7 (ビーチハウスのアルバム)

7
スタジオアルバム​ ビーチハウス
リリース	2018年5月11日 ( 2018-05-11 )
記録済み	2017
スタジオ	アップルオーチャード（メリーランド州ボルチモア） キャリッジ ハウス (コネチカット州スタンフォード) パルメット、ロサンゼルス[a] クラウンレーンズ、デンバー[b]
ジャンル	ドリームポップ シューゲイザー サイケデリックポップ
長さ	47:04​​
ラベル	サブポップ ベラ・ユニオン
プロデューサー	ビーチハウス ソニックブーム
ビーチハウスの年表
B サイドとレア曲 (2017) 7 (2018) ワンス・トゥワイス・メロディ （2022）
7からのシングル
「レモングロー」 公開日：2018年2月15日 「ダイブ」 公開日：2018年3月7日 「ダークスプリング」 公開日: 2018年4月2日 「ブラックカー」 公開日：2018年5月2日 「Lose Your Smile」 リリース日: 2018年10月23日

『7』は、アメリカのドリームポップバンド、ビーチハウスの7枚目のスタジオアルバムで、2018年5月11日にサブポップとベラユニオンからリリースされました。2017年にリリースされたコンピレーションアルバム『 B-Sides and Rarities』に続くもので、これは新しい創造的プロセスへの道を開くためにいわゆる「クローゼットの整理」の役割を果たしました。 ^[1]

このアルバムでは、バンドは長年のプロデューサーであるクリス・コーディと別れ、代わりにソニック・ブームとコラボレーションしたが、「伝統的な意味での」プロデューサーはいなかった。アルバムのレコーディングは、以前の作品の迅速なプロセスとは対照的に、ボルチモアのデュオの自宅スタジオで始まり、キャリッジハウスとパルメットスタジオで終了し、11か月以上続いた。7は音楽評論家から絶賛され、レコードの冒険的な性質とバンドの一貫性を賞賛し、デュオのこれまでの最高のアルバムと呼ぶ人もいた。

このアルバムからは「Lemon Glow」、「Dive」、「Dark Spring」、「Black Car」、「Lose Your Smile」の5つのシングルがリリースされた。

ビーチ・ハウスは2017年にコンピレーション・アルバム『 B-Sides and Rarities』をリリースしたが、これはいわゆる「クローゼットの大掃除」となり、新たな創作プロセスへの道を開くものとなった。 ^{[1]以前のレコードとは異なり、ビーチ・ハウスは}7のレコーディング・プロセスに時間をかけた。1回の長いスタジオ・セッションではなく、一連の曲からインスピレーションを得てレコーディングを行い、2017年を通して11か月にわたって5回のミニ・セッションを行った。アルバムの曲はすべて、ボルチモアにある彼らの自宅スタジオであるアップル・オーチャード・スタジオで始まり、コネチカット州スタンフォードのキャリッジ・ハウスで仕上げられ、「Lose Your Smile」と「Woo」はロサンゼルスのパルメット・スタジオでレコーディングされた。^{[1] [2]}

バンドはアルバムのレコーディング過程を通じて「再生と若返り」を目指していたと述べ、次のように続けている。「古い手法を見直し、自ら課した制限を取り払いたかったのです。以前は、ライブで演奏できる部分だけを作曲の対象とすることが多かったのですが、『7』では、自然に湧いてくるものに従うことにしました。その結果、ギターのない曲やキーボードのない曲もあります。ライブでは決して再現できないようなレイヤーやプロダクションのある曲もあり、それは私たちにとって刺激的です。基本的に、楽器ではなく、私たちの創造的な気分でアルバムの雰囲気を決めています。」^[3]

バンドはまた、7には伝統的な意味でのプロデューサーはおらず、アイデアが創造性を駆り立て、誰か一人の創作プロセスに左右されないとも述べている。2016年からバンドのツアードラマーを務めるジェームズ・バローネが全曲演奏している。彼らはまた、ソニック・ブームという芸名で知られるピーター・ケンバーとも仕事をしており、「慣習を捨て、曲を生き生きと新鮮に保ち、レコーディングスタジオの過剰制作/過剰完璧さの破壊的な力から守るのに役立った」としている。^[4]

7はドリームポップアルバムと評され、^{[5] [6]、}シューゲイザー^{[7] [8]}とサイケデリックポップ^[9]を取り入れている。テーマ的には、7は「闇に対処することで生まれる美しさ、集団的トラウマから生まれる共感と愛、否定するのではなく受け入れることで到達する場所」を扱っていることが多い。アルバムタイトル自体は、それがデュオの7枚目のスタジオアルバムであることを単純に表しており、「そのシンプルさが人々に内面を見つめるよう促すことを望んでいる。私たちが見つけられる言葉を使ったタイトルは、アルバムの適切な要約のようには感じなかった」と述べている。しかし、後に彼らは、7という数字が数秘術における興味深いつながりを表しており、それがアルバム名にさらにインスピレーションを与えたと述べた。^[3] エディ・セジウィックは、アルバムの白黒のポップアートのビジュアルとサイケデリックなサウンドに影響を与えた。「エディのような人に惹かれたのは、彼女は外見は美しいが、仮面と闘っていたからです」とルグランは述べた。^[10]

ルグランはアルバムのサウンドを自然な流れであり、アーティストとして成熟した成果であると説明し、「このレコードを作るにあたっては、多くの新しい、これまでと異なる要素が盛り込まれました。しかし、私たちの作曲方法、そして作曲しながらの録音方法によって、アイデアを捉えるスピードが本当に上がり、以前のレコードよりもずっと自由度が増したと思います... 何かをするたびに、より熟達するようになると思います。ある種、よりよくわかって、若い頃と同じように騙されることはなくなりました。」と語った。^[11]バンドは、2016年から2017年にかけての「社会の狂気」がアルバム制作に深く影響を与えたと述べ、次のように述べている。「これらの曲にはかなりの混乱があり、私たちがほとんど制御できない暗い領域が広がっています。女性問題を取り巻く議論は、常にインスピレーションと疑問の源でした。このアルバムのエネルギー、歌詞、ムードの多くは、過去と現在における私たちの社会が女性に課している役割、プレッシャー、条件についての熟考から生まれました。危険と完璧な瞬間を伴う魅力のねじれた二面性は、終わりのない源でした。」^[12]

バンドは2018年2月15日に「Lemon Glow」をリリースし、これを7からのリードシングルとして発表した。7は発表時点ではタイトルが未定で、同年「今春後半」にリリースされると発表されていた。^[13]同日、シングルに合わせて「グルーヴィーなチェック柄」のビジュアライザーがリリースされた。^[14]最終的に彼らはアルバムを7として発表し、2018年3月7日にアルバムカバーとトラックリストも公開し、アルバムをサポートするワールドツアーに乗り出すことも発表した。ツアーは4月30日にテネシー州チャタヌーガで始まり、2018年10月20日にダブリンで終了した。^{[1] [15]}同日、彼らは2枚目のシングルとそれに伴うビジュアライザー「Dive」をリリースし、アルバムの予約注文を開始した。^{[16] [17]}同年4月2日、アルバムの3枚目のシングルとして「Dark Spring」をリリースし、ジア・アンガー監督のミュージックビデオも公開された。^{[18] [19]}アルバム発売の2週間前の2018年4月27日、サブポップのウェブサイトを通じて、アルバムを予約購入したサブポップの顧客向けに7曲の独占ストリームが配信された。 ^[3] 「Black Car」は、2018年5月2日に4枚目のシングルとして、付随するビジュアライザーとともにリリースされた。^[20]

7は、2018年5月11日にサブポップから全世界で、ベラユニオンからヨーロッパで、ミストルトーンからオーストラリア/ニュージーランドでそれぞれCD、レコード、カセット、デジタルダウンロード、ストリーミングサービスで正式にリリースされました。^[21]サン・チャロエンチャイが全面的に監督したアニメーションアルバムビジュアライザーがアルバムリリース時にバンドのYouTubeチャンネルにアップロードされ、各曲に白黒のサイケデリックなアニメーションが添えられました。^[22]アルバムリリースの数日後、ビーチハウスは5月15日にロサンゼルスのKCRWでスタジオでのライブセッションを行いました。 ^[23]翌日にはジミー・キンメル・ライブ!にミュージカルゲストとして「Drunk in LA」を演奏しました。 ^[24]「Black Car」のミュージックビデオはルグランの兄弟、アリスター・ルグランが監督し、6月18日にリリースされた。^[25] 7の共同プロデューサーであるピーター・ケンバーが監督した「Drunk in LA」のミュージックビデオは2018年9月11日にリリースされ、「Black Car」のソニックブーム・リミックスも同日にリリースされた。^[26] 2018年10月23日、バンドは「Lose Your Smile」の限定版7インチビニールをリリースし、B面には7のレコーディングセッションからの「Alien」と題された新曲が含まれていた。これは9月から10月にかけて行われたバンドのヨーロッパツアー中に販売された。^[27]さらに、Charoenchaiが監督した「Alien」のビジュアライザーも同日にアップロードされ、デジタルダウンロードとストリーミングサービス向けにスタンドアロンシングルとしてもリリースされた。^{[28] [29]}同日、彼らは2019年2月から3月までの公演を含むオーストラリアツアーの日程を発表した。^[30]

主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、 7は29件のレビューに基づいて平均80点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[32] The Independentのレビューで、ロイシン・オコナーは「ビーチ・ハウスは、自分たちを制限する代わりに、必然的により良いアーティストになるための挑戦となってきた創造的な瞬間のすべてをついに受け入れている」と書いている。^[6] The Line of Best Fitのクリス・テイラーは、7は「ビーチ・ハウスから得られるであろう最大の再発明だが、左への小さな一歩でさえ、また別の魅力的なレコードを提供している」と述べ、レビューを次のように締めくくっている。「この時点で、ビーチ・ハウスがいつ停滞するかを心配するのは本当にやめたほうがいい。なぜなら、それはまだ起こりそうにないからだ。彼らの世界に没頭するのは今でも楽しいことだ。」^[39]ステレオガム誌のガブリエラ・タリー・クレイモアは、7をこのデュオの「これまでで最も大胆なアルバム」と呼んだ。^[40]ザ・スキニーのユージニー・ジョンソンは、「彼らはここで完全に至福の境地に達したわけではないかもしれないが、7はビーチ・ハウスの次の段階を告げる確かな第一歩である」と書いている。^[41]

ローリングストーン誌のサイモン・ヴォジック＝レビンソンは7を「サイケデリックポップの至福の過激な爆発」、「これらは素晴らしい曲で、驚きに満ちており、ビーチハウスもそれを知っている。7枚目のアルバムで、彼らは何か新しいものの始まりにいる」と述べている。 ^[9]ピッチフォークのジェイソン・グリーンはアルバムを賞賛し、「ビーチハウスは相変わらず定義のつかないものの達人であり、7枚目のアルバムは彼らのキャリアの中で最もヘビーで没入感のあるサウンドだ」と書いている。 ^[36] オールミュージックの評論家ヘザー・ファーレスは「 7を通して、ビーチハウスはまとまりのあるアルバムとは何かという概念に従うよりも、瞬間を完全に捉えることに関心があるように感じる。これらの曲が別々のアルバムから来ているように聞こえることは、混乱させるよりも最終的には新鮮であり、各トラックに流れる興奮は明白だ」と書いている。 ^[33]コンシークエンス・オブ・サウンドのデイヴィッド・サックラーは「 7ではバンドがリスクを冒し、自分たちが設定した基準を忘れて、これまでで最も冒険的なレコードを作り上げている」と述べ、「サウンドを一新し、定着したかもしれない自己満足を振り払うことで、ビーチ・ハウスはこの10年間で傑出したインディーロックバンドの1つとしての地位を確立した」と結論付けた。 ^[42]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは「 7の​​芸術的なふらふら感は決して新しいものではないが、ビーチ・ハウスにとっては故郷のように感じられる」^{と述べた。 [5]}ヴァルチャーのフランク・グアンは7をデュオのこれまでで最高のアルバムと呼び、「そのサウンドの暗さと直接性、そしてルグランのいつものシビュラのようなボーカルが組み合わさって、ビーチ・ハウスのカタログの中で歓迎すべき前例のないものになっている。すでに印象的なセットの中で最高のアルバムだ」と書いている。 ^[43]

AVクラブのケルシー・J・ウェイトは「7」でルグランとスキャリーはより自由になった。これは、自分たちのことを非常によく理解しているバンドの音であり、それでも外部の視点を求め、不完全さを受け入れることで、探求すべきまったく新しいレベルを発見した。このアルバムがビーチ・ハウスの別世界のように感じられるのは、ルグランとスキャリーが現実を変えたからだ」と書いている。^[34] タイニー・ミックス・テープスのマシュー・ニールは7に満点をつけ、このデュオの最高傑作と呼んだ。^{[44] [45]} クラッシュはレコードを称賛し、「ボルチモアのデュオはどういうわけか私たちに彼らの最高傑作を贈ってくれた。外では雨が止んだが、新しい天国が開いた」と書いている。^{[7]ドロウンド}・イン・サウンドのジョー・ゴギンズは、 7について「バンドが自ら課した限界にこれまで以上に近づいたレコードだが、それを実際に破壊する恐れはない」と述べた。^[46] フラッド・マガジンのアレックス・スヒアは、このレコードの「広大な、ほとんど海洋のようなオーラ」を賞賛した。^[47]

クレジットは7のライナーノーツより引用。^[2]

• ビーチハウス– 編曲、演奏、制作、エンジニアリング
  • ビクトリア・ルグラン
  • アレックス・スカリ
• ジェームス・バローネ – ライブドラム（アレンジ、演奏）、エンジニアリング（トラック6のドラムを含む）
• ソニックブーム– アコーディオン（トラック5）、ドリル（トラック3） ; 制作
• ミハイル・ピボバロフ – エンジニアリング
• デイヴィッド・トレメイ – エンジニアリング、追加編集、録音
• Jason Quever – エンジニアリング(トラック 8、9)
• アラン・モウルダー– ミキシング
• シーザー・エドマンズ – エンジニアリング(ミックス)
• グレッグ・カルビ– マスタリング
• ポストタイポグラフィ – アルバムアート、デザイン