フェルディナント・ホドラー | |
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自画像、1912年 | |
| 生まれる | 1853年3月14日 ベルン、スイス |
| 死亡 | 1918年5月19日(65歳) ジュネーブ、スイス |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 象徴主義 |
| サイン | |
フェルディナント・ホドラー(1853 年 3 月 14 日 - 1918 年 5 月 19 日) はスイスの画家です。彼は 19 世紀の最も有名なスイスの画家の 1 人です。彼の初期の作品は、写実的なスタイルの肖像画、風景画、風俗画でした。後に彼は「平行主義」と名付けた 独自の象徴主義を採用しました。
若いころ
ホドラーはベルンで6人兄弟の長男として生まれた。父ジャン・ホドラーは大工として細々と生計を立て、母マルグリット(旧姓ノイコム)は農家の出身だった。[1]ホドラーが8歳になるまでに、父と2人の弟を結核で亡くしていた。[2]母は再婚し、ゴットリープ・シュパハという装飾画家と結婚したが、シュパハには前の結婚で5人の子供がいた。さらに子供が生まれ、ホドラーの家族は13人になった。[2]
家族の経済状況は悪く、9歳のホドラーは義父の看板絵やその他の商業プロジェクトの手伝いをさせられた。1867年に母親が結核で亡くなった後、ホドラーはトゥーンに送られ、地元の画家フェルディナント・ゾンマーに弟子入りした。[2]ホドラーはゾンマーから、伝統的なアルプスの風景画を描く技術を学んだ。通常は版画から模写し、店や観光客に売った。[2]
キャリア
1871年、18歳のホドラーは画家としてのキャリアを始めるために徒歩でジュネーヴに旅した。コレージュ・ド・ジュネーヴで科学の講義に出席し、美術館でアレクサンドル・カラメの絵画を模写した。[3] 1873年にバルテルミー・メン の弟子となり、デューラーの比率に関する著作を研究した。[3]
1875年にバーゼルを訪れ、ハンス・ホルバインの絵画、特に『墓の中の死せるキリスト』を研究した。この作品はホドラーの死をテーマにした多くの作品に影響を与えた。[4] 1878年にはマドリードに旅行し、数か月滞在してプラド美術館でティツィアーノ、プッサン、ベラスケスなどの巨匠の作品を研究した。[3]
1880年から1881年にかけて、ホドラーは『自画像(怒れる者)』を描いた。この作品の表情には、貧困と無知が続いていることに対する憤りが表れていた。[5]この絵はジュネーブで展示された際に嘲笑され、ホドラーは友人に「スイス人は、私が他の場所で理解されているのを見るまで、私を理解しないだろう」と述べた。[5]彼はこの絵をパリのサロンに出品し、批評家には無視されたものの、受け入れられた最初の作品となった。[5]
ホドラーの初期の作品は、力強い写実主義で描かれた風景画、人物画、肖像画などである。1884年、ホドラーはオーギュスティーヌ・デュパン(1852-1909)と出会い、その後数年間はデュパンとモデルを共にした。1887年には、1908年に世界エスペラント協会を設立することになる息子のヘクター・ホドラーが生まれた。[6]
ホドラーは2度結婚している。1889年から1891年に離婚するまで、ホドラーはベルタ・シュトゥッキと結婚しており、その姿はホドラーの絵画『詩』(1897年、チューリッヒ造形美術館)に描かれている。[7] 1898年、ホドラーは1894年に知り合ったベルト・ジャック(1868年 - 1957年)と結婚した。[8]
並列処理

19世紀最後の10年間、彼の作品は象徴主義やアール・ヌーヴォーなど、いくつかのジャンルからの影響を融合する方向に進化した。 1890年に完成した『夜』は、ホドラーが象徴主義的なイメージへと転向したことを示す作品である。[3]横たわる数人の人物が描かれており、全員が眠っている状態でリラックスしているが、興奮した男性だけは黒く覆われた人物に脅かされており、ホドラーは黒く覆われた人物を死の象徴として意図していた。[9]ホドラーが1891年2月にジュネーブのボザール展にこの絵を提出したとき、絡み合った裸の人物がスキャンダルを引き起こした。市長はこの作品をわいせつとみなし、展示から撤去された。[6]数か月後、ホドラーはサロンで『パリの夜』を展示し、好評を博し、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌやロダンに支持された。[10]
ホドラーは、人間社会の基礎を形成すると彼が信じた対称性とリズムを強調した「平行主義」と呼ばれるスタイルを発展させた。[3] 「選ばれし者」(1893年)などの絵画では、人物のグループが儀式やダンスを連想させるポーズで対称的に配置されている。ホドラーは、女性を自然との調和への欲求の具現化と見なし、子供や若者を無邪気さと活力の象徴とした。[10] 「オイリュトミー」 (1895年)では、死のテーマが、落ち葉が散らばった小道を整然と歩く儀式用のローブを着た5人の男性の列で表現されている。[11]
ホドラーは、愛国的なテーマを多く含んだ大規模な歴史画を数多く描いた。[3] 1897年、チューリッヒのスイス国立博物館の武器室に 飾る一連の大型フレスコ画の制作を依頼された。[3]スイスが敗北した戦いを描いた「マリニャンの戦い」 など、彼が提案した作品は、そのイメージとスタイルが物議を醸し、ホドラーは1900年までフレスコ画の制作を許可されなかった。[11]

1900年、ホドラーはパリ万国博覧会で3つの主要作品、夜、オイリュトミー、昼(1900年)を展示し、受賞した。[12]彼はベルリン分離派とウィーン分離派の両方のグループに参加するよう招待された。1904年にウィーンで31の作品を展示し、それが彼の認知度を高め、販売の成功をもたらし、ついに貧困から解放された。[6] 1900年以降のホドラーの作品は、強い色彩と幾何学的な人物像を伴う表現主義的な様相を呈した。風景画は必要最低限にまで削ぎ落とされ、時には水と空の間にギザギザのくさび形の陸地が描かれていた。美術史家ゼップ・ケルンは、レマン湖(1911年頃)では「湖岸線、山々、水面に映るその反射が、3部構成のリズミカルな雲のフリーズと組み合わさって、宇宙論的な全体を形作っている」と述べている。[3]
1900年11月、郵便鉄道総裁のツェンプ連邦評議員は、スイスの新しい郵便切手のデザインコンペを立ち上げた。ホドラーは匿名でフライブルクの牧夫を描いたデザインを送り、それが35年後の1936年のスイスのプロ・パトリア切手のデザインに使用された。[13]

1908年、ホドラーはヴァレンタインのゴデ=ダレルと出会い、彼女はホドラーの愛人となったが、ホドラーは2番目の妻と暮らし続けた。[14] 1913年、ゴデ=ダレルは婦人科癌と診断され、ホドラーが彼女のベッドサイドで過ごした長い時間は、彼女の病の衰えを記録した素晴らしい一連の絵画となった。[15] 1914年1月、娘のポーリーヌが生まれてから3か月後、ゴデ=ダレルは癌の手術を受けた。1914年6月、彼女は2度目の手術を受けた。[16] 1915年1月の彼女の死はホドラーに大きな衝撃を与えた。彼は1916年から 約20点の内省的な自画像のシリーズに取り組み始めた。
1914年、彼はジュネーブの知識人らがランス大聖堂に対して砲撃で行った残虐行為を非難する請願書に署名した。[17]スイス人とドイツ人の友人らは署名を撤回するよう強要したが、彼は拒否した。[17]この報復として、彼はいくつかのドイツ美術協会から追放された。[17]
1917年までに彼の健康は悪化し、同年11月に肺水腫を患い、息子に自殺を考えていることを告げた。[18]ほとんど寝たきりだったにもかかわらず、1918年5月19日に亡くなる数か月前に、バルコニーからジュネーブの景色を数多く描いた。[19]
遺産

ホドラーの愛国的なテーマを描いた壁画サイズの絵画は、当時特に賞賛されていた。ゼップ・ケルンによれば、ホドラーは「記念碑的な壁画の芸術を活性化させ、彼の作品はスイス連邦のアイデンティティを体現していると考えられている」という。[3]
ホドラーの最も有名な絵画の多くは、有名な木こり(『木こり』、1910年、オルセー美術館、パリ)のように、登場人物が日常の活動に従事している場面を描いたものである。1908年、スイス国立銀行はホドラーに新しい紙幣のデザインを2つ依頼した。彼のデザインは物議を醸した。有名人の肖像画ではなく、ホドラーは木こり(50スイスフラン紙幣)と刈り取り人(100フラン紙幣)を描くことを選んだ。[20]どちらも1911年の第2シリーズ紙幣に登場した。
ホドラーの作品の多くはスイスの公共コレクションに収蔵されている。主要な作品を所蔵している他のコレクションには、パリのオルセー美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、シカゴ美術館などがある。
ナチスの略奪と賠償請求をめぐる論争
ホドラーのコレクターの多くは、1933年から1945年までナチスによって迫害されたドイツ系ユダヤ人だった。そのため、第二次世界大戦後に所有者の履歴に空白があるホドラーの作品が見つかったとき、懸念が表明された。ポーランド生まれのドイツ系ユダヤ人実業家で美術品収集家のマックス・メイロウスキーが1938年に売却を余儀なくされた絵画「羊飼いの歌」がスイスの政治家クリストフ・ブロッハーのコレクションの中に見つかったとき、スイスでナチスが略奪した美術品についての議論が巻き起こった。[21] [22]
サイモン・アンド・シャルロッテ・フリック財団所蔵のホドラーの「トゥーン湖とシュトックホルンケッテ」は、アウシュビッツで殺害されたユダヤ人美術収集家マックス・シルバーバーグの家族が引き取ろうとしている。 [23]
クリスティーズによると、ホドラーの「トゥーン湖の女神」はナチスの迫害によりフランクフルト・アム・マインのエルンスト・フレスハイムから略奪され、チューリッヒのギャラリー・ナタンから個人収集家に売却された後、フレスハイム家に返還されたという[24]。
ドイツのロストアート財団はホドラーの作品を37点リストアップしている。[25]
注記
- ^ ハウプトマンとホドラー、2007、p. 9.
- ^ abcd ハウプトマンとホドラー 2007、p. 10.
- ^ abcdefghi カーン、オックスフォード アート オンライン。
- ^ ハウプトマンとホドラー、2007、p. 12.
- ^ abc ハウプトマンとホドラー、2007、p. 14.
- ^ abc ハウプトマンとホドラー、2007、p. 100。
- ^ ハウプトマンとホドラー、2007、43、100ページ。
- ^ ホドラー 1983、28ページ。
- ^ ホドラー 1983、135ページ。
- ^ ab 「フェルディナント・ホドラー (1853–1918)」、オルセー美術館
- ^ ab ハウプトマンとホドラー、2007、p. 43.
- ^ ハウプトマンとホドラー、2007、p. 28.
- ^ http://www.ganzsachen.ch/seiten/SBZ0113ArtUFehlmann.pdf Ulrich Fehlmann Streit um Walter: Die Polemik um die Briefmarkenausgabe von 1907。
- ^ ウィップリンガー、ハンス=ピーター、ダイアナ・ブローム、フェルディナンド・ホドラー、アグネス・ヴコビッチ (2017)。フェルディナント・ホドラー: Wahlverwandtschaften von Klimt bis Schiele = クリムトからシーレへの選択的親和性。ケルン:Buchhandlung Walther König。ISBN 9783960982203。
- ^ ハウプトマンとホドラー、2007 p. 36.
- ^ペスタロッチ、ベルンハルト C. (2002 年 4 月 1 日)。「死にゆく患者を見つめる: フェルディナント ・ホドラーのヴァレンタイン・ゴデ=ダレルの絵画」。 臨床腫瘍学ジャーナル。20 (7): 1948–1950。doi : 10.1200 /JCO.2002.20.7.1948。ISSN 0732-183X。PMID 11919258 。
- ^ abc フェルディナンド・ホドラー: ベルリン国立美術館、Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz Berlin、2. März-24。 1983 年 4 月、パリのプティ・パレ美術館、11. Mai-24。 1983年7月、チューリッヒ美術館、8月19日~23日。 1983 年 10 月 (ドイツ語)。チューリッヒ美術館。 1983.p. 419.
- ^ ホドラー 1983、44ページ。
- ^ ハウプトマンとホドラー、2007、p. 102.
- ^ ハウプトマンとホドラー、2007、p. 31.
- ^ “スイスの政治家、ナチスが略奪した絵画について尋問される”. www.thelocal.ch . 2016年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月9日閲覧。
- ^ “Raubkunst: Die Spur der blauen Tänzerin führ zu Blocher”. www.woz.ch (ドイツ語)。 2015年10月14日。2021年2月9日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 9 日に取得。
- ^ “Schwierige Suche nach Nazi-Raubkunst in St.Gallen - Difficult search for Nazi looted art in St Gallen”. www.lootedart.com . 2018年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月9日閲覧。
- ^ “フェルディナント・ホドラー(1853-1918)” www.christies.com 。 2022年1月19日閲覧。
エルンスト・フレスハイム、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ(1911年まで)。ナチスの迫害1937-1939年により略奪。ドイツの個人所蔵。チューリッヒのギャラリー・ネイサン。ニューヨークの個人所蔵(上記から1981年に取得)。米国の慈善信託(上記から継承され、エルンスト・フレスハイムの相続人の協力を得て売却)。
- ^ “フェルディナンド・ホドラー・スーシュ | 失われた芸術 - データバンク”. www.lostart.de 。2022 年1 月 19 日に取得。
参考文献
- フェールマン、マルク。オスカー・ベッチュマンとパウル・ミュラー編、フェルディナンド・ホドラーの書評。 Catalog Raisonné der Gemälde、Die Landschaften、チューリッヒ 2008: http://www.19thc-artworldwide.org/index.php/autumn09/ferdinand-hodler-catalogue-raisonne
- フィッシャー、マティアス (2009)。デア・ユンゲ・ホドラー。 Eine Künstlerkarriere 1872-1897、ヴェーデンスヴィル:ニンバス。ISBN 978-3-907142-30-1。
- ハウプトマン、ウィリアム、ホドラー、フェルディナンド (2007)。ホドラー。ミラノ: 5 つの大陸。ISBN 978-88-7439-362-6。
- ホドラー、フェルディナンド、フランツ・ゼルガー、ルーカス・グロア、シュヴァイツァーリッシュ美術館、シーダム文化センター。 (1981年)。ホドラーの人生: Das Werk 1870-1890。ベルン: ベンテリ。ISBN 3716503657。
- フェルディナンド・ホドラー (1983)。フェルディナンド・ホドラー、1853-1918: パリ、プティ・パレ美術館、1983年7月11日~24日: ベルリン、1983年3月2日~4月24日: チューリッヒ、1983年8月19日~10月23日。パリ: Association française d'action Artistique。ISBN 2865450201。
- ホドラー、フェルディナンド、ジル ロイド、ウルフ キュスター、オスカー ベッチュマン (2012)。フェルディナンド・ホドラー: 無限を眺める。オストフィルダーン:ハッチェ・カンツ。 ISBN 978-3-7757-3380-9。
- カーン、セップ。 「ホドラー、フェルディナンド」グローブアートオンライン。オックスフォード アート オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。
- フェルディナンド・ホドラー。カタログ レゾネ デア ゲメルデ。ラントシャフトテン。バンド 1.Hrsg .チューリッヒ美術館シュヴァイツァーリシェン研究所。 Scheidegger & Spiess、チューリッヒ、2008、ISBN 978-3-85881-244-5。 (バンド 1 は、Teilband 1 [Kat. 1–300] および Teilband 2 [Kat. 301–626、D1–D52 (fragliche Zuschreibungen)、R1–R70 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen)] をサポートします。]
- フェルディナンド・ホドラー。カタログ レゾネ デア ゲメルデ。ビルドニッセ。バンド 2。チューリッヒ美術館シュヴァイツァーリシェン研究所。シャイデッガー & シュピース、チューリッヒ、2012 年、ISBN 978-3-85881-255-1。 ([Kat. 627–1055, Kat. D53–D68 (fragliche Zuschreibungen), Kat. R71–R105 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen)。]
- トビアス G. ナッター(Hg.):ホドラー、クリムトとウィーン工房、シャイデッガー & シュピース、チューリッヒ 2021、ISBN 978-3-03942-016-2
外部リンク
- 「ホドラー、フェルディナンド」。スイスの芸術に関するSIKART用語集。
- ドイツ語、フランス語、イタリア語の『スイス歴史辞典』に、ホドラー、フェルディナンドの名がオンライン掲載されています。
- スイス国立図書館のカタログ「ヘルベチカ」に掲載されているフェルディナント・ホドラーの出版物およびホドラーに関する出版物
- ドイツ国立図書館のカタログにあるフェルディナント・ホドラーの著作およびホドラーに関する文献
- 「フェルディナント・ホドラーの作品」。Zeno.org (ドイツ語)。
- フェルディナンド・ホドラー展(ベルナ美術館)
- Wikiart.org にある彼の作品の画像
- フェルディナンド・ホドラーの 1875 年から 1918 年までの厳選された文献目録、レビューおよび追加記事
- フェルディナンド・ホドラーの文書出版物
- 20 世紀のフェルディナント ホドラーに関する新聞記事ZBWのプレス アーカイブ
