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ヴィルヘルム・ハンマースホイ（ヴィルヘルム・ハンマースホイ（1864年5月15日-1916年2月13日）は、デンマークの画家で。詩的で抑制された肖像画や室内画で知られている。 [ 1 ] 1905年、ライナー・マリア・リルケはハンマースホイについて、「ハンマースホイは、すぐに語れるような画家ではない。彼の作品は多岐にわたり、じっくりと時間をかけて鑑賞するものであり、いつ理解しようとも、芸術において重要かつ本質的なものについて語る機会を与えてくれるだろう」と記している。 [ 2 ]
ヴィルヘルム・ハンマースホイは1864年にデンマークのコペンハーゲンで生まれた。彼は商人クリスチャン・ハンマースホイと裕福な妻フレデリッケ（旧姓レンツマン）の息子で、陶芸家兼画家である弟スヴェンド・ハンマースホイがいた。[ 3 ]ハンマースホイは8歳からニールス・クリスチャン・キルケゴールとホルガー・グロンヴォルドにデッサンを、ヴィルヘルム・キューンに絵画を学び、その後デンマーク王立美術アカデミーでフレデリク・フェルメーレンらに師事した。1883年から1885年にかけて、独立研究学校（Kunstnernes Frie Studieskoler）でペーダー・セヴェリン・クロイヤーに師事し、1885年のシャーロッテンボー春季展に「少女の肖像」（妹のアンナを描いたもの）でデビューした。ピエール＝オーギュスト・ルノワールはこの絵画を賞賛していたと言われている。ハンマースホイは1891年にイダ・イルステッドと結婚した。[ 4 ]
ハンマースホイは主に故郷のコペンハーゲンで肖像画、建築、室内画を制作した。また、近郊の田園地帯やその周辺地域にも足を運び、なだらかな丘陵、木立、農家、その他の風景を描いた。彼の作品の中で最も有名なのは室内画で、その多くはコペンハーゲンのストランドゲーデ30番地（1898年から1909年まで妻と暮らした場所）とストランドゲーデ25番地（1913年から1916年まで暮らした場所）で描かれた。彼はヨーロッパ各地を広く旅し、特にロンドンは、当時の霧と石炭の煙で汚染された空気が漂う、彼の控えめな作品の舞台として独特の雰囲気を持っていると感じた。彼の作品は「モネとカムデン派の融合」と評されている。
ハンマースホイの妻は彼の室内画によく登場し、彼の多くの人物像と同様に、通常は「鑑賞者が共有できない何かに没頭しているかのように」後ろ姿で描かれている。[ 5 ]イダは、彼女の兄であるペーター・イルステッドの多くの同様の作品のモデルでもある。ハンマースホイとペーターは生涯の友人であり、ビジネスパートナーであり、同僚であった。メトロポリタン美術館は2001年に彼らの共同作品展を開催した。
ハンマースホイの絵画は、その色調が抑制されていると表現するのが最も適切だろう。彼は（ごく初期のアカデミックな作品を除いて）鮮やかな色彩を用いることを避け、常に灰色、彩度の低い黄色、緑、その他の暗い色調からなる限られた色彩パレットを選んだ。鑑賞者から背を向けた人物像を描いた作品は、かすかな緊張感と神秘性を漂わせている。一方、コペンハーゲンやロンドンの壮麗な建物の外観を描いた作品（彼は1905年から1906年にかけて大英博物館の外観を2点描いている）には人物が描かれておらず、これは彼の風景画にも共通する特徴である。
ハンマースホイの内部絵画の解釈者たちは、それらが鑑賞者に影響を与える力は、画家が作り出した独特の雰囲気にあるとよく指摘している。[ 6 ]
ハンマースホイの初期作品は、その簡素さと「日常の平凡さ」を記録したことで批評家から高い評価を受けた。当時の芸術家や文学者たちが彼を訪ね、その中にはエミール・ノルデやライナー・マリア・リルケも含まれていたが、彼らはハンマースホイの控えめな態度と口数の少なさに言及している。[ 1 ]パリ旅行の後、彼の作品は過度に細密になった。美術評論家のスーレン・メリキアンによれば、「彼の絵画技術は残っていたが、魔法は失われた」という。[ 1 ]
ハンマースホイの憂鬱な世界観は、今や人々の意識の中で再び注目を集めている。彼は現在、スカンジナビアで最も有名な芸術家の一人であり、パリのオルセー美術館とニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館では、彼の作品の包括的な回顧展が開催されている。2008年には、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが、ハンマースホイの作品の英国初となる大規模展覧会「ヴィルヘルム・ハンマースホイ：沈黙の詩」を開催した。[ 1 ]英国で常時展示されているハンマースホイの絵画は、ナショナル・ギャラリーにある「室内」のみである。[ 7 ]
1997年、デンマークは彼を称える切手を発行した。
2005年、ハンマースホイの生涯と作品は、イギリスのコメディアンで作家のマイケル・ペイリンが司会を務めるBBCテレビのドキュメンタリー番組『マイケル・ペイリンとハンマースホイの謎』で取り上げられた。番組の中で、ハンマースホイの絵画に独特の謎めいた冷たさと距離感を感じたペイリンは、その謎を解き明かし、ハンマースホイの背景を探ろうとする。彼のインスピレーションの源泉や、これらの神秘的な絵画の理由を知りたいペイリンは、ロンドンのヘイワード・ギャラリーから調査を始め、アムステルダムを経て、最終的にコペンハーゲンへと向かう。[ 8 ]旅の終わりに、ペイリンはこうコメントした。「現代では、アーティストのことを知りたい、作品を正しく評価する前にすべてを明かしてほしいと期待する傾向がある。ハンマースホイを理解する鍵は、彼が意図的に私たちに自分を知られたくなかったことだと思う。彼はアーティストだった。絵を描いた。それ以外は沈黙だ」。[ 9 ]
2012年6月、ハンマースホイの「手紙を読むイダ」がロンドンのサザビーズで1,721,250ポンド（15,747,499デンマーククローネ）で落札され、デンマーク美術作品としては記録的な価格となった。ハンマースホイの他の2点の絵画も同日、サザビーズで異例の高値で落札された。「2本のろうそくのある室内」は10,110,000デンマーククローネ、 「室内のイダ」は6,120,000デンマーククローネで落札された。[ 10 ] [ 11 ]
2018年12月、クリスティーズのニューヨーク・ヨーロッパ美術オークションの後、 [ 12 ]ゲッティ美術館は絵画「イーゼルのある室内、ブレッドゲード25」（1912年）を5,037,500ドルで購入した。[ 13 ] [ 14 ]