ブラックスクエア

ブラックスクエア
アーティスト	カジミール・マレーヴィチ
年	1915
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	79.5 cm × 79.5 cm (31.3 インチ × 31.3 インチ)
位置	トレチャコフ美術館、モスクワ

『黒の正方形』（ロシア語： Чёрный квадрат）は、ロシアの前衛芸術家で理論家のカジミール・マレーヴィチが1915年に描いた油彩画である。 ^[1] 4つのバージョンがあり、最初のものは1915年に完成し、マレーヴィチ自身によって画期的な作品であり、シュプレマティスム芸術運動（1915-1919）の始まりであると説明されている。 ^[2]

シュプレマティズム運動の宣言文でマレーヴィチは、これらの絵画は形式のみに焦点を当てることで「客観的世界の重荷から芸術を解放するための必死の闘い」として意図されたものだと述べた。^[3]彼は、誰もが理解でき、宗教的な作品に匹敵する感情的な影響を与える絵画を作ろうとした。1915年の「黒の正方形」は彼のキャリアの転機となり、彼がその後のキャリアで追求する美学を定義した。彼の他の重要な絵画には、「白の上に白」（1918年）、「黒い円」（1924年頃）、「黒十字」（1920年頃 - 1923年）などのバリエーションがある。マレーヴィチは、1923年、1929年、1920年代後半から1930年代前半にかけて、他の3つのバージョンを描いた。各バージョンは、サイズとテクスチャがわずかに異なる。

オリジナルの絵画は1915年に「最後の未来派展」で初めて展示されました。最後の絵画は1920年代後半または1930年代前半に描かれたと考えられています。マレーヴィチは1915年の絵画を「絵画のゼロポイント」と表現し、それ以来、この絵画はミニマリストアートに大きな影響を与えてきました。^{[4] [5] [6]}

独学で絵を学んだカジミール・マレーヴィチの初期の作品は、10代の頃に制作されたもので、ウクライナとロシアの民俗芸術や東方正教会の イコンのスタイルやモチーフを取り入れている。^[7] 1900年代初頭、彼は19世紀後半の印象派の影響を強く受けた。1907年に生まれ故郷のキエフ（現在のウクライナ）からモスクワに移り、^[5]そこでナタリア・ゴンチャロワやミハイル・ラリオノフといったロシアの前衛芸術家たちと交流した。^{[8] [9]}

彼が最初に黒い正方形のモチーフを使用したのは、 1913年12月3日にサンクトペテルブルクのルナパーク劇場で上演された、画家で作曲家のミハイル・マチューシン（1861-1934）のキューボ未来派オペラ『太陽に対する勝利』の初演の舞台デザイナーとして働いていたときだった。^{[10]このオペラは表面上は}喜劇であるが、ストーリーは革命前のロシアを支配していた宗教的教義と帝政独裁を風刺している。^[10]その台本は詩人のヴェリミール・フレブニコフ（1885-1922）によって書かれ、太陽を捕らえて時間を破壊することで「理性を廃絶」しようとする主人公たちを追っている。オペラは暗闇の世界で終わるが、フレブニコフはそれをロシアの伝統が破壊された後の未来を表現しようとした。^[11]これらのアイデアは、現代モダニズム芸術の目的に関するマレーヴィチのゼロ年の見解と共鳴した。 ^[12]

マレーヴィチの衣装のスケッチは、キュビズムと未来派の影響を強く受けているようだ。しかし、今日では『未来派の力持ち』、『墓掘り人』、『ある邪悪な意図者』として知られるものを含むいくつかのスケッチは、色彩はあるものの、はっきりとした黒い四角形や長方形が含まれている。^{[13]太陽の死を描いた重要な場面では、黒い四角形がカーテンと背景、そして太陽の}棺を運ぶ者のコートと帽子の計8箇所に現れる。^{[10] [12]}彼はすぐにこのデザインの可能性に気づき、作曲家マチューシンが1915年にオペラを上演する予定だったとき、このデザインを残すよう懇願する手紙を書いた。手紙の中でマレーヴィチは、この四角形は「絵画において大きな意味を持つだろう」と述べ、「あらゆる可能性の胚胎であり、その発展において恐るべき力を獲得する」と主張した。^[13]

マレーヴィチは1915年に79.5cm x 79.5cmの麻のキャンバスに厚い黒い油絵の具で太いストロークで最初のバージョンを制作しました 。縁と端にはさまざまな色合いの白と灰色の絵の具が塗られています。^[11]

マレーヴィチは多作で才能に恵まれた自己宣伝家で、「聡明で、雄大で、救世主的な人物」であると同時に「熱狂的なパンフレット作家」とも評されている。^[8]画期的な進歩を感じた彼は、この絵が自身の作品と「美術史」の両方において画期的な作品であると宣言した。後に彼は、画期的な進歩に興奮しすぎて「その後一週間は眠ることも食べることも飲むこともできなかった」と書いている。^[2]

この絵は、1915年にサンクトペテルブルク（当時はペトログラード）のマルス広場で開催された「最後の未来派展」で初めて展示されました。 ^[14]イコンのコーナーに掛けられたこの絵は、モダニズムと伝統的な東方正教文化の衝突を強調していました。 ^{[15]その後の数十年間で、マレーヴィチは}キャンバスに油彩で 3つのバリエーションを制作しました（1924年、1929年、最終版は1920年代後半または1930年代前半の制作と考えられています）。^[16]彼はこの絵のリトグラフを多数制作し、署名の装飾に使用し、生徒に与えた襟に使用しました。^{[2] [17]裏面には「1913」という銘がありますが、これは}「太陽に対する勝利」のデザインが考案された年を指していると考えられています。^{[7]彼はこれを}「シュプレマティスムの主要な要素。広場。1913 」と呼び続けました。テート・モダンによる作品概要によれば、マレーヴィチは抽象芸術の初期において、より先進的であるように見せるために、より早い日付を指定した可能性がある。^[12]

美術史家は「黒の正方形」を、近代美術と抽象美術の発展の基礎となった作品と広くみなしている。^[18]マレーヴィチは、この絵画が色彩と形を強調したシュプレマティズム運動の始まりであると述べた。タイトルの「シュプレマティズム」は「優れた」または「完成された」と訳される「シュプレムス」（ロシア語：Супремус）という言葉に由来しており、マレーヴィチは、絵画を模倣と具象芸術から「解放」したいという願望を反映していると述べた。^[7]

この運動はロシアの前衛芸術家の間で多くの支持者を得たが、初期のソビエト政府のイデオロギーをよりよく反映し、20世紀後半の芸術に大きな影響を与えた構成主義のせいで影が薄くなってしまった。 ^{[要出典]今日、シュプレマティズムはほぼ独占的にマレーヴィチとその弟子の}エル・リシツキーと結び付けられている。^[12]

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  赤の広場、1915年。ロシア美術館、サンクトペテルブルク
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  ホワイトスクエア（ホワイト・オン・ホワイトとも呼ばれる）、1918年。ニューヨーク近代美術館
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  黒い円、1924年頃。国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク

マレーヴィチは、原画のキャンバスに油彩の複製を3点制作した。最初の複製は1923年に完成した。2番目の複製は、1923年頃に弟子のアンナ・レポルスカヤ、コンスタンチン・ロジェストヴェンスキー、ニコライ・スエチンと共同で制作された。^[11] 3つ目の「黒の正方形」（これもトレチャコフ美術館所蔵）は、マレーヴィチの個展のために1929年頃に描かれたもので、当時原画の状態が悪かったため、おそらく個展の代用として制作されたと思われる。^{[11] [16]}

最後の「黒の正方形」は最も小さく、1932年の展覧会「ロシア・ソビエト社会主義共和国連邦共和国の芸術家たち：レニングラードでの15年間」のために、さらに小さい「赤の正方形」とともに二連画として意図されていた可能性がある。この展覧会では、2つの正方形が展覧会の中心を成していた。^[16]

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  黒の正方形、1923年頃、ロシア美術館
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  黒の正方形、1929年、トレチャコフ美術館、モスクワ
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  黒の正方形、1920年代後半～1930年代、トレチャコフ美術館

1920年代後半にヨシフ・スターリンがソ連の絶対的な支配権を握ると、前衛芸術は人気を失った。スターリンはソ連国外に旅行する人々に対して疑いの目を向けることで有名で、マレーヴィチは1927年初頭、ベルリンで開かれた大美術展に出席した際に、スターリンの秘密警察の目に留まり、反体制派の可能性があるとされた。この展覧会では、彼の絵画や素描約70点が展示される予定だった。^{[12] [19]マレーヴィチは、進歩的な芸術家が}ロシアで弾圧される可能性が高いことを知っていたため、ナチ党がすでにいわゆる「退廃芸術」を標的にしていたドイツへの移住を試みた。 ^{[12]つまり、歴史家}トニー・ウッドによると、退廃芸術とは「家族、家庭、教会」への献身を基盤とし、「皮肉なことに、憎むべき共産主義者の社会主義リアリズムの鏡像」であった。^[19]

マレーヴィチは1930年に数日間逮捕された。1935年に彼が早世した直後、スターリンが好んだ社会主義リアリズムがソ連の公式芸術に指定され、他の多くの芸術形式が抑圧されたため、彼の作品はソ連で正式に禁止された。^[12]

「黒の正方形」は1980年代まで再び展示されることはなかったが、今日ではこの作品は近代美術において歴史的に重要な作品とみなされており、20世紀で最もよく知られている絵画の一つである。^[16]

この絵は制作以来、かなり劣化している。^{[20]アメリカの美術評論家ピーター}・シェルダールは、「この絵はひどい見た目だ。ひび割れ、擦り切れ、変色しており、まるで88年間も壊れた窓を補修していたかのようだ。実際、この絵はソ連の文書館の奥深くに眠っており、国家の宝物の中でも最も下級の部類に入っていた。マレーヴィチは、革命時代のロシア前衛芸術家たちと同様に、スターリンの下で忘れ去られた。1930年に彼は裁きを受けた。『形式主義』の罪で告発され、尋問され、2か月間投獄された。」^[5]