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スタジオアルバム​ T.レックス
リリース	1973年3月16日 ( 1973-03-16 )
記録済み	1972年8月1日 - 12月3日
スタジオ	エルヴィル城、フランス
ジャンル	グラムロック サイケデリックソウル
長さ	35:03​​
ラベル	EMI（イギリス）、リプリーズ（アメリカ）
プロデューサー	トニー・ヴィスコンティ
T.レックスの年表
スライダー （1972） タンクス （1973） 亜鉛合金と明日の隠れたライダーたち (1974)

『Tanx』は、ロックバンドT.レックスが1973年に発表したアルバムで、 1968年にティラノサウルス・レックスとしてデビューして以来8枚目、T.レックス名義では4枚目となる。レコードレーベルEMIより3月16日に発売された。『Tanx』は音楽的には以前の作品とは一線を画しており、ザ・スライダーの流れを汲むトラックを収録しながらも、シンガー兼ソングライターのマーク・ボランがソウルミュージック、ファンク、ゴスペルへの関心を示している。数曲には女性のバックシンガーが登場。プロデューサーのトニー・ヴィスコンティが演奏するメロトロンなどの新しい楽器が使用され、T.レックスのサウンドが進化した。

発売されると、『タンクス』は商業的に成功した。イギリスのアルバムチャートで最高4位、^[1]ドイツのアルバムチャートで最高3位、ノルウェーで最高5位となった。^[2] アルバムのプロモーションのためにシングルはリリースされなかった。

T.レックスは依然として絶大な人気を誇っていたが、1972年7月のアルバム『ザ・スライダー』が全英チャートで首位を獲得できず、続くシングル「チルドレン・オブ・ザ・レボリューション」と「ソリッド・ゴールド・イージー・アクション」も2位にとどまった（「チルドレン・オブ・ザ・レボリューション」はメロディメーカーとNMEのチャートで1位を獲得したが）ため、一部の音楽ジャーナリストはボランのグラムロックの王座が滑り落ちつつあるのではないかと考えるに至った。^[3] 1972年秋のアメリカツアーでは「バング・ア・ゴング」の成功を生かすことができず、「メタル・グル」も「ザ・スライダー」もシングルとしてリリースされたときにはチャートインしなかった。さらに、バンドが定型的なサウンドに陥っているという批判もあったが、それでも非常に成功していた。これらの懸念から、バンドは4枚目のアルバムで異なるアプローチを試みた。

結果として生まれたアルバム『タンクス』の大部分は、「マッド・ドナ」、「ボーン・トゥ・ブギー」、「カントリー・ハニー」といった曲でクラシックなT.レックスのサウンドに確実に回帰しているが、新しい音楽の領域もかなり探究されている。アルバムの曲のほとんどはセッション中に書かれたもので、「ダーリン」（「テネメント・レディ」の後半）と「マッド・ドナ」だけが60年代の古い曲の断片から生まれ、新しい歌詞が付けられた。^{[3]歌詞の内容は}『エレクトリック・ウォリアー』や『ザ・スライダー』から大きく逸脱せず、「モリー・マウス・ドリーム・トーク」、「ゴールデン・リスク・アンド・フォリーズ・レインボーズ」、「スライト・タイ・ビバップ・アンド・オールド・ガンボ・ジル」といったシュールなダダイストのイメージは、おなじみのロックンロールのテーマ、特にセックスに関するテーマと肩を並べている。一方、「ブロークン・ハート・ブルース」と「ライフ・イズ・ストレンジ」は『ザ・スライダー』のバラードの告白的な脆さに戻った。^[3]一方、「ミスター・ミスター」、「カントリー・ハニー」、「ショック・ロック」などの曲には、短く単純な繰り返しの歌詞がいくつか含まれているのみで、ボランがこれまでのキャリアで書いた曲の中で最もミニマルなものだった。

音楽的には、アルバムはより豪華に制作され、メロトロン、サックス、フェイジング、そして目立つピアノ（演奏はエルトン・ジョンに似たフランス人ベルナール・アルカディオ）などの珍しい新しい楽器が追加されている。^[4]「Tenement Lady」の冒頭のメロトロンはヴィスコンティが演奏し、^[5]「Mister Mister」、「The Street And Babe Shadow」、「Highway Knees」でもメロトロンが多く使われている。バンドのサウンドにおける最大の進化は、ゴスペル、ソウル、ファンクの表現を取り入れたことで、「Electric Slim」や「Left Hand Luke」などの曲に見られる。^[3]同年10月のアメリカツアー中、バンドは数日間、女性のソウルバックシンガーを伴ってステージに登場した。ボランは、ゴスペル調の最後の曲「レフト・ハンド・ルーク・アンド・ザ・ベガー・ボーイズ」を録音した。これは、R&B DJモンタギュー・ザ・マグニフィセントの60年代初期のシングル[ ^{5]に影響を受けたもので、}マデリン・ベル、レスリー・ダンカン、ヴィッキー・ブラウン、バリー・セント・ジョン、スー・アンド・サニーによる女性バックボーカル^[6]を迎えている。彼女たちはコーラスでボランのダブルボーカルを務めたが、ジャケットにはクレジットされていない。タイムズのボブ・スタンレーは、 「レフト・ハンド・ルーク・アンド・ザ・ベガー・ボーイズ」を「星間魂を持ったニューオーリンズのバーピアノ曲」と評した。^[7]「ザ・ストリート・アンド・ベイブ・シャドウ」では、ボランがサックスとともにファンクな音楽を加え、メロトロンが対照的な宇宙的なタッチを加えている。アルバム発売の数ヶ月前のインタビューで、ボランは記者に「このアルバムには黒人女性をたくさん起用した。レスリー・ダンカンもね。ピアニストを頻繁に起用して、全曲でスライドギターを弾いている。ソロではサックスも数本使っているよ。」と語っている。 ^[3]マークのスライドギターの演奏は、ロック曲「カントリー・ハニー」や「ボーン・トゥ・ブギー」で聞くことができる。後者は1972年末にリリースされたT・レックスのコンサート映画のタイトルでもあった。

新しいアルバムのセッションは、シャトー・デルヴィルのストロベリー・スタジオで始まった。このスタジオでは、『ザ・スライダー』のほとんどが録音された。トニー・ヴィスコンティは、このセッションは『ザ・スライダー』のときよりもリラックスしたものだったと回想しているが、^[5]ツアー・マネージャーのミック・グレイは、この頃にはマークの飲酒と薬物依存の行動が制御不能になっており、セッションは「彼の癇癪とエゴ」によって台無しになっていたと嘆いている。^[3] 1972年8月1日から4日までの4日間のセッションで、「Fast Blues Easy Action」（シングルでは「 Solid Gold Easy Action 」に改名）、「 Children of the Revolution」、「Life Is Strange」、「Highway Knees」、「Born to Boogie」、B面の「Jitterbug Love」、「Free Angel」の作業バージョンが完成し、「Children of the Revolution」と「Jitterbug Love」のオーバーダビングがAIRスタジオで8月11日と15日に行われた。 ^[4]これらの曲はどれも、今でもクラシックなT. Rexのサウンドにほぼ合っている。秋のアメリカツアーの後、バンドはアメリカのラジオで聞いた曲にインスピレーションを受け、10月21日から25日までストロベリースタジオで再結成した。これらのセッションで「Tenement Lady」、「Rapids」、「Mister Mister」、「Broken Hearted Blues」、「Country Honey」、「Mad Donna」、「The Street and Babe Shadow」、「Left Hand Luke」、そして最終的なマスターが完成した。 「ソリッド・ゴールド・イージー・アクション」の録音。^[4]「マッド・ドナ」の冒頭のフランス人女性の声は、レコード会社社長の娘だった。^[5]さらなるオーバーダビングとミキシングは、10月27日と11月23日にAIRで行われた。最後に、12月3日、極東ツアー中、グループはヴィスコンティ抜きで東京の東芝スタジオに入り、「20世紀少年」、「エレクトリック・スリム・アンド・ザ・ファクトリー・ヘン」、「ショック・ロック」（仮題「ストリート・バック」）を録音した。12月31日に編集されたアルバムのマスターテープには「20世紀少年」が最後に収録されていたが、1月8日にアルバムから削除されたため、Tanxにはシングル曲が収録されなかった。^[4]

アルバムの全体的なデザインとパッケージングは​​、著名なグラフィックデザイナーのジョン・コッシュが手掛けたもので、アルバムタイトルの語呂合わせからインスピレーションを得た戦車をテーマにしている。ピーター・ハウが撮影した白黒の表紙には、羽根の襟巻きをしたボランがおもちゃの戦車にまたがり、砲身をこちらに向けて怒っている姿が描かれている。批評家の中には、この写真のせいでスターが太って見えると指摘する者もいた。^[3]アルバムに付属していた無料の白黒ポスターにも似たポーズが描かれているが、ボランの服装は異なり、表情もより慎み深いものとなっている。裏表紙には、マイク・プットランドが撮影したライブやバックステージでのバンドの写真と、ネオンレッドとネオンブルーの戦車のイラストが交互に掲載され、インナースリーブには白黒の戦車のグラフィックで構成されたターコイズブルーの背景が使用されている。^[8]これはボランのアルバムとしては初めて歌詞カードが入っていないものとなった。

タンクスは1973年3月16日にイギリスではEMI、アメリカではリプリーズから発売された。タンクスはイギリスのアルバムチャートでトップ4入りし（メロディメーカーチャートでは1位を獲得）、ヨーロッパ全土でヒットし、ドイツでは3位、^[2]ノルウェーでは5位、^[2]スウェーデンでは15位、^[9]フィンランドでは20位となった。^{[10]しかしアメリカでは}ザ・スライダーの成功には及ばず、ビルボード200では102位にとどまった。^[11]興味深いことに、日本滞在中に録音され^[12]、その2週間前の1973年3月2日にリリースされた人気シングル「20th Century Boy 」はアルバムに収録されておらず、 ^[13]このアルバムには（前2作とは異なり）シングル曲が収録されていなかったため、売り上げに影響した可能性がある。

タンクスは、1985年にマーク・オン・ワックスとレーベルから始まり、何度もCD用にリマスターされた。この最初の再発盤には、1973年にリリースされたT.レックスのアルバム未収録シングルとBサイドのすべて、およびビッグ・キャロット名義でリリースされたトラックが収録されていた。エドセル・レコードは、 1994年に大規模なT.レックス再発キャンペーンの一環として、異なるボーナストラックのセットをつけてアルバムを再リリースした。レフト・ハンド・ルーク（オルタナティブ・タンクス）と題された姉妹作は、1995年にリリースされ、メインアルバムとボーナストラックの別バージョン、スタジオラフミックス、デモを収録した。2002年に、複合アルバムデジパックがリリースされました。2003年には、 Tanxセッションからのさらなる録音が、Marc Bolan と T. Rex のいくつかのオリジナルの 1/4 インチ、1 インチ、および 2 インチ マスター テープ録音を所有する Thunderwing Productions Limited (TPL) によってリリースされました。これらのトラックは、The Tanx Recordingsとしてリリースされました。

当時、『タンクス』はNMEとレコード・ミラーの両方で好意的なレビューを受けた。^[12] NME のジェイムズ・ジョンソンは「『エレクトリック・スリム・アンド・ザ・ファクトリー・ヘン』のような、より穏やかでリラックスした曲が最も受け入れられる」と書いた。レコード・ミラーのヴァル・マブスは歌詞が単純すぎると感じたが、アルバムは「音楽的にはこれまでのT・レックスの中で最も興味深く、メロトロンが非常に強く、美しくアレンジされたサックスの音とピアノの演奏も特徴的」だと指摘した。^[4]サウンズのペニー・バレンタインは、この曲は「おそらく彼が過去数年間に手がけたほとんどの作品よりも優れている」と考え、ボランが「明らかに力強い歌詞に戻った」と主張し、再び「エレクトリック・スリム」を名指しした。 ^[4] クリームは「曲ごとに、これはマーク・ボランの最も強力なアルバムかもしれない。確かに、最も多様で、最も音楽的だ」と称賛した。^{[15]しかし、}ローリングストーン誌では酷評された。評論家のポール・ガンバチーニは「このアルバムだけでも良いEPが作れたかもしれない[...] 多くの人が本当に満足するとは思えない。でも、私は以前間違っていたことがある」と書いた。それでも彼は「ミスター・ミスター」「エレクトリック・スリム・アンド・ザ・ファクトリー・ヘン」「ブロークン・ハーテッド・ブルース」などの曲を賞賛した。^[19]

後からのレビューはより好意的である。PopMattersのWhitney Strubは「Tanxが商業的に失敗した理由の1つは、グラムの持つ即時性が欠如していたことだ。[...] しかし、チャートでアルバムを破滅させたのは、まさに今日再評価されるに値することだ。ほとんどの曲は、断片的なミニ物語から次のミニ物語へとまとまりよく流れている」と書いている。^[18] PitchforkのStephen M. Deusnerは、このレコードを賞賛しながらも「難しいアルバム」と呼んだ。^[17] The Quietusは「最高の意味で過剰なレコードだ」と書き、「Tenement Lady」を素晴らしいオープニングと評した。Neil Kulkarniは、 「Electric Slim & The Factory Hen」は、ボランが常に探求したいと思っていたスタイルであるブラックソウルミュージックへの賛辞であると考えており、これはDavid Bowieが「 Young Americansで同じ動きを試みた」 2年前だったと書いている。^[20]

オールミュージックは、この曲がデヴィッド・ボウイのソウルミュージックの時代を予見するものだと書いている。「ボランがT.レックスのサウンドを広げようとしていたのは称賛に値する。ソウルフルなバックシンガーとホーンが全編に渡って聞こえる。これはデヴィッド・ボウイが大ヒットアルバム『Young Americans 』で同じ手法を使う2年も前のことだ」^[14]

プロデューサーのエド・ブラーは次のように語っている。「Tanx はスウェードのComing Upアルバムのインスピレーションとなった。『 The Slider』の方が良い選択だと思っていたが、ブレット（・アンダーソン）はいつも違った見方をしていた。『The Slider』は究極の T.Rex アルバムだといつも思っていたが、彼の言う通り、Tanx の方が実際には良いレコードだ。なぜなら、より興味深いからだ。基本的に、私たちがやったことは、すべてのトラックがアコースティックギター、ボンゴ、タンバリン、ブレットから始まったということだ。つまり、マーク・ボランが元々すべての作品を録音したのとほぼ同じようにすべてが始まったということだ。彼はアコースティックギターの曲から始めて、ギター、ドラム、エレクトロニクスで曲を作り上げていく。だから、『Coming Up 』の曲の基盤は、コンガ、タンバリン、アコースティックギターで作られたグルーヴだ。」^[21] 2003年、デペッシュ・モードのマーティン・ゴアは、シングル「スターダスト」の追加トラックとして、タンクスのカバー2曲「レフト・ハンド・ルーク・アンド・ザ・ベガー・ボーイズ」^[22]と「ライフ・イズ・ストレンジ」をソロで録音した。^[23]

「ライフ・イズ・ストレンジ」という曲は、2013年の映画『ダラス・バイヤーズクラブ』のいくつかのシーンのサウンドトラックとして使用された。そのシーンでは、ジャレッド・レト演じるマーク・ボランのファンである主人公の一人、^{レイヨンが}、憧れの人物の写真に囲まれて暮らしている。^[24]

T.レックス

• マーク・ボラン– ボーカル、ギター
• ミッキー・フィン– コンガ、ハンドパーカッション、ボーカル
• スティーブ・カリー– ベース
• ビル・レジェンド– ドラム

と：

• フロー＆エディ– バックボーカル
• トニー・ヴィスコンティ– メロトロン、ストリングスアレンジ、バックボーカル、リコーダー、プロデューサー
• ハワード・ケイシー– サックス

テクニカル

• ジョン・コッシュ– カバーデザイン
• ピーター・ハウ – 表紙写真

• DiscogsのTanx (リリースリスト)