アンバーリン

アンバーリン
2011年、香港で公演中のアンバーリン
背景情報
起源	ウィンターヘイブン、フロリダ州、米国
ジャンル	オルタナティブロック[1] エモ[1] [2] [3] ポップパンク[2]
活動年数	2002年～2014年、2018年～現在
ラベル	ユニバーサル共和国 イギリスの島 歯と爪 国連農業開発委員会 ビッグ3 平等なビジョン
スピンオフ	アンカーと点字
メンバー	スティーブン・クリスチャン デオン・レックスロート ジョセフ・ミリガン ネイサン・ヤング クリスチャン・マカルハニー
過去のメンバー	ジョーイ・ブルース ネイサン・ストレイヤー
Webサイト	ホームページ

アンバーリンは、2002年にフロリダ州ウィンターヘイブンで結成されたアメリカのオルタナティブロックバンドです。 2007年の初め以来、バンドはリードボーカルのスティーブン・クリスチャン、ギタリストのジョセフ・ミリガンとクリスチャン・マカルハニー、ベーシストのデオン・レックスロート、ドラマーのネイサン・ヤングで構成されています。

アンバーリンのメンバーは1998年にSaGoh 24/7という名前でバンドを結成し、メンバーの音楽の方向性と名前が変更される前に2枚のスタジオアルバムをリリースしました。アンバーリンは2002年に結成され、結成から1年以内にセミインディペンデントレコードレーベルのTooth & Nail Recordsと契約し、デビューアルバムBlueprints for the Black Marketをリリースしました。2005年にバンドは2枚目のアルバムNever Take Friendship Personalをリリースしました。^[4]バンドの3枚目のアルバムCitiesは2007年にリリースされ、デビュー週に34,000枚を売り上げ、ビルボード200のトップ20に到達した最初のアルバムとなりました。^[5]

アンバーリンは2007年にメジャーレーベルのユニバーサル・リパブリックと契約し^[6]、2008年に『ニュー・サレンダー』をリリース。同作はビルボード200で最高13位を記録し^[7] 、最初のシングル「フィール・グッド・ドラッグ」はオルタナティブ・ソング・チャートで29週間チャートインした後、1位を獲得した。 ^[8] 2010年に5枚目のスタジオアルバム『ダーク・イズ・ザ・ウェイ、ライト・イズ・ア・プレイス』をリリースするまでに、アンバーリンは100万枚以上のアルバムを売り上げていた。^[9] 6枚目のスタジオアルバム『ヴァイタル』は2012年10月16日にリリースされ、1年後の2013年10月15日にビッグ3レコードから『デヴォーション』というタイトルで再リリースされた。

2014年1月16日、Anberlinは7枚目のスタジオアルバム『Lowborn』をオリジナルレーベルのTooth & Nail Recordsでレコーディングし、最後のツアーを行った後、2014年に解散することが発表された。^[10] 2018年後半にコンサートを行った後、グループは再結成し、2019年を通してツアーを行った。2020年5月、クリスチャンは新曲に取り組んでいると述べた。^[11] Anberlinは2022年7月29日に 新しいEP 『Silverline』をリリースした。 ^[12]

2023年10月、クリスチャンはバンドとのツアーから無期限の休止を発表し、メンフィス・メイ・ファイアーのマティ・マリンズが代わりに参加した。^[13]

リードシンガーのスティーブン・クリスチャンは、高校生の時にベーシストのデオン・レックスロートと出会い、SaGoh 24/7というパンクバンドを結成した。ドラマーのショーン・ハットソンとギタリストのジョセフ・ミリガンもグループに加わった。バンドは2枚のアルバム、 Servants After God's Own Heart (1999) とThen I Corrupt Youth (2001) を、どちらもレスキュー・レコードからリリースした。^[14]アルバムの売り上げがわずか1,300枚だった後、^[15]ハットソンは家庭を持つためにバンドを脱退し、代わりにネイサン・ヤングが加入した。

クリスチャン、ミリガン、レックスロートの3人はサイドプロジェクトに取り組み始めたが、これがサゴー24/7の終焉の始まりとなった。ミリガンがアンバーリンのためにもっとロックなサウンドを開発するよう提案したことで、サイドプロジェクトのサウンドは変化した。 ^[14]彼らはサゴーのライブで残ったお金を使い、プロデューサーのマット・ゴールドマンと組んで5つのデモを録音した。デモはその後PureVolume（当時はmp3.com）に投稿された。チャド・ジョンソンやアンダーオースのティミー・マクテイグなどの友人のアドバイスを受けて、バンドはトゥース・アンド・ネイル・レコードと契約した。^[16]

アンバーリンがマット・ゴールドマンと録音した5つのデモのうち、リードシングル「Readyfuels」、「Driving」（後に「Autobahn」に改名）、「Foreign Language」の3つが最終的にバンドのデビューアルバム用に再制作されることとなった。別の曲「Embrace the Dead」もデモトラックとして録音され、アンバーリンの曲と間違われることが多いが、この曲はバンドが目指していたスタイルの方向性とは合わなかったため、バンドのデビューアルバムには収録されなかった。^[16]

バンドAcceptanceのデモを聴いた後、Anberlin はデビューアルバムを同じプロデューサーの Aaron Sprinkle とレコーディングすることを選択し、Tooth & Nail Records 在籍中ずっと続く関係を築きました。^[16]結成からわずか1年後、新しいバンドとしての最初のアルバムはBlueprints for the Black Market (2003) と題されました。チャートインはしませんでしたが、デビューシングル「Readyfuels」が後押しし、アルバムは6万枚以上を売り上げました。^[17]彼らはレーベルの他のバンドと着実にツアーを行いました。^[要出典]

リズムギターのジョーイ・ブルースは最終的にバンドから追い出された。クリスチャンによると、彼は「セックス、ドラッグ、ロックンロールに夢中」で、バンドの他のメンバーとは違った方向に進んでいたという。^[15]何人かの代わりが失敗した後、モザイクのネイサン・ストレイヤーがリズムギターを担当した。

アンバーリンは2005年初頭に、ブループリンツの続編となるネヴァー・テイク・フレンドシップ・パーソナルをリリースした。これもまたアーロン・スプリンクルがプロデュースした。ビルボード200で144位を記録し、[ 7 ]このアルバムは^バンドを主流に近づけた。NTFPはブループリンツ・フォー・ザ・ブラック・マーケットよりも批評家から概ね好評だった。 ^{[要出典]リリース前にバンドはアルバムのプロモーションとして、} PureVolumeとMySpaceのウェブサイトアカウント、および自身のウェブサイトで毎週1曲ずつリリースした。アルバムからは「A Day Late」と「Paperthin Hymn」の2つのシングルがリリースされた。どちらもオルタナティブロックのラジオでそれなりにヒットし、後者はホット・モダン・ロック・トラック・チャートで38位に達した。^[18]

アンバーリンはこの時期に数々のコンピレーションに参加し、ボブ・ディランの『ライク・ア・ローリング・ストーン』、デペッシュ・モードの『エンジョイ・ザ・サイレンス』、そして『クリスマス（ベイビー・プリーズ・カム・ホーム）』のカバーを録音した。^{[19] [20]}

アーロン・スプリンクルがプロデュースしたアンバーリンの3枚目のアルバムは、2007年初頭にCitiesというタイトルでリリースされた。発売初週に34,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで初登場19位となり、前作同様、評論家からかなり好評を得た。Citiesのリリースに先立ち、バンドは2006年後半にニューアルバムのプレビューとしてiTunes Store限定でGodspeed EP をリリースした。アルバムのプロモーションとして、アンバーリンはBayside、Meg & Dia、Jonezettaのサポートを受けて初のヘッドライナーツアーを開催した。

アルバムについてのインタビューで、クリスチャンは、バンドのディスコグラフィー全体を通して歌詞が徐々に成熟してきているとコメントした。「最初のCD（Blueprints for the Black Market）は、歌詞がMan vs. Worldという点で子供っぽかった。2枚目（Never Take Friendship Personal）はMan Vs. Manだった。CitiesはMan Vs. Selfという点でより大人っぽい。」^{[21] [22]} Citiesは、Jesus Freak Hideoutの2007年最も期待されるアルバムの中で最も期待されていたアルバムだった。^[23]

Citiesのリリースの3〜4週間前に、ギタリストのネイサン・ストレイヤーが友好的な形でバンドを脱退し、モザイクに戻り、元バンドAcceptanceのクリスチャン・マカルハニーが新しいギタリストとして引き継ぐことが発表された。^[24]

未発表曲を集めたコンピレーションアルバム『Lost Songs』が2007年11月20日に発売された。このアルバムにはB面、デモ、カバー、過去の曲のアコースティックバージョン、そしてSessions@AOLで録音された他のトラックが収録されている。^[25]

バンドは2007年8月16日にユニバーサル・リパブリックと契約し、その後すぐにメジャーデビュー作『ニュー・サレンダー』の曲作りを開始し、2008年9月30日にリリースされた。 ^{[6]これはバンドにとって}、トゥース・アンド・ネイル・レコードを通して配布されず、アーロン・スプリンクルによってプロデュースされなかった最初のアルバムであった。新しいアルバムから最初に聞かれた曲は、最初のライブパフォーマンスでは仮題「ビタースウィート・メモリー」だったが、後に「ブレイキング」に改名され、2008年のワープド・ツアー中に限定販売されたUSBリストバンドにこの曲のアコースティック・リミックスが収録された。2008年7月11日、バンドはMySpaceプロフィールで2曲目の新曲「ディスアピア」を披露した。^[26]アルバムからの最初の実際のシングルは再録音された「フィール・グッド・ドラッグ」で、8月18日にラジオで放送される予定だったが^[27]、最終的には8月26日にリリースされた。^[28]

バンドは2008年2月初旬、著名なプロデューサーのニール・アヴロン（ニュー・ファウンド・グローリー、イエローカード、フォール・アウト・ボーイ）と8週間のレコーディング・セッションを予約した。スティーブン・クリスチャンはインタビューで「ニールと一緒に仕事ができることをとても楽しみにしている。ファンは最終結果を聞けば喜んでくれると思う」と述べた。 ^[29]クリスチャンはまた、このアルバムの制作の難しさについても語った。「29曲の歌詞を書こうとすると、テーマ的に堂々巡りになってしまう。1年でできることは限られているが、新しい方向性を見つけるために本やアート、友人を探すことに専念することになった」。^[30] レコーディング中、バンドはスタジオにライブウェブカメラを設置し、ファンがバンドのMySpaceプロフィールでアルバムのレコーディングを見ることができた。 ニュー・サレンダーは、ジーザス・フリーク・ハイドアウトの2008年最も期待されるアルバム25選で第2位にランクインした。 ^[31]

発売された週に、アルバムは36,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで13位に入った。 ^[32]ユニバーサル・リパブリックのプレスリリースによると、トップ・カレント・ロック・チャートでも5位に入った。^[33]アルバムのサポートとして、バンドはScary Kids Scaring Kids、Straylight Run、There For Tomorrowと共に秋のアメリカツアーに出た。ツアー中、元バンド Acceptance のカイル・フリンがキーボード、ループ、アコースティックギター、バックボーカルを担当した。その後、バンドはイギリスに渡り、エリオット・マイナーのサポートを務め、 Furthest Drive Homeや Data.Select.Party と共に数回のヘッドライナー公演を行った。

アンバーリンはスタジオに入り、ニュー・オーダーの曲「True Faith」のカバーを含む数曲を録音し、オンラインで公開した。バンドはまた、ダンジグの曲「Mother 」のカバーも録音し、ビルボードのインタビューで披露した。^[34] 2009年5月から6月にかけてテイキング・バック・サンデーをサポートした後、バンドは夏にニュー・サレンダーの続編の制作を始める予定だったが、新曲に十分な時間と労力を費やす必要があったため、発売日は未定だった。^{[35] 8月には}アカデミー・イズ・...と共にオーストラリア・ツアーも行った。^[36]ニュー・サレンダーのB面曲「A Perfect Tourniquet」は、テレビ番組90210のサウンドトラックでリリースされた。ニュー・オーダーの「トゥルー・フェイス」のカバーは、11月17日にラジオで放送され、^[37]トゥース・アンド・ネイルがスタジオアルバムの全曲を含む33曲の3枚組アルバム『ブループリント・フォー・シティ・フレンドシップス ：ザ・アンバーリン・アンソロジー』をリリースしたのと同じ日であった。

2009年12月のサウスフロリダ・サンセンチネル紙のインタビューで、リードシンガーのスティーブン・クリスチャンは、バンドは暫定的に2010年初めにスタジオ入りし、リリースはおそらくその年の後半になるだろうと明かした。彼は「1月か2月か3月、ちょうどその頃にスタジオ入りすることになると思う」と語った。^[38]ドラマーのネイサン・ヤングは、アルバムは「ポップさが薄れ」、「よりダーク」になると述べた。^{[39]クリスチャンは2009年12月に自身の}Twitterアカウントで、アルバム名の選択は「OK」だが、名前は明かさなかったと投稿した。 ^[40]

バンドは2010年3月にナッシュビルのブラックバード・スタジオに入り、アルバムのレコーディングを開始した。 ^{[41] 3月3日、バンドはグラミー賞受賞プロデューサーの}ブレンダン・オブライエンと仕事をすることが発表された。^[42]アルバムのトラッキングは4月9日に完了し、^[43]ミキシングは2010年4月13日に開始された。^[44] 2010年4月のMyMagとのインタビューで、クリスチャンはアルバムの発売日は2010年「7月下旬か8月上旬になりそうだ」と述べた。^[45]しかし、2010年5月のSpin Magazineとのインタビューで、マカルハニーはアルバムは2010年9月にリリースされると述べた。^[46]

2010年6月初旬、アルバムの発売日が2010年9月21日と確定した。^[47]バンドはまた、アルバム収録曲のライブパフォーマンスのビデオをオンラインで公開するなど、新曲の公開を開始した。^[48] 6月17日のプレスリリースでは、アンバーリンの5枚目のスタジオアルバムのタイトルが『Dark Is the Way, Light Is a Place 』になることが発表された。これは、ディラン・トーマスの『Poem on His Birthday』の一節から取られている。トラックリストの公開とともに、プレスリリースではアルバムのリードシングル「Impossible」も発表され、^[49] 2010年7月12日にラジオで放送された。^[50]

新しいアルバムが与える影響について尋ねられると、スティーヴンは「僕たちは何かの瀬戸際にいるような気がする…世界征服か破滅か、どちらにしても瀬戸際にいるんだ」と答えた。^[51]

アンバーリンは2011年4月から5月にかけてCB7と共にサーティー・セカンズ・トゥ・マーズのCloser to the Edgeツアーのサポートを務めた^。[52]

コモン・リボルトのインタビューで、スティーヴン・クリスチャンはバンドが次のアルバムの制作を開始したと述べた。いくつかの曲が書かれており、その中には「Control」（後に「Orpheum」に改名）という仮題の曲や、エジプトでの出来事に影響を受けた曲^[53]（後に「Someone Anyone」であることが確認された）が含まれていた。^[54]

2012年2月、バンドはFacebookと電子メールで、次のアルバムのレコーディングにアーロン・スプリンクルを再び起用することを発表した。 ^[要出典]バンドは最初の3枚のアルバムをスプリンクルとレコーディングした。スプリンクルはバンドの良き友人であるだけでなく、ファンのお気に入りでもある。バンドは3月初旬にレコーディングを開始し、5月まで完成しない見込みである。^{[55] [非一次ソース要]}最近のインタビューで、スティーヴン・クリスチャンはニューアルバムがついに完成したと発表した。^[53] 6月11日、アコースティックツアーのナッシュビル公演中に、スティーヴン・クリスチャンはニューアルバムのタイトルが『Vital』になると発表し、このアルバムを「これまでで最もアグレッシブな」アルバムと呼び、また秋のリリース日も発表した。^[56] 7月31日、バンドは公式ウェブサイトで『Vital』を10月16日にリリースすると発表した。 ^[57]

新しいアルバムのオープニングトラック「Self-Starter」は、8月17日にBillboard.comで無料ストリーミング配信され、^[58]アルバムの2番目のシングル「Someone Anyone」は8月22日にリリースされました。^{[59] [非一次資料が必要]}

インフェクシャス・マガジンは2012年10月26日、バンドがすでに「次のアルバムに向けて曲作りで大きな前進を遂げている」と報じた。^[60]

バンドは2013年9月20日に「 City Electric 」をリリースした。[ ^61]これは、2013年10月15日にリリースされたVital、Devotion^{のリワークからの3つの新しい未発表トラックの最初のものである。 [62]}

2014年1月16日、バンドは今年が最後の年になること、そして7枚目となる最後のスタジオアルバムを2014年半ばにオリジナルレーベルのTooth & Nail Recordsからリリースすることを発表する動画を投稿した。また、バンドの発展を祝うために、リリース後に最後のツアーを行うとも述べた。^[10] 2014年5月6日、アンバーリンはアルバムのタイトル『Lowborn』とアルバムアートワークを発表した。^[63]バンドは2014年11月26日、フロリダ州オーランドのハウス・オブ・ブルースで最後の公演を行った。 ^[64]

2017年12月15日、バンドの元リズムギタリスト、ネイサン・ストレイヤーが亡くなったことが発表された。^[65]享年34歳であった。 ^[66]

2018年10月18日、バンドはアンダーオースの『Erase Me Tour』の一環として、 12月14日にフロリダ州タンパのユイングリングセンターで1公演だけ再結成することを発表した。 ^[67]その後、彼らは最初のカムバック公演は13日のタンパのオルフェウムでの「シークレットショー」であると発表した。^[68]バンドはこれらの公演でフルタイムで戻ってくることをほのめかし、ソーシャルメディアでは2018年から現在まで復帰していると述べている。^[69] 2019年3月、バンドは2019年5月にオーストラリア全土で一連のヘッドライナー公演を行うことが発表された。^[70]これは翌月の22か所の米国ツアーの発表にまで拡大された。^[71]ヤングは、再結成公演の後、バンドは完全にカムバックする予定はないと述べた。^[72]しかし、クリスチャンは2020年5月に方針を転換し、新曲をレコーディング中であることを明らかにした。^[11]

2021年9月2日、バンドは7年以上ぶりの新曲「Two Graves」をYouTubeチャンネルでリリースし、2日後にはその曲のプロモーションのためにツアーを開始した。^[73]

アンバーリンは2022年7月29日に、同月初めに契約したイコール・ビジョン・レコード[ ^74]よりEP『シルバーライン』をリリースした。ミックスはジェレミー・S・H・グリフィス、マスタリングはロサンゼルスのロフト・スタジオでジョナサン・ベルリンが担当した。

2023年6月9日、アンバーリンはイコール・ビジョン・レコードよりシングル「Lacerate」をリリースした。これはギタリストのクリスチャン・マカルハニーをリードボーカルに迎えた初のシングルであり、2023年6月30日にリリースされたEP『 Convinced 』からの最初のシングルであった。 ^[75]ミックスはジェレミー・S・H・グリフィス、マスタリングはロサンゼルスのロフト・スタジオでジョナサン・ベルリンが担当した。EPのリリース後、バンドは9月に3日間のファーネス・フェスト・イベントに出演した。 ^[76]

2023年10月10日、リードシンガーのスティーブン・クリスチャンは当初、ツアーのためにバンドを無期限に休止することを発表した。メンフィス・メイ・ファイアーのシンガー、マティ・マリンズがアンバーリンの新しいライブリードボーカルに指名された。^[13] 2024年6月14日、バンドは2022年と2023年のEP 『シルバーライン』と『コンヴィンセド』を組み合わせたアルバム『ヴェガ』を2024年8月2日にリリースすることを発表し、マリンズがリードボーカルを務める2曲「ウォーク・アローン」と「セブン」を収録しており、前者は6月21日にミュージックビデオとともにリリースされた。^{[77] [78] [79]}アルバム発売の前日、バンドは「セブン」のミュージックビデオを公開した。^[80]

アンバーリンのリードボーカル、スティーヴン・クリスチャンは、様々なインタビューでバンド名の由来を述べているが、その中で最も多かったのは、長女にアンバーリンという名前をつけようと長い間考えていたという主張である。バンド名を決めるのに苦労していたスティーヴンは、「僕たちはみんなで集まって名前を考えていたんだ。誰も結婚もしていないし、子供もいなかったけど、ある日、僕が娘にアンバーリンという名前をつけようとしていたから、もっといい名前が思いつくまでバンド名をつけようと思ったんだ。それでアンバーリンを選んだんだけど、誰もいい名前を思いつかなかったんだ」と提案した。 ^[81]彼は、長女にアンバーリンという名前をつけることはもうしないと述べたが、「もし僕に娘ができてアンバーリンと名付けたら、彼女はバンドにちなんで名付けられたと思うだろうし、その逆ではないだろう」とも述べた。^[82]クリスチャンはまた、別のインタビューで、バンド名は自分が訪れたいヨーロッパの都市について考えていたときに作られたと述べている。頭の中で彼は「ロンドン、パリ、ローマ、ベルリン」を挙げていた。クリスチャンは「アンド・ベルリン」がバンド名として適切だと考え、バンドが名前を探していたときにクリスチャンは「アンド・ベルリン」を提案し、それが後に「アンバーリン」に修正された。^{[83] [84]}

クリスチャンはその後、これらのコメントを撤回し、バンドが結成された当初はインタビューで「バンドが誕生した経緯を冗談で語っていた」と認めた。バンド名の本当の由来は面白くないと思ったからだ。クリスチャンによると、祖父が「第二次世界大戦の爆撃から小さな女の子を救った…名前はアンバーリン」、そしてアンバーリンという名前の犬を轢いたという話があり、話が多様化してきたため、本当の由来を明かすことにしたという。^[85]彼は「本当の」名前はレディオヘッドの曲「Everything in Its Right Place」から来ていると述べ、「インターネット上ではいくつかの話が出回っていますが、実際の話は、私が大学時代に好きなバンドがレディオヘッドだったということです。彼らの曲の一つであるKid Aのアルバム「Everything in Its Right Place」にはバックグラウンドノイズがあります（曲の約2分31秒）。トム（ヨーク）が歌っているときに、バックグラウンドノイズがアンバーリンに似ていると思ったといつも言ってみてください。アンバーリンは素晴らしいバンド名になるだろうといつも思っていましたが、実際そうでした」と述べています。^{[38] [86] [87]}

長年にわたり、多くのファン、批評家、その他のメディア関係者は、アンバーリンを一貫してクリスチャンバンドと位置付けてきた。しかし、スティーブン・クリスチャンはインタビューで、彼らの信仰は単なるレーベルよりも複雑であると述べた。「私たちがそのように分類されることが多いのは、私たちがトゥース・アンド・ネイル・レコードに所属しているからだと思います。トゥース・アンド・ネイル・レコードは、何年も前にクリスチャンレーベルとして知られ、その評判を失うことはありませんでした。誰が私たちのレコードを聴くかは気にしません。それがどんな状況にあっても人々の助けになるなら、それは素晴らしいことですが、私は私たちをクリスチャンバンドとは絶対に分類しません。」^[81]クリスチャンは他の場所で、「[私の信仰]は私の人生のあらゆる側面に影響を与えていますが、私は説教者ではなく、エンターテイナーです。」と述べている。^[88]

これらの発言や同様の発言にもかかわらず、複数の情報源ではバンドをクリスチャンロックのジャンルの一部として挙げており、アンバーリンの歌詞にはキリスト教に関する言及が含まれている。さらに、バンドはパラシュート・ミュージック・フェスティバルやコーナーストーン・フェスティバルなどのクリスチャン音楽フェスティバルに出演し、彼らの曲はクリスチャンロックのコンピレーションCD ^[89]やDVDに収録されている。 ^{[90]また、}ゴスペル・ミュージック・チャンネル でも演奏されている。^[91]

アンバーリンは、クリスチャンロック雑誌HM（ハードミュージック、元々はファンジンのヘヴンズメタル）にも繰り返し取り上げられている。クリスチャンは、より宗教的なクリスチャンパンクバンド、ナイツオブザニュークルセイドの宣伝画像が「キリスト教の汚点」になっていると批判する手紙を雑誌に提出した。 ^[92]

クリスチャンはライトフォースラジオのインタビューで、バンドが「バブルから抜け出す」よう努め、自分たちはクリスチャン音楽の一部であると述べた。クリスチャンが人生ですべきこと、つまりイエスがしたように他者を愛し受け入れること、そして他者に神の恵みを示すことについて詳細に語った。また、バンドのフォール・アウト・ボーイがインタビューで、アンバーリンがツアーに参加するまで、彼らはイエスについてあまり知らなかったと語ったことにも言及した。^[93]

スマートパンクのインタビューで、ドラマーのネイサン・ヤングは「問題は、クリスチャン市場から抜け出そうとしているバンドの中には、それについての質問にがっかりするバンドもいるということだ。私はクリスチャンなので、あまり気にしないし、それについて話すのも構わない。『クリスチャンバンド』という言葉だけで、バンドがクリスチャンになれるのか理解できない。『アンバーリンはクリスチャンバンドか』という質問を受けるが、アンバーリンは人間としてそうだ、と答えるだけだ」とコメントした。^[94]

タイムライン

• ブラックマーケットの青写真（2003）
• 友情を個人的なものと捉えない(2005)
• 都市(2007)
• ニューサレンダー（2008）
• 闇は道、光は場所（2010）
• バイタル（2012）
• ローボーン（2014）
• ベガ（2024）

• シルバーライン（2022）
• 確信（2023）

スティーヴン・クリスチャンはアコースティックサイドプロジェクト、アンカー＆ブレイルを結成した。このプロジェクトはもともとバンドコープランドのメンバーであるアーロン・マーシュとのジョイントベンチャーだったが、マーシュはプロジェクトのデビューアルバム『フェルト』には参加しなかったものの、プロデュースはした。^[16]このプロジェクトは最初に7インチのビニールレコードを生み出し、『フェルト』は2009年8月4日にリリースされた。 ^[96] 2012年7月31日、アンカー＆ブレイルの2枚目のアルバム『ザ・クワイエット・ライフ』がリリースされた。その後、2016年にアンバーリンが解散した後、アンカー＆ブレイルの3枚目のスタジオアルバム『ソングス・フォー・ザ・レイト・ナイト・ドライブ・ホーム』がリリースされた。

ネイサン・ヤングは、2011年7月に義理の兄弟であるアンダーオースのティム・マクテイグとリード・マレーと共にサイドプロジェクトを結成した。^{[97] [98]}キャロルフッドは、2012年8月23日に最初の3曲入りEP 「 Afraid」をリリースした。EPには、「Afraid」、「Remission」、「Mr. Tampa」が収録されている。2番目の3曲入りEP「Violence」は、2013年2月11日にリリースされた。これには、「Two Minutes Hate」、「Violence」、「MDSFWL」が収録されている。

ジョセフ・ミリガンはサイドプロジェクト「Sins」を結成し、2012年12月19日にSink Awayをリリースした。 ^{[99] [100]}

デオン・レックスロートとクリスチャン・マカルハニーはルーズ・トークというバンドを結成した。元ドラマーのネイサン・ヤングはバンドの最初のEPでドラムを担当した。^[101]

• 公式サイト