スライダー

スライダー
スタジオアルバム​ T.レックス
リリース	1972年7月21日 ( 1972-07-21 )
記録済み	1972年3月～4月
スタジオ	ローゼンバーグ、コペンハーゲン エルヴィル城、パリ エレクトラ、ロサンゼルス
ジャンル	グラムロック[1] パワーポップ[2]
長さ	43:05​​
ラベル	T. REX（イギリス）、リプライズ（アメリカ）
プロデューサー	トニー・ヴィスコンティ
T.レックスの年表
エレキ・ウォリアー （1971） スライダー （1972） タンクス （1973）
スライダーからのシングル
「テレグラム・サム」 公開: 1972年1月 「メタル・グル」 リリース: 1972年5月

『ザ・スライダー』は、イギリスのロックバンドT.レックスの7枚目のスタジオアルバムであり、ティラノサウルス・レックスからバンド名を短縮して以来3枚目となる。1972年7月21日にEMIとリプライズというレコードレーベルから発売された。アルバムのプロモーションとして、「テレグラム・サム」と「メタル・グル」という2つのナンバーワンシングルが発売された。バンドの人気絶頂期に発売された『ザ・スライダー』は批評家から絶賛され、イギリスのアルバムチャートで4位、アメリカでは17位に達した。

1972年の初め、T.レックスは4曲連続でトップ3ヒット（うち2曲はナンバーワン）を出し、Electric Warriorが8週間イギリスのチャートの頂点に君臨したことでスーパースターの波に乗っていた。Electric Warriorは1971年にイギリスで最も売れたアルバムとなった。^[3]コンサートでのファンの熱狂はマスコミから「T.レックスタシー」と呼ばれ、「Get It On」はアメリカで10位にランクインした。ボランは古いレーベルであるFly Recordsを離れ、EMIが配給するT. Rex Wax Co.を設立したばかりだった。^[4] T. Rex Wax Co.のレーベルからリリースされた最初のシングル「Telegram Sam」は、1972年1月21日に発売されるとバンドの3番目のナンバーワンヒットとなった。^{[3]このような幸先の良い状況下で、後に}『ザ・スライダー』となる曲が書かれ、レコーディングされた。

『ザ・スライダー』の曲のほとんどは、バンドがイギリスをツアーしていた1971年の秋から冬にかけて書かれ、デモが作成された。ボランはインタビューで、この新しいアルバムは『イマジン』であり、その中では自分自身について率直かつ誠実に語れたと感じていると語った。 ^[5]ハイライトの1つはオープニング曲「メタル・グル」で、ボランはこれを「人生の祝祭の歌」と表現し、「メタル・グル」を「周りには神々がいて...特別な人、神格。神ってどんな人だろうと思った。電話も持たずに孤独でいるだろう」と関連付けた。^[6]アコースティックバラード「スペースボール・リコシェ」や「メイン・マン」などの他の曲では、ファンに向けた脆弱さを表現し、タイトル曲のチャグ・ブギーには「悲しいときは、スライドする」という率直なリフレインが含まれている。

音楽的には、バラードを除けば、アルバムは『エレクトリック・ウォリアー』よりもハードロックで、ボランが「ゼップ・レックス」と冗談交じりに呼んだ「ビュイック・マッケイン」や「チャリオット・チューグル」など、ヘビーメタルに影響を受けた曲がいくつか収録されている。 ^[7]さらに、複雑なスタジオ技術（位相、リバーブ、ギターの逆再生など）を使用して、グラムロックのサウンドを実現している。『ウォリアー』と同様に、トニー・ヴィスコンティがストリングスのアレンジを担当し、フロー＆エディが中性的なバックボーカルを提供している（ただし、ヴィスコンティは後に、3曲のみで歌い、残りの曲では彼とマークがフロー＆エディの最高の物まねをしたと主張している）。^[3]

アルバムの最初のセッションは1971年11月1日から3日にかけてコペンハーゲンのローゼンバーグ・スタジオで行われ、いつものようにヴィスコンティがプロデューサーを務めた。「テレグラム・サム」とB面曲「ベイビー・ストレンジ」（アルバムにも収録）、「キャディラック」（原文ママ）、「サンダーウィング」は「スペースボール・リコシェ」の初期バージョンとともに録音された。^{[3] 11月15日には「テレグラム・サム」、「ベイビー・ストレンジ」、「キャディラック」のオーバーダブとミキシングが}トライデント・スタジオで行われた。このスタジオはボランの初期のアルバムのほとんどが録音されていた場所である。

エルトン・ジョンの勧めで、イギリスの課税法を避けるため、『ザ・スライダー』の大部分はパリ郊外のシャトー・デルヴィルにあるストロベリー・スタジオで録音された。 ^[8]ヴィスコンティによると、また大ヒットアルバムを作らなければならないというプレッシャーは非常に大きかったという。^[9]そこでの制作は1972年2月3日に「Ballrooms of Mars」と「Thunderwing」のオーバーダブの録音から始まった。アメリカでの短いツアーの後、3月8日から12日までの5日間にわたってストロベリー・スタジオでセッションが再開され、^[8]「ザ・スライダー」「ロック・オン」「メタル・グル」「ミスティック・レディ」「スペースボール・リコシェ」（リメイク）、「ラビット・ファイター」「メイン・マン」のバックトラックが録音され、B面の「レディ」「サンケン・ラグス」、そして後にアーカイブ・リリースで「ビュイック・マッケイン・アンド・ザ・ベイブ・シャドウ」と題されたアウトテイクも録音された。^[3]ヴィスコンティは、ボランがこの頃飲酒とコカインの使用を始めており、それがセッション中の彼の性格に影響を与えていたと回想している。^[8]それにもかかわらず、レコーディングは迅速かつ効率的に進み、何ヶ月もかかった『エレクトリック・ウォリアー』のレコーディングとは対照的だった。ヴィスコンティは、このレコードの制作中最も楽しかった時間は、スタジオでの深夜のパーティーだったと回想している。「フランスワインが効き始め、その日に作った曲のプレイバックを聴くんだ。建物の中を走り回って、楽しかった。それが楽しかった。これらのトラックが...きらめくと聞くと、すべてのストレスが報われた」。^[9]

さらなるレコーディングは3月31日から4月2日にかけてデンマークのコペンハーゲンにあるローゼンバーグ・スタジオで行われた。^{[10] [3]これらのセッションでは、「ビュイック・マッケイン」、「ベイビー・ブーメラン」、「チャリオット・チューグル」が制作されたほか、新曲「チルドレン・}オブ・ザ・レボリューション」の12分間のリハーサルも行われた。この曲は、その春にスターが監督したT.レックスのコンサート映画「ボーン・トゥ・ブギー」で使用されることになっていたため、テープのボックスシートには「リンゴに捧ぐ」というメモが添えられていた。^{[3]最後に、}フローとエディのバックボーカルがロサンゼルスのエレクトラ・サウンド・レコーダーでオーバーダビングされ、さらにオーバーダビングと最終ミキシングが4月初旬に行われた。^[10]

アルバムの注釈では、表紙と裏表紙の写真はリンゴ・スターの作品であるとされている。写真は、スターがジョン・レノンの邸宅であるティッテンハースト・パークでT.レックスのドキュメンタリー『 Born to Boogie』を撮影していた同じ日に撮影された。^[11]しかし、プロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、スターが写真を撮ったことに異議を唱え、「『Born to Boogie』のセットにいる間、マーク[ボラン]が電動ニコンを私に手渡し、白黒フィルムを2本撮影するように頼んだ。映画の監督であるリンゴは、一日中ショットを並べるのに忙しかった。しかし、マークは写真のクレジットを得るチャンスだと見て、リンゴに写真のクレジットを与えたようだ」と述べた。^[12]

この象徴的な粒子の粗い画像は、フィルムの現像方法に一部起因している。Born to Boogie の撮影で使われたフィルムは、ケンジントンの Robert Horner Photography に宅配された。T. Rex のファンで、写真を見るのが待ちきれない若い暗室技術者が、4 本の白黒 35mm フィルムを現像した。現像液の Kodak D76 は、推奨温度よりはるかに高い温度に加熱されたため、現像時間が短縮された。しかし、定着前にフィルムがそれ以上現像されるのを防ぐために使用する停止液は、通常より低い温度のままであった。その結果、フィルム乳剤が網目状になり、画像に微妙だが興味深い効果が加わった。^[要出典]

ガンズ・アンド・ローゼズは後に「ビュイック・マッケイン」をカバーしたが、その表紙はGNRのギタリスト、スラッシュがかぶっていたシルクハットに影響を与えたわけではない。「みんないつもスライダーのカバーのせいでそう聞かれるんだ」と彼は述べた。「でも、いや、それは全く関係ないんだ」^{[13] 。}

『ザ・スライダー』のプロモーションのため、2枚のシングルがリリースされた。1枚目は「テレグラム・サム」で、1972年1月にリリースされ、イギリスで12週間チャートインし、最高1位を獲得した。 ^{[14] [15]}「テレグラム・サム」はアメリカでもチャートインし、ポップ・シングル・チャートで最高67位を獲得した。^[16] 2枚目のシングル「メタル・グル」は1972年5月にリリースされ、イギリスで14週間チャートインし、グループに4枚目の1位をもたらした。^{[14] [15]}しかし、アメリカではチャートインしなかった。^[16]

『ザ・スライダー』は1972年7月21日にイギリスではEMI 、アメリカではリプライズというレコード会社から発売された。当時イギリスでは『T・レクスタシー』が大ヒットしており、アルバムは発売後4日間で10万枚を売り上げたと伝えられている。^[17]しかし、1972年8月5日にイギリスのアルバムチャートに入った後、最高4位にとどまり、チャートに留まったのは18週間で、チャートのトップを飾った『エレクトリック・ウォリアー』は44週間だった。^[18]原因の一部は、バンドが母国で過度に注目されすぎたことにあるかもしれない。母国では、発売前の4か月間に、グレイテスト・ヒッツ・セット『ボラン・ブギー』や、ティラノサウルス・レックスの最初の2枚のアルバムを再パッケージしたダブル・アルバムなど、ボラン作品の再発盤が大量に市場に溢れていた。この2枚のアルバムは、その春に2回連続で1位になったが、おそらく『ザ・スライダー』の売り上げを奪ったと思われる。^[17]

アメリカでは、アルバム発売時にバンドが「Chariot Choogle」を口パクするテレビコマーシャルで宣伝され、ビルボード200チャートで最高17位を記録し、^[16]その国での彼らの最高のチャート入りアルバムとなった。

『ザ・スライダー』は1985年にイギリスでマーク・オン・ワックス・レーベルから再発された。1972年にリリースされたアルバム未収録曲はすべてボーナス・ディスクに収録された（CD版のボーナス・トラック）。1986年にSMSレコードからリリースされた日本のCDでは、同じトラック・リストを使用しているが、マスタリングが異なっている。その後、テルデックとレラティビティからリリースされた CDでは、ボーナス・トラックは省略されている。『ザ・スライダー』は、1994年にエドセル・レコードによって、大規模なT.レックス再発キャンペーンの一環としてCD用に再度リマスターされ、いくつかの異なるボーナス・トラックが追加された。 『ラビット・ファイター（ジ・オルタネート・スライダー）』と題された姉妹作は1995年にリリースされ、メイン・アルバムとボーナス・トラックの別バージョンとラジオ・セッションが収録された。これらのリリースを組み合わせた CDデジパックが 2002 年に発行されました。また、2002 年には、Thunderwing Productions Limited (TPL) によって、 Sliderセッションからのさらなる録音がリリースされました。この会社は、Marc Bolan と T. Rex のいくつかのオリジナルの 1/4 インチ、1 インチ、2 インチ マスター テープ録音を所有していました。これらのトラックは、The Slider Recordingsとしてリリースされました。2010 年、The Sliderは Fat Possum Records によってリマスターされ、再発行されました。リマスターは Chicago Mastering によって行われました。

2012年、40周年記念再発盤が発売されました。プロデューサーのヴィスコンティによる新しいリマスターで、B面、アウトテイク、ヴィスコンティの個人コレクションから取られたタイトルトラックの未発表デモが含まれています。セットには2枚のCDと、新しくリマスターされたアルバムの180gプレスが含まれています。さらに、3つのシングルもビニールプレスされました。また、ヴィスコンティの105分のインタビュー、アーカイブインタビュークリップ、テレビ映像を収録したDVDも付属しています。

イギリスでは、このアルバムは賛否両論の評価を呼んだ。タイムズ紙のリチャード・ウィリアムズは、このアルバムをロッド・スチュワートの『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』 、デヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』、ロキシー・ミュージックの『ロキシー・ミュージック』と並べて批評した。^[25]ウィリアムズはボランを「最も才能がない」と感じた。^[25] しかし、ウィリアムズは、この音楽の「音域の狭さと音楽的な反復性」は「彼のレコードがラジオですぐに認識できる」ため問題ではないとし、このアルバムは「見ていて驚くような軽薄な曲でいっぱいだ。しかし、ボランの歌声の静かで親密な表現は、1つの言葉で10の働きをするように役立っている ― 特に、奇妙に魅力的なイメージを作り出す彼の才能と組み合わせると」^{[25]ウィリアムズは}トニー・ヴィスコンティの作品も賞賛し、「ボランの成功の責任は誰よりもヴィスコンティにあると思う。彼のアレンジとプロデュースは、T・レックスの作品に、グループのリーダーが単独では決して達成できなかった品質を与えている」と述べた。^[25]メロディ・メーカー誌のマイケル・オールドフィールドは、ボランが「勝利の方程式を揺さぶって、徹底的に楽しめる、並外れて優れたアルバムを作った」と熱狂し、サウンズ誌のペニー・バレンタインは「各トラックはチャートで確実にアピールする作品であり、その多くはいつでもシングルとしてリリースできる」と賛辞を送ったが、歌詞は「質素な繰り返し」で、単にイメージとひねりの連続であると評した。^[3] ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌は「スペースボール・リコシェ」を最高の曲として称賛したが、他の曲は「シングル曲ほど強力ではないが、いつものヘビーベースタイプ」であると指摘した。^[3]

アメリカでも同様に反応は様々だった。クリームのベン・エドモンズは「テレグラム・サム」と「メタル・グル」の後は「アルバムにシングルはない」と感じた。^[26]エドモンズはアルバムが「曲ごとにつまずきがある [...] 残りの曲は良いが、ちょっとパッとせず、ボランはひどく平凡なリズムセクションとミッキー・フィンの存在しないパーカッションによってあまり助けられていない。もしあなたがすでにT.レックスの熱狂的ファンでないなら、ザ・スライダーはあなたを熱狂的ファンにするのにあまり役立たないだろう」と感じた。^[26]ニューヨークタイムズのロレイン・アルターマンは、歌詞は「14歳の耳には間違いなく非常に深く聞こえるだろう」とコメントし、「ボランの『火星の舞踏会』からイェイツの『ビザンチウム』までは非常に遠い」としながらも、「思春期を過ぎた耳にとっても、ボラン氏には分析を拒むある種の妖精のような魅力がある」と認めた。^[27]逆に、キャッシュボックスは単に「この若者は宇宙的なラブソングを書くことに飽きるだろうか? 飽きないことを願う」と熱く語った。^[3]

振り返ってみると、レビューは一貫して肯定的で、アルバムをグラムの名作と評することも多い。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは「『エレクトリック・ウォリアー』とほぼ同じ道を辿っているとはいえ、『ザ・スライダー』は完璧に仕上げられており、前作と同様に名作だ」と書いている。 ^[19]ピッチフォークのアンディ・ベータはアルバムに9.5/10の評価を与え、「T.レクスタシーの頂点と崖っぷちの両方を象徴するアルバムだ。フランスの荒廃した城で録音され、グラムの王様マーク・ボランの絶頂期をとらえた作品だ」と述べている。LAウィークリーは アルバムを「忘れられないほどユニークな傑作」と称賛した。^[28]

スミスのジョニー・マーは、このアルバムをお気に入りのアルバムの1つとして挙げ、「『ザ・スライダー』が発売され、そこには『メタル・グル』が収録されていた。あれほど美しく、奇妙で、それでいてキャッチーな曲は聞いたことがなかったから、私の人生を変えた曲だ。『テレグラム・サム』もこのアルバムに収録されていて、全体的に異常に不気味で奇妙な雰囲気があった。ナンバーワンレコードで、彼らが本質的にティーン・ボップ・バンドだったことを考えると」と語っている。^[29] ゲイリー・ニューマンもこのアルバムをお気に入りの1つとして称賛している。「曲が次から次へと続く…そしてタイトル曲。これは典型的なアルバムタイトル曲ではない。普通なら大ヒットシングルの1つを選ぶところだが、『ザ・スライダー』には非常にスローで気だるいグルーヴがある。とにかく素晴らしい。最もセクシーな曲だ」と。^[30]

「ボールルームズ・オブ・マーズ」は、2003年のコメディ映画『スクール・オブ・ロック』に採用され、スペインのテレビシリーズ『プンタ・エスカルラータ』のオープニングテーマとして使用されました。また、「ボールルームズ・オブ・マーズ」は、2013年の映画『ダラス・バイヤーズクラブ』にも登場しました。「ベイビー・ブーメラン」の歌詞は、1973年のキャノンのエピソード「ハードロック・ローラーコースター」のストーリー要素となりました。

ガンズ・アンド・ローゼズは1993年のカバーアルバム「ザ・スパゲッティ・インシデント?」で、サウンドガーデンの「ビッグ・ダム・セックス」とのメドレーの一部として「ビュイック・マッケイン」を録音した。ギタリストのギルビー・クラークも「エスレンジド」のミュージックビデオでT.レックスのTシャツを着ていた。

2022年5月4日、ブラック・クロウズはアルバム『1972（EP）』で「ザ・スライダー」のスタジオバージョンをリリースした。

• マーク・ボラン– ボーカル、ギター
• スティーブ・カリー– ベースギター
• ミッキー・フィン– パーカッション、ボーカル
• ビル・レジェンド– ドラム
• マーク・ヴォルマン（「フロー」） – バックボーカル
• ハワード・ケイラン(「エディ」) – バックグラウンド・ボーカル
• トニー・ヴィスコンティ– ストリングスアレンジ、バックボーカル^[31]

テクニカル

• トニー・ヴィスコンティ –プロデューサー
• リンゴ・スター– ジャケット写真
• ドミニク・フレディ・ハンソン – エンジニアリング
• デイヴィッド・カッツ – オーケストラ指揮者^[32]
• ミック・オハロラン – フロント技術者/主任ロードマネージャー
• スティーブ・リトル – ステージマネージャー/マークの PA/ローディー
• ミッキー・マーマレード - ローディー/ドライバー

出典

• ペイトレス、マーク（2002年）。ボラン：20世紀のスーパースターの興亡。オムニバス・プレス。ISBN 0-634-05560-7. 2015年2月8日閲覧。
• ワーウィック、ニール、クトナー、トニー・ブラウン（2004年）。『英国チャート完全版：シングルとアルバム』オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-058-0. 2015年2月8日閲覧。
• アルターマン、ロレイン（1972年10月22日）。「T.レックス：ザ・スライダー（リプライズ）」。ニューヨーク・タイムズ。 2021年11月5日閲覧– Rock's Backpages経由。
• ウィリアムズ、リチャード（1972年9月2日）。「デヴィッド・ボウイ、T・レックス、ロッド・スチュワート、ロキシー・ミュージックのアルバム」。タイムズ。 2021年11月5日閲覧– Rock's Backpages経由。
• エドモンズ、ベン（1972年11月）。「Tレックス：ザ・スライダー（リプライズ）」。クリーム。 2021年11月5日閲覧– Rock's Backpages経由。

• DiscogsのThe Slider (リリースリスト)