フランドル・バロック絵画

16世紀末に制作された絵画は、ヨーロッパ全土で一般的だった北方マニエリスムや後期ルネサンス様式に属するが、オットー・ファン・フェーン、アダム・ファン・ノールト、マルテン・デ・フォス、そしてフランケン家といった画家たちは、特に地元のバロック様式の礎を築く上で重要な役割を果たした。1585年から17世紀初頭にかけて、彼らは1566年の聖像破壊運動で破壊された祭壇画に代わる多くの新しい祭壇画を制作した。また、この時期には、フランツ・フランケン（子）とヤン・ブリューゲル（父）が、神話や歴史を題材とした小型のキャビネット絵画で重要な地位を占めるようになった。

ピーテル・パウル・ルーベンス（1577年 - 1640年）は、オットー・ファン・フェーンとアダム・ファン・ノールトの両氏に師事し、1600年から1608年まで8年間イタリアに滞在し、その間に古典古代、イタリア・ルネサンス、そして同時代の画家アダム・エルスハイマーやカラヴァッジョの作品を研究した。アントワープに戻った後、彼は重要なアトリエを設立し、アンソニー・ヴァン・ダイクなどの弟子を育成するなど、フランドル美術の方向性に大きな影響を与えた。17世紀前半にアントワープで活躍した画家のほとんどは、ルーベンスから直接的な影響を受けていた。

フランドル美術の特徴は、独立した巨匠たちの間で多くの共同制作が行われたことである。これは、地域特有の特定の分野への特化傾向と部分的に関連している。例えば、フランス・スナイデルスは動物画家であり、ヤン・ブリューゲル（父）は風景画や植物画で高く評価されていた。両画家は、人物を描くことが多かったルーベンスや他の画家たちと共同で作品を制作した。

ヤン・ブリューゲル（父）などの画家によって1600年頃に発展した花の静物画は、部分的にはフランドルの革新であり^{[ 2 ]} 、オランダ共和国ではアントワープ生まれのアンブロシウス・ボッシャールト（1573-1621）の作品に反映されている^{[ 3 ]} 。しかし、アントワープでは、この新しいジャンルは、花のガーランドという、特にカトリック的な絵画の形態にも発展した。フランドル・バロックと密接に関連する他の種類の絵画には、ルーベンスやスナイデルスによる記念碑的な狩猟の場面や、ウィレム・ファン・ハーヒトやダフィット・テニールス（子）などの画家によるギャラリーの絵画などがある。

フランドルの風俗画は、ピーテル・ブリューゲル（父）の伝統と深く結びついており、その様式は、息子のピーテル・ブリューゲル（子）とヤン・ブリューゲル（父）による模写や新たな構図を通して、17世紀まで直接受け継がれました。これらの作品の多くは、祭りの様子を描いた絵画や、農民が屋外で楽しむ様子を高い視点から描いたものです。オランダ共和国の画家、例えばフランドル生まれのダヴィッド・フィンクボーンスやローランド・サヴェリーなども同様の作品を制作し、オランダ絵画やフランドル絵画と密接に関わる田園風景を広く普及させました。

アドリアーン・ブロウワー（1605年または1606年 - 1638年）は、粗末な身なりの農民たちが喧嘩したり、ゲームをしたり、酒を飲んだり、大げさで粗野な振る舞いをする様子を描いた小品を好んで描いた。南ネーデルラントで生まれたブロウワーは、1620年代をアムステルダムとハールレムで過ごし、そこでフランス・ハルスやディルク・ハルスをはじめとする、自由な筆致で制作する画家たちの影響を受けた。1631年か1632年頃にアントワープに戻ると、彼は主題を屋外ではなく屋内の情景として描くという、影響力のある新しい形式を導入した。また、『苦い飲み物』 （図版参照）のような表情豊かな顔の習作も描き、これは「トロニー」 （「顔」）と呼ばれるジャンルである。ブロウワーの芸術は生前から高く評価され、フランドル美術に大きな影響を与えた。ルーベンスは死去当時、他のどの画家よりも多くの作品を所有しており、ダフィット・テニールス（子）、ヤン・ファン・デ・ヴェンネ、ヨース・ファン・クラースベーク、ダフィット・ライカルト3世といった画家たちは、同様の手法で制作を続けた。

ヒエロニムス・フランケン（子）、ルイ・ド・コーレリー、シモン・ド・フォス、ダフィット・テニールス（子） 、ダフィット・ライカルト3世らは、最新のファッションに身を包んだ優雅なカップルを描いた絵画を好んで描いた。これらの絵画には、愛や五感といったテーマがしばしば織り込まれている。ルーベンスの『愛の庭』（ 1634～1635年頃、プラド美術館所蔵）も、こうした伝統に属する作品である。

優雅な社交場面やブロウワーとその追随者たちの作品はしばしば小規模であったのに対し、他の画家たちはカラヴァッジョからインスピレーションを得て、音楽家、カード遊びをする人、占い師を構図の前面に押し出した、大規模で演劇的な場面を描いた。これらの絵画は、カラヴァッジョ派の他の作品と同様に、一般的に強い照明効果によって照らされている。アダム・デ・コステル、ジェラール・セーヘルス、テオドール・ロンバウツは、 17世紀初頭に流行したこの様式の主要な担い手であり、バルトロメオ・マンフレディのようなカラヴァッジョのイタリア人追随者や、ヘリット・ファン・ホントホルストのようなユトレヒトのカラヴァッジョ派によって普及した。ロンバウツはまた、師であるアブラハム・ヤンセンスからも影響を受けており、ヤンセンスは17世紀最初の10年間から歴史画にカラヴァッジョの影響を取り入れ始めた。

1640年にルーベンスが亡くなった後、アントワープで最も重要な画家となったヤコブ・ヨルダーンスは、『王の酒』や『老人が歌うように若者も笛を吹く』といった主題を扱った壮大な風俗画でよく知られている。これらの絵画の多くは、カラヴァッジョ派に似た構図や光の表現を用いており、主題の扱い方はヤン・ステーンなどのオランダの画家たちに影響を与えた。

低地諸国で生まれたもう一つの人気絵画様式は、歴史的あるいは架空の戦い、小競り合い、強盗などを描いた風景画であった。セバスティアン・ヴランクスとその弟子ペーター・スナイエルスはこのジャンルを専門とし、スナイエルスの弟子アダム＝フランス・ファン・デル・ミューレンは世紀末までアントワープ、ブリュッセル、パリでこれらの作品を描き続けた。

古くからの伝統に従い、17 世紀には多くの北方の芸術家がイタリアへ旅しました。ヤン・ミール(1599–1664)、ミヒャエル・スウェルツ(1618–1664)、アントン・ゴウバウ(1616–1698)、ウィレム・ロイター(1642 年頃–1681) などのフランドルの芸術家はローマへ行き、そこで一定期間制作活動を行いました。彼らはローマで活躍した風俗画家、バンボッチャンティの作品から影響を受けました。バンボッチャンティは主にオランダとフランドルの芸術家で構成され、16 世紀のネーデルラント美術から農民を題材とする既存の伝統をイタリアに持ち込み、^{[ 7 ]}一般的にローマとその郊外の下層階級の日常生活を描いた小さなキャビネット絵画やエッチングを制作しました。 ^{[ 8 ]}「イル・バンボッチョ」（イタリア語で「醜い人形」または「操り人形」を意味する）というあだ名で呼ばれたオランダの画家ピーテル・ファン・ラールが、ローマでこの種の風俗画を始めた。一般的に、風俗画はイタリアではあまり受け入れられず、特に聖ルカ・アカデミーのような公式組織では受け入れられなかった。多くの画家は、ローマで活動する主にフランドルとオランダの芸術家からなる団体、ベントフューヘルズのメンバーでもあった。この団体は、ローマで困窮しているオランダの芸術家を支援するネットワークとして機能したが、メンバーの「ボヘミアン」なライフスタイルと酔っぱらいの宴会でよりよく知られている。^{[ 9 ]}

ギリス・ファン・コニンクスローは、16 世紀後半にアントワープで活躍した革新的な風景画家で、ヨアヒム・パティナーなどの先達が普及させた伝統的な世界風景画ではなく、より自然な風景画を導入しました。アムステルダムでの活動や、フランケンタール派の創設メンバーとしての活動を通して、北方の風景画全般に大きな影響を与えました。森林や山岳風景は、アブラハム・ゴヴァールツ、アレクサンダー・ケイリンクス、ギースブレヒト・レイテンス、トビアス・フェルハエヒト、ヨース・デ・モンペルによって描かれました。ポール・ブリルはローマに定住し、ローマの別荘を装飾したり、小さなキャビネット絵画を制作したりする風景画家として専門的に活動しました。

ヤン・ウィルデンスとルーカス・ファン・ウーデンはルーベンスに影響を受けた自然風景画を描き、背景を描く際には人物画家や動物画家と頻繁に共同制作を行った。ルーベンスは1630年代に風景画に転向し、自身の城ヘット・ステーン周辺の風景に焦点を当てた。有名な例としては、『ヘット・ステーンの眺めのある風景』（ロンドン国立美術館）が挙げられる。

小さな海景画（zeekens ）もまた、人気のテーマの一つでした。ボナヴェントゥラ・ペータースのような画家は、難破船や海上の船の雰囲気のある風景、そして異国の港の想像上の風景を描きました。ロッテルダム出身でアントワープに定住したヘンドリック・ファン・ミンダーハウトは、オランダ共和国における海洋画の発展と同時期に、この後者のテーマを継承しました。

ヤン・ブリューゲル（父）は、1600年頃の静物画における重要な革新者の一人でした。^{[ 2 ]}これらの絵画は、完璧に観察された配置と構図を示しており、一年を通してさまざまな時期に咲く花々の想像上の創造物でした。^{[ 2 ]}これらはヨーロッパ中の主要なパトロンや貴族に人気があり、一般的にヴァニタスのモチーフが根底にあります。ブリューゲルの絵画の構図は、後のオランダの花の絵画にも影響を与えました。^{[ 13 ]}ブリューゲルの息子であるヤン・ブリューゲル（子）とアンブロシウス・ブリューゲルも花の専門家でした。オシアス・ベールト（1580年 - 1624年）は、17世紀初頭のもう一人の花の画家でした。彼の絵画は、アンブロシウス・ボッシャールト（父）などの北方の同時代の画家と多くの類似点を共有しています。^{[ 13 ]}

花の静物画と密接に関連しているのが、ヤン・ブリューゲルがミラノでフェデリコ・ボッロメオ枢機卿 と共同で考案した花輪の絵画ジャンルである。^{[ 14 ]}ミュンヘンのブリューゲルとルーベンスの共同作品（ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク）など、これらの絵画の初期バージョンでは、聖母マリアと幼子イエスが花輪に囲まれている。これらは明らかに反宗教改革のイメージとして解釈されており、花は聖母子像の繊細さを強調している。これらのイメージは、1566年の聖像破壊運動の際に多数破壊された。 ^{[ 15 ]}ブリューゲルの弟子でイエズス会士の画家ダニエル・ゼーヘルスも、国際的な顧客のためにこれらのタイプの作品を多数描いた。^{[ 16 ]}後のバージョンでは、肉感的な聖母子像は彫刻的なニッチや異教のテーマに取って代わられた。

「小さな朝食」を意味する「オントビチェ」は、オランダ北部と南部で人気があった静物画の一種で、無地の背景にチーズやパンなどの食べ物や、さまざまな飲食用の器が描かれています。オシアス・ベールト、クララ・ペ​​ータース、コルネリス・マフ、ヤコブ・フォッペンス・ファン・エス（ 1596年頃～1666年）は、いずれもこの種の絵画を描いた画家です。より精巧なのが「豪華な」静物画「プロンク」です。この様式はオランダ共和国で発展し、ヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘームによってアントワープにもたらされました。初期の作品よりも大きなスケールで、高価な品々、珍しい食べ物、果肉がたっぷりの皮をむいた果物などの複雑な構成が描かれています。これらの絵画は、ヴァニタスや儚さのモチーフに関連しています。

フランス・スナイデルス(1579–1657) は、死んだ獲物や動物に焦点を当てた大きな静物画を描きました。彼の作品は、彼の弟子であるアドリアーン・ファン・ユトレヒト(1599–1652) の作品と同様に、16 世紀のピーテル・アールツェンやヨアヒム・ベウケラールの絵画に遡りますが、その伝統に盛期バロックの記念碑性を吹き込んでいます。^{[ 17 ]}後続の画家ヤン・フィットとピーテル・ブールは、生きている動物と死んだ獲物を顕著に混ぜ込むことで、このタイプの作品をさらに発展させました。これらの後者の絵画は、17 世紀のフランドル絵画で流行した狩猟のイメージと密接に関連しています。