マイケル・フリード

マイケル・マーティン・フリード（1939年4月12日、ニューヨーク市生まれ）は、モダニズム 美術評論家、美術史家。プリンストン大学とハーバード大学で学び、オックスフォード大学マートン・カレッジのローズ奨学生だった。[ 1 ]彼^は、アメリカ合衆国メリーランド州ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学の人文科学および美術史のJRハーバート・ブーン名誉教授である。^[2]

フリードの美術史的言説への貢献は、モダニズムの起源と発展に関する議論にまで及んだ。この議論の相手には、フリードのほか、クレメント・グリーンバーグ、TJ・クラーク、ロザリンド・クラウスなどの理論家や批評家もいた。1960年代初頭から、彼は哲学者スタンリー・キャヴェルとも親しかった。^[3]

フリードは1985年にアメリカ芸術科学アカデミー^[4]に選出され、2003年にはアメリカ哲学協会の会員に選出された^[5]。

フリードは、60年代と70年代の美術批評のアンソロジーであるArt and Objecthood: Essays and Reviews （1998年）の序文で、自身の初期の経歴について述べている。プリンストン大学で英文学を専攻していたが、美術批評を書くことに興味を持ったのは同大学時代だった。プリンストン大学在学中に、芸術家のフランク・ステラと知り合い、彼を通じてウォルター・ダービー・バナードと出会った。1958年、フリードはクレメント・グリーンバーグに手紙を書き、その文章への称賛を伝え、その年の春に初めてグリーンバーグと会った。1958年9月、フリードはオックスフォード大学ラスキン美術学校に移り、その後1961年から1962年にかけてイギリスのロンドンに移り、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン（UCL）でスチュアート・ハンプシャーとリチャード・ウォルハイムのもとで哲学を非常勤で学んだ。1961年、ヒルトン・クレイマーがフリードに雑誌「アーツ」のロンドン特派員のポストをオファーした。^[1] 1961年の秋、フリードは彫刻家アンソニー・カロと親交を深め、 1963年に ホワイトチャペル美術館で開催された展覧会の序文を書くようカロから依頼を受けた。

1962年、フリードはオックスフォードのファンタジー・プレスから8編の詩を集めた短編集「In Other Hands」を出版したが、これがその後出版される詩集の最初のものとなった。 ^[6]その年の晩夏、フリードはアメリカに戻り、ハーバード大学で美術史の博士号取得を目指しながら、アート・インターナショナル誌に当初寄稿していた美術評論を執筆した。1965年、ハーバード大学フォッグ美術館で「3人のアメリカ人画家：ケネス・ノーランド、ジュールス・オリツキー、フランク・ステラ」展の企画を担当した。

1967年に出版されたエッセイ「芸術と客体性」で、フリードは、ミニマリズムがモダニズムに代表される芸術作品の関係的特性ではなく、鑑賞者の経験に焦点を当てているため、芸術作品は世界に対する一般的な経験と区別がつかなくなっていると主張した。ミニマリズム（フリードは「リテラリズム」と呼んだ）は、「現在性」（継続的な更新を必要とする状態）ではなく、「演劇性」または「存在感」の経験を提供した。このエッセイは、フリードが提示したものとは相反する現象学的経験のモードに基づく運動としてのミニマリズムの理論的基礎を確立する扉を意図せず開いた。 ^[7]

フリードは「芸術と客体性」でミニマリズム芸術の「演劇性」を批判した。彼は1980年の著書「吸収と演劇性：ディドロ時代の絵画と鑑賞者」で、これと対極的な用語「吸収」を導入した。^[8]ディドロの批判 を参考にして、 ^[9]フリードは、鑑賞の自意識が存在するときはいつでも吸収が損なわれ、演劇性が生じると論じている。^[10]この区別を18世紀の絵画に適用するだけでなく、フリードは1945年以降のアメリカの絵画と彫刻の芸術批評でも関連するカテゴリーを採用している。^[10]フリードは、一部の批評家が彼の芸術批評と芸術史の著作を混同しようとする試みを否定している。^[11]

フリードは、これらの懸念のいくつかを、なぜ写真がかつてないほど芸術として重要なのか（ロンドンおよびニューヘイブン、2008年）で再検討した。過去20年間の著名な芸術写真家（ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、ジェフ・ウォール、アンドレアス・グルスキー、トーマス・デマンドなど）の作品を読み、フリードは、反演劇性と没入感への懸念が、現代の写真家が「壁用」の大規模な作品へと向かう傾向の中心にあると主張した。^[12]

近年、フリードは近代美術の長く複雑な歴史書を数冊執筆しており、最も有名なのはエドゥアール・マネ、ギュスターヴ・クールベ、アドルフ・メンツェル、そして18世紀後半の絵画に関するものである。

• 『吸収と演劇性：ディドロ時代の絵画と鑑賞者』バークレー：カリフォルニア大学出版局、1980年。1980年ゴットシャルク賞受賞。
• 『リアリズム、ライティング、変容：トーマス・エイキンズとスティーブン・クレインについて』シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1987年。1990年チャールズ・C・エルドリッジ賞受賞。
• クールベのリアリズムシカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1990年。
• マネのモダニズムシカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1996年。フランス語訳は2000年に米国文学賞を受賞。
• 『芸術と客体性：エッセイとレビュー』シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1998年。
• メンツェルのリアリズム：19世紀ベルリンの芸術と身体性ロンドンおよびニューヘブン：イェール大学出版局、2002年。
• 写真がかつてないほど芸術として重要な理由ロンドンおよびニューヘイブン：イェール大学出版局、2008年。
• カラヴァッジョの瞬間プリンストン大学出版局、2010年。
• 4人の正直な無法者：サラ、レイ、マリオニ、ゴードンロンドンおよびニューヘブン：イェール大学出版局、2011年。
• フローベールの「グーロワール」：ボヴァリー夫人とサランボについてロンドンおよびニューヘブン：イェール大学出版局、2012年。
• 『もう一つの光：ジャック＝ルイ・ダヴィッドからトーマス・デマンドまで』ロンドンおよびニューヘブン：イェール大学出版局、2014年。
• 『カラヴァッジョ以後』ロンドンおよびニューヘブン：イェール大学出版局、2016年。
• 文学的印象主義とは何だったのか?マサチューセッツ州ケンブリッジおよびロンドン: ハーバード大学出版局、2018年。
• ペインティング・ウィズ・デーモンズロンドン：リアクション、2021年。
• 『French Suite: A Book of Essays』ロンドン：Reaktion、2022年。

フリードは詩人でもあり、『The Next Bend in the Road』、『Powers』、『To the Center of the Earth』、『Promesse du Bonheur』などの著書がある。

• ジョンズ・ホプキンス大学のマイケル・フリード
• アルニ・ハラルドソン「フリードの番」。フィリップ。書評。2010
• ジョンズ・ホプキンス・マガジンでの短いインタビュー
• 「意味の内部構造」^{[盗用] 、}オクソニアン・レビュー誌の『カラヴァッジョの瞬間』の書評
• ジェフ・ダイアーがニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューでマイケル・フリードについて語る、2011年7月24日