ジョン・アトキンソン・グリムショー

ジョン・アトキンソン・グリムショー
生まれる	( 1836-09-06 )1836年9月6日 リーズ、イギリス
死亡	1893年10月13日（1893-10-13）（57歳） クノストロップ、リーズ、イギリス
休憩所	ウッドハウス墓地、ウッドハウス、リーズ
知られている	絵画
配偶者	フランシス・ハバード ​ （ 1856年生まれ）

ジョン・アトキンソン・グリムショー（1836年9月6日 - 1893年10月13日）は、ヴィクトリア朝時代のイギリスの芸術家であり、都市の夜景を描いた作品で最もよく知られている。^{[1] [2]批評家で歴史家のクリストファー・ウッドは、著書}『ヴィクトリア朝の絵画』（1999年）の中で、彼を「傑出した想像力豊かな画家」と評した。^[3]

グリムショーの写実主義への愛は写真に対する情熱から生まれたもので、それがやがて創作活動に役立った。完全に独学であったにもかかわらず、彼はカメラ オブスキュラやレンズを使ってキャンバスに風景を投影していたことで知られ、それによってデッサン家としての欠点や遠近法に関する不完全な知識を補っていた。カラヴァッジョやフェルメールも密かに使っていたとされるこの技法は、目で描くよりも技術が劣るとして同時代の多くの画家から非難され、^[4]彼の絵には「筆遣いや筆遣いの跡がまったく見られない」と主張する者もいれば、「そもそも絵として受け入れられるかどうか疑わしい」という者もいた。^[5]しかし、多くの人が彼の色彩、光、影の巧みな描写力、そして見る者の強い感情的反応を引き起こす独特の能力を認めていた。グリムショーがチェルシースタジオで一緒に働いていたジェームズ・マクニール・ホイッスラーは、「グリムショーの月明かりの絵を見るまでは、私は自分を夜想曲の発明者だと思っていた」と述べている。 ^[6]

彼の初期の作品には「JAG」、「JA Grimshaw」、あるいは「John Atkinson Grimshaw」と署名されていたが、最終的には「Atkinson Grimshaw」に落ち着いた。

彼は1836年9月6日、リーズのパーク・ストリートにある背中合わせの家で、メアリーとデイヴィッド・グリムショーの息子として生まれた。[ ^7] 1856年に従妹のフランシス・ハバード（1835年 - 1917年）と結婚した。1861年、24歳の時に、両親の落胆にもかかわらず、グレート・ノーザン鉄道の事務員の職を辞め、画家になった。1862年にリーズ哲学文学協会の後援を得て、鳥、果物、花を描いた絵を中心に初めて展覧会を行った。^[8] 1866年に妻と2人で半戸建ての別荘（現在はヘディングリーのクリフ・ロード56番地となり、リーズ市民信託の ブルー・プラークが掲げられている）に転居し、1870年にはノストロップ・オールド・ホールに転居した。^[7] グリッドリファレンス: SE 32125 32100。1870年代に彼は成功し、スカーバラに別荘、キャッスル・バイ・ザ・シーを借りました。スカーバラは彼のお気に入りの題材となりました。

彼は1893年10月31日に亡くなり、リーズのウッドハウス墓地（現在はセントジョージフィールドと呼ばれ、リーズ大学キャンパスの一部）に埋葬されている。死因は「膿瘍」とされている。^[9]

彼の子供のうち4人、アーサー・E・グリムショー（1864年 - 1913年）、ルイス・H・グリムショー（1870年 - 1944年）、ウィルフレッド・グリムショー（1871年 - 1937年）、エレイン・グリムショー（1877年 - 1970年）も画家になった。

グリムショーは主にラファエル前派の影響を受けた。ラファエル前派のスタイルに忠実に、正確な色彩と照明、鮮明なディテールとリアリズムで、季節や天候を象徴する風景画を描いた。月明かりに照らされた都市や郊外の通り、ロンドン、ハル、リバプール、グラスゴーの港の風景も、彼の作品に大きく影響している。彼の丁寧な絵と照明効果の技術により、彼はシーンの外観と雰囲気の両方を細部まで捉えることができた。「ガス灯の灯る湿った通りや霧のかかった水辺の絵は、都会の風景に不気味な暖かさと疎外感を伝えた。」^[10]

グリムショーが裏面に「ほとんどが大変な苦労の末に描かれた」と記した「甘い室内」（1885年）は、ピアノを弾く人物に描かれた音楽をとらえ、豪華に飾られた部屋の中をさまよい、静かに耳を傾ける若い女性を見つめるよう目を誘う。グリムショーは、ジェームズ・ティソと美学運動の影響を受けて活動していた1870年代に、特に室内の場面を多く描いた。^[11]

『ハムステッド・ヒル』はグリムショーの最高傑作の一つとされ、夕暮れから夜へと移り変わる雰囲気を捉える、さまざまな光源を駆使した彼の技術を例示している。晩年には、夕暮れや黄色い街灯の下で描かれた都市の風景画が中流階級のパトロンの間で人気を博した。^[12]

後期の作品にはギリシャやローマ帝国の想像上の場面が含まれており、ロングフェローやテニスンの文学的題材を描いた作品には『エレイン』や『シャロットの女』などがある。グリムショーは子供たちにテニスンの詩の登場人物にちなんで名前を付けた。^[13]

1880年代、グリムショーはロンドンのチェルシーにスタジオを構えていたが、そこはジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーのスタジオからそう遠くない場所だった。グリムショーを訪れたホイッスラーは「グリムショーの月明かりの絵を見るまでは、自分が夜想曲の発明者だと思っていた」と語っている。^[14]ホイッスラーの印象派の夜景とは異なり、グリムショーは写実的な手法で作品を制作した。「焦点がはっきりしていて、ほとんど写真のよう」で、彼の作品は田舎の月明かりのイメージの伝統をヴィクトリア朝の都市に適用するという革新的なものであり、「ヴィクトリア朝後期の産業化が進んだイギリスの雨や霧、水たまりや煙のような霧を、素晴らしい詩情とともに」記録している。^[15]

グリムショーの絵画は現代の世界を描いているが、工業都市の汚くて陰鬱な側面は避けている。^{[16]グラスゴーのビクトリア朝の港を描いた} 「クライドの船舶」は、産業時代を叙情的に美しく呼び起こす作品である。グリムショーは霧と靄を非常に正確に転写し、湿った空気の冷たさや、霧の立ち込める早朝に目覚めた数人の人物の厚手の衣服に染み込む湿気を捉えている。^[16]

グリムショーは手紙、日記、書類を一切残していない。彼の名声は街並みの絵にかかっており、彼の遺産は街並みの絵に基づいている。20世紀後半にはグリムショーの作品への関心が再燃し、いくつかの重要な展覧会が開催された。回顧展「アトキンソン・グリムショー - 月光の画家」は2011年4月16日から9月4日までハロゲートのマーサー美術館で開催され、その後ロンドンのギルドホール美術館でも開催された。^[17]

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  リーズ近郊の森林、1869年。
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  ウィットビー・ドック、1876年。
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  1878年、パークゲートにて。
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  夜の精霊、1879年。
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  テムズ川の反射、1880年。
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  テムズ川の夕暮れ、1880年。
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  クライド川の船舶航行、1881年。
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  ボアレーン、1881年。
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  1882年10月下旬。
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  アイリス、1886年。
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  カニー・グラスゴー、1887年。
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  ステープルトン パーク ステープルトン ヨークシャー、1877 年。

• アレクサンダー・ロバートソン、アトキンソン・グリムショー、ロンドン、ファイドン・プレス、1996年ISBN 0-7148-2525-5 
• ヨークシャー アート ジャーナルジョン アトキンソン グリムショー、ヨーク、2014 年 - 歴史特集
• Henry R LEW、「Imaging the World 2018」、Hybrid Publishers、メルボルン、オーストラリア、{ISBN 9781925272819}。第 16 章: George Hyde Pownall と Grimshaws、251-261 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・アトキンソン・グリムショーに関連するメディアがあります。

• Art UK のサイトに掲載されているジョン・アトキンソン・グリムショーの作品 64 点
• アートサイクロペディア
• ウェイバックマシンで英国で閲覧可能なコレクションにあるグリムショーの絵画のフリネのリスト（2007年10月11日アーカイブ）