シカゴ美術館

シカゴ美術館

ミシガン通りから見たシカゴ美術館
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1879年、現在の場所に移転したのは1893年
位置	111 サウスミシガンアベニュー シカゴ、イリノイ州60603、 米国
座標	北緯41°52′46″ 西経87°37′26″ / 北緯41.87944° 西経87.62389° / 41.87944; -87.62389
コレクションのサイズ	30万作品
訪問者	1,322,195 (2023) [1]
監督	ジェームズ・ロンドー
公共交通機関へのアクセス	CTAバス路線: ( 6番線と28番線) 'L'および地下鉄駅: Adams-Wabash :   ブラウンライン   グリーンライン   オレンジライン   ピンクライン   パープルラインエクスプレス モンロー/州:   レッドライン モンロー/ディアボーン:   ブルーライン メトラ鉄道： ヴァンビューレンストリート駅
Webサイト	アーティック

シカゴ美術館は1879年に設立され、米国最古かつ最大の美術館の 1 つです。この美術館は、シカゴのグラント パークにあるシカゴ美術館ビルにあります。11 の学芸部門によって管理されているコレクションには、ジョルジュ スーラの『グランド ジャット島の日曜日』、パブロ ピカソの『老ギター弾き』、エドワード ホッパーの『夜鷹』、グラント ウッドの『アメリカン ゴシック』などの作品が含まれています。約 30 万点の常設コレクションには、コレクションのさまざまな側面を明らかにし、学芸員による科学的研究を紹介する 30 回以上の特別展が毎年開催され、コレクションをさらに充実させています。

研究機関として、美術館には保存と保存科学部門、5 つの保存研究室、そして国内最大級の美術史と建築の図書館である ライアソン・アンド・バーナム図書館もあります。

美術館の建物は1893年のコロンビア万国博覧会のために建設され、コレクションの増加に伴い、それ以来いくつかの増築が行われました。レンゾ・ピアノが設計したモダンウィングは最新の拡張であり、2009年にオープンしたときに美術館の面積がほぼ100万平方フィートに増加しました。これにより、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に次ぐ米国で2番目に大きい美術館になりました。 ^[2]

この美術館は、一流の美術学校であるシカゴ美術館附属美術大学と提携しており、米国に残る数少ない統合芸術機関の 1 つとなっています。

1866 年、35 人の芸術家がディアボーン ストリートのスタジオにシカゴ デザイン アカデミーを設立しました。これは、独自のアート ギャラリーを備えた無料の学校を運営する目的でした。この組織は、アカデミー会員と準会員を擁するロイヤル アカデミーなどのヨーロッパの芸術アカデミーをモデルにしていました。アカ​​デミーの認可は 1867 年 3 月に与えられました。

授業は 1868 年に始まり、月額 10 ドルで毎日開講されました。アカ​​デミーの成功により、学校の新しい本拠地となる 5 階建ての石造りの建物がウェスト アダムス ストリート 66 番地に建設され、1870 年 11 月 22 日に開校しました。

1871 年にシカゴ大火で建物が焼失すると、アカデミーは負債に陥りました。損失にもかかわらず施設を借りて運営を続けようとしましたが失敗しました。1878 年までにアカデミーは 1 万ドルの負債を抱えていました。メンバーは地元の実業家と取引して経営難の学校を救おうとしましたが、1879 年に一部のメンバーが最終的に学校を離れ、シカゴ美術アカデミーという新しい組織を設立しました。シカゴ美術アカデミーが同年に破産すると、新しいシカゴ美術アカデミーは競売でその資産を購入しました。

1882年、シカゴ美術アカデミーは現在のシカゴ美術館に名称を変更し、銀行家で慈善家のチャールズ・L・ハッチンソンを初代会長に選出した。ハッチンソンは「シカゴ美術館の方向性と運命を形作った最も重要な人物と言っても過言ではない」^{[4] 。}ハッチンソンはシカゴ大学などシカゴの多くの著名な組織の理事を務め^[5]、1924年に死去するまで会長を務め、在任中にシカゴ美術館を世界クラスの美術館に変貌させた。^{[6]また1882年、同組織は}ミシガン・アベニューとヴァン・ビューレン・ストリートの南西角の土地を4万5千ドルで購入した。その敷地内にあった既存の商業ビルは組織の本部として使用され、その後ろにギャラリースペースと学校の施設を収容するための新しい増築部分が建設された。^{[4] : 19} 1885年1月までに、理事会は組織のコレクションの増大に対応するための追加スペースの必要性を認識し、この目的のためにミシガン通りの真南の空き地を購入しました。商業ビルは取り壊され、^[7]著名な建築家ジョン・ウェルボーン・ルートがハッチンソンに雇われ、ミシガン通りに「印象的な存在感」を生み出す建物を設計しました。^{[4] : 22–23}そして、これらの施設は1887年に大々的にオープンしました。^{[4] : 24}

1892年から1893年にかけて世界コロンビアン博覧会が開催されるという発表を受けて、美術館は博覧会のために湖畔に建物を建設し、その後は美術館が使用するよう強く求めました。市は同意し、建物は博覧会の2年目に間に合うように完成しました。建設費用はミシガン/ヴァンビューレンの土地を売却することで賄われました。1893年10月31日、美術館は新しい建物に移転しました。1893年12月8日のオープニングレセプションでは、セオドア・トーマスとシカゴ交響楽団が演奏しました。

1900 年代初頭から 1960 年代にかけて、この学校はローガン家 (理事会のメンバー) とともにローガン芸術賞を授与しました。この賞は、米国の芸術家に贈られる最も名誉ある賞の 1 つとなりました。1959 年から 1970 年にかけて、この研究所は、キュレーターのヒュー・エドワーズとそのアシスタントのもと、アートやドキュメンタリー写真がギャラリーに展示される場所を獲得するための戦いにおいて重要な場所となりました。

1980年代初頭から美術館の館長を務めていたジェームズ・N・ウッドは、コレクションの大幅な拡大と、施設の大規模な改修と拡張プロジェクトを監督した。ニューヨークタイムズ紙が「国内で最も尊敬されている美術館長の一人」と評したウッドは、ポール・ゴーギャン、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホの作品の大規模な展覧会を企画し、美術館の入場者数記録を樹立した。彼は2004年に美術館を退職した。^[8]

同研究所は21世紀初頭、コロンバスとモンローの南西角に「ザ・モダン・ウィング」の増築工事を開始した。^[9]プリツカー賞を受賞した建築家レンゾ・ピアノが設計したこのプロジェクトは完成し、2009年5月16日に正式に一般公開された。264,000平方フィート（24,500 m ²）の増築により、同研究所は米国で2番目に大きい美術館となった。この建物には、同美術館の世界的に有名な20世紀および21世紀の美術コレクション、具体的には近代ヨーロッパの絵画と彫刻、現代美術、建築とデザイン、写真が収蔵されている。2014年に行われた最初の調査では、旅行レビューウェブサイト兼フォーラムのトリップアドバイザーが数百万の旅行者のアンケートをレビューし、同研究所を世界最高の美術館に選んだ。^[10]

2015年、同美術館はおそらく同美術館史上最大の美術品寄贈を受けた。^[11]収集家のステファン・エドリスとゲイル・ニーソンは「戦後ポップアートのコレクションとしては世界最高峰」を寄贈した。^[12]寄贈作品には、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、サイ・トゥオンブリー、ジェフ・クーンズ、チャールズ・レイ、リチャード・プリンス、シンディ・シャーマン、ロイ・リキテンスタイン、ゲルハルト・リヒターの作品が含まれる。同美術館は寄贈作品を少なくとも50年間展示することに同意した。^[12] 2018年6月、同美術館は5000万ドルの寄付を受けたが、これは同美術館史上最大の単一の寄付金となった。^[13] 2024年の7500万ドルの寄付は新ギャラリーに充てられる予定。^[14]

シカゴ美術館のコレクションは、世界中の文化における5,000年以上の人間の表現を網羅しており、11の学芸部門に30万点以上の芸術作品が収蔵されており、初期の日本の版画からビザンチン帝国の芸術、現代のアメリカ美術まで多岐にわたります。この美術館は、西洋文化で制作された絵画の米国で最も優れたコレクションの1つとして知られています。^{[15] [16]}

美術館のアフリカ美術とアメリカ大陸のインディアン美術のコレクションは、ミシガンアベニュービルの南端にある2つのギャラリーに展示されています。アフリカコレクションには、陶器、衣服、仮面、宝石を中心に、アフリカ大陸全土にわたる400点以上の作品が含まれています。^[17]

アメリカインディアンのコレクションには、北米先住民の芸術とメソアメリカおよびアンデスの作品が含まれています。陶器から織物まで、このコレクションはアメリカ大陸に広がる芸術のテーマと美的焦点を示す幅広い品々を集めています。^[18]

美術館のアメリカ美術コレクションには、エドワード・ホッパーの『ナイトホークス』 、グラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』、メアリー・カサットの『子供の風呂』など、アメリカ古典絵画の中でも最もよく知られた作品がいくつか収蔵されています。コレクションは、植民地時代の銀細工から近代絵画、現代絵画まで多岐にわたります。

美術館は1942年に『ナイトホークス』を3,000ドルで購入した。^{[19] [20] [21]}この絵画の取得により、この絵画は「非常に広く認知されるようになった」。^[22]「アメリカ文化の象徴」とみなされている^{[19] [23]} 『ナイトホークス』はおそらくホッパーの最も有名な絵画であり、アメリカ美術の中で最もよく知られているイメージの1つである。^{[24] [25] [26]}同じくよく知られている『アメリカン・ゴシック』は1930年から美術館のコレクションにあり、2016年に初めて北米以外に貸し出された。^[27]ウッドの絵画は「世界で最も有名なカップル」と呼ばれる、陰気な田舎育ちのアメリカ人の父と娘を描いている。1930年にアート・インスティテュートのコンテストに出品され、一部の人のお気に入りではなかったものの、メダルを獲得し、美術館に収蔵された。^{[28] [29]}

美術館の古代コレクションは、ギリシャ、エトルリア、ローマ、エジプトの彫刻、モザイク、陶器、宝石、ガラス、青銅、そしてしっかりと管理された古代コインのコレクションなど、約4,000年にわたる芸術と歴史を網羅しています。コレクションには約5,000点の作品があり、紀元前3千年紀からビザンチン帝国まで、古代および中世の地中海世界の包括的な調査を提供しています。 [ ^30]コレクションには、パーンケナムンのミイラとミイラの棺も収蔵されています。^[31]

建築デザイン学科には、1870年代から現在までの模型から図面まで14万点以上の作品が所蔵されている。コレクションには、フランク・ロイド・ライト、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエの作品を含む、ランドスケープ建築、構造工学、工業デザインなどが含まれる。^[32]

同美術館のアジアコレクションは、中国、韓国、日本、インド、東南アジア、中近東の重要な作品や品々を含む、約5,000年にわたる。コレクションには35,000点の品々があり、青銅器、陶磁器、翡翠、織物、衝立、木版画、彫刻などが展示されている。^{[33]特に1つのギャラリーは、}日本の衝立を伝統的に鑑賞する静かで瞑想的な方法を模倣しようとしている。

美術館のヨーロッパ装飾美術コレクションには、1100年から現代までの家具、陶磁器、金属細工、ガラス、エナメル、象牙など約25,000点が含まれています。この部門には、アーサー・ラブロフのペーパーウェイトコレクションの1,544点と、68のソーンミニチュアルームがあります。ソーンミニチュアルームは、中世から1930年代（部屋が建設されたとき）までのアメリカ、ヨーロッパ、アジアの建築様式と家具様式を展示する1/12スケールのミニチュアインテリアコレクションです。 ^[34]ペーパーウェイトとソーンルームはどちらも美術館の1階にあります。

この美術館は印象派とポスト印象派の絵画コレクションで最も有名で、フランス以外では最も優れたコレクションの一つとして広く認められている。^[35]ハイライトには、6枚の『積みわら』と多数の『睡蓮』を含むクロード・モネの絵画30点以上がある。また、コレクションにはピエール＝オーギュスト・ルノワールの『二人の姉妹（テラスで）』やギュスターヴ・カイユボットの『パリの街路、雨の日』などの重要な作品もある。ポスト印象派の作品には、ポール・セザンヌの『林檎籠』や『黄色い椅子のセザンヌ夫人』などがある。アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの『ムーラン・ルージュにて』もハイライトである。ミュージカルにもインスピレーションを与え、『フェリスはある朝突然に』にも登場した点描画の傑作、ジョルジュ・スーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』（1884年）も目立つように展示されている。さらに、アンリ・マティスの『川辺の水浴者』は彼の作品の重要な例です。印象派とポスト印象派のコレクションのフランス以外の絵画のハイライトには、フィンセント・ファン・ゴッホの『アルルの寝室』と『自画像』（1887年）があります。

1930年代半ば、美術館はアニー・スワン・コバーンから100点以上の美術作品を寄贈された（「ルイス・ラーネッド・コバーン夫妻記念コレクション」）。「コバーン・ルノワール」は美術館の印象派絵画コレクションの中核となった。^[36]

^{このコレクションには、ジョージ・F・ハーディングの武器と鎧のコレクション[37]}や3世紀にわたる巨匠の作品を含む中世とルネサンスの美術、武器、鎧の所蔵品も含まれています。 ^[38]

2015年に収集家のステファン・エドリスとゲイル・ニーソンが40点以上の傑作を寄贈したことで、美術館の近現代美術コレクションは大幅に増加しました。 ^[39] パブロ・ピカソの『老ギタリスト』、アンリ・マティスの『川辺の水浴者』、コンスタンティン・ブランクーシの『黄金の鳥』、ルネ・マグリットの『固定された時間』は、近代館3階にある現代美術ギャラリーのハイライトです。^[40] 2階にある現代美術インスタレーションには、アンディ・ウォーホル、シンディ・シャーマン、サイ・トゥオンブリー、ジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズなど、他の著名な近現代美術作家の作品が展示されています。

美術館が写真コレクションを正式に設立したのは、1949年にジョージア・オキーフがアルフレッド・スティーグリッツ・コレクションの大部分を美術館に寄贈したときでした。^[41]それ以来、美術館のコレクションは1839年の創設から現在までの芸術形式の歴史を網羅する約2万点の作品にまで成長しました。

版画と素描のコレクションは、1887年にエリザベス・S・スティックニーが460点の作品を寄贈したことから始まり、1911年に美術館の独自の部門として組織されました。^[42]その後、所蔵品は15世紀の作品から現代の作品まで、素描11,500点と版画60,000点にまで増えました。コレクションには、アルブレヒト・デューラー、レンブラント・ファン・レイン、フランシスコ・ゴヤ、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの作品が数多く含まれています。紙の作品は光に弱く、すぐに劣化してしまうため、作品をできるだけ長く良い状態に保つために、展示は頻繁に行われていません。

織物部門には、紀元前300年から現代までのさまざまな文化を網羅した、合計13,000点以上の織物と66,000点以上のサンプルが収蔵されています。英国の裁縫から日本の衣服、アメリカのキルトまで、このコレクションには現代作品や繊維アートを含む多様な作品が含まれています。^[43]

サウスミシガンアベニュー111番地にある現在の建物群は、美術館の3番目の住所です。グラントパークに位置し、ボストンのシェプリー、ルタン、クーリッジ^[44]によってボザール様式で設計されました。1893年の世界コロンビアン博覧会に合わせて開催された国内外の会議を、世界会議の補助ビルとして開催するために設計されました。博覧会の閉幕後、美術館がそのスペースを使用する予定でした。

ミシガン通りにある美術館の入り口は、エドワード・ケメイズ作のブロンズ製のライオン像 2 体で守られている。ライオン像は 1894 年 5 月 10 日に公開され、それぞれ 2 トン以上の重さがある。彫刻家はライオン像に非公式の名前を付けた。南のライオンは「反抗的な姿勢で立っている」、北のライオンは「うろついている」。シカゴのスポーツ チームが各リーグのチャンピオンシップ (つまり、スーパー ボウルやスタンレー カップ ファイナルなど、プレーオフ全体ではない) でプレーする場合、ライオン像はそのチームのユニフォームを着ることが多い。クリスマス シーズンには、ライオン像の首に常緑の花輪がかけられる。

博物館の東入口は、旧シカゴ証券取引所の石造りのアーチの入口で目印になっています。1894 年にルイス サリバンによって設計されたこの取引所は 1972 年に取り壊されましたが、元の取引室の回収された部分が美術館に持ち込まれ、再建されました。

アート インスティテュートの建物は、屋外の鉄道線路にまたがるという珍しい特徴を持っています。2 階建てのギャラリー スペースが東棟と西棟を結び、その下ではメトラ エレクトリック ラインとサウス ショアラインが運行しています。ギャラリー スペースの下層階は、以前は窓のないガンサウルス ホールでしたが、現在はインド、東南アジア、ヒマラヤのアートを展示するアルスドルフ ギャラリーになっています。改装中に、ミレニアム パークの北側に面した窓が追加されました。ギャラリー スペースは、レンゾ ピアノがモダン ウィングの設計と連携して設計したもので、直射日光からアートを保護するために、モダン ウィングで使用されたものと同じ窓スクリーンが使用されています。上層階は、以前はヨーロッパ近代美術ギャラリーでしたが、2008 年に改装され、現在は印象派とポスト印象派のギャラリーになっています。

2024年9月、美術館は、寄付者であるアーロン・I・フライシュマンとリン・ローヒードにちなんで名付けられた新しいギャラリーの建物または棟に7500万ドルの寄付を発表しました。このギャラリーは、19世紀、近代、現代美術のためのスペースを増やすことを目的としています。新しいギャラリーまたはギャラリーの建物のデザインと配置​​はまだ決定されていません。^[45]

博物館の 1 階には、ライアソン & バーナム図書館があります。図書館のコレクションはあらゆる時代の芸術を網羅していますが、18 世紀から 20 世紀の建築の膨大なコレクションで最もよく知られています。この図書館は博物館のスタッフ、大学や短大の学生に利用されているほか、一般の人にも開放されています。図書館の支援団体である図書館友の会は、会員向けにイベントや特別ツアーを提供しています。

2009年5月16日、シカゴ美術館は近代館をオープンした。これは同美術館史上最大の拡張工事である。 ^[46]レンゾ・ピアノが設計した264,000平方フィート（24,500 m ² ）の増築により、シカゴ美術館は米国で2番目に大きい美術館となった。^[2]この建物のシカゴ市の登録建築家はインタラクティブデザインであった。 ^[47]近代館には、パブロ・ピカソの『老ギタリスト』 、アンリ・マティスの『川辺の水浴者』 、ルネ・マグリットの『固定された時間』など、20世紀初頭のヨーロッパ美術のコレクションが収蔵されている。リンディ＆エドウィン・バーグマンのシュルレアリスム美術コレクションには、ジョセフ・コーネルの作品（37の箱とコラージュ）の最大の公開展示が含まれている。^[48]この館には1960年以降の現代美術も収蔵されている。新しい写真、ビデオメディア、建築、デザインギャラリーには、フランク・ロイド・ライト、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ブルース・ゴフによるオリジナルのレンダリングが含まれています。また、臨時展示スペース、ショップ、教室、カフェもあります。さらに、ニコルズ・ブリッジウェイは、新棟の屋上にある彫刻庭園と、北に隣接するミレニアム・パーク、そしてガスタフソン・ガスリー・ニコルが設計した中庭を結んでいます。

2009年、モダンウィングはシカゴイノベーションアワードを受賞した。^[49]

コレクションには他にも注目すべき作品がありますが、以下の作品はパブリックドメインであり、画像が公開されているものです。2018年にウェブサイトをリニューアルした際、同美術館はパブリックドメイン作品52,438点の画像をクリエイティブ・コモンズ・ゼロ（CC0）ライセンスで公開しました。^[50]

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  マルトレル『聖ゲオルギウスと竜』 1434/35年頃
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  エル・グレコ『聖マルティヌスと乞食』 1597年頃～1600年
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  レンブラント「金の鎖をつけた老人」1631年頃
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  アントワーヌ・ワトー、Fête champêtre (牧会の集い)、1718–1721
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  ウジェーヌ・ドラクロワ「ジャウールとハッサンの戦い」1826年
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  ジョン・シンプソン『捕らわれた奴隷』1827年
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  エドゥアール・マネ「海景 穏やかな天気」 1864-1865年
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  エドゥアール・マネ『兵士に嘲笑されるイエス』1864-1865年
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  エドゥアール・マネ、『哲学者（牡蠣を持つ乞食）』、1864年-1867年
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  ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ベアタ・ベアトリクス、c. 1871 ～ 1872 年
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  ギュスターヴ・カイユボット、パリ通り。雨の日、1876 ～ 1877 年
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  クロード・モネ、ノルマンディー列車の到着、サン・ラザール駅、1877
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『水辺』1880年
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『二人の姉妹（テラスにて）』1881年
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  ジュール・ブルトン『ひばりの歌』 1884年
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  ポール・セザンヌ、マルセイユ湾、レスタックからの眺め、1885
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  エドガー・ドガ『帽子屋』1885年
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  ジョルジュ＝ピエール・スーラ『グランド・ジャット島の日曜日の午後』 1884-1886年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、自画像、 1887年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、アルルの寝室、 1888年
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  クロード・モネ『積みわら（夏の終わり）』 1890-1891年
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  ポール・セザンヌ『リンゴの籠』 1890年代頃
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  アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ムーラン・ルージュにて、1892
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  ポール・ゴーギャン『なぜ怒っているのか？（No te aha oe Riri）』1896年
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  ウィンスロー・ホーマー『ハリケーンの後』1899年
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  オディロン・ルドン『シータ』 1903年
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  パブロ・ピカソ、1904年、「髪のヘルメットをかぶった女性」、黄褐色の木材パルプボードにグアッシュ
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  エドガー・ドガ『トイレの女』 1900年頃～1905年
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  クロード・モネ『睡蓮』1906年
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  パブロ・ピカソ、1909 年、女性の頭 (Tête de femme)
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  フアン・グリス『ピカソの肖像』1912年
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  ジャン・メッツィンガー、1913年、La Femme à l'Éventail（扇を持つ女性）
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  ワシリー・カンディンスキー、1912年、「2本のポプラのある風景」
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  カジミール・マレーヴィチ、『サッカー選手の絵画的リアリズム - 4次元の色彩の塊』、1915年
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  アメデオ・モディリアーニ、ジャック・リプシッツとベルト・リプシッツ、1916年
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  グラント・ウッド、アメリカン・ゴシック、1930年

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  漢王朝（紀元前206年 - 紀元後220年）、貔貅（キメラ）の墓の彫刻
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  クニドスのアフロディーテ、2世紀ローマ、プラクシテレスに触発された
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  アラピニ ヴィーナを演奏するサラスワティ、バングラデシュ、パーラ時代、西暦 10 ～ 12 世紀
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  アステカ、モテクゾマ2世戴冠石（五つの太陽の石）1503
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  オーギュスト・ロダン「アダム」（1881年）1924年ブロンズ鋳造
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  エドワード・ケメイズ、ラ​​イオンズ、1893
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  リチャード・ハント、ヒーロー・コンストラクション、1958年
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  アレクサンダー・カルダー『飛竜』1975年

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  古代ギリシャのアンフォラには、左側にイオラオスとネメア、右側にアテナとヘルメスが描かれ、ネメアのライオンを殺すヘラクレスが描かれている。紀元前550年～525年。
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  時祷書の装飾写本、1440/45年頃
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  シカゴ美術館の磁器コレクションからの作品
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  神奈川沖浪裏（神奈川沖浪裏） 葛飾北斎作 日本の木版画、1830 年頃（当美術館所蔵の 3 点のうちの 1 点）
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  サイドボードとワインキャビネット、1859年、ウィリアム・バージェスがデザイン
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  ソーン ミニチュア ルームの 1 つ、「ルイ 16 世のサロン」、1930 年代頃

2009年の入場者数は約200万人で、2008年より33％増加し、美術館会員数は合計で約10万人に達した。美術館の入場料が25％値上げされたにもかかわらず、モダンウィングは来場者数増加の大きな要因となった。^[51] 2022年には104万人の来場者を迎え、2021年より20％増加したが、それでも2018年の入場者数（COVID-19パンデミック前）を大きく下回っている。米国で最も訪問者数の多い美術館の中で10位にランクされ、米国で6番目に訪問者数の多い美術館であった。^[1]

2011年現在、美術館は不況以来7億8,300万ドルの基金の再建を続けている。^[52] 2008年6月の基金は8億2,700万ドルだった。2012年現在、美術館はムーディーズからA1の格付けを受けており、これは美術館の年金および退職金債務を反映して5番目に高い格付けである。スタンダード＆プアーズは美術館をA+の格付けで5番目に高い格付けである。2012年10月、美術館は未積立年金債務の補填も目的に、課税対象および非課税の債券を約1億ドル売却した。^[53]

2009年の2億9400万ドルの拡張工事は、3億8500万ドルの募金キャンペーンの集大成であり、そのうち約3億ドルが設計と建設に、8500万ドルが基金に充てられた。約3億7000万ドルは主にシカゴの個人パトロンから集められた。^[54] 2011年、美術館はジャハリス・ファミリー財団から1000万ドルの寄付を受け、ギリシャ、ローマ、ビザンチン美術を専門とするギャラリーを改修・拡張し、それらの美術品の収集と特別展を支援した。^[55] 2016年、美術館は長年の支援者であるドロシー・ブラウデ・エディンバーグから3500万ドルの寄付を受けた。^[56]

1990年、シカゴ美術館は、コンスタンティン・ブランクーシのブロンズ彫刻『黄金の鳥』を1200万ドルで購入するために、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、アメデオ・モディリアーニ、モーリス・ユトリロ、エドガー・ドガの絵画を含む11点の作品をオークションで売却した。当時、この彫刻はシカゴ芸術クラブが所有していたが、同クラブは他の作品を展示するための新しいギャラリーを購入するためにこの彫刻を売却していた。^{[57] 2005年、同美術館は}サザビーズでマルク・シャガールとオーギュスト・ルノワールの絵画2点を売却した。^[58] 2011年、同社はロンドンのクリスティーズで2枚のピカソ作品（『セーヌ川を渡る人生』（1901年）と『ヴェールとパイプ』（1919年））、アンリ・マティスの『ファム・オ・フォートゥイユ』（1919年）、ジョルジュ・ブラックの『自然の死（リドー・ルージュ）』（1938年）を競売にかけた。^{[59] [60]}

• ウィリアム・MR・フレンチ（1885–1914）
• ニュートン・カーペンター（1914–1916）
• ジョージ・エガース（1918–1921）
• ロバート・ハーシュ（1921–1938）
• ダニエル・キャットン・リッチ（1938–1958）
• アレン・マクナブ（1956–1965）
• チャールズ・カニンガム (1965–1972)
• E. ローレンス・チャーマーズ (1972–1986)
• ジェームズ・N・ウッド（1980–2004）
• ジェームズ・クノ(2004–2011)
• ダグラス・ドルイック（2011–2016）
• ジェームズ・ロンドー（2016年～現在）

2002年、シカゴ美術館は、ダラスの小さな会社インテグラル・インベストメント・マネジメントとその関係者による詐欺行為を訴えて訴訟を起こした。同美術館は、被告らが運営するファンドに基金の4,300万ドルを投入していたが、投資が失敗に終わった後、最大90%の損失を被ったと主張した。^[61]

2010年、シカゴ美術館は巨大なモダンウィングがオープンした翌年、コンクリートの床と空気循環システムに欠陥があるとしてエンジニアリング会社オーヴ・アラップを相手取り1000万ドルの訴訟を起こした。この訴訟は法廷外で和解した。^{[62] [63]}

2021年、シカゴ美術館は無給のボランティア・ドセント・プログラムを終了し、有給モデルに移行した。シカゴ・トリビューンの社説は、この変更と新しいモデルへの移行を発表した同美術館の書簡を批判し、「そのたわ言を切り捨てれば、書簡は基本的に、美術館が、ほとんどが（しかし完全ではないが）白人で、ある程度の余裕のある退職女性で構成されるドセントの集団を批判的に検討し、人口統計学的に不十分であると判断すると述べている」と主張した。^[64]同美術館の理事会議長、ロバート・M・レヴィは、トリビューン紙の論説でこの変更を支持し、トリビューンの社説には「多数の不正確さと誤解」があると述べ、 COVIDパンデミックのため、ドセント・プログラムはすでに過去15か月間、大部分停止していたことを指摘し、この決定は誰かのアイデンティティに関するものではなく、世界中の現代の美術館の慣行の変化に沿ったものであると主張した。^[65]

1940年代後半のボランティア活動の急増を受けて、このプログラムは「子供向けプログラム」を再活性化し拡大するために1961年に創設されました。^[66]とりわけ、2014年以降、このプログラムは、無給の時間的コミットメントが必要であることを考慮して、より多様な社会経済的視点を持つアートツアーガイドを募集しようと努めてきました。^[67]

1996年、ナチスの強制収容所で亡くなったユダヤ人美術収集家のルイーズとフリードリヒ・グットマンの相続人が、エドガー・ドガの絵画「煙突のある風景」の返還を求めて美術館の理事ダニエル・サールを訴えた。^{[68] [69]}数年に及ぶ訴訟の後、和解が成立し、美術館による絵画の取得が合意された。^{[70] [71]理事}マリリン・アルスドルフが1989年に美術館に寄贈したネパール、インド、その他のアジア諸国からの約500点の美術品のコレクションには、後に略奪された美術品がいくつか含まれていることが判明し、9点の美術品が長年にわたり美術館からネパールに返還されたが、さらにいくつかの品物がまだ争われている。^{[72] [73] [74]} 2023年、マンハッタン地区検察局は、ホロコーストで殺害されたフリッツ・グリュンバウムからナチスが略奪したという理由で、いくつかの美術館からエゴン・シーレの絵画を押収する動きを見せた。絵画には、美術館に所蔵されていた水彩画『ロシア戦争捕虜』も含まれていた。 ^{[75] [76]}美術館は、法廷で押収に異議を唱えており、作品を所蔵し続けている。その調査によると、同美術館は1966年にグリュンバウムの法定相続人から正当な来歴を通じてアメリカ人画商からこの水彩画を入手しており、またグリュンバウムの相続人が知っていたため、請求は時効になっていると主張している。^{[77] [78]} 2024年2月、マンハッタンの地方検事は、美術館が「美術品が略奪されたことを隠すために行われた精巧な詐欺の証拠を露骨に無視している」として告発する動議を提出した。ニューヨークタイムズによると、裁判所の提出書類には、スイスの美術商エバーハルト・コーンフェルドが提供した来歴文書に偽造署名が含まれていたか、1950年代半ばに彼が絵画を手に入れて他の美術商に売却してからかなり後に改ざんされたという詳細な証拠が示されていた。この件に関する法廷審問は2024年に予定されている。^[79]

ジョン・ヒューズ監督は、1986年のシカゴを舞台にした映画『フェリスはある朝突然に』に、シカゴ美術館のシーンを盛り込んだ。シーンの中で、登場人物たちが『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を鑑賞する場面がある。ヒューズ監督は高校時代に「避難所」として初めてシカゴ美術館を訪れた。^{[80]ヒューズ監督のこのシーンに関するコメントは、ジャーナリストの}ハドリー・フリーマンが2011年の共和党大統領予備選候補者に関する議論で参考資料として使った。 ^[81]

1970年のパーカー・ブラザーズのボードゲーム「マスターピース」に使用された絵画は、美術館のコレクションに所蔵されている作品です。^[82]

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