サム・ハント（詩人）

サム・ハント CNZM QSM
生まれる	サミュエル・パーシバル・メイトランド・ハント1946年7月4日（享年78歳）オークランド、カストルベイ ( 1946-07-04 )
職業	詩人、小説家

サミュエル・パーシバル・メイトランド・ハント CNZM QSM（1946年7月4日、オークランド、カストル・ベイ生まれ）はニュージーランドの詩人であり、特に自身の詩だけでなく、他の多くの詩人の詩も公に朗読することで知られています。 ^[1]彼はニュージーランドで最も有名な詩人と言われています。^[2]

ハントの父は弁護士で、ハントが生まれたとき60歳だった（母は30歳）。ハントはオークランドのノースショアにあるキャスターベイで育った。母の影響で詩に興味を持つようになった。ハントは型破りな両親を愛し、「父を題材にした初期の詩は今でも彼の最高傑作の一つである」と語った。^[3]ハントには兄のジョナサンと異母兄のアレクサンダー・ハントがいる。

ハントは1958年から1963年までオークランドのセント・ピーターズ・カレッジに通った。セント・ピーターズ^{[4]では、ハントは}クリスチャン・ブラザーズの権威主義に苛立っていた。後に彼は、教室でジェームズ・K・バクスターの性的な描写のある詩を暗唱したために鞭打ちされた事件を何度も語っている。当時彼は14歳だった^{[5] 。}

ハントは吃音症がひどく、服装や立ち居振る舞いも独特で、それが問題だった。彼は自分の個性と思春期のプレッシャーを詩で表現した。彼の初期の詩のいくつかはセント・ピーターズ・カレッジの年刊誌に掲載された。^[6]しかし、ハントはいくつかのスポーツ（ランニングとダイビング）が得意で、学業でも成功していた。彼は、6年生の終わり（16歳）に校長から、6年生の上級生として戻ることは期待されていないと言われたと語っている。ハントはこれを退学要請と解釈し、実際に退学した。セント・ピーターズでの最後の年、彼の英語の先生は詩人のケン・アーヴィドソンで、彼は大学入学資格を得ていた。^[3]

ハントは「もしアーヴィドソン先生が来なかったら、私は（セント・ピーターズに）あれほど長く留まることができなかったでしょう。私が去ったとき、私はちょうど16歳になったばかりでした。彼は私にゴードン・チャリスのような詩人を紹介してくれました。それ以来、私はずっとチャリスのことを愛しています」と語っている。^[7]アーヴィドソンはセント・ピーターズに詩の賞を寄付し、1963年にハントに授与された。ハントの最もよく引用されている詩の1つは、若きハントに同情的だったセント・ピーターズ・カレッジの教師、ブラザー・JB・リンチについての詩である「ブラザー・リンチ」である。^[8]セント・ピーターズ・カレッジの毎年恒例の文学コンテストはハントにちなんで名付けられ、ハントは審査員を務めた。^[9]

1964年から67年にかけて、ハントはニュージーランド各地、特にオークランドとウェリントンを行き来しながら、両都市の大学に通った。短期間トラック運転手や板金工として働いたが、教員養成学校を卒業し、短期間中等学校（マナ・カレッジ）で教鞭を執った後、1960年代後半に詩作に専念することを決意した。^[3]

ハントは1960年代後半に出版され始めたニュージーランドの若手詩人の一人である。彼の作品は1967年にランドフォール誌^{で初めて出版された。 [10]}ハントや他の若手詩人は、特別な詩的言語よりも、日常的な言語使用法や自然な話し言葉に興味を持っていた。これは、詩の口頭表現の復活とパフォーマンスの重視という形で表れた。^[11]

彼の詩の多くは、感情を表面的な一行で表現し、感動的な結末に導くという特徴がある。彼自身の経験が唯一の主題であり、人生の瞬間、愛とその喪失、そして父、母、息子についての詩である。ハントの作品の多くは、同じ女性キャラクターが登場する詩『Porirua Friday Night』や『Girl with Black Eye in Grocer's Shop』など、共通のテーマやキャラクターを共有している。「ハントが書くものはすべて、個人的なパフォーマンスに向けられている。彼の歌詞は意図的に単純で口語的であり、その伝統的な形式と規則的なリズムにより、『物語や神話に肉付けし、エネルギーとパワーを与える』ことができる」^{[3]批評家はハントの「恥じらいのない}ロマン主義」に注目している。ハントが書いたように、 「ロマン主義者は、そう言われている/決して死なない!」 (2番目の「歌」)。ハントは「一種の[「簡潔な」]ジャック・ケルアック」と呼ばれており、その詩（彼はそれを「ロードソング」と呼んでいる）は直接的で単純であり、「その強力な感情に驚かされる」ものである。^{[3] [12]}

ハントのロマン主義は、ニュージーランドの詩人ホーン・トゥファレのロマン主義と比較され、この2人の詩人の人気に寄与したとされている。 ^[13] 1960年代後半から1997年まで、ハントはウェリントン近郊のパウアタハヌイ入江周辺のいくつかの場所に住んでいた。各住居での出来事の多くは彼の詩の中で描写されており、特にボトル・クリーク（有名な白黒の牧羊犬「ミンストレル」がいた場所）、バトル・ヒル（長男のトムが生まれた場所）、デス・コーナー（以前はミスター・デスの農家だった場所）、そしてパレマタのボート小屋が有名である。他の詩（上記参照）は近くのポリルアを舞台にしている。1980年代、ハントはジャック・ラセンビー、イアン・リガー（ともにパレマタ在住）とともに、政府印刷局から入手した1886年製の直立型印刷機で詩を出版した。

彼はウェリントン近郊のプケルア湾にしばらく住んでいた。^[14] 1997年にハントはオークランド近郊のワイヘキ島に移住した。^[3]その後、彼は息子のアルフとともにノースランド地方カイパラのパパロアに移住した。 ^[15]

ハントは、1969年に詩人がまだ23歳だった時に最初の成熟した作品である『From Bottle Creek: Selected Poems 1967–69』を出版して以来、ニュージーランド文学の中心人物となっている。彼は1970年代から1990年代にかけて多作な作家だった。詩の公衆の前でのパフォーマンスの側面に焦点を当てることで、ハントはより広い聴衆に届くことに最も成功した「若い詩人」であった。ハントは、彼の詩が同時代の人々の知性と、大衆文化をアウトプットではなくインプットと見なす傾向をどのように表しているかを指摘した。 ^{[16 ] ハントの作品の多くは、}デニス・グローバー、アリスター・キャンベル、ジェームズ・K・バクスターのスタイルに似ている。^{[16] [17]}これらの詩人はハントの個人的な友人であり、影響を与えた。バクスターはハントにとって特に重要で、ハントのために多くの詩を書いた。^[17]ハントはパフォーマンスでバクスターの詩を頻繁に披露しており、そのうち200編を暗記していると主張している。ハントのパフォーマンスツアーの多くは、別の詩人で「仲間の熱狂者」であるゲイリー・マコーミックと一緒に行われている。^[12]

ハントは、ウィリアム・バトラー・イェイツ、WHオーデン、ディラン・トマスといった20世紀の英語詩人を高く評価している（ハントは特にトマスの詩『我が技巧あるいは不機嫌な芸術』を愛しており、この詩が詩人としての自身の使命を語っていると考えている。ハントは、自分の職業（税関職員など）を「不機嫌な芸術家」と名乗ることがあると語った）。また、イタリアの詩人サルヴァトーレ・カジモドやハンガリーの詩人ヨージェフ・アッティラといった外国語の詩人も愛している（ハントはアッティラの詩『ヘテディクあるいは第七』^[18]をよく暗唱しており、英語とハンガリー語の両方で親しんでいる（子供の頃、家族のハンガリー人の友人がよく朗読していたため））。ハントは、他の多くの詩人の中でもボブ・ディランの作品を賞賛している。^[3]ハントは自身の詩だけでなく、有名、無名、無名の詩人（時には『戦争の叫び』など意外な出所から）を問わず、あらゆる詩人の詩を朗読する。彼にとって最も重要なのは詩の質である。10年近く出版の空白期間があったが、2007年以降はほぼ毎年出版している。ハントの本の売り上げは、ニュージーランドのほとんどの詩人をはるかに上回っている。^{[3] [12]}

2009年4月、カルトバンド「ザ・クリーン」のメンバーであるニュージーランドのミュージシャン、デイヴィッド・キルガーが、ハントの詩を歌詞として再解釈したアルバムをリリースした。^[19] 2014年、ハントとキルガーはザ・ヘビー・エイツとして再結成し、2枚目のアルバムを制作した。キルガーがリードボーカルを務めた最初のアルバムとは異なり、「The 9th」ではハントがリードボーカルを務めている。アルバムは2015年5月にリリースされ、批評家から絶賛され^[20]、リリース後にはクイーンズタウン、ダニーデン、ウェリントン、オークランドで公演が行われた。

ハントの特徴的な外見は、背が高くて痩せていて、たいていは長くてぴったりしたズボン（彼は「フォックストンストレート」と呼んでいた）にベストと胸元の開いたシャツをはき、長い髪が疲れた顔の上で激しくカールしている。それに、おなじみのしゃがれ声の遅い話し方、リズミカルで、時にはスタッカート、時には呪文のような朗読の質（詩のリズムを強調するために指を叩いたり手をはじいたりすることが多い）、そして集中して時折見せるダンスのような小さなステップが加わっている。これらすべてが、彼をニュージーランドで最もよく知られた人物の 1 人にしている。^[3]かつて、彼の長年の旅の仲間である犬のミンストレルも、ほとんど同じくらい有名だった。 「旅回りの吟遊詩人としての真の意味での吟遊詩人であるハントのturangawaewae [すなわち「自分の縄張り」、文字通り「立つ場所」] は、公共の酒場である。ミュージシャンや詩人のバンド^[21]とパブを巡業する彼自身は、国民的アイコンの一人である。」^[22]ハントはニュージーランドの具象芸術でもおなじみの人物であり、特にロビン・ホワイトの絵画、1978年に描かれた「ポートベロー・パブのサム・ハント」^[23]などで知られている。 ^[22] 2012年、芸術家のディック・フリッゼルはサム・ハントの詩の絵画シリーズを完成させた。2012年2月7日に行われたこれらの絵画展のオープニングで、フリッゼルは、自分とハントがそれぞれの絵画と詩で究極の「罪」、つまり「理解されるという罪」を犯したと語った。^{[24] [25]}

ハントは1975年にオタゴ大学でロバート・バーンズ・フェローシップを受賞し、1976年をダニーデンで過ごした。^[3] 1985年の女王誕生日叙勲では、社会奉仕に対して女王奉仕勲章を授与され、 ^[26] 2010年の女王誕生日叙勲では、詩への貢献によりニュージーランド功労勲章コンパニオンに任命された。^[27] 2012年には文学功績に対して首相賞を受賞した。^[28]

2015年6月、ハントはサム・ハント・ワイン・ラベルで自身のワインシリーズを発売した。このシリーズはオークランドを拠点とする高級ワイン小売業者兼販売業者であるラ・カンティーナ・ワインズと共同で開発された。^[29] 5種類のワイン（ソーヴィニヨン・ブラン、シャルドネ、ピノ・グリ、ピノ・ノワール、メルロー・マルベック）のラベルにはハントの詩が掲載されており、QRコードが付いているので、ハント、キルガー、ザ・ヘビー・エイツが短い詩の抜粋を朗読するのを聞くことができる。

包括的な作品リストについては、ニュージーランド国立図書館のカタログを参照してください^[30]

• ボトルクリークより: 1967-69年の詩選(1969)
• ブラッケン・カントリー（1971）
• ボトルクリーク（1972）より
• ロードソング・パエカカリキ（1973）
• 南の冬へ：詩とロードソング（1973）
• タイム・トゥ・ライド（1975）
• 酔っぱらいの庭（1977）
• 80年代の詩：新しい詩（1979）
• 詩集 1963-1980 (1980)
• ランニング・スケアード（1982）
• パレマタへのアプローチ（1985）
• 詩選集（1987年）
• メイキング・トラックス（1991）
• 神々の名付け（1992）
• ダウン・ザ・バックボーン（1995）
• 狂騒のフォーティーズ（1997）
• ジェームズ・K・バクスター：サム・ハントが選んで紹介した詩（2008年）
• 疑いの余地なし：新作および選集（2008）
• バックロード、詩人の人生を描く（2009）
• コードとその他の詩(2011)
• ナックルボーンズ: 詩集 1962–2012 (2012)
• ソルト・リバー・ソングス（2016）
• Coming To It: 厳選詩集(2018)

• 「詩人を思い出す：サム・ハントの幼少期の思い出」、メグ・マンデル著、コルダイト・ポエトリー・レビュー
• サム・ハントのウェブサイト
• ニュージーランド図書評議会のウェブサイトのサム・ハント
• オークランド大学図書館、ニュージーランド文学ファイルのサム・ハント
• NZETC のサム・ハント
• NZ OnScreenのサム・ハント。
• スタッフ：サム・ハントインタビュー