代美術に関する議論、研究、出版のための継続的なフォーラムに、さまざまな学問分野の学者を集めました。以前は馬車小屋だった 2 階建ての建物では、現代美術や現代美術家に関する活発なプログラムや授業が行われています。

2015 年、フィリップスは芸術における学問と革新を変革するという共通のビジョンを掲げ、メリーランド大学とのパートナーシップを開始しました。センターは「メリーランド大学フィリップス コレクション芸術知識センター」に改名されました。これは美術館内の現代美術研究センターの拡張であり、学術研究、学術交流、革新的な学際的コラボレーションの中心地です。

このパートナーシップの主要な協力には、新しい芸術カリキュラムと延長研究コースの開発、ポスドク研究員制度、2年ごとの図書賞、プログラムやイベントの企画などが含まれます。^[22]

ブレッド・ファーストはフィリップス・コレクションの現在のカフェで、マーク・ファーステンバーグが創設した職人によるパン屋です。また、ワイン、エンパナーダ、マークのシェフチームによるその他の創作料理も提供しています。^[23]

フィリップス コレクションは、コロンビア特別区の公立学校やその地域の他の機関と協力して教育サービスを提供しており、また、メインの建物内の館内とギャラリー セクションで多くのライブ プログラムも開催しています。

美術館の設立当初、建物の 3 階で美術の授業が行われていた頃から、教育支援に多大な注意が払われてきました。現在、美術館では、講義、ギャラリー トーク、クラス、親子ワークショップ、教師トレーニング プログラムが活発に開催されています。また、Art Links to Literacy などのイニシアチブを通じてコミュニティにも働きかけています。これは、コロンビア特別区の公立学校の恵まれない生徒とその保護者向けのプログラムと、教師向けの専門能力開発を組み合わせたものです。こうした取り組みやその他の取り組みは、生徒の作品のための新しい展示スペース、実践的な教育プロジェクトのためのアート アクティビティ ルーム、美術館の教育プログラムに基づいたインタラクティブ リソースを開発するためのアート テクノロジー ラボによって促進されています。

2015年、同美術館はメリーランド大学と提携した。両機関は協力して、フィリップス・コレクション内にメリーランド大学芸術知識センターを設立する予定である。^[24]

フィリップスアフター5は、毎月第一木曜日の午後5時から午後8時30分まで、ジャズの生演奏、ギャラリートーク、現代アート、キャッシュバーを組み合わせたイベントです。^[25]

1941年に始まった日曜コンサートでは、美術館のオーク材張りの音楽室でクラシック室内楽を披露しています。コンサートでは、グレン・グールド、ジェシー・ノーマン、ジャン＝イヴ・ティボーデ、エマニュエル・アックスから、現在活躍する最も才能ある若手音楽家まで、幅広いアンサンブルやソリストが出演しています。日曜コンサートは10月から5月まで開催されています。午後4時に開始されます。^{[26] [27]}

ハウスでは地元のミュージシャンや、時には海外から招かれたミュージシャンによる ライブ音楽が披露されます。毎年恒例の新年のお祝い、フィリップス コレクションの記念日など、多くのイベントで演奏されます。

センテニアル音楽委嘱は、音楽と視覚芸術の創造的な対話であり、作曲家がコレクションの作品に反応するものです。これらの視聴覚芸術作品は、フィリップスコレクションのウェブサイトで無料で複製できます。^[28]

2009年12月、ピンクラインプロジェクト^[29]は「アートは_____」というマルチメディアの夕べを開催した。来場者はダンカン・フィリップスの著作を素材として、アートの定義をリミックスするよう招待された。来場者はコンピューターエンジニアにテキストメッセージを送り、エンジニアはそれを壁に投影し、グループアートプロジェクトを作成することができた。^[30]

2021年、同美術館は「Inside Outside, Upside Down 」と題した審査員による招待展を開催した。ワシントン・シティ・ペーパー紙は、この展覧会について「64人のワシントンDC地域のアーティストの目を通して、私たちを『混乱させ、打ちのめし、方向感覚を失わせた』時代を思い出す」と評した。^[31]

アートウォークは、毎月第3木曜日の午後5時から午後8時まで美術館で開催されるイベントです。キュレーターまたは招待客が来場者と一緒にギャラリーを歩きながら、作家の生涯や作品について話し、展示されている芸術作品の背景にある歴史についての洞察を提供します。^[32]

瞑想は、地元のヨガ教師アパルナ・サダナンダが主導する無料のウェルネス活動です。この毎週の瞑想は、当初は対面活動として提供された30分間のプログラムですが、COVID-19パンデミックがオンラインで発表された後、携帯電話、ラップトップ、スマートテレビにインストールできる無料のビデオ会議ツールであるZoomソフトウェアを通じて開催される無料アクセス活動です。活動自体が健康を促進し、現在の文化的価値観によって促進されるストレスやCOVID-19自体によってもたらされる課題に対処するのに役立ちます。

360度ツアーは美術館の展示やインスタレーションのバーチャルツアーで、フルスクリーン画像、作品の説明文、音声ガイドが含まれています。^[33]

ダンカン・フィリップスが1966年に亡くなると、妻のマージョリーが館長の座を継ぎました。彼らの息子であるラフリンが1972年に館長に就任しました。彼は、コレクションの物理的および財政的安全性の確保、美術館の建物の改修と拡張、スタッフの増員と専門化、コレクションの研究、そしてフィリップスコレクションを一般の人々にとってよりアクセスしやすいものにするための数年にわたるプログラムを通じてフィリップスコレクションを率いました。1992年、著名な作家でありキュレーターでもあるチャールズ・S・モフェットが館長に任命されました。モフェットは、1996年の忘れられない「セーヌ川の印象派: ルノワールの舟遊びの昼食会を祝う」を含む、いくつかの野心的な展覧会の開催に直接関与しました。 ^[1]

ジェイ・ゲイツは1998年に館長に就任した。彼のリーダーシップの下、フィリップス・コレクションは成長を続け、ワシントンDC、国内全土、そして国際的にその存在感を広げていった。ダラス美術館の元学芸員であるドロシー・M・コシンスキーが2008年5月に館長に就任した。 ^[34]コシンスキーは2023年に名誉館長となり、ニューヨーク州ロチェスター大学メモリアルアートギャラリーのジョナサン・ビンストックが館長に就任した。^{[35] [36]}

• ジョナサン・P・ビンストック（2023年現在）
• ドロシー・M・コシンスキー（2008年～2023年）
• ジェイ・ゲイツ (1998–2008)
• チャールズ・モフェット（1992–1998）
• ラフリン・フィリップス（1972年 - 1992年）、ダンカンとマージョリー・フィリップスの息子
• マージョリー・アッカー（1966年 - 1972年）、芸術家、ダンカン・フィリップスの妻
• ダンカン・フィリップス（1921–1966）、創設者

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  フランシスコ・ゴヤ、「悔い改める聖ペテロ」、 1823-1825年
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  ウジェーヌ・ドラクロワ『パガニーニの肖像』1832年
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  オノレ・ドーミエ、蜂起、1848
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  ポール・セザンヌ、大きな松のあるモン・サント・ヴィクトワール、1886-1887
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  ポール・ゴーギャン『ハム』1889年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、アルルの公園への入り口、1888年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、『道を直す人々』、 1889年
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  アルバート・ピンカム・ライダー、『月光の海岸』、 1890年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、オーヴェルの麦畑と家、1890年
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  J. アルデン・ウィアー『赤い橋』 1895年
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  パブロ・ピカソ『青い部屋』1900年
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『パリスの審判』1908年
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  アメデオ・モディリアーニ、エレナ・パブロフスキーの肖像、1917

• ワシントン DC の博物館一覧

• 公式サイト
• Washington Post.com: 「ゴー・アネックス」
• Google Arts & Culture内のフィリップス コレクション
• ウィキメディア・コモンズのフィリップス・コレクションに関連するメディア