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| T.レックス | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年12月18日 | |||
| 記録済み | 1970年5月14日～8月31日 | |||
| スタジオ | トライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37 : 41 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | トニー・ヴィスコンティ | |||
| T.レックスの年表 | ||||
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T.レックスは、マーク・ボランのバンドT.レックスによる1970年のアルバムであり、その名前での初作であり、 1968年にティラノサウルス・レックスとしてデビューして以来5枚目のアルバムである。12月18日にフライとリプライズというレコードレーベルからリリースされた。このアルバムは、バンドの以前のフォークスタイルからミニマルロックサウンドへの前作からの転換を継続しており、 [1]エレクトリックとアコースティックの素材が均等にバランスされている。 [2]
背景
デュオの前作『A Beard of Stars』はチャートで21位とまずまずの成績を収め、ティラノサウルス・レックスの前作と同数の売り上げを記録したが、フロントマンのマーク・ボランはカルト的な地位から抜け出せないことに不満を感じていた。[2]フィンを加えた新ラインナップは1970年にイギリスとヨーロッパ中を広範囲にツアーし、新しいエレクトリック・サウンドを聴衆に披露するとともに、それをテープに収めるアルバムをレコーディングした。同時に、ボランの会社は新しいレーベル、フライ・レコードと契約した。1970年10月に新シングル「Ride a White Swan」がリリースされる予定だったが、ボランはスタイルの変化を反映して（そして発音しやすくするために）グループ名をT. Rexに短縮することを決めた。[2]
歌とレコーディング
アルバムのクレジットはT.レックスとなっているが、レコーディング（およびカバー写真）は彼らがまだティラノサウルス・レックスとして知られていた頃に行われたもので、シンガー/ソングライター/ギタリストのマーク・ボランとパーカッショニストのミッキー・フィンの2人編成で、プロデューサーのトニー・ヴィスコンティが数曲でベースとリコーダーを演奏している。ボランはアルバム名を『The Wizard』または『The Children of Rarn』にすることを検討していたが、結局セルフタイトルのアルバムに決めた。[2]
このアルバムはデュオの前作『A Beard of Stars』の流れを汲み、エレクトリック・ロックのサウンドにさらに重点が置かれ、いくつかのトラックではヴィスコンティが作曲したストリングスが追加された。[3]「The Time of Love is Now」、「Suneye」、「Root of Star」などの特定のトラックは、スタイル的にはティラノサウルス・レックスのフォークミュージックに近いが[2]、「Jewel」、「Childe」、「Beltane Walk」、「Diamond Meadows」、「Is It Love」、「One Inch Rock」などのトラックではエレクトリックギターとベースが完全に統合されており、後続のアルバムのスタイルを予感させる。以前のアルバムと同様に、歌詞は部分的にトールキンに触発されており[4]、魔法使い、ドルイド、および「鹿革のドレスを着た液体の詩人」に関する詩が含まれている。ジャーナリストのトム・エヴェレットは、ボランが「明らかに神秘主義と英語の純粋な響きに夢中になっていた」と述べている[5]。ただし、この主題が彼の作品の大部分を占めるのはこれが最後となる。他の曲では、「ザ・ビジット」はUFOによる誘拐を詳細に描いており、「ダイアモンド・メドウズ」と「サンアイ」は後のバラードを予感させるより伝統的なラブソングである。
このアルバムには、ティラノサウルス・レックスの古い曲2曲をエレクトリック・バージョンでリワークしたものが収録されている。そのうちの1曲「The Wizard」は、もともと1965年のボランの（ソロ）最初のシングルのA面として録音されたものだった。 [2] 2曲目は、ティラノサウルス・レックスの2枚目のシングル「One Inch Rock」のエレクトリック・バージョンで、イントロはボランとフィンのスキャット・ボーカルで、この2人はアルバム制作の数か月前からライブのアコースティック・バージョンに取り入れていた。しかし、残りの曲は新曲だった。UKアルバムの冒頭と最後を飾った「The Children Of Rarn」とそのリプライズは、ボランが完全なコンセプト・アルバムにしたいと考えていたシンフォニック・ロックへの進出だったが、完成させることはできなかった。1971年に、この曲の16分間のデモ・スイートが録音された。B面の「Summertime Blues」のカバーと、複雑なギター・インストルメンタルのアウトテイク「Deep Summer」も、このセッション中に録音された。[6]
レコーディングセッションは1970年5月14日にトライデントで始まり、ロック曲「ジュエル」と「イズ・イット・ラブ」が収録された。「ジュエル」は既にコンサートで初公開されていた。[6]このセッションはエレクトリックポップ/ロックアルバムの土台となった。6月1日にはより静かな「ダイアモンド・メドウズ」と「ザ・ビジット」が「ライド・ア・ホワイト・スワン」と共に録音された（一部の情報源では「スワン」の日付は7月1日とされている）。6月16日にはインストルメンタルアウトテイク「ディープ・サマー」の録音が試みられたが未発表となった。6月24日にはフロー＆エディのデュオのハワード・ケイランが「シーガル・ウーマン」のセッションに参加し、T.レックスの曲で初めてバックボーカルを務めた（ジャケットにはパートナーのマーク・ヴォルマンのクレジットも記載されているが、セッションの記録では確認されていない）。[6]このデュオはその後もグループのヒット曲の多くで歌うことになる。 「サマー・ディープ」と「ザ・タイム・オブ・ラブ・イズ・ナウ」は6月26日に録音され、「ベルテイン・ウォーク」と「ホット・ラブ」B面曲「キング・オブ・ザ・マウンテン・カムス」の初期バージョンは7月1日に録音された。「ワン・インチ・ロック」と「ザ・ウィザード」という2つの古い曲のリメイクは「ザ・チルドレン・オブ・ラーン」とともに7月6日に録音された。8月5日と31日の最後のセッションでは「ルート・オブ・スター」がテープに録音された。「チャイルド」と「スナイエ」の録音のセッション・ノートは紛失したようだ。[6]
アルバムカバー
ジャケットのデザインは珍しく、カバー全体を広げるには横向きに見る必要があり、LPを取り出すにはアートワークを横向きにする必要がありました。カバー写真は、その夏、ピート・サンダースがセルブリッジの両親の家で撮影したものです。マークとミッキーは白いパンケーキのような顔のメイクを施し、ボランはエレキギターを握りしめ、彼が作り出そうとしていた新しいエレクトリックなイメージに合わせました。[2]印刷された歌詞の序文には、「永遠に存在する、そして永遠に存在するであろうすべての人に捧げます」と書かれています。
リリース
T. Rex は1970 年 12 月 18 日に Fly and Reprise からリリースされました。LP の米国版は、「The Children of Rarn (Reprise)」ではなく「Ride a White Swan」で終わりました。
このアルバムは、イギリスでT.レックスをブレイクさせた。当時リリースされたシングル「ライド・ア・ホワイト・スワン」がイギリスのシングルチャートで2位を記録し、続く「ホット・ラブ」が1位を獲得したのに続くものだった。オフィシャル・チャート・カンパニーのウェブサイトによると、このアルバムはチャート最高位7位を記録し、チャートに複数回ランクインして合計25週続いたとされている。[7]ただし、このピークは1971年のイギリス郵便労働者ストライキ中に起こったもので、この間アルバムチャートは発行されなかったため、同サイトでは1971年2月から4月のメロディーメーカーのチャートを認定している。 [8]欠落した週のアルバムチャートを認定しなかった ギネスブック・オブ・ブリティッシュ・ヒットアルバムズは、このアルバムを最高位13位としている。[9]
2004年、アルバムはA&Mレコードによってリマスターされ、 9曲のボーナストラックを加えて再発行されました。2014年にはヨーロッパのA&Mから2枚組のデラックス版がリリースされ、最初のディスクにはリマスターされたアルバムのほか、LP未収録曲とBBCラジオセッションが収録され、ディスク2には多数のデモとスタジオアウトテイクが収録されています。
受容と遺産
リリース後、ローリングストーン誌は「特に好きな曲を1曲か2曲選ぶのは難しい」と熱烈な批評を掲載した。評論家のトッド・エヴェレットはバンドの「ボーカルと楽器の音をミックスする能力 ― ボーカルはフィードバックギターの模倣になることが多い。これはどのグループも試すべき種類の技ではない」と称賛した。[5]イギリスでも非常に好意的な反応があり、メロディメーカー誌のレイ・ホリングワースは「ボランの詩的で想像力豊かなボーカルが効いた、エネルギーに満ちたロック」と評した。[13]一方、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のニック・ローガンは「非常に楽しい...エレクトリックはボランの楽曲のリズムとメロディーの質を強化するという二重の効果があり、5枚のアルバムをリリースした後で、このような良い曲をリリースすることは満足感の源に違いない」と意見を述べた。[6] Disc & Music Echo誌もこのアルバムを素晴らしいと評し、「壮大なストリングスと豪華なバックコーラスは、予想以上にこのデュオに合っている」と評した。一方、Sounds誌のペニー・ヴァレンタインは「T.レックスのサウンドはもはや神秘的で純粋ではないと主張する人もいるかもしれないが、個人的にはそうではないことに感謝している...マークは、典型的なボラン風の要素を多く残しつつも、今でははるかにリズミカルで魅力的な魅力と確固たる魅力を備えている」と評した。[6]
オールミュージックのマーク・デミングは回顧的なレビューで、「T.レックスはエレクトリック・ウォリアーの嵐の前の静けさであり、ボランの画期的な作品の1つとなっているループするエネルギーと気楽な魅力を保っている」と書いている。[4]アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙に寄稿し、このアルバムは「ボランの本能を前面に押し出した。エレキギターが増え、リズムはよりシャープでシンプルになり、「ハートブレイク・ホテル」で見られる昔ながらのスラップバック・エコーがかかったボーカル、ジュリアン・コープが後に「グラム・ディセンド」と表現する傾向を強調するストリングス、メランコリックでありながら勝利を収めたように聞こえる下降パターンで揺れ動くコード進行」と指摘した。[10]同様に、 Ultimate Classic Rockのレビューでは、このアルバムは即席の名盤であると評し、アルバムには「Childe」、「Beltane Walk」、「One Inch Rock」などの曲が満載で、「50年代のロッカーを70年代初期の雰囲気で着飾った...ボランはフィンとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとともに、ほんの少しの調整でT.レックスを母国イギリスで大ヒット曲を連発しポップチャートに躍り出させるサウンドを掘り出した」と述べている。[14]
ボンゴスのリチャード・バローネは、初のソロアルバム『クール・ブルー・ヘイロー』 （1987年）で「ザ・ビジット」をカバーした。[15] スージー・スーは、 1999年に2番目のバンド、クリーチャーズで「ジュエル」をカバーした。[16]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはマーク・ボランによって書かれています
人事
- T.レックス
と：
- トニー・ヴィスコンティ– ベース、ピアノ、リコーダー、ストリングスアレンジ、プロデュース
- ハワード・ケイラン– バッキング・ボーカル
- マーク・ヴォルマン– バックボーカル
- ロイ・トーマス・ベイカー–エンジニアリング
チャート
参考文献
- ^ デミング、マーク。「T.レックス伝記」。AllMusic 。 2016年2月2日閲覧。
- ^ abcdefg ペイトレス、マーク。ボラン：20世紀のスーパースターの興亡。オムニバス・プレス。2003
- ^ 「... 12月に彼はT.Rexのアルバムをリリースし、これも大ヒットとなった。プロデューサーのトニー・ヴィスコンティが加えたストリングスは、T.Rexの音楽に新たな次元を与えた...」ボラン - Born To Boogie、クリス・ウェルチ、サイモン・ネイピア・ベル、Plexus Publishing 2008年版、p. 77
- ^ abc Deming, Mark. 「T-Rex – T. Rex」。AllMusic 。 2015年2月8日閲覧。
- ^ abc エヴェレット、トッド (1971年7月22日). 「T. レックス レビュー」.ローリングストーン. 2015年2月8日閲覧。
- ^ abcdef マクレナハン、クリフ（2019）。マーク・ボラン：1947-1977年年表。ヘルタースケルターブックス。
- ^ ab “T. Rex | Artist | Official Charts”. Officialcharts.com . 2015年2月8日閲覧。
- ^ 「Who We Are - History of the Official Charts - the Seventies」Officialcharts.com。2018年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月25日閲覧。
- ^ ab ギネスブック・オブ・ブリティッシュ・ヒットアルバム、ギネスブック、1977-2006年版
- ^ ab ペトリディス、アレクシス。「T.レックス：ザ・ビニール・コレクションレビュー：ボランの天才がヒット曲を超えていたことの証明」ガーディアン。 2024年7月30日閲覧。
- ^ モーリー、ポール（1980年9月20日）。「マーク・ボラン・ディスコグラフィー1965〜70」。ニュー・ミュージカル・エクスプレス。22ページ。
- ^ ロバーツ、クリス（2003年11月）。「レイダース・オブ・ザ・ロスト・マーク」アンカット第20号、82ページ。
- ^ Hollingworth, Roy (1970年12月26日). 「T. Rexレビュー」. Melody Maker 、 Rocksbackpages.com経由。 2023年12月23日閲覧。
- ^ スワンソン、デイブ。「マーク・ボランが『T.レックス』でエレクトリック化した理由」アルティメット・クラシック・ロック。 2024年7月30日閲覧。
- ^ ネッド・ラゲット「リチャード・バローネ・クール・ブルー・ヘイロー」。オールミュージック。2020年2月2日閲覧。
- ^ 「スージー/ザ・クリーチャーズ『ジュエル』（T.レックスのカバー）オックスフォード、ゾディアック1999ライブ」YouTube、1999年2月。2018年6月2日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド（1993年）。オーストラリアンチャートブック1970-1992 （イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。p.302。ISBN 0-646-11917-6。
外部リンク
- DiscogsのT. Rex (リリースリスト)