浦沢直樹

浦沢直樹
浦沢直樹、2012年パリ日本博覧会にて
生まれる	浦沢 直樹 浦沢 直樹1960 年 1 月 2 日(64 歳)東京都府中市 ( 1960-01-02 )
職業	漫画家、ミュージシャン、テレビ・ラジオ司会者
教育	明星大学
主題	青年マンガ
活動年数	1981年～現在
主な作品	20世紀少年 モンスター 冥王星 ビリーバット やわらか！ マスターキートン ハッピー！
著名な受賞歴	小学館漫画賞（1989年、2000年、2002年） 手塚治虫文化賞（1999年、2005年）

浦沢 直樹（うらさわなおき、 1960年1月2日 - ）は、日本の漫画家、ミュージシャン。4歳の頃から漫画を描き始め、プロとしてのキャリアのほとんどで2つのシリーズを同時に制作してきました。これらの多くは、元編集者の長崎尚志と共同で執筆されたものです。浦沢は漫画の歴史を変えたアーティストの一人と呼ばれ、小学館漫画賞を3回、手塚治虫文化賞を2回、講談社漫画賞を1回など、数々の賞を受賞しています。韓国の映画監督ポン・ジュノは彼を「私たちの時代の最も偉大なストーリーテラー」と呼び、ドミニカ系アメリカ人作家のジュノ・ディアスは浦沢を日本の国宝と宣言しました。2021年12月までに、彼のさまざまな作品は世界中で1億4千万部以上発行されており、史上 最も売れている作家の一人となっています。

浦沢の最初の主要作品は、工藤和也が書いたアクションシリーズ「パイナップルアーミー」 （1985年 - 1988年）の挿絵だった。彼が自分で脚本とイラストを担当した最初の連載作品であり、最初の大ヒットとなったのは、スポーツ漫画「YAWARA! 」 （1986年 - 1993年）だった。その後、葛飾北星と長崎が書いた冒険シリーズ「マスターキートン」 （1988年 - 1994年）のイラストを担当し、スポーツ漫画「 Happy! 」 （1993年 - 1999年）を制作した。スリラー「MONSTER」（1994年 - 2001年）は彼が初めて国際的に評価され成功を収めた作品であり、その後、SFミステリー「20世紀少年」（1999年 - 2006年）へと続いた。浦沢に最も大きな影響を与えた人物の一人である手塚治虫の鉄腕アトムをリメイクした高く評価された『 PLUTO』 （2003年～2009年）に続き、浦沢と長崎はミステリーシリーズ『 BILLY BAT』 （2008年～2016年）を制作した。2つの短編シリーズ、長崎との『MASTER KEATON』の続編、『無印良品 夢の番地』を経て、浦沢は現在も続いている朝ドラ！を2018年に 開始した。

浦沢は手塚治虫をヒーローの一人として挙げ、特に彼の漫画『火の 鳥』が好きだった。^[1]手塚の『鉄腕アトム』の「地上最大のロボット」と「人工太陽」編は、彼が4、5歳の時に初めて漫画に触れた作品だった。^[2]同じ頃に漫画を描き始め、8歳で最初の完結した物語を作った。^[3]幼い頃から、浦沢は自分の作品と「本物の漫画家」の作品の間に隔たりを感じていた。彼はまた、「商業化」され、金儲けのためだけに作られた漫画を見分けることができたが、それはやりたくなかったと語った。そのため、彼はプロの漫画家になることを一度も考えたことはなく、明星大学で経済学の学位を取得して卒業した。^[3]

浦沢が小学館に就職活動をするにあたって、好奇心から描いた漫画を持っていくことにした。^[4]週刊少年サンデーの編集者は彼に相手にしなかったが、たまたま通りかかったビッグコミックオリジナルの編集長が、その作品はビッグコミックスピリッツの方が向いていると考え、浦沢をその編集部に連れて行った。彼は結局、1982年の新人漫画家賞に漫画を応募し、未発表作品「リターン」が受賞した。その時初めて、彼はプロの漫画家になろうと考えた。^[4]浦沢が長年の編集者兼共同編集者となる長崎尚志と出会ったのは、受賞から1年後のことである。 ^[5]

浦沢は野部利雄のアシスタントを務めた後^{[6] [7] 、1983年に}ゴルゴ13の増刊号に掲載された「BETA!」でプロデビューしました。^[8]その後、翌年、短編連載作品「踊るおまわりさん」を執筆しました。 浦沢は1985年に隔月刊誌「ビッグコミックオリジナル」で初のメジャー連載作品「パイナップルアーミー」を開始しました。浦沢がイラストレーターを務め、工藤一也が脚本を担当しました。この作品は1988年に終了し、単行本8巻にまとめられました。パイナップルアーミーの制作中、浦沢は1986年に週刊ビッグコミックスピリッツで自ら脚本とイラストを担当した「YAWARA!」を開始しました。この作品で1989年の小学館漫画賞一般部門を受賞しました。^[9]同年、実写映画化、テレビアニメ化されました。1993年に終了し、全29巻にまとめられました。

パイナップルアーミーが終了すると、浦沢は1988年11月にビッグコミックオリジナルでマスターキートンの連載を開始しました。浦沢がイラストを担当し、葛飾北星が脚本を担当しました。1994年8月に終了し、18巻にまとめられました。1998年にはテレビアニメ化が始まり、2000年にはオリジナルビデオアニメとして終了しました。同様に、YAWARA!が終了すると、浦沢はビッグコミックスピリッツで別のソロシリーズを開始しました。Happy !は1993年から1999年まで連載され、23巻にまとめられました。2006年には2本のテレビ実写映画化されました。

『マスターキートン』の終了に伴い、浦沢は1994年12月にビッグコミックオリジナルで『モンスター』の連載を開始した。この作品で浦沢は1999年の手塚治虫文化賞[ ^10]と2001年に2度目の小学館漫画賞一般向け部門を受賞した。 ^[9]この作品は2001年12月に終了し、全18巻にまとめられ、2004年にはテレビアニメシリーズとなった。ピューリッツァー賞受賞者のジュノ・ディアスは『モンスター』を賞賛し、「浦沢は日本の国宝だ」と宣言した。^[11] 『ハッピー』の終了に伴い、浦沢は1999年にビッグコミックスピリッツで『20世紀少年』の連載を開始した。この作品で浦沢は2001年の講談社漫画賞一般向け部門を受賞し^[12]、2002年には3度目の小学館漫画賞一般向け部門を受賞した。 ^[9]この作品は2006年に終了し、全22巻にまとめられた。 2007年にこの物語は『21世紀少年』として短期間続き、2巻にまとめられました。『20世紀少年』は3本の実写映画化され、2008年と2009年に公開されました。

『20世紀少年』の制作と並行して、浦沢は手塚治虫の『鉄腕アトム』の「地上最大のロボット」を『 PLUTO』シリーズに翻案し始めた。この作品はビッグコミックオリジナルで2003年9月9日から2009年4月5日まで連載され、全8巻となった。この作品で浦沢は二度目の手塚治虫文化賞を受賞した。^[10] 2008年、浦沢は講談社で働き始め、モーニングで『BILLY BAT』を連載した。この作品は2008年10月16日から2016年8月18日まで連載され、全20巻となった。また、2008年には、浦沢と長崎は名古屋造形大学で客員教授として「現代表現コース マンガ授業」を年に2、3回教えたが、授業は毎月行われていた。^[13]当初は5人の生徒のみを募集する予定だったが、彼はより多くの「本物の芸術家」を育成するために15人に拡大することに同意した。^[13]

オリコンは2010年に「漫画の歴史を変えた漫画家」というアンケートを実施し、浦沢は10位にランクインした。^{[14] 2011年、浦沢は濱田浩輔の『}赤鬼が泣く』を絵本化した作品を手掛けた。^[15]

浦沢は2012年に『マスターキートン』の続編『マスターキートン リマスター』の執筆を開始した。^[16]何年も経ってからシリーズに戻った理由について尋ねられた浦沢は、オリジナルシリーズでは契約上の義務により自分の望むストーリーを作るのが難しかったことと、2011年の東日本大震災の被災者がシリーズを楽しんだと言っていたので、彼らのために何かしたいと思ったからだと答えた。^[17]ビッグコミックオリジナル2012年3月号で始まり、 2014年に終了し、1冊にまとめられた。2012年にフランスで開催されたジャパンエキスポのゲストとして、浦沢は漫画業界に入った経緯を語り、ライブドローイングのデモンストレーションを行い、ミュージシャンとして2曲を演奏し、翌日にはロックバンドヘメンウェイのステージに参加した。^[18]

2013年から2014年にかけて、浦沢は集英社のジャンプX誌で連載されていたエッセイシリーズ「おやじたち」に寄稿した。彼と参加した他の32人の作家の作品は、2015年7月に同名の単行本にまとめられた。^[19] 2013年8月、浦沢はビッグコミック誌に41ページの読み切り作品「怪獣キングダム」を発表し、初の「怪獣マンガ」となった。^{[20]浦沢は}NHK教育テレビのドキュメンタリーシリーズ「浦沢直樹の漫勉」の司会者を務めており、毎回異なる漫画家に焦点を当て、それぞれの作風を探っている。浦沢は子供の頃から「漫勉」という言葉を作り出した。両親や祖父母から「一日中漫画を描いてばかりじゃダメ！勉強もしろよ！」と言われていた。^[21] 2014年11月に単発スペシャルとして始まり、2015年9月に第1シーズン、2016年3月に第2シーズン、^[22] 2016年9月に第3シーズン、^[23] 2017年3月に第4シーズンが開始されました。 ^[24] 3年後、番組はタイトルの末尾にNeoを追加して2020年10月に復活しました。 ^[25]この番組は、放送作家によって決定されるクイックジャパンの年間テレビオブザイヤーの一環として、2015年12月の企画賞を受賞しました。^{[26] 2021年6月9日の}安彦良和に関するエピソードは、2022年の文化庁メディア芸術祭のエンターテインメント部門で大賞を受賞しました。^{[27] 2015年7月から、浦沢は集英社の}グランドジャンプ誌で発行されている「ムジカ・ノストラ」コラムシリーズの寄稿を開始しました。^[28]

浦沢の作品展は2016年1月16日から3月31日まで東京で開催され、その後11月26日から2017年1月25日まで大阪で開催された。展示にはイラスト、漫画原稿、ストーリーノート、幼少期の漫画などが含まれていた。^{[29] [30]}浦沢は、2016年2月に出版元ヒューマノイドの創立40周年を記念して発行されたフランスの漫画アンソロジー『The Tipping Point』に「単身赴任」と題した短編フルカラー左から右への漫画を寄稿した。このアンソロジーは『Turning Point』と改題され、2017年9月に日本で出版された。^{[31]彼は、1960年代のイギリスのロックバンド、}ビートルズが2016年にタイムトラベルするという3ページの短編漫画を制作した。 2016年6月に東京のラジオ局InterFM897のウェブサイトで公開され、テレビ番組KKBOX Here comes The Beatlesと時期を同じくし、バンドの日本訪問50周年を祝った。^[32]

2017年4月9日、浦沢は俳優でコメディアンの高田純次とラジオ番組の共同司会を始めた。純次とナオキは文化放送で日曜日の午後5時に放送され、2人が自分たちの人生、職業、好きな趣味について語る。^{[33]その年、浦沢はフランスの}ルーブル美術館とのコラボレーションで限定シリーズ「無印：夢のサイン」も始めた。これはビッグコミックオリジナルで2017年10月に始まり、2018年2月20日に終了した。^[34]

2018年1月、浦沢はフランスで開催された第45回アングレーム国際漫画祭に参加し、フォーヴ特別賞とミステリー部門のフォーヴ・ポラールSNCF特別賞を受賞した。同映画祭では浦沢の作品の美術展も開催され、2月13日から3月31日までパリで開催された。^[35]浦沢は6月23日、WOWOWプライムの番組『ノンフィクションW 浦沢直樹～天才漫画家の終わらない旅～』の主人公となり、2018年のアングレーム国際漫画祭やドイツでのクラウス・フォアマンとの出会いなど、ヨーロッパ各地を巡る浦沢の旅を追った。 ^[36]浦沢は2018年10月6日、ビッグコミックスピリッツで朝ドラ! の連載を開始した。^[37]韓国の映画監督ポン・ジュノは浦沢を「当代最高のストーリーテラー」と呼び、朝ドラ! を読む体験を浦沢に例えた。浦沢は、20世紀少年をもう一度読み返せるという喜びに溢れていた。 ^[38]月刊ビッグコミックスピリッツ2018年11月号（9月27日発売）は「浦沢ジャック」と題された特別号で、ミュージシャンの遠藤賢司から聞いた話を原作とした浦沢の読み切り「It's a Beautiful Day 」や、泉谷しげるへのインタビュー、浦沢の「美女」イラストを使用したカレンダーなどが掲載された。^[39] 12月27日、浦沢は文化放送で栗山千明とともに手塚治虫特集のラジオ番組を司会した。 ^[40]

2019年には、2019年大阪ウィメンズマラソンの公式ポスターや、唐沢寿明が東日本大震災の復興のために企画したクラシックカーチャリティーイベントのポスターをデザインした。 ^{[41] [42]} 2019年1月23日、ジャパンハウス ロサンゼルスは浦沢の作品の北米初となる展示会「This is MANGA - the Art of NAOKI URASAWA」を開催した。この展示会は2019年3月28日まで開催され、400点以上の原画やストーリーボードが展示された。浦沢は初日にアーティストディスカッションとサイン会に参加した。^[43]展示会は6月5日から7月28日までジャパンハウス ロンドンに移動し、アーティストも出席した。^{[44]浦沢は2019年に}ウィル・アイズナー賞の殿堂入り候補に挙がった。^[45]

2020年、浦沢はサムソナイトレッドのラゲージブランドの広告を描き、^[46] 2020年夏季オリンピックの公式ポスターの1つを制作することに選ばれた。^[47] 2年連続で、大阪女子マラソンのポスターを描いた。^{[48] 6月、浦沢は}ユニバーサルジャパンのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン音楽生誕250周年記念リリースのカバーポートレートを制作した。^[49]彼はまた、2020年7月のロックバンド頭脳警察のドキュメンタリー映画「ZK/頭脳警察50 未来への鼓動」にも出演している。 ^{[50]浦沢は、}斉藤和義の2021年3月のデジタルシングル「Boy」のミュージックビデオの監督とイラスト、およびジャケットのイラストを担当した。^[51] 2021年11月、浦沢の集英社での初の読み切り作品『Dr.戸愚呂どくろの最期』が、グランドジャンプ創刊10周年を記念して掲載された。^[52] 2021年12月までに、浦沢の作品は世界中で1億4000万部以上発行されている。^[53] 2022年12月公開の映画『空の花』では、詩人佐藤春夫を演じた。^[54]

夏目房之介は、大学入学前の浦沢の作風は永島慎二や手塚治虫の1970年代の作品から影響を受けていたが、1979年には大友克洋の作風に沿うようになったと主張している。^[59]鳥嶋和彦は、浦沢のコマ割りの構成力の高さから、手塚の真の後継者と評した。^[60] 1997年にマンガの未来について語った際、浦沢は「手塚が今の形式を作り、次に似顔絵が登場し、大友克洋の登場でまた漫画が変わった。もう変わる余地はないと思う」と述べている。^{[4]また、フランスの}バンド・デシネのアーティスト、メビウスやアメリカの小説家、スティーブン・キングを称賛している。^{[61] [62]}浦沢のYAWARA!夏目によると、浦沢は『MONSTER』で独自のスタイルを確立し、大友や劇画家と似た映画的なコマ割りで、現実的で演出的な作風だとした。夏目はまた、浦沢のキャラクターの多くが有名な映画スターに似ていると指摘した。^[59]浦沢自身も、漫画に対する自分のアプローチは映画の絵コンテに似ていると述べ、^[63]自分の作品は大人向けだと認め、子供の頃から子供向けの漫画は好きではなかったと述べている。^[64]しかし、浦沢も大友も自分の作品を劇画ではなく漫画と呼ぶことを好むと述べている。^[64]

浦沢は、アイディアの出どころについて尋ねられると、「私はずっとイラストを描いてきました。インスピレーションは、お風呂に入っているとき、出ているときなど、どこにでもあります。そのアイディアに気付いて、それをキャッチできるかどうかです」と答えた。 ^[65]また、読者が何を求めているかは気にせず、自分が面白いと思うストーリーを描くだけだとも語った。^[63]漫画はシンプルだと思われがちですが、ドラマチックな表現や感情を伝えるために、繊細さを心がけており、「同じ表現は2つとしてありません」と浦沢は主張している。^[65]

浦沢はストーリーテリングのプロセスについて、「新しいプロジェクトを始めるときは、まずストーリーの大きな流れから始めます。そのストーリーの映画予告編を思い描き、その映画予告編を頭の中で作り上げた後、とても興奮してストーリーを書かなければならないという瞬間がやってきます。そして、「この物語を語るにはどこから始めればいいのか」と想像します。それがたいてい最初の章になります」と述べている。^[63]彼はストーリーを事前に計画することはなく、ストーリーがどこに行きたいのかを教えてくれるので、ストーリーが彼自身を驚かせ続けなければ作り続けることはできないと主張している。^[63]

また、ページやパネルのレイアウトも事前に決めない。50年以上マンガを描いてきた彼は、自分の直感に従うだけだと説明している。「物語を物語的に構成し始めるとき、テンポの問題、つまり瞬間ごとにキャラクターを展開し、それから2ページの見開きにジャンプする、それがどこで起こるかをどのように決定するか。私にとっては呼吸のようなもので、いつが正しいと感じるかがわかるのです。」^[63]

浦沢はキャリアのほとんどにおいて、2つの異なるシリーズを同時に執筆してきた。^[66] 1つは週刊連載で、もう1つは隔月連載だったため、浦沢は月に6つの締め切りがあり、休む時間は寝ているときと食べているときだけだったという。^{[67]浦沢はマンガ編集者で作家の}長崎尚志と頻繁にコラボレーションしており、長崎は彼の「プロデューサー」と呼ばれるほどである。2人は、デビュー時に長崎が浦沢の編集者になったときに出会った。2人は長崎がフリーランスになった後もコラボレーションを続けているが、仕事以外で交流することはめったにない。^{[68]浦沢は、} YAWARA!のアニメ化に続いて、彼の作品がアニメ化される際には脚本を確認できるように依頼したと述べた。^{[17] 2018年の進行中の}朝ドラ!まで、浦沢のマンガはデジタル形式で合法的に入手できたことはなかった。作者は紙の書籍を好むと述べた。^[69]しかし、彼の初期の作品は2022年に日本限​​定でデジタルリリースされ始めました。^[70]

浦沢はミュージシャンでもある。彼は「多くのアーティストが漫画家になるかロックミュージシャンになるかで本当に悩んでいます。だからこの2つは絡み合っており、同義語なのです！」と述べている。 ^{[64]浦沢は、}フォークロックシンガーソングライターの吉田拓郎とボブ・ディランに触発されて中学時代にギターを始めた。^[71]

浦沢は「ボブ・レノン（ケンヂの歌） 」という曲を書き、演奏し、2002年に『 20世紀少年』第11巻の初回プレスに同梱されるCDでリリースされた。2008年6月4日に限定シングル「月がとっても…」をリリースし[ 72 ] ^{、デビュー}アルバム『半世紀の男』をリリースした。^どちらも和久井康二がプロデュースし、アルバムには難波弘之や他のミュージシャンが参加している。 ^[5] T・レックスの「20世紀少年」と浦沢の「ボブ・レノン（ケンジの歌）」のリミックスを収録したシングルが2009年8月19日にリリースされた。 ^[74]浦沢と倉本美津留は「ニゲロ」を書き、演奏した。浦沢に美津留という名前で「逃げろ」が2011年NTTドコモのテレビ番組「つぶやき」のテーマ曲に決定三四郎 ～一本なう!～。^{[75] [76]} 2012年、ジャパンエキスポでボブ・ディランの『 20世紀少年』シリーズの「北国の少女」と「グータララ・スダララ」の日本語カバーを披露し、翌日にはロックバンドのヘメンウェイに参加した。ステージ上。^[18]

浦沢が自ら作詞・作曲・プロデュースした2枚目のアルバム『漫音』は2016年にリリースされた。 ^{[71]浦沢は}「悲しきLA天国」という曲のデモを書き、ミュージシャンのマイク・ヴィオラに送った。ヴィオラは曲を完成させ、浦沢をロサンゼルスに招いて演奏させた。この曲で演奏しているのは、浦沢、ヴィオラ、ドラマーのジム・ケルトナー、倉本美津留。この曲は2020年1月22日にリリースされたアルバム『The Best of Mike Viola』に収録されており、演奏はモナカがクレジットされている。^{[77] 2020年、浦沢はサンプラザ中野くんが}爆風スランプの1984年の曲「無理だ！決定盤」の新バージョンに採用した歌詞を提出した多くの人々のうちの1人であった。 [ 78 ^]

• パイナップルアーミー(パイナップルARMY、1985–1988) - 工藤和也作
• ヤワラ！ (ヤワラ、ヤワラ、1986–1993)
• マスター キートン( MASTER キートン、Mastā Kīton、1988–1994) - 葛飾北星と長崎尚志との共作
• ハッピー！（[1993–1999]エラー: {{nihongo}}: 翻字テキストがラテン文字ではありません（位置9）（ヘルプ））
• モンスター(モンスター、モンスター、1994–2001)
• 20世紀少年( 20世紀少年) / 21世紀少年( 21世紀少年) (1999–2006、2007)
• プルートウ( 2003–2009) -手塚治虫の作品に基づき、長崎尚志と共著
• Billy Bat (ビリーバット、Birī Batto、2008–2016) - 長崎尚志との共著
• マスター キートン リマスター( MASTERキートン リマスター、マスター キートン リマスター、2012–2014) - 長崎尚志と共作
• 夢印-MUJIRUSHI-（2017年 - 2018年）
• 朝ドラ！（連続漫画小説 あさドラ!、連続漫画小説 あさドラ!、『連続漫画小説 あさドラ!』、2018年-現在）

• 「スイマーズ」（1979年） - 2003年5月13日発行のイブニング誌まで未発表。
• 「リターン」（1981）
• 「ベータ!!」（1983年） -ゴルゴ13特別号に掲載^[8]
• 踊る警官（踊る警官、踊る警察、1984年）
• ナサ（1988）
• ジゴロ！（1994年） - 表題シリーズ「元禄野郎」と「A Bat & 2 Balls」を含む^[79]
• 初期の浦沢(初期の浦沢、書紀の浦沢、2000)
• 『月に向かって投げろ!』、『月に向かって投げろ!』、2006年) - 長崎尚志作詞
• 『怪獣王国』(怪獣王国、Kaiju 王国、2013)
• 「ダミヤン!」(ダミヤン、2016)
• 『It's a Beautiful Day』（いっつあびゅうてぃふるでい、2018年） - 原案：音楽家 遠藤賢司
• 『くしゃみ 浦沢直樹物語集』（くしゃみ 浦沢直樹短編集、くしゃみ 浦沢直樹短篇集、2019）
• 『Dr.トグロドクロの最後』（Dr.トグロドクロの最終期、2021年）

• 20世紀少年 終わりの始まり（2008年） - 映画の脚本の共同執筆者^[80]
• 20世紀少年2 最後の希望（2009年） - 映画脚本スーパーバイザー^[81]
• 20世紀少年3 (2009) - 映画の脚本の共同執筆者^[82]
• チベット犬（2011） - 初期のキャラクターデザイン
• 浦沢直樹の漫勉(浦沢直樹の漫勉、「浦沢直樹の漫画奮闘記」、2014–2017) - テレビ番組の司会者
• Junji and Naoki (純次と直樹、2017–現在) - ラジオ番組の共同ホスト
• ノンフィクションＷ 浦沢直樹 ～天才漫画家終わらない旅～(ノンフィクションＷ 浦沢直樹 ～天才漫画家終わらない旅～、2018) - 本人役
• 生誕90周年記念特番 ～手塚治虫の伝言～ (生誕90周年記念特番 ～手塚治虫の伝言～、2018年) - ラジオスペシャルの共同司会者
• ZK/頭脳警察50 未来への鼓動( zk / 頭脳警察50 未来への鼓動、2020) - 本人役
• 浦沢直樹の漫勉NEO（2020年現在） - テレビ番組の司会者^[83]
• 「Boy」（2021年） -斉藤和義ミュージックビデオの監督・イラストを担当
• The Flower in the Sky (天上の花、2022) -佐藤春夫役
• ミスタームーンライト 〜1966 ザ・ビートルズ武道館公演 みんなで見た夢〜(ミスタームーンライト～1966 ザ・ビートルズ武道館公演 みんなで見た夢～ 、2023) - 本人役で映画ポスターを描いた^[84]

• もう一つの怪物（2002年） - 長崎尚志と共著の小説
• Pleasure! (2003) - Domino88 のアルバム カバー
• Wakui Sings Dylan (ディランを歌う、ディランを歌う、2007) - 和久井康二のアルバムカバー
• Talkin' About Bob Dylan (ディランを語ろう, Diran o Katarō , 2007) -和久井康二と共著、漫画「ボブ・ディランの大冒険」を収録
• Manben (漫勉, 2008) - アートブック
• 天才か人災か: 泉谷しげるオールタイムベスト(天才か人災か ～泉谷しげるオールタイムベスト～、2010) -泉谷しげるのアルバムカバー^[85]
• Gohan: Manzai Complete ( 『ご飯』～漫才コンプリート～、2011) - 『笑い飯』DVD ジャケット^[86]
• パン: 笑いの新境地( 『パン』～笑いの新境地～、2011) - 笑い飯の DVD カバー^[86]
• 『泣いた赤鬼』（泣いた赤鬼、2011年） - 浜田宏介原作の絵本、長崎尚志プロデュース^[87]
• キョン30：なんてったって30ねん！（キョン30～なんてったって30年！～、2012年） -小泉今日子の選曲者の一人^[88]
• 日々の双六問屋( 2012 ) -忌野清志郎の完全版ブックカバー^[89]
• 「Be Hero」（2014年） -風男塾のシングルカバー^[90]
• 浦沢直樹 絵を描いて描き続ける(浦沢直樹 描いて描いて描き続け、2016) - ガイドブック
• やのぴあ(やのぴあ、2016) -矢野顕子のブックカバー^[91]
• 「Boy」（2021） - 斉藤和義のシングルカバー