代替メディア

オルタナティブ・メディアとは、コンテンツ、制作、配信の点で、確立された、あるいは支配的なタイプのメディア（主流メディアやマスメディアなど）と異なるメディア・ソースである。 ^[1]独立系メディアという用語は、大手メディア企業からの独立を示す同義語として使われることもあるが、一般的には、独立系メディアは、報道の自由や政府の管理からの独立に関する別の意味を説明するために使用される。オルタナティブ・メディアは特定のフォーマットを指すものではなく、印刷物、音声、映画/ビデオ、オンライン/デジタル、ストリート・アートなどを含む場合がある。いくつかの例としては、1960年代のカウンターカルチャーの 雑誌、カナダのファースト・ピープルズ・テレビ・ネットワーク（後にアボリジニ・ピープルズ・テレビ・ネットワークに改名）などの民族・先住民メディア、そして最近ではインディメディアなどのオンラインのオープン・パブリッシング・ジャーナリズム・サイトがあげられる。

主流マスメディアとは対照的に、オルタナティブメディアは「主流から排除された人々の利益を擁護する非営利プロジェクト」である傾向があり、例えば貧困層、政治的および民族的少数派、労働者グループ、LGBTのアイデンティティなどです。^[2]これらのメディアは、進歩的なニュース番組Democracy Now!で聞かれるような周縁化された視点を広め、例えば、創設当時のゲイの10代の自殺の増加に対応してYouTubeに投稿されたIt Gets Better Projectに見られるように、アイデンティティのコミュニティを形成します。

オルタナティブメディアは文化の支配的な信念や価値観に挑戦し、アントニオ・グラムシの文化覇権理論の支持者からは「反覇権的」と評されてきた。しかし、オルタナティブメディアを単に主流に反するものと定義するのは限界があるため、オルタナティブメディアの研究に対するいくつかのアプローチでは、これらのメディアがどのように、どこで作られるか、またメディアとそれを作成および使用する参加者との間の動的な関係性の問題にも取り組んでいる。^{[3] [4]}

「オルタナティブメディア」には様々な定義がある。例えば、ジョン・ダウニングは「過激なオルタナティブメディア」を「覇権的な政策、優先事項、展望に代わるビジョンを表現するメディア」と定義している。 ^[5]クリス・アトンは、この用語の様々な定義を評価する中で、小規模で反覇権的なグループや個人から生み出されるオルタナティブメディアの重要性を繰り返し指摘している。^[6]

クリスチャン・フックスも、オルタナティブメディアには4つの明確な特性が必要だと主張している。1つ目は、これらのメディアの視聴者がオルタナティブメディアで発信されるものの制作に関与しなければならないということ。 ^{[ 7]} 2つ目は、オルタナティブメディアが主流メディアと異なるものでなければならないということ。 [7] 3つ目は、国家や大企業とは異なる視点を生み出さなければならないということ。^[7] 4つ目は、オルタナティブメディアが「市場や国家と異なるタイプの関係を確立しなければならない」ということ。^[7]

アトンとハミルトンの定義によれば、「オルタナティブ・ジャーナリズムは、特定の問題やトピックに関する主流の報道だけでなく、ニュースの認識論に対する不満から生まれる。その批判は、とりわけ、ニュースソースと表現の慣習、ニューステキストの逆ピラミッド、商業ジャーナリズムの階層的かつ資本化された経済、実践としてのジャーナリズムの専門的かつエリート的な基盤、客観性の専門的規範、そして受信者としての視聴者の従属的な役割に対する代替案を強調する。」^[8]

ジャーナリズム実践論では、「オルタナティブメディアは、制作されたコンテンツとコンテンツ制作組織の両方において、メンバー（またはコミュニティ）の参加（より急進的な意味での）を可能にするだけでなく、促進する」としている。この意味で、本研究の参加者によって説明され、考察されたオルタナティブメディアへの参加は、能動的な市民権の一形態として最もよく理解できる」としている。^[9]

オルタナティブ メディアの学術的研究へのアプローチは、これらのメディアが重要である理由を理解しようとするものであり、それぞれが公共圏の役割、社会運動、メディアを作成するコミュニティの参加など、メディアの異なる側面を強調しています。

オルタナティブメディアを理解する一つの方法は、民主的なコミュニケーションのプロセスにおけるその役割を考えることです。哲学者ユルゲン・ハーバーマスは、健全な民主コミュニティには、関与する市民の間で理性的な議論が行われる空間が必要であると提唱しました。この公共の場での対話は、いかなる権力の支配からも外れて行われ、市民が平等に意見を交換できることが不可欠です。 ^[10]これは、言論の自由と報道の自由の必要性につながります。

ハーバーマスの公共圏の考え方では、参加は誰にでも開かれており、参加者は全員平等とみなされ、どんな問題でも議論の対象にできる。^[10]しかし、この見解は、公共圏における議論から女性や少数派（およびその利益）が本質的に排除されていることに気づいていない。この社会的不平等に鑑みて、哲学者ナンシー・フレイザーは、従属グループのメンバーがまず自分たちの問題や懸念を自分たちで検討し、その後それらの問題をより大きな公共圏に主張できる、複数の独立した公共圏の重要性を主張している。これらの対抗公共圏に関連する代替メディアは、グループのニーズとアイデンティティを発展させ、より支配的な公共圏に挑戦する上で重要である。たとえば、フェミニストの対抗公共圏は、家庭内暴力や生殖に関する権利などの女性の問題は、より大きな公共圏で議論されるに値するという見解を広める役割を果たしている。^[11]

社会運動は集団行動の一種です。特定の政治問題や社会問題に焦点を当て、社会変革を促進、扇動、抵抗、または元に戻す大規模な、時には非公式なグループや組織が関与します。社会運動メディアとは、社会運動がメディアを使用する方法であり、多くの場合、社会運動の性質上、そのメディアは代替手段となる傾向があります。

コミュニケーションは社会運動の成功に不可欠である。研究によると、社会運動は主流メディアを通じてコミュニケーションをとるのにかなりの困難を経験する。なぜなら主流メディアは社会運動の視点を組織的に歪曲したり、汚名を着せたり、無視したりするからである。 ^[12]主流メディアは社会運動の発展の重要な瞬間にアクセスや代表を拒否したり、運動の正当性に関する一般の認識を損なったり弱めたりするメッセージフレームを使用したり、報道を求める運動関係者に、暴力、感情、スローガンへの関心の高まりなど、社会運動に関する主流報道の疑わしい価値観に応えるよう暗黙のうちに奨励したりすることがある。^[12]社会運動に関するこの問題のある報道は、しばしば抗議パラダイムと呼ばれる。これは、マスメディアが抗議者の描写を通じて抗議グループを疎外し、そうすることで、結果的に現状維持を支持するという考えである。その結果、社会運動はしばしば、より効果的に目標を達成するために、代替のメディア形式や実践に目を向ける。

主流メディアが社会運動をどのように問題視して報道しているかを示す例として、2011 年 9 月のウォール街占拠運動に始まった占拠運動が挙げられる。占拠運動は世界中の社会的、経済的不平等に抗議し、すべての社会における経済的、政治的関係を垂直的な階層構造からよりフラットなものにすることを主な目標とした。運動の主な懸念事項の 1 つは、大企業とグローバル金融システムが世界を操作し、富裕層の少数派に不釣り合いな利益をもたらし、民主主義を弱体化させ、環境の持続可能性を無視するシステムである。占拠運動に関する主流メディアの報道とオルタナティブ メディアの報道を比較すると、いくつかの傾向が浮かび上がる。第 1 に、主流メディアはイベントをめぐる混乱を主要な枠組みとして利用したが、オルタナティブ メディアはデモ参加者が実際に何を達成しようとしていたかに焦点を当てた。第 2 に、主流メディアは暴力行為の責任をデモ参加者に負わせたが、オルタナティブ メディアは警察の残虐行為と平和的なデモ参加者に対する暴力行為に焦点を当てた。^[13]

社会運動や代替メディアの詳細については、社会運動理論を参照してください。

オルタナティブ メディアは、本質的に活動家的である傾向があります。人権、環境運動、公民権などの分野における社会運動は、目標の推進、認識の拡大、参加と支援の促進を目的としてオルタナティブ メディアを生み出します。

代替メディアを使った人権社会運動の一例として、 WITNESSというグループが挙げられます。WITNESS は人権非営利団体で、その使命は、現地の組織と提携して人権侵害とその影響の記録を支援し、一般の人々の関与、政策の変更、正義を促進することです。彼らは、ハンドヘルド ビデオ カメラやスマートフォンなどのテクノロジーを使用したビデオ録画を利用して、世界の注目を集め、人権侵害を本能的に伝えています。彼らは、ブラジルのスラム街での警察による人権侵害、コンゴ民主共和国の少年兵、ブラジルと米国の人身売買、その他多くの人権問題を、代替メディアの使用を通じて記録してきました。

代替メディアを使った環境運動の一例として、グリーンピースという団体が挙げられます。グリーンピースは非政府環境保護団体で、その目標は「地球があらゆる多様性を持った生命を育む能力を確保すること」であり、気候変動、森林破壊、乱獲、商業捕鯨、遺伝子工学、反核問題など、世界的な問題にキャンペーンを展開しています。グリーンピースは、代替メディアだけでなく、直接行動、ロビー活動、調査などを使って目標を達成しています。グリーンピースは、ポッドキャストやブログなどのオンライン戦術や^[14]パフォーマンスアートも使用しています。^[15]

代替メディアを利用した公民権団体の例として、学生非暴力調整委員会(SNCC) が挙げられます。SNCC は 1960 年代のアメリカ公民権運動で最も重要な組織の 1 つでした。SNCC は南部の有権者登録権に関与し、フリーダム スクールを設立し、ミシシッピ自由民主党(MFDP) を組織するなど、数多くの功績を残しました。SNCC が使用した代替メディア戦術には、写真部門を含む専用のコミュニケーション セクションの設立、独自の印刷機 (ニュースレター「Student Voice」を発行)、広報資料の発行、代替通信社の作成などがありました。^[16]

オルタナティブメディアは、市民が消費者としてだけでなく、貢献者や生産者としても行動する参加型文化の現れとして頻繁に研究されてきました。メディア制作へのアクセスを開放することで、参加型文化は民主主義、市民参加、創造的表現を促進すると考えられています。^[17]

参加型文化はインターネットより古くから存在しています。アマチュア報道協会は、19 世紀後半に出現した参加型文化の一種です。このような協会の会員は、独自の出版物を組版して印刷し、購読者のネットワークを通じて郵送します。Zine 、コミュニティ支援型ラジオ局、その他のタイプのプロジェクトは、ブログ、ポッドキャスト、ウィキ、ソーシャル ネットワークの前身です。Tumblr 、Imgur、Reddit、Medium、TikTok、YouTubeなどの Web サービスでは、ユーザーが独自のコンテンツをより幅広い視聴者に配信できるため、メディア制作がより参加型になっています。

オルタナティブ メディアは、市民がニュースや情報の収集、報告、分析、発信に積極的な役割を果たす参加型ジャーナリズムによっても生み出されます。この形態のオルタナティブで活動的なニュース収集と報告は、主流メディア機関の外で機能し、多くの場合、プロのジャーナリズムの欠点への対応として行われます。ジャーナリズムの実践に従事しますが、営利以外の目標によって推進され、異なる理想を持ち、正当性の代替源に依存しています。

参加型メディアのアプローチでは、メディアコンテンツの制作への参加と、メディア制作プロセスに関する意思決定への参加を、オルタナティブメディアの特徴と見なしています。^[17]参加型文化はさまざまな方法で実現できます。メディアリテラシーは、メディアシステムの慣習と制作手段を理解することで参加を始める方法です。個人が自分でメディアを制作することを学ぶことは、市民をリテラシーから参加へと移行させるステップです。ファンフィクション、コミュニティラジオ（または低出力FM）、ハイパーローカルブログは、市民がメディアコンテンツを制作してオルタナティブメディアの制作に参加できる方法のほんの一部です。

参加を促すことで、オルタナティブメディアは市民の態度の強化に貢献し、市民が日常生活に関連する主要な領域の1つで積極的になり、コミュニケーションの権利を実践できるようにします。民主主義とメディア制作への参加の関係を示すために、市民メディアという用語は、オルタナティブメディアがメディアを制作する人々が積極的な市民になるのを助けることができることを示しています。特に民主主義においてはそうです。^[17]この考えはコミュニティメディアと非常に密接に結びついています（次のセクションを参照）。

コミュニティメディアには、市民メディア、参加型メディア、活動家や急進派のメディアのほか、地元や地域の特定のプラットフォームが関与するより広範なコミュニケーション形式が含まれる。^[18]他の形態のオルタナティブメディアと同様に、コミュニティメディアはメディアの商業化を回避しようとしている。単独所有やスポンサーシップの排除または回避は、特定の議題に応えるための監督や義務から自由になりたいという願望によって動機付けられている。コミュニティメディアは草の根として分類されることが多く、これは財務構造とコンテンツ作成プロセスの両方に当てはまる説明である。コミュニティメディアには多様性があり、メディアプラットフォーム（ラジオ、テレビ、ウェブ、印刷）によって異なりますが、メディアソースは一般の人々/コミュニティが素材やコンテンツを提出できるように公開されているのが一般的です。このオープンポリシーは、民主的なアプローチと精神を維持するコミュニティメディアの価値観と一致しています。歴史的に、コミュニティメディアは代替の政治的発言力を提供する役割を果たしてきました。世界中のさまざまなコミュニティにおいて、メディアは、通常、地理的、文化的、社会的、または経済的な類似性によって結び付けられた特定の空間のニーズと議論を高めるために使用されています。

マイノリティ コミュニティ メディアは、地域限定でも全国規模でも可能であり、対象とする人口統計に情報を広める役割を果たしています。マイノリティ コミュニティ内だけでなく、マイノリティ コミュニティとマジョリティ コミュニティ間の議論や交流のプラットフォームを提供します。マイノリティに焦点を当てたメディアは、多くの場合、重要なリソースとして機能し、視聴者に重要な情報を彼らの母国語で提供し、特定のグループが居住国の平等な市民として参加できるようにします。これらのメディア プラットフォームとアウトレットは、人種、民族、または文化的アイデンティティに基づいて、文化交流や、権利を奪われたグループまたは疎外されたグループの地位向上またはエンパワーメントの機会を生み出します。歴史的に、これらの形式のメディアは、主要メディアによって伝統的に無視または見過ごされてきたコミュニティに情報を広めることと、政治的抗議または社会改革の手段としての 2 つの目的を果たしてきました。

少数派の議論に対応するために作られたスペースは、通常、オルタナティブ メディアと活動家メディアの両方の境界線にまたがり、主流の手段では入手できないリソースを提供し、特定のグループの人々の普遍的に受け入れられている視点や理解を変えるよう努めています。社会学者 Yu Shi のオルタナティブ メディアの調査では、少数派メディアが文化的な場所づくりを促進し、コミュニティの同化と文化変容を妨げる役割について、相反する議論が提示されています。Shi は、人種に関する情報に基づいたメディアが場所、力、および政治的主体性を提供するという、広く共有されている理解を詳しく説明しています。

20 世紀を通じて、多文化国家化が進む米国に対応するためにメディア空間が開発されました。アフリカ系アメリカ人は、警察や政策立案者による差別的慣行から市民を守るために重要な情報を共有する Chicago Defender などの地方刊行物を創刊しました。一方、Jet and Ebony の雑誌は、黒人アメリカ人の業績と思想的リーダーシップを称賛し、国家的な黒人のアイデンティティを強化する役割を果たしました。同様の慣行は、ラテン系およびアジア系グループでもますます一般的になりました。1965 年以降、移民が増加するにつれて、スペイン語の新聞やテレビ局、および中国人移民専用の ICN-TV などのテレビ ネットワークが設立されました。多文化社会におけるますます参加型のグローバル メディア文化に対する批判的認識は広まりつつあり、民族的または少数派のメディアの成功と影響を説明するだけでなく、人々がメディアを「使用する」方法の変化を受け入れるために必要なアプローチとなっています。

オルタナティブメディア研究とサバルタン研究には、権利を奪われ抑圧された人々の声に対する関心が両分野に浸透していることから、関連する目的が見られる。サバルタン研究は、アントニオ・グラムシの「サバルタン」集団、つまり社会的、経済的、政治的に劣位であると見なされる人々の集団についての議論を参考にしている。^[19]サバルタン研究における最も重要な疑問の1つは、ガヤトリ・チャクラヴォルティ・スピヴァクが提起した「サバルタンは発言できるか？」であり、彼女は同名の独創的なエッセイでこの問いを投げかけている。スピヴァクは、覇権的な政治言説の中でサバルタンが発言権を持っているかどうか、もし持っているとすれば、彼らの声は聞かれ、参加できるかどうかを調査している。これは重要である。なぜなら、サバルタンが政治やその他の社会的、文化的慣習に参加する能力は、彼らのサバルタンとしての地位を確立する（そしてそれに異議を唱える）鍵となるからである。^[20]この特定の学術研究は、権利を奪われた人々が主流の覇権的言説に参加し貢献する能力、特にこれらのグループが下位の立場から発言する民族的・人種的メディアに関して共通の関心を持っているため、オルタナティブメディアの研究と議論に役立ちます。

このつながりは、オルタナティブメディア研究者のクレメンシア・ロドリゲスの研究で強化されています。市民権についての議論の中で、ロドリゲスは「市民は日常の政治活動に参加することで、日々市民権を発揮しなければなりません...市民が自分自身のアイデンティティ、他者のアイデンティティ、そして社会環境を再形成する行動に積極的に参加することで、彼らは力を生み出します」と述べています。^[21]したがって、サブアルタングループがオルタナティブメディアを作成することで、彼らは確かに市民権を表現し、力を生み出し、自分たちの声を聞いてもらっていると言えるでしょう。

オルタナティブ プレスは、主要な主流紙や企業紙、雑誌、その他の印刷メディア とは異なる、あるいは反体制的な視点を提供する印刷出版物で構成されています。

ファクトシートファイブの発行人マイク・ガンダーロイは、オルタナティブ・プレスを「一種の『大人の』アンダーグラウンド・プレス」と表現した。 「ホール・アース、ボストン・フェニックス、マザー・ジョーンズなどがこの分類に入る類のものだ」。 ^[22]対照的に、ガンダーロイはアンダーグラウンド・プレスを「巧妙になり、乗っ取られ、儲かるようになる前の本物だ。アンダーグラウンド・プレスは発行部数が少なく、判読しにくいことが多く、口に出せないテーマの薄氷を踏み、デザイナー・ジーンズの広告を掲載することは決してない」と表現した。 ^[22]

代替メディアの一例としては、新たな問題に注目を集めるために「ヒット・アンド・ラン」戦術を使用する戦術メディアがあります。戦術メディアは、主流メディアの情報源をコントロールしている大企業を暴露しようとすることがよくあります。

戦術的メディア実践と情報活動に取り組んでいる著名なNGOの1つに、人権擁護活動家がテクノロジーを利用するのを支援するタクティカル・テクノロジー・コレクティブがある。彼らは、自立したNGOの枠組みの構築を支援するNGOイン・ア・ボックス・サウス・アジア、潜在的に敵対的な政治情勢で活動するNGOのためにデータを安全に保つソフトウェアのコレクションであるセキュリティ・イン・ア・ボックス^{[23] 、および新しい短縮形ツールキット10タクティクス[24]}など、いくつかのツールキットを国際社会に無料で公開している。10タクティクスは、「人権擁護活動家が注目を集め、大義を伝えるための独創的で巧妙な方法を提供する」^{[25] 。}

ラジオは、その低コスト、使いやすさ、そしてほぼどこにでもあることから、代替メディアの重要な形態となっている。^[15]代替ラジオは、資本主義や国家が後援する主流のラジオ放送への反応として登場した。例えば、1970年代初頭のオーストラリアでは、国営放送局と商業サービスからなる2部門の国営放送システムから排除されていると感じた人々によって、新しい代替ラジオ部門が創設された。^[26] 米国では、リスナーが支援する最初の独立系ラジオ局であるKPFAが1949年に開局し、主流のラジオの特徴である商業的利益に縛られない言論の自由の手段を提供した。^[1]

オルタナティブ・ラジオの放送内容は多岐にわたる。一部のラジオ局の主な目的は明らかに政治的かつ急進的であるが、他のラジオ局は主流のラジオから排除されていると考える音楽を放送することを目指している。^[27]オルタナティブ・ラジオは、常にではないものの、多くの場合コミュニティ・ラジオの形をとる。これは一般に、参加型、オープン、非営利、そしてコミュニティによってコミュニティのために作られていると理解されている。^[28]これらのラジオ局は、合法的に放送することもあれば、海賊ラジオとして違法に放送することもある。オルタナティブ・ラジオは世界的な現象である。^[28]コミュニティ・ラジオやオルタナティブ・ラジオの取り組みの例として、 Tilos Rádió（ハンガリー）、Missinipi Broadcasting Corporation（カナダ）、 Pacifica RadioとPrometheus Radio Project（ともに米国）、Radio Sagarmatha（ネパール）などがある。

オルタナティブ映画・ビデオは一般に、主流の映画・ビデオ業界の外で制作され、主流の製品ではめったに見られない内容やスタイルを特徴としている。^{[29] [30]}しかし、その特定のジャンル、内容、形式は多岐にわたる。ビデオアート集団（例：Videotage、Los Angeles Filmmakers' Cooperative）や草の根社会正義団体（例：Line Break、CINEP—研究・大衆教育センター）などの非営利組織の文脈で制作されることが多い。^{[31] [32] [33] [34]}疎外されたグループやリソースが不足しているグループがビデオを通じて自分たちのストーリーを語る参加型ビデオプロジェクトは、ビデオ制作へのアクセスと参加によって関係者に力を与え、主流メディアでは見られない表現を広め、既存の権力関係に挑戦する可能性を示している。^[4]

米国のオルタナティブ映画は、1930年代のフィルム＆フォトリーグ支部の活動に顕著で、社会ドキュメンタリー映画やニュース映画の編集を通じて労働組合や階級の問題に注目を集めました。^[35]過激なビデオ制作は1960年代と1970年代に始まりましたが、テクノロジーがよりアクセス可能になった1980年代に頂点に達しました。パブリックアクセステレビは、パンクやヒップホップに影響された過激な文化批評の放送局を提供しました。^[36]たとえば、ディープディッシュTVは、パブリックアクセステレビを通じて草の根組織や疎外された視点や誤解された視点にメディアアクセスを提供することを目指すテレビネットワークです。^[37]今日では、ポータブルでアクセス可能な録画技術とインターネットにより、オルタナティブビデオコンテンツの制作、消費、交換への世界的な参加の機会が増えています。^[38]

デジタル技術の重要性が高まるにつれ、代替メディアと主流メディアの二分法の中でデジタルメディアがどこに当てはまるのかという疑問が生じています。まず、ブログ、Facebook、Twitter、その他の類似サイトは、必ずしも情報メディアとして作られたわけではありませんが、ニュースや情報を広めるためにますます利用されるようになっています。これらのサイトは、一般市民が従来の主流メディアのゲートキーパーを回避し、市民が重要と考える情報や視点を共有できるようにするため、代替メディアとして機能する可能性があります。

第二に、インターネットは、対人ネットワークの育成、社会変革に向けた集団行動、情報へのアクセスの容易化を通じて、動員のための代替空間を提供します。典型的には、逸脱した、反体制的な、または非伝統的な見解を持つ人々の間で、インターネット プラットフォームは、通常主流メディアによって疎外される人々に声を与えることができる新しい代替コミュニティの作成を可能にします。

さらに、インターネットは、情報や情報技術へのオープンアクセスに対する商業的および政治的な制約を、プロとアマチュアの両方が覆したり回避したりすることを可能にする、代替的なプログラミング形式をもたらしました。^[39]代替コンピューティングの例としては、ハッキング、オープンソースソフトウェアまたはシステム、ファイル共有などがあります。

最後に、インターネットは、トップダウン方式とは異なる、知識（コモンズ ナレッジ）の創造と普及の新しい方法も生み出しています。インターネットは、複数のユーザーの参加を求め、奨励し、共同の知識生産とフォークソノミーの形態を促進します。Wikipedia はこのジャンルの優れた例です。

ストリートアートはゲリラアートとみなされることも多く、形式的なアート界の制約から自由に活動しています。^{[39]ストリートアートは、}グラフィティ、ステンシル、壁画、版画の形で、抗議や社会的なコメントの手段として公共空間を流用したり改変したりします。代替形態としてのストリートアートの重要な側面は、美学と社会的な関与の融合、都市空間の利用、アートが作られる地域の社会的風景との相互作用です。^[40]

ストリートアート運動は、ハイアートや商業的な会場とは異なる芸術形式として1980年代に人気を博したが、人気が高まるにつれて、一部のストリートアーティストはストリートという代替会場からギャラリーや美術館での展示へと活動の場を移した。^[41] パリ、ブエノスアイレス、サンパウロなどの都市は、アーティスト集団やコンテストを通じてストリートアートを正当な代替メディアとして活用し、代替の声に注目を集めることで有名になった。インターネットも、アーティストやファンが世界中のストリートアートの写真を共有するプラットフォームとして機能することで、ストリートアートに大きな影響を与えている。Streetsy.comやWoosterCollective.comなどのウェブサイトは、最も人気のあるストリートアート共有サイトの1つである。^[42]

代替メディアとしてのパフォーマンスは、観客を魅了し、社会的課題を推進する手段として、演劇、歌、パフォーマンスアートを使用します。パフォーマンスアートは、通常、ライブパフォーマンスを使用して伝統的な視覚芸術に挑戦する前衛的な芸術形式です。それは「演劇のアンチテーゼとして機能し、正統的な芸術形式と文化的規範に挑戦します。」 ^[43]ダダやシュルレアリスムからポストミニマリズムまでの社会的および文化的運動で重要な役割を果たしているパフォーマンスアートは、その時代の政治環境を反映しています。^[44]パフォーマンスアートはしばしばハイアートに分類されますが、ストリートシアターは通常、草の根形式で使用され、パフォーマンスや会話のために地元のコミュニティを活用します。実験的な演劇を通じて社会の権力階層を変革することに専念しているリビングシアターの場合のように、抗議のためのゲリラ演劇の形として使用することもできます。

音楽や音楽パフォーマンスの特定のジャンルは、オルタナティブメディアとして分類できます。インディーズ音楽、またはインディーズ音楽は、商業レコード会社とは別に制作される音楽です。デビッド・ヘスモンドハル教授は、インディーズ音楽のオルタナティブな性質を「大手レコード会社が好む文化制作の商業組織に重大な挑戦をした、ポストパンク会社の頑固なネットワーク」と説明しています。^[45]サウンドや歌詞の破壊的なルーツと代替的な流通モデルは、インディーズ音楽と商業レコード会社を区別します。

一部のオルタナティブメディアは、米国の政治的左派、米国の政治的右派、および英国のさまざまな政治的立場と関連付けられることがあります。

コミュニケーション学者のリア・リーヴロウは、オルタナティブメディアプロジェクトにおける新メディアの役割の拡大に主に関心を持ち、現代の新メディアに基づくオルタナティブメディアと活動家メディアを、カルチャージャミング、オルタナティブコンピューティング、参加型ジャーナリズム、メディアによる動員、コモンズナレッジの5つのジャンルに分類しています。^[46]

• カルチャージャミングは一般的に、娯楽、広告、芸術などの大衆文化を批判しようとするものである。^[46]企業資本主義や消費主義の問題についてコメントし、政治的な論評を提供しようとする傾向がある。カルチャージャミングのテキストの特徴には、画像、ビデオ、音声、またはテキストの流用または再利用、および何らかの意味で皮肉または風刺的であることが含まれる。^{[47]今日、カルチャージャミングはインターネットミームや}ゲリラマーケティングの形で行われることがある。
• オルタナティブコンピューティングは、情報通信技術の物質的インフラストラクチャを扱います。情報や情報技術へのオープンアクセスに対する商業的および政治的制約を覆す、または回避する目的でシステムを批判し、再構成することを目指します。^[48]オルタナティブコンピューティングの例としては、ハッキング、オープンソースソフトウェアまたはシステム、ファイル共有などがあります。
• 参加型ジャーナリズムとは、オンラインニュースサービスやブログなどの形で、批判的または過激なニュースをウェブベースで発信するものである。こうした代替ニュースメディアは、市民ジャーナリズムの哲学を取り入れることが多く、主流のニュースや意見に代わるものを提供すると自負している。^[49]参加型ジャーナリズムプロジェクトでは、報道が不十分なグループや問題を扱うことがある。このジャンルでは、こうした代替メディアプロジェクトの著者と読者は、同じように貢献できるため、参加型またはインタラクティブという特徴がある。参加型ジャーナリズムの例としては、Indymediaやwearecgange.orgなどがある。
• 動員メディアとは、 FacebookやYouTubeなどの新しいメディアツールやプラットフォームを利用して、社会運動、アイデンティティ、文化プロジェクトを動員または組織化するコミュニケーション慣行を指します。このジャンルの特徴には、対人ネットワークの育成、社会変革に向けた集団行動、情報へのアクセスの容易化などがあります。^[49]
• コモンズナレッジというジャンルは、伝統的なトップダウン型の知識の創造と普及に代わる方法を提供するプロジェクトを指します。これは、複数のユーザーの参加を求め、奨励し、共同的な知識生産とフォークソノミーの形態を促進します。^[50] Wikipediaはこのジャンルの優れた例です。

現在のオルタナティブメディアの形態をジャンルの観点から考えると、特定のコミュニケーションモードの特徴や慣習を特定できるだけでなく、「人々が適切に自己表現し、さまざまな目的や意図を達成できるようにする」方法もわかります。^[51]言い換えれば、オルタナティブニューメディアプロジェクトのクリエイターや参加者が、どのように積極的にコミュニケーションの実践を形成しているかを理解し始めることができます。

YouTubeは営利企業であるだけでなく、一般市民の文化参加を促すプラットフォームでもあると考えられている。YouTubeは主に営利企業を目指していたが、オルタナティブメディアの一形態としてコミュニティメディアとなった。研究者は、YouTubeの商業的推進力により、以前よりも幅広い参加者がオンライン動画文化に参加する可能性が高まったと推測している。この考えにより、市場主導型文化と非市場主導型文化の誤った矛盾から、企業論理と参加型文化の手に負えない創発的特性との間の緊張、そして異文化の多様性とグローバルコミュニケーションに対するYouTubeモデルの限界へと関心を移すことができる。理論的には、YouTubeはコスモポリタンな文化市民権の場である。^[52]外国のメロドラマのエピソードをアップロードし、YouTubeのコンテンツ制限を通過するためにいくつかの部分に分割することは、CunninghamとNguyen（2000）が特定した多様なコミュニティのメディア共有慣行に似た文化市民権の行為と見なすことができる。^[53]しかし、他の文化的な市民と出会う可能性が最も高いのは、さまざまなコンテンツ、情報、プラットフォームにアクセスできる人々であり、これは一般に「参加格差」と呼ばれています。参加格差という概念は、デジタルリテラシーとデジタルディバイドの両方を文化政策にとって非常に重要な問題にします。したがって、YouTubeが文化帝国主義を強化するための単なるもう1つの経路であるのか、それとも代替メディアの1つで あるのかは、まだ議論の余地があります。

実験的かつ革新的な制作やコラボレーションの形態と関連して、オルタナティブメディアにおける美学は、支配的な権力を転覆させるために使われる政治的な道具となり得る。オルタナティブメディアの制作者の多くと同様に、学者のクリスピン・サートウェルは政治を美的環境とみなしている。^[54]そのため、これらの芸術政治システムは、権力を獲得するための道具として美学を使用するだけでなく、あらゆるメディア内で美的形式を通じて生み出される。したがって、オルタナティブメディアがそのコンテンツを表現するために新しい芸術的、非伝統的、または前衛的な手段を求めることは珍しくない。この場合、美学の使用により、オルタナティブメディアは、そうでなければ平凡なコンテンツに、その中で機能している政治を再調整、再交渉、または暴露する方法で対処することができる。

学者たちは、アヴァンギャルド芸術運動を、代替美学が政治的手段として使用される場の一つと結びつけています。未来派、ダダ、シチュアシオニストなどの運動は、芸術とは何か、芸術はどのように見えるか、どのように聞こえるか、芸術はどこにあるのかに関する正式な規則に挑戦し、公共および政治的イデオロギーを根本的に変えようとしました。支配階級によって義務付けられた論理、理由、スタイルと美の規則は、従属の肯定として拒否されました。

オルタナティブな作家の中には、支配階級の支配的な視覚的教義を拒否することで、支配階級の息苦しい束縛から根本的に脱却しようとする者もいるが、模倣、嘲笑、風刺を通じて支配的な言語やメッセージを転覆させるために、流用、ひねり、リミックスする者もいる。シチュアシオニストのデトゥルヌマン（およびその後継であるカルチャージャミング）、ポップアートの模倣、スラッシュフィクションにおける規範的な物語の作り直しは、主流メディアのテキストの流用の例である。

観客の参加を重視した前衛運動には、未来派、ダダイズム、シュルレアリスム、シチュアシオニスト、ポップアート、ネオコンクレティズム、被抑圧者の演劇などがある。^[55]観客をメディアの創造に参加するよう招くことで、協力者は民主的な生産様式を取り入れ、社会内の階層構造（資本主義、象牙の塔）を転覆または批判しようとしている。すべての利害関係者の意見や協力を得る戦略は、形式的には「正しい」とは言えない美学につながることが多い。

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