ネオジオ（アート）

ネオジオまたはネオ幾何学的コンセプチュアリズムは、1980年代の芸術運動であり、幾何学的抽象化を活用し、現代社会の産業主義と消費主義を批判しています。^[1]ネオジオという用語は、1986年にソーホーのソナベンドギャラリーで開催されたアシュリー・ビッカートン、ジェフ・クーンズ、ピーター・ハリー、マイヤー・ヴァイスマンの作品を含む展覧会に関連して初めて使用されました。 ^[2]アーティストのマイケル・ヤングによると、ネオジオアートワークはテクノロジーを約束と脅威の両方として認識しています。^[2]

運動に参加したキュレーター、収集家、アーティストたちは運動の名前について合意に達することができず、この芸術運動には複数の名前が残されたままとなった。

キュレーター兼ライターのトリシア・コリンズとリチャード・ミラッツォは、数多くのコリンズ＆ミラッツォ展を共同で企画し、ポストコンセプチュアリズムという用語が最もふさわしいと考えていた。この運動に参加していたピーター・ハリーなど多くのアーティストは、「ネオジオ」という名称はキャッチーすぎて消費主義的だとして拒否した。ハリーは、テクノロジーが自然に取って代わることを意味するシミュレーショニズムという用語を好んだ。 ^[2] 1987年のニューヨークタイムズ紙の記事「アートの最新トレンドを何と呼ぶか​​: 「ネオジオ」... 多分」で、ハリーは「エアコンは空気のシミュレーション、映画は人生のシミュレーション、人生は生体力学的操作によってシミュレートされる」と説明している。

ユージン・シュワルツは、この運動を「ポスト抽象抽象」と名付けました。彼にとって、これは別の意味を生み出す 1960 年代の抽象の新しいバージョンだったからです。

ピーター・ナジは、この運動にタイトルを付けないことを望んだ。芸術に名前を付けると、その運動は破壊されると彼は信じていた。

一部の批評家は、この運動が幾何学抽象 芸術やポップアートなどの先行する運動とあまりにも多くの類似点を抱えているため、独自の運動として取り上げられるほどの独創性があるかどうか疑問視した。^[3]

美術史家でキュレーターのエイミー・L・ブラントは、シェリー・レヴィン、アラン・マッカラム、ハイム・スタインバッハ、ジェフ・クーンズ、ピーター・ハリー、アシュリー・ビッカートン、マイヤー・ヴァイスマンを含むネオジオアーティストの包括的な調査を初めて行った。ブラントは彼らの芸術的視点に焦点を当て、各アーティストの構造主義とポスト構造主義理論への関わりを調べた。その他のトピックには、1980年代のイーストビレッジ文化や戦後フランス理論の影響などがある。ブラントは各アーティストの作品をポップアート、ミニマリズム、ネオミニマリズム、コンセプチュアリズム、ピクチャーズジェネレーショングループと関連付けた。^[4]

ネオジオアートは、ミニマリズム、ポップアート、オプアートなど、20世紀以前の運動の影響を受けています。さらに、ポストモダニズムやハイパーリアリティに関するアイデアは、ネオジオ運動の人々にインスピレーションを与えました。多くのネオジオアーティストは、フランスの思想家ジャン・ボードリヤールの影響を受けています。ボードリヤールの主張の1つは、ニーズは自然なものではなく構築されるというものです。テイトによると、^[5]幾何学は、ジャン・ボードリヤールのようなアイデアをアーティストが表現する方法であり、形は構築されるため、幾何学は現代世界の比喩でした。

• アシュリー・ビッカートン
• ロス・ブレックナー
• ピーター・ハリー
• ジェフ・クーンズ
• アラン・マカラム
• ハイム・シュタインバッハ
• フィリップ・ターフェ
• マイヤー・ヴァイスマン
• ドドウ
• マイケル・ヤング
• ピーター・ナギー

• ピーター・ハレー、ソンナベンド・ギャラリー展、^[6] 1989
• ジェフ・クーンズ「イクイリブリアム：エンケースド・ワン・ロウ」^[7] 1983年
• ハイム・スタインバッハ「ウルトラ・レッド #2」^[8] 1986年