T.レックス（バンド）

T.レックス
全盛期のT.レックス（左から）：ビル・レジェンド、ミッキー・フィン、マーク・ボラン、スティーブ・カリー
背景情報
別名	ティラノサウルス・レックス（1967年～1970年） マーク・ボラン & T. レックス
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	グラムロック ポップ サイケデリックフォーク（初期）
活動年数	1967–1977
ラベル	リーガルゾノフォン 飛ぶ エミ カサブランカ リプライズ レラティビティ・レコード
スピンオフ	XT.レックス ミッキー・フィンのT-レックス
スピンオフ	ジョンの子供たち
過去のメンバー	マーク・ボラン スティーブ・ペレグリン トゥック ・ミッキー・ フィン スティーブ・カリー ビル・レジェンド ポール・フェントン グロリア ・ジョーンズジャック・グリーンディノ・ダインズ デイビー・ラットンミラー・アンダーソン ハービー・フラワーズトニー・ニューマン

T. レックス(元はティラノサウルス レックス) は、シンガーソングライター兼ギタリストのマーク ボランによって 1967 年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。マーク ボランはリーダーであり、フロントマンであり、唯一の常任メンバーでした。当初はサイケデリック フォークジャンルと関連付けられていましたが、ボランは 1969 年にバンドのスタイルをエレクトリック ロックへと変え始め、翌年バンド名を T. レックスに短縮しました。この発展は 1970 年に最初の大ヒット シングル「Ride a White Swan」で最高潮に達し、グループはすぐにグラム ロック運動の先駆者となりました。

1970年から1973年にかけて、T. Rexはイギリスで絶大な人気を誇り、トップ10シングルを11曲連続でリリース。そのうち「Hot Love」、「Get It On」、「Telegram Sam」、「Metal Guru」の4曲が1位を獲得した。1971年のアルバム「Electric Warrior」は批評家の称賛を受け、イギリスで1位を獲得し、グラムロックの記念碑的アルバムとなった。1972年の続編「 The Slider 」は、アメリカでトップ20入りした。ソウルミュージック、ファンク、ゴスペルでスタイルを強化したバンドは、 1973年に「Tanx」をリリースし、これはいくつかの国でトップ5入りした。1974年以降、T. Rexの人気は衰え始めたが、バンドはアルバムのリリースを続けた。その後のリリースでは、ロックとR&B、時にはディスコを融合させたものとなった。

1977年、ボランはグループの最後のスタジオアルバム『ダンディ・イン・ザ・アンダーワールド』の発売から数か月後に自動車事故で亡くなり、グループは解散した。T.レックスはその後も様々なアーティストに影響を与え続けている。バンドは2020年にロックの殿堂入りを果たした。 ^[1]

マーク・ボランは、数枚のソロシングルの失敗と、サイケデリック・ロックバンド、ジョンズ・チルドレンのリードギタリストとしての短いキャリアを経て、1967年7月にティラノサウルス・レックスを結成した。7月22日、ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるエレクトリック・ガーデンで、ドラマーのスティーヴ・ポーターと2人の年上のミュージシャン、ギタリストのベン・カートランド、無名のベーシストとともに4人編成のエレクトリック・ロックバンドとして演奏したが、一度だけ悲惨な結果に終わった後、グループはすぐに解散した。^{[2] [3]}その後、ボランはバンド名とポーターのサービスを維持したが、ポーターはスティーヴ・ペレグリン・トゥックという名前でパーカッションに転向し、2人はフォークの影響を受けたボラン作曲の曲をレパートリーとするアコースティックデュオとして演奏し始めた。ジョンズ・チルドレンと西ドイツをツアー中にボランが見たラヴィ・シャンカールの影響力のあるパフォーマンスに触発され、バンドは伝統的なインド音楽の演奏に似たステージマナーを採用した。^{[3] [4]}

ボランのアコースティックギターと独特のボーカルスタイルに、トゥックのボンゴや様々なパーカッション（ピクシフォンなどの子供向けの楽器を含むことが多かった）の組み合わせにより、彼らは活気のあるヒッピーアンダーグラウンドシーンで熱狂的なファンを獲得した。BBCラジオ1のディスクジョッキー、ジョン・ピールは、レコーディングキャリアの初期にバンドの支持者だった。^[5]ピールは後に彼らと一緒にレコードに登場し、ボランが書いた物語を朗読した。もう1人の重要なコラボレーターはプロデューサーのトニー・ヴィスコンティで、彼はバンドの第2期、グラムロック期に入ってからもアルバムのプロデュースを担当した。^[6]彼らのデビューアルバム『My People Were Fair and Had Sky in Their Hair...』は、全英アルバムチャートに9週間ランクインし、最高15位に達した。 ^[7]彼らの2枚目のアルバム『Prophets, Seers & Sages』は、その数か月後にリリースされた。

1968年から1969年にかけて、ティラノサウルス・レックスはラジオやレコードでそこそこの成功を収めた。1969年1月にリリースされた3枚目のシングル「ピューター・スイター」はチャート入りしなかったが、3枚目のアルバム「ユニコーン」は全英トップ10アルバムに手が届くところまでいった。^[7]ボランの初期のソロ作品はロックンロールに影響されたポップミュージックだったが、この頃にはドラマチックでバロック調の曲を書いていた。その曲にはギリシャやペルシャの神話や独自の詩的創作に満ちたシュールな歌詞と豊かなメロディーが特徴的だった。バンドはBBCラジオのピール・セッションズのレギュラーとなり、イギリスの学生会館をツアーした。^[8]

7月にリリースされた4枚目のシングル「King of the Rumbling Spires」は、以前の作品とは音楽的に異なるものだった。彼らはドラムキットと完全にエレクトリックなサウンドを備えた完全なロックバンド編成を採用した。しかし、1969年半ばまでに、ティラノサウルス・レックスの2つのグループの間に亀裂が生じ始めた。ボランと恋人のジューン・チャイルドは静かな生活を送っており、ボランは「The Warlock of Love」と題した詩集の執筆に取り組み、歌とパフォーマンスのスキルに集中していた。一方、トゥックは、ラドブローク・グローブを中心としたイギリスのアンダーグラウンドシーンの反商業的でドラッグ摂取の精神を完全に受け入れていた。トゥックは、ミック・ファレン/デヴィアンツやピンク・フェアリーズ・ロックンロール・アンド・ドリンキング・クラブのメンバーなどのアナーキーな要素にも惹かれていた。 ^[9]トゥックは自身の曲も書き始め、デュオに演奏してもらいたいと考えたが、ボランはバンドメイトの努力を強く非難し、1969年春夏に制作中だったデュオの推定4枚目のアルバムにその曲を収録することを断った。ボランの拒絶に応えて、トゥックはトゥインクのアルバム『 Think Pink 』に2曲とボーカル、パーカッションを提供した。^[10]

舞台裏では、この論争の後、ボランとトゥックの関係は終わったが、契約上、彼らはアメリカツアーを遂行する義務があったが、ツアーは始まる前から失敗に終わった。宣伝と計画が不十分だったため、アコースティックデュオは、一緒に出演していた騒々しいエレクトリックバンドの影に隠れてしまった。これに対抗するため、トゥックはイギー・ポップのショックロックスタイルを参考にした。トゥックは次のように説明している。「演奏していたサンセットストリップでシャツを脱いで、みんなが黙るまで自分を鞭打ったんだ。ベルトで少し血を流すと、ロサンゼルス全体が黙るんだ。『何が起きてるんだ、ステージで自分を攻撃している変人がいる』ってね。つまり、イギー・ストゥージも基本的に同じアプローチをしていたんだ」^[11]

ボランは9月にイギリスに戻り、トゥークの代わりを募集した。1ヵ月後、彼はパーカッショニストのミッキー・フィンを採用した。^[6]そして彼らは4枚目のアルバムを完成させ、1970年初頭に『A Beard of Stars』としてリリースした。これはティラノサウルス・レックス名義での最後のアルバムとなった。このラインナップは1970年の第1回グラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。 ^[12]ティラノサウルス・レックスのアルバムは次第に短くなるだけでなく、より高い制作価値、ボランのよりわかりやすい作曲、エレキギターと真のロックサウンドのさらなる実験を示すようになった。^[13]

ボランはバンド名をT.レックスに短縮することで簡素化を進めた。^[14]新しいサウンドはよりポップ志向となり、1970年7月に録音され10月にリリースされた最初のシングル「ライド・ア・ホワイト・スワン」は11月下旬までにイギリスでトップ10入りし、すぐに第2位に達した。 ^[7]チケット料金は若い観客を引き付けるために10シリング/ 50ペンスに引き下げられた。^[15] T.レックスの同名の最初のアルバムもその夏に録音され、12月にリリースされ、エレキギターへの移行が続いた。^[13] 1971年初頭、T.レックスは公式イギリスアルバムチャートのトップ20に到達した。^[14] 1971年2月から4月にかけて公式アルバムチャートが停止していた間（全国郵便ストライキが原因）、メロディーメーカーのチャート（オフィシャルチャートカンパニーのウェブサイトでは現在、このチャートの停止期間の標準チャートとして認められている）では、このLPが最高7位を記録したと記載されている。^{[16] [17]}

「ライド・ア・ホワイト・スワン」の直後に2枚目のシングル「ホット・ラブ」がリリースされ、イギリスのチャートで首位を獲得し、6週間その座を維持した。^[7] この2枚のリリースの間に、ボランはまずベーシストのスティーブ・カリーを、次にドラマーのビル・レジェンドを迎え、フルバンドを結成してレコーディングを行い、増え続ける観客に向けてツアーを行った。チェリタ・セクンダがボランの目の下に2つのグリッターを入れた後、ボランはトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、それまでのヒッピー風の服装ではなく光沢のあるサテンのズボンと光沢のあるジャケット（チェルシーのブティック、アルカスーラのもの）を着て登場し、その後すぐに再びショーに出演し、銀色のベルベットとサテンのセーラー服を着た。その後のパフォーマンスは、グラムロックの誕生と見なされることが多い。

ボランの活躍の後、グラムロックは1971年から1972年にかけてイギリスとヨーロッパで人気を博した。T.レックスがエレキギターロックへと移行したのと時を同じくして、ボランの歌詞のスタイルとイメージはより露骨に性的なものとなった。エレクトリックソングを演奏するためにステージに立つようになっていたボランは、ステージパフォーマンスに、闊歩、ダンス、ポーズなど、より身体的なショーマンシップも取り入れた。バンドの新しいイメージとサウンドは、バンドの初期のファンを大いに落胆させたが、すぐに新たな観客を引きつけた。ティラノサウルス・レックスの歌詞の内容は一部残っていたが、詩的でシュールな歌詞には、官能的なグルーヴ、乱交的なうめき声、当てつけが散りばめられていた。

1971年9月、T・レックスはカリーとレジェンドを迎えた『エレクトリック・ウォリアー』をリリースした。彼らの最高傑作とされることが多い『エレクトリック・ウォリアー』はチャートのトップに躍り出て、グループに多くの商業的成功をもたらした。^[7]広報担当のB・P・ファロンは、ビートルズマニアにならってグループの人気を形容する言葉として「T・レクスタシー」という言葉を作り出した。 ^[18]このアルバムにはT・レックスの最も有名な曲「ゲット・イット・オン」が収録されており、イギリスで1位を獲得した。1972年1月にはアメリカでトップ10ヒットとなり、曲は「バング・ア・ゴング（ゲット・イット・オン）」と改名された。このアルバムは「コズミック・ダンサー」や厳しい「ガール」などのバラードでボランのアコースティックなルーツを思い起こさせるものであった。その後すぐにボランはフライ・レコードを去り、契約が失効した後、レーベルはアルバムのトラック「ジープスター」を彼の許可なくシングルとしてリリースした。ボランはEMIに移籍し、英国で自身のレコードレーベル「T. Rex Records」（通称「T. Rex Wax Co.」）を設立した。^[3]

バンドは1972年1月にシングル「Telegram Sam」、5月に「Metal Guru」をリリースし、両曲ともイギリスで第1位となった。^[7] 5月、ボランの旧レーベルであるフライは、シングル、B面曲、LPトラックを集めたコンピレーションアルバム『Bolan Boogie』をリリースし、チャートのトップに躍り出た。これはバンドの次のアルバムの売り上げに影響を与えた。7月にリリースされた『 The Slider』はイギリスで最高4位を記録し、^[7]アメリカでは彼らの最も成功したアルバムとなり、ビルボード200のトップ20に入った。^[19]バンドはその後、2つの独立したシングル「 Children of the Revolution 」と「Solid Gold Easy Action」をリリースし、どちらもイギリスで第2位に達した。12月、ボラン自身のロック映画『Born to Boogie 』が劇場で公開された。

タンクスは商業的に成功し、ドイツのアルバムチャートで3位、 ^{[20] 、}イギリスで4位、 ^[7]、ノルウェーで5位に達した。 ^[20]数曲のメランコリックなバラードと豊かなプロダクションを含む折衷​​的なアルバムであるタンクスは、メロトロンやサックスなどの追加の楽器装飾によって強化されたT.レックスのサウンドを披露した。「ストリート・アンド・ベイブ・シャドウ」はよりファンキーで、最後の曲「レフト・ハンド・ルーク・アンド・ザ・ベガー・ボーイズ」は批評家から、数人の女性バックシンガーによるゴスペルへのオマージュとみなされた。 ^[21] 1973年3月に同時にリリースされたヘビーロックの「 20世紀少年」は、もう1つの重要な成功であり、イギリスのシングルチャートで3位に達したが、アルバムには収録されなかった。 ^[7]「ザ・グルーヴァー」は、T.レックスが11曲連続でイギリスのトップ10入りを果たした黄金時代の終わりを告げた。

ジンク・アロイ・アンド・ザ・ヒドゥン・ライダーズ・オブ・トゥモローは1974年2月にリリースされ、イギリスで12位に達した。音楽的には、バンドはブルーアイド・ソウルに挑戦し、ロックにファンクや影響をブレンドした。 ^[22]歌詞的には、長い曲名と歌詞の複雑さでティラノサウルス・レックス時代を思い起こさせたが、批評家からは好評を得られなかった。アメリカでは、ワーナー・ブラザーズはアルバムをリリースせずにバンドと契約を切った。ビル・レジェンドはその時点でボランとの仕事をやめた。T.レックスは、セカンドギタリストのジャック・グリーンとペダルスチールのBJコールを含む拡張されたラインナップを持っていた。アルバムのリリース後まもなく、ボランはプロデューサーのヴィスコンティと袂を分かち、1974年12月にはフィンもバンドを脱退した。シングル「ジップ・ガン・ブギー」は1974年後半にマーク・ボランのソロ作品としてクレジットされた（ただし、T.レックスのレーベルからはまだリリースされていない）。この曲はイギリスで41位に留まり、T.レックスのバンドとしてのアイデンティティはすぐに再確立されました。

ボランの『ジップ・ガン』（1975年）では、バンドは以前のレコードのソウルとファンクをさらに発展させた。収録曲のほとんどは、米国では前年に『ライト・オブ・ラヴ』としてリリースされていた。このアルバムはボランによるセルフプロデュースで、曲作りに加えて、よりハードで未来的な輝きを音楽に与えた。ボラン自身の作品は音楽プレスではあまり受け入れられなかった。しかし、米国ではローリング・ストーン誌が好意的なレビューを与えた。 ^[23]この間、ボランはますます孤立し、イギリスの高税率は彼をモンテカルロと米国への亡命に追いやった。もはやベジタリアンではなかったボランは、ハンバーガーとアルコールの摂取で太り、音楽プレスで嘲笑された。

T.レックスの最後から2番目のアルバム『フューチャリスティック・ドラゴン』（1976年）は、ウォール・オブ・サウンド風の曲からディスコ調のバックコーラスへと方向転換し、昔のT.レックスのブギーマシンを懐かしむなど、一貫性のない制作スタイルが特徴的だった。アルバムは50位までしか上がらなかったが、批評家からは好評で、シングル「ニューヨーク・シティ」（イギリスで15位）や「ドリーミー・レディ」（30位）が収録された。^{[7]後者は『T.レックス・ディスコ・パーティー』として宣伝された。アルバムの宣伝のため、バンドはイギリスをツアーし、} 『トップ・オブ・ザ・ポップス』、 『スーパーソニック』、 『ゲット・イット・トゥゲザー』などのテレビ番組に出演した。

1976年の夏、T.レックスはさらに2枚のシングル「I Love to Boogie」（チャート13位）と「Laser Love」（42位）をリリースした。 ^[7] 1977年初頭には『Dandy in the Underworld 』がリリースされ、批評家から絶賛された。ボランは痩せて妖精のようなルックスを取り戻し、曲も無駄を省いたシンプルなサウンドになっていた。春にはパンクバンドのダムドをバックにイギリスツアーを行い、好評を博した。ボランの人気が再び高まり、フィンとトゥックとの再共演やヴィスコンティとの再会について語った。ボランが司会を務め、T.レックスや他のアーティストが各エピソードで複数回出演する全6話のテレビシリーズ『 Marc 』が、グラナダテレビジョンによってマンチェスターでITVネットワーク向けに制作された。^[24]

マーク・ボランと恋人のグロリア・ジョーンズは、1977年9月15日の夜をスピークイージーで飲み、その後ロンドン中心部メイフェアのバークレー・スクエアにあるモートンズ・クラブで食事をして過ごした。^[25] 9月16日の早朝、ジョーンズは車で帰宅途中、ロンドン南西部バーンズのクイーンズ・ライドにあるジプシー・レーン近くの小さなザトウクジラ橋を渡れず、ボランの紫色のミニ1275GTを木（現在ボランズ・ロック・シュラインの場所）に衝突させた。その場所は、イースト・シーンのアッパー・リッチモンド・ロード・ウェスト142番地にある彼の自宅から数マイルのところだった。^[26]ジョーンズは重傷を負い、ボランは29歳で事故死した。^[27]

ボランはT.レックスの唯一の継続メンバーであり、唯一の作曲家兼作詞家でもあったため、マネージメントは彼の死後すぐに残っていたグループ（キーボードのディノ・ダインズとドラマーのトニー・ニューマン、ベーシストの空き）を解散させた。商業的に衰退する前のバンドで存命なのはレジェンドのみである。トゥックはその後ピンク・フェアリーズを共同結成し、ミック・ファレンのソロアルバム『モナ - ザ・カーニボラス・サーカス』に参加した後、 1970年代は主に自身の作品に取り組んでいた。ソロ活動か、シャグラット（1970年 - 1971年）やスティーヴ・トゥックのホーンズ（1977年 - 1978年）などのバンドのフロントマンを務めた。^{[28]彼は1980年に}カクテルチェリーを喉に詰まらせて窒息死した。^{[29]翌年、1979年にポルトガルに移住する前に}クリス・スペディングの下で​​演奏していたカリーはポルトガルで自動車事故により死亡した。^[30]フィンは2003年に肝臓と腎臓の機能不全で亡くなるまで、スープ・ドラゴンズやブロウ・モンキーズのセッションミュージシャンとして活動していた。 ^[31]

ボランの死後、元メンバーによるバンド再結成の試みが2度公に行われたことが知られている。これらはファンやボランの元関係者から強い批判を浴びており、彼らはボランが存命でなければ、そのようなバンドは正統なラインナップにはなり得ないと主張している。^{[32] [33]} 1997年、フィン、グリーン、レジェンドの後継者であるポール・フェントンは「T.Rex」ラインナップを結成し、すぐに元スモーキーとサクソンのメンバーと共にミッキー・フィンズ・T-Rexに改名した。2003年のフィンの死後、バンドはT.Rex (A Celebration of Marc and Mickey) として活動を続けていたが、レジェンド、トニー・ヴィスコンティ、デヴィッド・ボウイらが署名した嘆願書により、遺族の承認を得てミッキー・フィンズ・T-Rex に名前を戻すことを余儀なくされた。^{[32] [34] [35]} 2014年に、レジェンドは自身のバンド、ビル・レジェンドのT.レックスを結成し、後にXT.レックスとして知られるようになった。^[36]

T.レックスは、数十年にわたってグラムロック、パンクムーブメント、ポストパンク、インディーポップ、ブリットポップ、オルタナティブロックなど、さまざまなジャンルに大きな影響を与えました。ニューヨークドールズ、ラモーンズ、ケイトブッシュ、スージーアンドザバンシーズ、ジョイディヴィジョン、REM、スミス、ピクシーズ、トリッキーなどのアーティストが彼らの音楽を引用しています。

ニューヨーク・ドールズのシルヴェイン・シルヴェインは、ビリー・ムルシア、ジョニー・サンダースとバンドを結成した時、「安物のギターを持ってベッドに座って、マーク・ボランの曲を演奏したり、ブルースやインストルメンタルを演奏したりしていた」と語っている。 ^[37] スパークスは結成当初、T・レックスよりも前にティラノサウルス・レックスに影響を受けていた。^[38]彼らのライブを観たことが「本当に勉強になった」と ロン・メイルは述べている。^[39] ストゥージズは『Raw Power』の曲を作曲し、レコーディングする際にT・レックスに影響を受けていた。ギタリスト兼ソングライターのジェームズ・ウィリアムソンは次のように語っている。「マーク・ボランが絶好調だった頃、私たちはイギリスにいて、彼の曲を見て『おい、私たちにもそんな風になれる』と考え、自分たちの曲を書いて、それが成功するだろうと考えていた。」^[40] ラモーンズのジョーイ・ラモーンはボランについてこう語っている。「私はユニークで革新的で色彩豊かな人々に惹かれる。だから私はマーク・ボランが好きなんだ。彼には何か神秘的なものがあった。彼の歌声、彼の態度。彼の歌は本当に感動的でダークだ。」 [ ^41] セックス・ピストルズのフロントマン、ジョン・ライドンはパンクロックの出現はバンドや他のアーティストのおかげだとしている。「T・レックス...彼らの影響は計り知れないものだった。」^[42]

スージー・アンド・ザ・バンシーズは、キャリアの初期に「20世紀少年」のカバーバージョンを演奏し、最終的には1979年にB面としてリリースしました。ジョイ・ディヴィジョンのバーナード・サムナーは、初期T・レックスのギターの音色で有名でした。彼の音楽の旅は、「ライド・ア・ホワイト・スワン」でポップなレベルから始まりました。^[43] スリッツのギタリスト、ヴィヴ・アルバーティーンは、ボランのギター演奏に魅了されました。「それは [...] 初めてギターパートを聴いたときでした。当時、女の子はギターパートをあまり聴かなかったからです。それは男性のものでした。そして、ギターは当時本当にマッチョなもので、私はヘンドリックスのギター演奏に耐えられませんでした。それはあまりにも露骨で、あまりにも脅迫的で性的でした。一方、マーク・ボランのギター演奏はちょっと漫画的でした。そして、私はそのパートを歌うことができました。それらは名人芸ではありませんでしたが、面白く、ユーモラスなギターパートでした。」^[44]

スミスの作曲家でギタリストのジョニー・マーは「T.レックスは純粋なポップだった」と述べている。^{[45] T.レックスの影響は、スミスの「}パニック」や「万引き家族」のような曲に非常に深く表れている。リードシンガーのモリッシーもボランを尊敬していた。「パニック」を書いている間、彼は「メタル・グル」に触発され、同じスタイルで歌いたかった。彼は「パニック」の歌詞を「メタル・グル」のリズムにぴったり合うように変えようとして、歌うのをやめなかった。マーは後に「彼は2つの曲が同じになるように、同じギターブレイクを使うように私に勧めたんだ！」と述べている。^[46]マーはボランをお気に入りのギタリスト10人の中の1人に挙げている。^[47] プレファブ・スプラウトのパディ・マカルーンは「ライド・ア・ホワイト・スワン」を「ポップへの愛を証明した曲」として挙げている。^[48] REMは1984年のキャリア初期に「20世紀少年」をライブでカバーした。^[49]歌手のマイケル・スタイプは、T・レックスや1970年代の他のグループが「私たち全員に大きな影響を与えた」と語り、^[50]「[彼らは]本当に私に影響を与えた」と語った。^[51]

ピクシーズのリードギタリスト、ジョーイ・サンティアゴは、彼の代表作13枚の中に『エレクトリック・ウォリアー』を挙げている。 [ ^52]ジャムのポール・ウェラーも同様である。 ^[53]サンティアゴは「ボランはブルースを取り上げ、それをずっと受け入れやすいものにした」と述べている。^[52]ケイト・ブッシュは10代の頃にボランを聴いており、「Blow Away (for Bill)」という曲の歌詞で彼の名前を挙げている。^[54] ニック・ケイヴは「コズミック・ダンサー」をライブでカバーし、^[55] 『エレクトリック・ウォリアー』には「これまでに書かれた中で最も素晴らしい歌詞のいくつか」が含まれているとコメントし、^[56]さらに「私のお気に入りのレコードだ。[...] 曲はとても美しく、並外れたレコードだ」と付け加えた。^[57]トリッキーはボランを「完全にユニークで時代を先取りしていた」と評した。^[58] PJハーヴェイのコラボレーターであるジョン・パリッシュは、お気に入りのアルバムについて語る際、T.レックスは「出発点」だと述べ、「このバンドとあのアルバム[エレクトリック・ウォリアー]がそもそも私を音楽に引き込んだ」と付け加えた。トップ・オブ・ザ・ポップスでT.レックスが「ジープスター」を演奏しているのを見たとき、彼は「それが私のタイプの音楽だ[...] 12歳のときに共感したものを今でも思い出し、レコードを作るときの主な基準の1つとして使っている」と感じた。^[59]パリッシュは「1971年以来、ずっとT.レックスを聴いている」と説明した。^[60] オアシスはシングル「シガレッツ・アンド・アルコール」で「ゲット・イット・オン」の特徴的なギターリフを「借用」した。^[61]オアシスのギタリスト、ノエル・ギャラガーはT.レックスから強い影響を受けたと述べている。^[62]初期のアコースティック素材は、プログレッシブ・ロックや21世紀のフォークミュージックに影響を受けた歌手、例えばデヴェンドラ・バンハートの誕生に影響を与えた。 ^[63]彼女は「私はティラノサウルス・レックスが大好きです。愛するのはとても簡単で、愛するのはとても正義で、愛するのはとても自然なことなので、嫌いな人がいるなんて想像できません。」と語っている。^[64]

T.レックスは、デヴィッド・ボウイの「All the Young Dudes」（1972年にモット・ザ・フープルのために書いた曲）、 ^[65]ラモーンズの「Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?」、^「66] セルジュ・ゲンズブールの「Ex-Fan Des Sixties」、^[67] ザ・フーの「You Better You Bet」、^[68] BAロバートソンの「Kool in the Kaftan」、^[69] REMの「The Wake-Up Bomb」、^[70] マイ・ケミカル・ロマンスの「Vampire Money」、^[71]パニック・アット・ザ・ディスコの「Middle of a Breakup」など、いくつかの人気曲で言及されている。^[72] T.レックスの音楽は、ベルベット・ゴールドマイン、^[73] デス・プルーフ、^[74] ビリー・エリオット、^[75] バンク・ジョブ、^[76] ダラス・バイヤーズクラブ、^[77]ベイビー・ドライバーなど、様々な映画のサウンドトラックに使用されています。^[78]「Bang a Gong」と「Jewel」の曲は、オズ・パーキンスのホラー映画「ロングレッグス」やその宣伝材料で大きく取り上げられました。アルバム「The Slider 」のジャケットは、リンゼイ・アンダーソンの映画「オー・ラッキーマン!」、^[79]ティム・バートンの「ダーク・シャドウ」で見ることができます。^[80]ミハ・マッツィーニの小説『King of the Rattling Spirits 』では、語り手はレコード店でティラノサウルスのレコード「King of Rumbling Spires」を見て子供の頃を思い出し、タイトルを誤って「King of the Rattling Spirits」と覚えていたことに気づく。^[81]

最終ラインナップ

• マーク・ボラン- リード/リズムギター、リードボーカル（1967年7月 - 1977年9月、死去）、キーボード（1969年1月 - 1970年9月）^{[a] [82] [83]}、ベース（1969年1月 - 1970年9月、1976年4月 - 1976年8月）^{[b] [83] [84] [85]}
• ディノ・ダインズ– キーボード（1974年1月 – 1977年9月、2004年死去）^[86]
• トニー・ニューマン– ドラム、パーカッション（1976年8月 – 1977年9月）^[87]
• ハービー・フラワーズ– ベース(1976年8月 – 1977年9月; 2024年死去) ^{[c] [88]}

元メンバー

• ベン・カートランド – ギター(1967 年 7 月) ^{[d] [89]}
• 不明 – ベース(1967年7月) ^{[d] [89]}
• スティーブ・ペレグリン・トゥック- パーカッション、バックボーカル（1967年8月 - 1969年9月、1980年死去）、ドラムス^（ 1967年7月、^[d] 1969年1月 - 9月）、ベース（1969年1月 - 9月）^{[82] [e]}
• ミッキー・フィン- パーカッション、バックボーカル（1969年10月 - 1975年2月、2003年死去）、ドラム（1970年6月および1971年3月）、ベース（1969年10月 - 1970年12月）^{[83] [84] [f]}
• スティーブ・カリー – ベース（1970年12月 – 1976年8月、1981年死去）^[90]
• ビル・レジェンド – ドラムス(1971年3月 – 1973年11月) ^{[g] [91]}
• グロリア・ジョーンズ– キーボード、タンバリン、ボーカル（1973年7月 – 1976年8月）^[92]
• ジャック・グリーン– リードギター（1973年7月 – 1973年11月、2024年死去）^[93]
• ポール・フェントン– ドラムス（1973年12月 – 1974年2月）^[94]パーカッションも担当（1974年11月）^{[h] [95]}
• デイヴィー・ラットン – ドラムス（1974年1月 – 1976年8月）、パーカッション（1975年2月 – 1976年8月）^[96]
• ミラー・アンダーソン– リードギター、バックボーカル^[97] (1976年8月 – 1977年6月) ^[98]

ティラノサウルス・レックスのように

• 私の人々はかつては色白で、髪には空が輝いていたが、今では額に星を飾って満足している（1968年）
• 預言者、先見者、賢者：時代の天使たち（1968）
• ユニコーン（1969）
• 星のひげ（1970）

T.レックスとして

• T.レックス(1970)
• エレキ・ウォリアー（1971）
• スライダー（1972）
• タンクス（1973）
• 亜鉛合金と明日の隠れたライダーたち(1974)
• ボランのジップガン（1975）
• 未来ドラゴン（1976）
• ダンディ・イン・ザ・アンダーワールド（1977）

• グラムロック
• 1970年代のアメリカの一発屋リスト

• ボラン、マーク (1969)。『愛の魔術師』。ループス ブックス。
• ブラムリー、ジョン (2017)。マーク・ボラン: Beautiful Dreamer。John Blake Publishing Ltd.
• デュ・ノワイエ、ポール (1997)。マーク・ボラン (ヴァージン・モダン・アイコンズ)処女の本。
• エウェンス、カール (2007)。『Born to Boogie: The Songwriting of Marc Bolan』。Aureus Publishing。
• ジョーンズ、レスリー・アン (2013)。『ホワイト・スワンに乗って: マーク・ボランの生と死』ホッダー。
• マクレネハン、クリフ (2002)。マーク・ボラン、1947-1977: 年表。ヘルター・スケルター出版。
• ペイトレス、マーク（2003年）。『ボラン：20世紀のスーパースターの興亡』オムニバス・プレス。
• ローランド、ポール (2012)。『コズミック・ダンサー：マーク・ボランの生涯と音楽』トマホーク・プレス。
• シンクレア、ポール（1982年）。『エレクトリック・ウォリアー：マーク・ボラン物語』オムニバス・プレス。
• トレムレット、ジョージ (1975)。マーク・ボラン物語。Futura Books。

• ペイトレス、マーク (2005 年 5 月)。「マーク・ボラン: T. レクスタシー」。モジョ。

• Discogsの T. Rex ディスコグラフィー
• IMDbの T. レックス

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