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フェンダー・ストラトキャスター（通称ストラト）は、レオ・フェンダー、ビル・カーソン、ジョージ・フラートン、フレディ・タバレスによって1952年から1954年にかけて設計されたダブルカッタウェイのエレキギターのモデルです。フェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ・コーポレーションは、 1954年以来ストラトキャスターを製造し続けています。[ 1 ]
ギターの特徴的なボディ形状は、1950年代半ばに登場した当時、革命的でした。[ 1 ]大きく湾曲したバックは、演奏時の快適性を向上させるために設計されました。長めのトップホーンは、ストラップを使用して立って演奏する際のバランスを、前モデルのフェンダー・テレキャスターと比較して変化させます。ストラトキャスターの最初のリリースにはビブラートシステムが含まれていましたが、ビブラートシステムのないストラトキャスター（「ハードテイル」）は1955年3月にラインナップに追加されました。[ 2 ]ギターのモジュール構造と簡単に取り外せるコンポーネントにより、プレイヤーやルシアーは、ピックアップやネックを交換してプレイヤーのニーズに合わせて、自分のギターに数多くの改造を施すことができました。これらの設計要素はすべて普及し、後にストラトキャスターの成功により業界標準となりました。
多くの著名なロックミュージシャンが、スタジオ録音やライブパフォーマンスでストラトキャスターを使用しており、中でもジミ・ヘンドリックス、デヴィッド・ギルモア、エリック・クラプトン、バディ・ホリー、ジョージ・ハリスン、マーク・ノップラー、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、エリック・ジョンソン、ジョン・フルシアンテ、ケヴィン・パーカー、イングヴェイ・マルムスティーン、ジェフ・ベックなどが有名です。
フェンダー ストラトキャスターは、史上最も象徴的なエレキギター モデルの 1 つであり、[ 3 ]ギブソン レス ポール、ギブソン SG、フェンダー テレキャスターとともに、最も模倣されるエレキギターの形状の 1 つです。[ 4 ] [ 5 ]これは特許取得済みのデザインであり、「ストラトキャスター」と「ストラト」はフェンダーの商標です。そのため、他のメーカーによる模倣品はわずかに異なる形状でなければならず、S タイプまたは ST タイプ ギターと呼ばれることもあります。一方、「スーパーストラト」という用語は、通常、新しいタイプのブリッジやピックアップ構成などの革新的な機能を備えた、1980 年代以降のサードパーティ製のストラトキャスターの類似品を指します。これらの機能の一部は、その後フェンダー ストラトキャスター モデルやフェンダー所有のブランドであるSquierで製造されたものにも提供され、スーパーストラトという用語は、これらのフェンダーおよび Squier モデルにも適用されることがあります。
「ストラトキャスター」という名前の由来ははっきりしていません。一般的にはドン・ランドールが名付けたと考えられていますが、[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]成層圏[ 7 ]にインスピレーションを受けたのか、ボーイング377ストラトクルーザー[ 8 ]にインスピレーションを受けたのかについては、情報源によって意見が分かれています。
典型的なストラトキャスターは、上部のホーンが延長された、輪郭のある非対称のダブルカッタウェイボディを持つソリッドボディのエレキギターです。ボディは通常、アルダーまたはアッシュで作られています。[ 1 ]ネックは通常、メープルで作られ、ネジでボディに取り付けられ、片側に沿って一列に並んだ6つのチューニングペグを備えた特徴的なヘッドストックがあります。指板はメープルまたはローズウッドなどの他の木材で、少なくとも21フレットがあります。ストラトキャスターのボディは、プラスチックのピックガードに取り付けられた電子部品用に前面にルーティングされています。ほとんどのストラトキャスターには、3つのシングルコイルピックアップ、ピックアップセレクタースイッチ、1つのボリュームコントロール、および2つのトーンコントロールがあります。[ 9 ]ブリッジは一般的に2つのデザインがあります。より一般的なピボット式の「トレモロ」ブリッジ[ nb 1 ]と、あまり一般的ではない「ハードテール」固定ブリッジです。どちらのタイプのブリッジにも、高さとイントネーションを個別に設定できる6つの個別に調整可能なサドルがあります。初期のストラトキャスターには、ブリッジに取り付ける取り外し可能な金属製のカバープレートが付いていました。このプレートはパームミュートなどの重要な演奏テクニックの邪魔になることがあったため、多くのプレイヤーが取り外しました。1970年代後半までに、フェンダーはブリッジカバープレート付きのギターの出荷を中止しましたが、より現代的なリイシューモデルやカスタムショップモデルの中にはまだ付いているものもあります。[ 10 ]革新的なトレモロシステムは、リアキャビティに取り付けられたスプリングによってバランスが取られています。出力ジャックはギター本体前面のくぼみに取り付けられています。さまざまな色が用意されていました。ストラトキャスターのスケール長は25.5インチ（648 mm）です。[ 11 ]
長年にわたってデザインに若干の変更が加えられ、原型的なデザインとは異なる特徴を持つモデルも登場しました。しかし、デザインの本質的な特徴は変わらず[ 11 ] [ 1 ]、フェンダーは長年にわたってピックアップ構成、木材の種類、チューニングペグ、電子機器の変更などが異なる無数のストラトキャスターのバリエーションをリリースしてきました[ 1 ]。
ストラトキャスターは、3つのピックアップとスプリングテンションビブラートシステムを搭載した最初のフェンダーギターであり、また、コンターボディを採用した最初のフェンダーギターでもありました。[ 12 ]ストラトキャスターの滑らかでコンター加工されたボディ形状（フェンダーでは公式に「オリジナルコンターボディ」と呼ばれています[ 13 ] [ 14 ] ）は、テレキャスターの平らで角張ったエッジのデザインとは異なっていました。[ 15 ]
最初に販売されたモデルは1954年のフェンダー・ストラトキャスターでした。[ 16 ]このデザインは、しっかりとした深く湾曲したアッシュ材のボディ、黒いドットインレイが施された21フレットのワンピース・メイプルネック、クルーソン・セーフティ弦[ 17 ]ポストチューニングマシンを特徴としていました。色は元々、ダークブラウンからゴールデンイエローへの2色のサンバーストパターンでしたが、カスタムカラーのギターも製造されました（例として、 1954年6月製造のエルドン・シャンブリンのゴールド・ストラトキャスターがあります）。
1956年、フェンダーはサンバーストやほとんどのカスタムカラーのストラトキャスターのボディにアルダー材を使用し始めた。アッシュ材は輪郭研磨のために木目充填剤と研磨ブロックが必要だったが、半透明のブロンド楽器には依然として使用されていた。[ 18 ]
1957年には、ネックの形状がより「V字型」になり、ギターのボディの彫り込みが深くなったことが特徴となった。[ 19 ]
1959年、フェンダーはストラトキャスターに厚みのあるブラジリアンローズウッドの指板を採用しました。これは現在では「スラブボード」という通称で呼ばれています。この厚みのある指板は1962年まで使用され、その後、より薄いブラジリアンローズウッドの「ベニヤ」を使用した指板に変更されました。1960年代のストラトキャスターのほぼすべてのモデルがローズウッドの指板を採用しており、メイプルの指板が本格的に再導入されるのは1970年まで待たなければなりませんでした。
1960年、利用可能な特注色は塗料見本表によって標準化され、その多くはデュポン社の自動車用ラッカー塗料「デュコ」の色で、5%の追加料金で提供された。デュポン社の部門間連携による研究により、木材用途向けの柔軟な下塗り塗料が開発された。
単層構造でネジ穴が8つある白いピックガード（1959年後半にネジ穴が11つある3層構造に変更）には、埋め込み式のジャックプレートを除くすべての電子部品が取り付けられており、組み立てが容易になっていた。
1963年のフェンダー・ストラトキャスター[ 20 ]は、クレイ・ドット・インレイ、アルダーボディの3トーン・サンバースト・フィニッシュ、クルーソン・チューナーなど、1950年代のモデルからのデザイン変更が見られます。
To summarize, the specific features in the evolution of the Fender Stratocaster between 1954 and 1979 included:[21]
Leo Fender made very few alterations to the basic design of the Fender Stratocaster (and the Telecaster for that matter) up until 1965 when the company was sold to CBS Instruments.[1] For example, the bridge cover on the Fender Stratocaster was often taken off by players and either disposed or kept in the case. Despite full knowledge of this, Leo Fender always provided the new Fender guitars with a bridge cover to prevent corrosion on the bridge parts.
After 1965, the Fender company, under the control of CBS Instruments, saw a drop in sales of the Fender Stratocaster to customers. The Fender Jazzmaster had been promoted as the flagship guitar in the Fender line.[23] As such, the resurgence of the Fender Stratocaster is credited to the arrival of Jimi Hendrix in the late 1960s. His remarkable playing style and musical prowess led to a dramatic increase in sales and thrust the Stratocaster into musical history as the premier electric guitar.[1] As they followed Jimi Hendrix's popularity on TV, CBS asked for the word Stratocaster on the headstock be made larger so that people could read the model name easily.
1954年から1979年の間に製造されたフェンダー・ストラトキャスターのほぼ4分の1は、1979年の1年間に製造された。1970年代の生産量の増加に伴い、1960年代の高品質な楽器からは徐々に離れ、日本のメーカーが市場に参入するようになった。
ストラトキャスターには3つのシングルコイルピックアップが搭載されており、出力は当初3ウェイ スイッチで選択されていました。ギタリストたちはすぐに、スイッチを1番目と2番目の位置の間に配置することでブリッジとミドル ピックアップの両方を選択でき、同様に、2番目と3番目の位置の間ではミドルとネック ピックアップを選択できることを発見しました。[ 24 ] 2つのピックアップが同時に選択されると、それらは並列に配線され、わずかに多くの電流が地面に流れるため、出力がわずかに低下します。新しいギターでは、ミドル ピックアップはほぼ常に逆配線されているため（マグネットの極性が反対であるため、この組み合わせはRWRPとも呼ばれます）、中間位置は間隔を空けたハムバッキングペアを形成し、 50/60サイクルのハムを大幅に低減します。フェンダーは1977年に5ウェイ セレクターを導入し、このようなピックアップの組み合わせをより安定させました。[ 25 ]
ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、デヴィッド・ギルモア、ロリー・ギャラガー、マーク・ノップラー、ボブ・ディラン、エリック・ジョンソン、ナイル・ロジャース、ジョージ・ハリスン、スコット・サーストン、ロニー・ウッド、ジョン・メイヤー、エド・キング、ロバート・クレイといったプレイヤーによって広められた、ブリッジとミドルのピックアップを並列接続した「クワッキー」または「ドインキー」なトーンは、ピックアップセレクターをポジション2にすることで得られます。同様に、ミドルとネックのピックアップを並列接続した音は、ポジション4で得られます。
このセッティング特有のトーンは、電子的な現象によるものではありません。初期のストラトキャスターは、すべてのポジションに同じピックアップを使用していました。この「中間」のトーンは、振動する弦に沿ったピックアップの物理的な位置による位相の打ち消し合いによって生じます。ネックピックアップとミドルピックアップはそれぞれ、共通のトーンコンデンサを内蔵したトーンコントロールに配線されていますが、より高音域を強調するために高音弦側に傾斜しているブリッジピックアップには、最大限の明るさを得るためにトーンコントロールがありません。
多くの現代のストラトキャスターでは、最初のトーンコントロールはネックピックアップに影響を与え、2番目のトーンコントロールはミドルとブリッジピックアップに影響を与えます。一部のアーティストシリーズモデル（例：バディ・ガイのシグネチャーギター）では、最初のトーンコントロールはプレゼンス回路で、すべてのピックアップに影響を与え、高音域と低音域の周波数をカットまたはブーストします。2番目のトーンコントロールはアクティブミッドレンジブースターで、ミッドレンジ周波数を最大25dB（特定のモデルでは12dB）ブーストして、より太いハムバッカーのようなサウンドを生成します。[ 26 ]
ディック・デイルは著名なストラトキャスター奏者であり、レオ・フェンダーと共同でフェンダー・ショーマン・アンプの開発にも携わった。1960年代初頭には、この楽器は、元々はクリフ・リチャードのバックバンドであり、後に独自のインストゥルメンタル曲を制作したバンド、シャドウズのギタリスト、ハンク・マーヴィンによっても支持された。1964年12月、ジョージ・ハリスンとジョン・レノンはストラトキャスターを入手し、「ヘルプ！ 」以降で使用した。「ノーウェア・マン」のダブルユニゾン・ギターソロは、ハリスンとレノンが新しいストラトキャスターで演奏したものである。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
ジミ・ヘンドリックスがストラトキャスターを使い始めた後、エリック・クラプトンもストラトキャスターを使い始め、「レイラ」、「ワンダフル・トゥナイト」、「コカイン」などの有名な曲で、彼の有名な2トーン・サンバースト・メイプル指板のストラトキャスター・ブラウニーと、複数の50年代のストラトキャスターから作られた有名な黒いストラト、ブラッキーを演奏しました。
1989年にフェンダー・ストラトキャスター・ウルトラ・シリーズが導入された後、一部のモデルではエボニーが正式に指板材として採用されました（ただし、 1983/84年に製造されたエリート・シリーズのストラトキャスター、例えばゴールドやウォルナットなどには、着色されたエボニー指板が採用されていました）。
CBS時代、特に1970年代には、フェンダー楽器の品質に対する評価が低下した。この時期には、CBS買収以前の時代のヴィンテージ楽器が人気を集めた。
1985年にビル・シュルツ率いる投資家と従業員のグループがCBSからフェンダー社を買収した際、[ 31 ]製造は以前の高い品質に戻り、フェンダーは市場シェアとブランドの評判を取り戻すことができた。ダン・スミスはジョン・ペイジの協力を得て、レオ・フェンダー時代の最も人気のあるギターの復刻版に取り掛かった。彼らは、1957年製のワンピース・メイプル・ネックと1962年製のローズウッド指板の2つのヴィンテージ復刻版ストラトキャスター、1952年製のメイプル・ネック・テレキャスター、1957年製のメイプル・ネックと1962年製のローズウッド指板のプレシジョン・ベース、そしてローズウッド指板の「スタック・ノブ」1962年製ジャズ・ベースを製造することにした。アメリカン・ヴィンテージ・リイシューとして知られるこれらの最初の数年間（1982年～1984年）のリイシューは、現在では高価なコレクターズアイテムとなっており、1984年末に閉鎖されたフェンダーのフルラートン工場から出荷された最高の製品の一部と考えられています。[ 32 ]
1985年、フェンダーはカリフォルニア州コロナにある新しい14,000平方フィート（1,300平方メートル）の工場でヴィンテージ・リイシューの米国生産を再開した。コロナはフルラートンから約20マイル（32キロ）離れた場所にある。[ 32 ] 1986年の初期のリイシューの一部は、フルラートン工場の余剰部品を使用して製造された。フェンダーは1988年にエリック・クラプトンのための最初のストラトキャスター・シグネチャー・ギターを発売した。
人気のあったフェンダー・リイシュー・ストラトキャスターは、'57 アメリカン・ヴィンテージ・リイシューでした。同社は1957年をストラトのベンチマーク年とみなしていました。オリジナルの仕様が使用され、3つの57/62ピックアップ、エイジド加工されたピックアップカバーとノブ、着色された7.25インチラジアス、21フレットのメイプルネック、アッシュトレイブリッジカバー、3ポジションスイッチ（5ポジションスイッチキット付属）が採用されました。カラーは、ホワイトブロンド、2トーンサンバースト、ブラック、オーシャンターコイズ、サーフグリーン、アイスブルーメタリックがありました。[ 33 ] '57 ヴィンテージ・リイシュー・ストラトキャスターは2012年に生産終了となりました。[ 34 ]
フェンダーはヴィンテージ・リイシューに加え、1987年に改良モデル「アメリカン・スタンダード・ストラトキャスター」を発表しました。これは現代のプレイヤーのニーズに合わせて設計されており、特にフラットな指板、薄型のネック、改良されたトレモロシステムなどが特徴です。このモデルラインは継続的に改良され、2016年後半まで生産が続けられました。2000年には「アメリカン・シリーズ・ストラトキャスター」と改名され、2008年には「アメリカン・スタンダード」の名称が復活するなど、さらなる改良が加えられました。
2017年、アメリカン・スタンダード・ストラトキャスターは、フレット幅が狭く、ネックの形状がより太い「ディープC」シェイプで、V-Modピックアップを搭載したアメリカン・プロフェッショナル・ストラトキャスターに置き換えられました。その他にも、アメリカ製のモダンなストラトキャスターが数多く生産されています。2019年現在、これらには、より手頃な価格のアメリカン・パフォーマー・ストラトキャスター（ハイウェイ・ワンとアメリカン・スペシャル・ストラトキャスターの後継機種）と、より高価なアメリカン・ウルトラ・ストラトキャスター（アメリカン・エリート・ストラトキャスターの後継機種）が含まれます。
フェンダーは東アジア、特に日本、そしてメキシコでもギターを製造しており、メキシコでは手頃な価格のPlayer（Standardの後継）シリーズのギターが製造されている。[ 35 ] 2021年には、ノイズレスピックアップ、ロック式チューナー、12インチラジアスを特徴とするPlayer Plusシリーズが、基本のPlayerモデルと並んで発売された。[ 36 ] [ 37 ]
これまでで最も高額で販売されたストラトキャスターであり、当時最も高額で販売されたギターは、デヴィッド・ギルモアのブラック・ストラトで、2019年にギターコレクターでありインディアナポリス・コルツのオーナーでもあるジム・アーセイに397万5000米ドルで売却された。アーセイはこのギターを「ジム・アーセイ・コレクション」の一部として展示した。
フェンダーは、特別な機能を備えた様々な「デラックス」なモダンアメリカンストラトキャスターを製造してきた。
Strat Plusは1987年から1999年まで生産され、Lace Sensorピックアップ、ローラーナット、ロック式チューナー、TBXトーンコントロール[ 38 ]、Hipshotトレムセッター[ 39 ]が装備されていました。Strat Plus Deluxeは1989年にピックアップとトレモロのバリエーションで登場しました[ 40 ] 。Strat Ultraは1990年に再びピックアップのバリエーションとエボニー指板で登場しました[ 41 ] 。
フェンダーカスタムショップは、2008年に生産終了となったエントリーレベルのチームビルドストラトキャスターを製造しました。カスタムクラシックストラトは、ビンテージストラトとモダンストラトの最高の部分を組み合わせることを意図していました。このギターは、3つのモダンクラシックピックアップと、ポップイントレモロバーを備えたカスタムクラシック2点支持トレモロを誇っていました。「C」シェイプのネックはメイプルで、指板はメイプルまたはローズウッド、22ジャンボフレットでした。利用可能なカラーは、3色サンバースト、ダフネブルー、ブラック、ビングチェリートランスペアレント、コバルトブルートランスペアレント、ハニーブロンドでした。[ 42 ]
2019年、フェンダーは3つのストラトキャスターモデルを含む、ヴィンテージ風ギターシリーズをリリースしました。これらのギターはそれぞれ50年代、60年代、70年代のVintera Stratocasterと名付けられ、各年代に入手可能なストラトキャスターモデルのさまざまな側面を組み合わせています。これらの特徴には、特定のネック形状、専用ピックアップ、ヴィンテージスタイルの6点シンクロナイズドトレモロ、ヴィンテージカラーが含まれます。60年代バージョンの「改良版」も用意されており、ボリュームノブに組み込まれたS-1スイッチ、より出力の高いピックアップ、「モダンC」シェイプのネックが含まれています。[ 43 ] [ 44 ]
2023年と2026年には、Vintera IIとVintera IIIシリーズのギターが発売され、今回も新しいストラトキャスターモデルが含まれていました。[ 45 ] [ 46 ]
オリジナルのストラトキャスターは、削り出しの慣性ブロックに取り付けられ、ボディの裏側に固定された 5 つのビブラート スプリング (1953 年後半のプロトタイプでは 3 つ) で製造されました。この斬新なメカニズムは、6 つのネジで固定されたブリッジ プレートを備えた支点設計で回転し、弦のエネルギーをボディに直接伝達しながらセットアップ全体を「フローティング」させることができます。「トレモロ」(音量振幅の変化) として宣伝されていますが、ビブラートはピッチの変化を表す正しい用語です。フローティング ポジションでは、プレイヤーはブリッジに取り付けられたビブラートトレモロ アームを上下に動かして、演奏中の音のピッチを変調することができます。ハンク マーヴィン[ 47 ] 、ジェフ ベック[ 48 ]、アイク ターナー[ 49 ]は、ストラトキャスターのフローティング ビブラートを演奏で幅広く使用しています。
弦のゲージが変わるにつれて、プレイヤーはスプリングの数を試行錯誤してきました（通常は4本ですが、ヘンドリックスは5本使用しました）。平均ゲージが年々小さくなるにつれて、現代のストラトキャスターは弦の張力の低下に対抗するために、標準オプションとして3本のスプリングを備えています。フローティングブリッジは、ピッチを上方向に揺らす（ジェフ・ベックのように）という独特の利点がありますが、「フローティング」の機能は広く受け入れられているものの、一部のミュージシャンからは異論が出ています。レオ・フェンダーは工場出荷時にフローティング（背面が持ち上がった状態）にすることを主張しましたが、デザイナーのフレディ・タバレスはブリッジプレートとボディが完全に接触して共鳴するように、ぴったりと締め付けることを好みました。ブリッジがフローティング状態であるため、ダブルストップの弦のベンド中に楽器のチューニングが狂う傾向があります。多くのストラトキャスター奏者は、ブリッジがギター本体にしっかりと固定されるように、スプリングを締めたり（あるいはスプリングの数を増やしたり）します。この構成では、ビブラートアームを使って弦を緩めてピッチを下げることはできますが、ピッチを上げることはできません（この構成は「ダイブ専用」と呼ばれることもあります）。
ロニー・ウッドなどの一部のギタリストは、フローティングブリッジはギターのチューニングを狂わせやすいと感じています。こうしたギタリストは、ブリッジブロックとトレモロキャビティの内側の切り欠きの間に木片を挟み込み、トレモロスプリングの張力を高めることでブリッジの動きを抑制し、ブリッジを固定位置にロックします。ストラトキャスターの中には、ビブラートアセンブリの代わりに固定ブリッジを備えているものもあり、これらは俗に「ハードテール」と呼ばれています。ビブラートシステムの「慣性バー」に使用されている素材が音色やサステインに与える影響についてはかなりの議論があり、多くのアフターマーケット製品が販売されています。
フェンダーは、有名なギタリストとコラボレーションしてストラトキャスターのいくつかのモデルをリリースしています。[ 1 ]それらには以下が含まれます。
フェンダーは1991年にストラトキャスターのヘッドストックの形状の商標を取得しましたが、2009年の商標審判部による決定でボディ形状の商標登録は却下されました。この決定ではフェンダー・プレシジョン・ベースについても同様の却下がありました。裁判官は、ボディ形状は「非常に一般的であるため、1987年版のランダムハウス英語辞典では一般的なエレキギターとして描かれている」と指摘しました。[ 59 ]
2025年、[ 60 ]フェンダーは、オンラインプラットフォームAliExpressを通じてSスタイルのボディをドイツに輸入した中国企業、義烏フィルハーモニック楽器有限公司に対して法的措置を取った。同企業が法廷に出廷しなかったため、2025年12月[ 60 ] 、デュッセルドルフ地方裁判所（Landgericht Düsseldorf）は、ストラトキャスターのボディ形状が保護された応用美術作品であることを認める欠席判決を下した。[ 61 ] [ 62 ]これまでの法的理解とは異なり、ボディ形状は機能的なもの以上のものとみなされ、[ 63 ]ドイツと欧州連合で著作権で保護されることになった。
裁判所は、問題の楽器がストラトキャスターのデザインを違法にコピーしていると判断し、ドイツおよびEUでのそのような楽器の製造と販売を禁止した。判決によると、違反行為には最高25万ユーロの罰金または懲役刑が科される可能性がある。[ 64 ]
2026年5月、フェンダーが法律顧問のバード＆バードを通じて、欧州連合のSタイプギターの製造業者と販売業者に対し、活動を停止し、残りの在庫をすべて回収して差し引くことを含む要求をするよう求める停止命令書を送り始めたと報じられた。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]これはギターコミュニティの間で反発を招き、ミュージシャンのティム・ピアースはこれを「ブランドの自殺」と表現した。[ 68 ]フェンダーは、この判決は「公正な競争」を保護するものだと主張している。[68] 停止命令書を受け取ったことが確認されている企業の1つは、人気のPRS Silver Skyの製造元であるPRS Guitarsである。PRS Silver Skyはストラトキャスタータイプのギターで、フェンダーのデザインとはいくつかの顕著な違いがある。[ 69 ]もう1つの著名な受取人はヤマハ株式会社で、同社のPacificaシリーズにはストラトキャスタータイプのデザインがいくつか含まれている。[ 70 ]
2026年6月22日、ヨーロッパ最大の音楽小売業者であり、ストラトキャスター風のデザインを多く持つハーレー・ベントン・ブランドのギターを所有するトーマンは、フェンダーの停止命令キャンペーンに対抗して法的措置を取ると発表した。 [ 71 ]トーマンは、この問題が「業界の多様性、革新、競争の未来に影響を与える可能性がある」ことを懸念して法的措置を取ると述べ、「ストラトキャスターをモデルとして自由に自分の作品を制作することは、ギターの世界全体が恩恵を受けている無数のさらなる発展の基礎となってきたし、今もそうである」と主張した。[ 71 ]
