誰が見ることができるか

「誰がそれを見ることができるか」
「誰がそれを見ることができるか」
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「Living in the Material World」より
公開済み	マテリアルワールド慈善財団(ハリソンズが運営)
リリース	1973年5月30日
ジャンル	ロック
長さ	3:52
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン

「フー・キャン・シー・イット」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に収録された曲である。歌詞は、ビートルズ解散から3年後のハリスンのビートルズの功績に対する不安感を反映しており、バンドの空前の人気によって高まった期待からの独立を表明している。一部の音楽評論家や伝記作家は、彼が1970年のトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』や1971-72年のバングラデシュ支援プロジェクトでソロアーティストとして称賛を受けた後、個人的に苦悩していた時期にこの曲を書いたのではないかと示唆している。歌詞の啓示的な性質から、『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』とジョン・レノンの原始療法に触発された1970年のリリース、プラスティック・オノ・バンドとの比較が促されてきた。

ロイ・オービソン風のドラマチックなバラードで、拍子の珍しい変化と音楽的な緊張感を取り入れたメロディーが特徴。ハリソンはレコーディングを自らプロデュースし、ジョン・バーハムが編曲した重厚なオーケストラと合唱団が含まれている。多くの評論家は「Who Can See It」でのハリソンのボーカルパフォーマンスを彼のキャリアの中でも最高峰の1つとみなしており、彼のプロデューススタイルはビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンのそれに似ていると評されている。このトラックの他のミュージシャンはニッキー・ホプキンス、クラウス・フォアマン、ジム・ケルトナー、ゲイリー・ライトである。

この曲のレビューでは、「Who Can See It」は「切なく切望する傑作」^[1]や「ハリスンのアイデンティティをはっきりと表現した作品」^{[2]などと様々に表現されている。ビートルズとしての過去にかかわらず、ミュージシャンとしての自己イメージに沿って、ハリスンは}ラヴィ・シャンカールとの1974年の北米ツアーのセットリストに「Who Can See It」を含めた。これは、バンド解散後、元ビートルズのメンバーとしては初の北米ツアーだった。

背景とインスピレーション

アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のほとんどの曲と同様、ジョージ・ハリスンは1971年から1972年にかけて「Who Can See It」を書いた。^[3]自伝『I, Me, Mine』の中で、彼はこの曲の背後にある感情を軽視し、単に「『勘弁してくれよ、地主さん』という意味の本当の話」と述べている。^[4]しかし、ハリスンの音楽伝記作家サイモン・レンは、この曲がかなりの個人的な苦悩の表明であると認識している。^{[5]彼は、ハリスンが}ビートルズの空前の人気の影響で「深いトラウマ」を負い、 1970年4月のビートルズ解散後のソロアーティストとしての成功にも同じように混乱していたと書いている。 ^{[6]レンによると、ハリスンは1972年から1973年にかけて、}ジョン・レノンが1965年に「ヘルプ！」という曲を書いたときと同じ内面的な葛藤状態に陥っていたという。 ^[7]ジョン・レノンは、自称「太ったエルヴィス時代」だった。^[8]音楽評論家のスティーブン・ホールデンは1973年7月に、元ビートルズの2人について同様の比較をしており、^{[9] 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル}・ワールド』はレノンの原始療法に触発されたアルバム『プラスティック・オノ・バンド』 （1970年）と同じくらい「個人的で告白的」であると評した。[ ^10]

私にとって「ビートルズ・ジョージ」はかつて着ていたスーツやシャツのようなもので、唯一の問題は、これからの人生、人々がそのシャツを見て私だと勘違いするだろうということだ。^[11]

– ジョージ・ハリスンからQへ、1995年

ビートルズのキャリアにおいて、ハリソンはビートルズマニアとグループのセレブリティとしての地位に最初に飽きた人物であり^[12]、バンドを取り巻く「作為」とレンが呼ぶものを拒絶する曲を書いていた。^[13]^{[注 1]}レノン自身はビートルズの苦境を「神話に埋もれていた後、最終的に個性を取り戻した4人の個人」と表現した。^[15]さらに、ハリソンにとっては、グループのキャリアの終わりに向かってソングライターとしてレノンやポール・マッカートニーに匹敵し始めたものの^[16]^[17]、ビートルズでの比較的後進的な立場は彼にとってフラストレーションの源であり^{[18] 、音楽ジャーナリストの}ミカル・ギルモアによると「深く消えない傷」を残した。^[19]^{[注 2]}

1970年にビートルズのメンバーであることの心理的プレッシャーから解放されたことに加え、^[26]^[27]グループの解散によって最も恩恵を受けたのはハリスンだった。^[28]^[29] 1970年のトリプルアルバム「All Things Must Pass」は商業的にも批評的にも大成功を収め、^[30]レノンやマッカートニーのリリースを凌駕した。^[31]^[32]作家のイアン・イングリスによると、ハリスンは「All Things Must Pass 」と1971年から72年にかけてのバングラデシュ支援プロジェクトの両方の結果として「ポピュラー音楽界初の政治家」となった。^[33]この最後のプロジェクトは人道主義をロックミュージックの新たな方向性として確立し、^[34]^[35]ビートルズにかつて与えられていたレベルの注目をハリスンに集めた。^[36]^[37]レングは「Who Can See It」を「公の場で生活する私人からの理解を求める嘆願」と表現しているが、^[38]イングリスは、ソロアーティストとしての最近の業績による「陶酔感」の後、ハリソンは「日常生活のより不快な現実のいくつか」に直面せざるを得なかったと書いている。^[39]

構成

「Who Can See It」はEのキーである。メロディーには様々な増和音と減和音が取り入れられており^[40] 、ハリソンはI, Me, Mineの中で「あらゆる種類のサスペンデッドコード」と表現している。なぜなら、彼はギターをオープンチューニングで演奏していたからである^[4] 。この曲はギターの単独の音型で始まり、ヴァースからコーラスにかけて激しさを増し、音楽の緊張が歌詞の感情にマッチする。^[41]

レンは「Who Can See It」をハリソンの「新しいタイプのバラード」とみなしており、「ドラマチックなエッジ」とリズムの洗練さを組み合わせたものだとしている。^[41]拍子は楽曲全体を通して4/4拍子から6/4拍子、5/8拍子へと変化し、短い部分では5/4拍子や3/4拍子になっている。^[42]レンの説明によると、このメロディーは「驚くほど大きな半音階の音程」を特徴としており、ヴァースの3行目から始まる。これはインド音楽でよく使われる上昇メリスマを思い起こさせる4半音の急降下である。 ^[41]ハリソンは後に、この曲の大胆さについて次のように述べている。「[「Who Can See It」は]なぜかロイ・オービソンを思い出させる。彼ならこれをうまくできるだろう。」 ^[4]

ハリスンが『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のために書いたり完成させたりした曲の中には、ビートルズ時代のことを振り返っている曲がいくつかあり、^[43]「Who Can See It」では苦々しい思いが込められている。^[44]^[45]冒頭の詩で、彼はこう述べている。^[46]

私は足止めされ、
追い詰められ、規律を守りながらプレーしていた
過去の数年間を今となってははっきりと思い出すことができます。

イングリスは、これらの歌詞がハリソンの労働者階級での育ちとビートルズのメンバーとしての年月を反映していると考えている。 ^[2]続くコーラスで、ハリソンは、個人的にこれらの経験を生きてきたので、彼の唯一の願いは「今、自分の感情を否定されてはならない」ことだと主張し、次のように結んでいる。「私の人生は私のものだとわかる。私の愛は、それを見ることができる人のものだ」^[47]イングリスは、この発言を簡潔に要約している。「彼は義務を果たした。今、彼は自分の力で生きています...」^[2]

ただ、結局のところ、皆さんが楽しんだほど私たちにとって楽しいものではなかったのです。^[48]

– ハリソン、ビートルズの解散につながったファンの期待の重さについて語る、1979年2月

この曲の2番目の詩で、ハリソンは「恐怖の中で生きてきた」こと、そして「この悲しい世界」によって生み出された憎悪を目撃したことを歌っている。^[46]後に1966年以降ライブを嫌悪していたことについて語った際、ハリソンは同様のイメージを提示し、ビートルズの暗殺の脅威に関する懸念を引用した。^[27]彼はまた、ビートルズがファンの称賛を受ける一方で「神経系を差し出した」ため、バンドの名声を「非常に一方的」だと述べた。^[49]

レンは、2番の歌詞が、この時期のハリソンの曲のいくつかに見られる「世界の出来事を内在化する」傾向の典型であると見ている。「Who Can See It」や「The Light That Has Lighted the World」では、「憎悪、対立、争い」が「より広い世界」に投影されている。 ^[50]神学者のデール・アリソンは、「この悲しい世界」という表現は、「 All Things Must Pass 」の後、そして「Stuck Inside a Cloud 」のような後のハリソンの曲を予期して、人間の存在の本質的に「悲劇的な」性質をさらに言及していると考えており、「すべての成功と称賛にもかかわらず」、最終的には「私たちはみんな孤独だ」という点がそうだ。^[51]アリソンは、「Who Can See It」の背後にあるメッセージについて次のように書いている。「ここで彼はビートルズの過去からの自由、自分自身である自由を宣言している。」^[44]

録音

ハリソンは、1970年以来彼のキャリアの柱となっているフィル・スペクターと、待望の『オール・シングス・マスト・パス』の続編を共同プロデュースするつもりだった。 ^[3]^{[52]スペクターの信頼性の低さにより、ハリソンは『リヴィング・イン・ザ}・マテリアル・ワールド』を単独でプロデュースせざるを得なかった。 ^[3]^[53]音楽評論家のグレッグ・コットとゼス・ランディは、スペクターの特徴的な『ウォール・オブ・サウンド』の手法が「Who Can See It」や「 The Day the World Gets 'Round 」などのバラードに合っていたかもしれないことを考えると、この結果は残念だと考えている。^[54]^[55]ハリソンのもう一人の常連コラボレーター、ジョン・バーハムは、以前と同様にオーケストラの編曲を担当し、^[56]新曲のいくつかに「厳格な品質」があると指摘した。^{[38] 「ジョージは}『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の制作中にストレスを感じていた」とバーハムは後に語っている。「彼は何らかの危機を経験しているように感じた。精神的なものだったのかもしれないが、確信はない。」^[38]^[注3]

ハリソンは1972年10月から12月にかけて、「Who Can See It」のベーシックトラックを録音した。 ^[61]ロンドンのビートルズのアップル・スタジオか、オックスフォードシャー州ヘンリーにある自宅スタジオFPSHOTで録音した。^[53]彼は新年の最初の2か月間にボーカルを録音し、^[62]バーハムのオーケストラと合唱団は2月下旬に追加された。^[63]

私はドラマチックな、あるいはメロドラマティックなメロディーを書く傾向があります... 『マテリアル・ワールド』には、アル・ジョルソンやマリオ・ランザのような人が歌うべきだといつも思わせる曲がありました ... ^[64]

– ハリソンからポール・ガンバッチーニへ、1975年9月^[65]

ハリソンの2本のエレキギターパートは、レスリーロータリーエフェクトの使用を通じてビートルズのアルバム『アビイロード』のサウンドを彷彿とさせる。曲の主題を考えると、レングはこの点が重要だと考えた。 ^[41]ビートルズと比較した別の例として、音楽ジャーナリストのアラン・クレイソンとジョン・メッツガーは、ハリソンの『マテリアル・ワールド』のプロデュースがジョージ・マーティンのバンドでの作品に似ていると考えている。^[66]^[67]レングは「Who Can See It」は「オービソンのボーカルで考案された」と記しており、^[68]歌唱はオービソンのよりドラマチックなスタイルを反映している。^[69]ハリソンのボーカルは所々ファルセットになっているが、 ^[45]クレイソンの説明によれば、曲の途中で「つぶやくような不安から耳障りな激しさへと変化」している。^[69]^{[注 4]}

ハリソンの他に、レコーディングに参加したミュージシャンはニッキー・ホプキンス（ピアノ）、クラウス・フォアマン（ベース）、ジム・ケルトナー（ドラム）である。^[53]Living in the Alternate Worldの海賊版に非公式に収録されている「Who Can See It」のアウトテイクで聞くことができるように、^[72]ゲイリー・ライトの元々の貢献は目立つハーモニウムのパートであり、リリースされたバージョンではバーハムの弦楽器と金管楽器に取って代わられた。^[73]それにもかかわらず、レンはライトが曲でオルガンを演奏したとしている。^[41]

リリースと受信

アップル・レコードは、1973年5月末にアメリカで、その1ヶ月後にイギリスで『Living in the Material World』をリリースした。 ^[74]^{[75] 「Who Can See It」は}LP盤のサイド5に収録されており、^[76]レングが「完璧なポップ・コンフェクション」と呼ぶ「Don't Let Me Wait Too Long」^[77]と、ハリスンのビートルズ時代を振り返る別の曲「Living in the Material World」の間にある。^[78]^[79]アルバムの歌詞のテーマを反映して、^[80] トム・ウィルクスのアートデザインは、ヒンドゥー教の宗教的イメージであるクリシュナと戦士の王子アルジュナの絵画や、ハリスンと仲間のミュージシャンが宴会に出席している写真 [81] を取り囲む物質的な富と成功のシンボルをフィーチャーし、敬虔な精神的存在と物質^世界の生活を対比させている。^[82]

このアルバムは、ハリスンが最も商業的に成功した元ビートルズのメンバーであるという地位を確固たるものにしたが、^{[3] [}^83]、 11曲の中にスローな曲が多いことや、 ^{[53]ハリスンの歌詞の説教臭さが感じられることなどについて、一部の評論家から批判を浴びた。}^[84]^{[85]作家のマイケル・フロンターニによると、「Who Can See It」の「}My life ones to me 」などの歌詞は、「ファンや批評家が彼に『ビートルズのジョージ』になってほしい、あるいは少なくとも彼の精神性にあまり固執しないでほしいと望んでいたのに、次第に対立するようになった男の感情を露呈している」という。^[86]

ローリングストーン誌の批評で、スティーヴン・ホールデンは『マテリアル・ワールド』の「奇跡的な輝き」の中で、この曲は「情熱的な遺言」と「上昇する長いメロディーラインがアルバムで最も際立っている美しいバラード」を表していると書いている。 ^[10]メロディメーカー誌で、マイケル・ワッツは『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を「ビートルズからは程遠く」、歌詞は『オール・シングス・マスト・パス』よりも「興味深い」と評した。^[87]ワッツはハリスンの作詞作曲に「大きな自伝的洞察」が与えられていると述べ、その中で「Who Can See It」は「彼がついに道を見つけた」ことを示した。^[87]アルバムにおけるハリスンの立場について、ワッツは「レノンが作ったどの作品よりも、独自の方法で個人的なもの」と考えており、次のように書いている。「ハリスンはこれまで、単にとても上品なポップソングを書く人として私に常に印象づけてきたが、今や彼はエンターテイナー以上の存在だ。今や彼は正直だ」^[87] NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンもこの曲を賞賛したが、ハリソンよりも広い音域を持つ人にとっては「理想的な素材」だと示唆した。^[85]

振り返りレビュー

最近の批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もおり、ポップマターズのゼス・ランディは、ハリソンのより「削ぎ落とされた」制作美学よりも、「オール・シングス・マスト・パス」のハイパードラマの響き渡る深淵から「Who Can See It」は恩恵を受けただろうと意見している。^{[55] 2002年に}ローリングストーン誌に寄稿したグレッグ・コットも同様に、この演奏の「賛美歌のような静けさ」と、ハリソンの1970年のトリプルセットの「超越的な高み」には及ばないと嘆いている。^[54]

トム・ドイルは、2006年に再発された『 Living in the Material World』をQ誌で批評し、アルバムのベスト3曲の中に含め、「The Light That Has Lighted The WorldとWho Can See Itの内省的なムードは、華麗な楽器編成と泣きそうな歌声で、素晴らしいものだ」と書いている。[ ^88]元Mojo誌編集者のマット・スノーは、『Material World』を「耳のごちそう」と表現し、ジョン・レノンやマッカートニーと比べるとハリソンの歌手としての限界を認めながらも、「『Who Can See It』のコーラスが深く味わい深い感情で耳に残るように、ハリソンは一生懸命に取り組んだ」と書いている。^{[89]ポール・トリンカは}、2014年に再発されたハリソンのアップルカタログのレビューで、 Classic Rock誌に、Material Worldを「多くの宝石で輝く」アルバムと評している。これらの曲の中で、「Don't Let Me Wait Too Long、Who Can See It」といった抑制された曲が登場する。抑制されているからこそ、より力強い、ゴージャスなポップソングだ」と彼は付け加えた。^[90]^[91]

ビートルズの伝記作家の間では、「Who Can See It」におけるロイ・オービソンの影響が頻繁に指摘されており、ハリスンのリードボーカルが彼のキャリアの中でも最高のものの一つであるという事実も同様である。^[45]^[41]^[69]アルバムの規律あるジョージ・マーティン風のプロダクションを賞賛するのに加え、アラン・クレイソンは『マテリアル・ワールド』全体を通して見られるボーカルの「これまでにない大胆さ」について書き、次のように付け加えている。「彼にはビッグ・オーのようなオペラティックな音程はなかったかもしれないが、「Who Can See It」はジョージのレコードの中で最も素晴らしいパフォーマンスの一つである。他のトラックでもきれいにファルセットに方向転換しており、彼の声はこれほど巧みだったことはなかった。」^[92]エリオット・ハントリーは「Who Can See It」を「美しいバラード」であり「心を痛める、切望する傑作」と評している。^[1]ピーター・ラヴェッツォーリは著書『西洋におけるインド音楽の夜明け』のジョージ・ハリスンに関する章で、この「ゴージャスなロイ・オービソン風のバラード」におけるハリスンの歌声を強調している。^[93]

レングは「情熱がほとばしる」ボーカルを称賛しながらも、この曲の「支配的な感情」は「苦々しさと怒り」であるとし、「ビートルズのファンが、ジョージが自分たちと同じくらいこのエピソードを楽しんだと誤解していたとしたら、この曲は全く逆のことを語っている」と述べている。^[41]イアン・イングリスは、「Who Can See It」の「かなり重々しい」アレンジは「エンターテイメント」としての価値を制限しているが、「The Light That Has Lighted the World」と同様に、この曲は「彼が誰であるかを明確に表現している」と書いている。^[2]

ライブパフォーマンス

なぜ彼らはビートルズのジョージがいるかどうか見たいのでしょうか？私はビートルズのジョージだとは言いません...彼らが[懐かしさに浸りたい]なら、ウイングスを見に行けばいいのです ...なぜ過去に生きるのですか？^[94]

– ハリソン、ローリングストーン誌に1974年11月

当時「ビートルズのジョージ」の役を演じるのを断っていたハリソンの公言通り、^[95]^[96] 「Who Can See It」は1974年11月から12月にかけてラヴィ・シャンカールと行った北米ツアーでリハーサルされ演奏された曲の一つだった。 ^[97]^[98]この曲の「感情の激しさ」を考えると、レンはこの曲がコンサートのセットリストに注目すべきものだったと考えている。^[41]しかし、ハリソンはオープニングショーの後のプログラム変更でこの曲を外した。^[97]喉頭炎で荒れ果てた声帯がこのような難しい曲を歌えなかったためである。 ^[99]^[100]

このツアーは元ビートルズのメンバーによる初の北米ツアーだったため^{[95]、多くの批評家やコンサートファンの期待はハリソンの狙い}^[101]と相容れないものだった。ハリソンの狙いは、ビートルズ時代の曲を最小限にとどめた、音楽的に多様なショーを披露することだった^[102] 。自分を正当化するため、ハリソンはインタビュー中に「Who Can See It」のコーラスを引用し^{[103] 、}ガンジーの「自分の選んだイメージを作り、維持する」という助言の例として挙げた。 ^[104]^[105]

人事

ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター
ニッキー・ホプキンス– ピアノ
ゲイリー・ライト– オルガン
クラウス・フォアマン– ベース
ジム・ケルトナー– ドラム
ジョン・バーハム– 弦楽器と金管楽器の編曲、合唱編曲

注記

^ そのような曲の例としては、1966年に作曲された「Art of Dying」や「Wah-Wah」などがある。^[14]
^ ソングライターとしてのスキルに対する不安が、その結果の一つであった。^[20]^[21]さらに、長年マッカートニーに演奏方法を指図され続けたハリソンが、ギタリストとしての自信を取り戻すには、エリック・クラプトンや他の人たちからの励ましが必要であった。 ^{[22] [}^{23 ]}^[24] 1960年代、モジョ誌の寄稿者ジョン・ハリスは、クラプトンは「ビートルズの編成ではジョージの才能が十分に発揮されていないとジョージに示唆した最初の一人だった」と述べている。^[25]
^ ビートルズ以外にも、この時期のハリソンの作詞作曲に影響を与えた問題としては、ヴィシュヌ派ヒンドゥー教、特にクリシュナ意識への傾倒の高まり^[57]と、妻のパティ・ボイドとの徐々に疎遠になる傾向^[58]^{[59] 、そしてバングラデシュ救援プロジェクトをめぐる}ビジネスと税金の複雑さに対する落胆^[60]などが挙げられる。
^ドラマーの ジム・ケルトナーによると、アルバム制作当時、ハリソンは禁煙しており^[70]、おそらく身体的にはピークに達していたという^{[71] 。}

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[15] そのような曲の例としては、1966年に作曲された「Art of Dying」や「Wah-Wah」などがある。^[14]

[27] ソングライターとしてのスキルに対する不安が、その結果の一つであった。^[20]^[21]さらに、長年マッカートニーに演奏方法を指図され続けたハリソンが、ギタリストとしての自信を取り戻すには、エリック・クラプトンや他の人たちからの励ましが必要であった。 ^{[22] [}^{23 ]}^[24] 1960年代、モジョ誌の寄稿者ジョン・ハリスは、クラプトンは「ビートルズの編成ではジョージの才能が十分に発揮されていないとジョージに示唆した最初の一人だった」と述べている。^[25]

[63] ビートルズ以外にも、この時期のハリソンの作詞作曲に影響を与えた問題としては、ヴィシュヌ派ヒンドゥー教、特にクリシュナ意識への傾倒の高まり^[57]と、妻のパティ・ボイドとの徐々に疎遠になる傾向^[58]^{[59] 、そしてバングラデシュ救援プロジェクトをめぐる}ビジネスと税金の複雑さに対する落胆^[60]などが挙げられる。

[75] ^ドラマーの ジム・ケルトナーによると、アルバム制作当時、ハリソンは禁煙しており^[70]、おそらく身体的にはピークに達していたという^{[71] 。}

[Huntley_92-1] ハントリー、92ページ。

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