あまり長く待たせないで

「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に収録されている。同年9月に「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース） 」の続編としてシングルとして発売される予定だったが、発売は中止された。音楽評論家は伝統的に「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」をアルバム『マテリアル・ワールド』のハイライトとみなしており、そのポップな性質とプロダクションを賞賛し、ヒット曲に値すると考える者もいる。

ハリソンが「Don't Let Me Wait Too Long」を書き、録音したのは、ヒンドゥー教の精神性への傾倒が顕著だった時期で、その時期は最初の妻パティ・ボイドとの結婚生活の問題や、バングラデシュ支援プロジェクトに影響を及ぼしていた財政難と重なっていた時期だった。この曲は、1960年代初期のブリル・ビルディングの作詞家たちの伝統に則った明るいラブソングである。歌詞は評論家の間で、ハリソンがボイドのような恋人に語りかけているのか、それとも『マテリアル・ワールド』の歌詞の大部分のように神 に語りかけているのかという議論を呼んでいる。

このレコーディングはハリソン一人でプロデュースしたが、リバーブ、2人のドラマー、複数のアコースティックリズムギターパートの使用など、かつてのコラボレーターであるフィル・スペクターの代名詞であるウォール・オブ・サウンド制作の要素を取り入れている。このトラックでハリソンと一緒に演奏しているミュージシャンは、ゲイリー・ライト、ニッキー・ホプキンス、リンゴ・スター、クラウス・フォアマン、ジム・ケルトナーである。1976年11月、サタデー・ナイト・ライブでの共演の撮影中に、ハリソンは歌手のポール・サイモンと「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」を演奏したが、この曲は放送では使われなかった。

1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に収録された他の新曲と同様、ジョージ・ハリスンは1971年から1972年にかけて「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」を作曲した。 ^[1]この時期、彼はヒンドゥー教の精神性に傾倒していた。^{[2] [3]}「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」はラブソングであり、^[4]当時のハリスンとパティ・ボイドの結婚生活の問題を踏まえ、ハリスンの伝記作家エリオット・ハントリーは「この曲が誰について書かれたのか推測するのは興味深い」と述べている。 ^[5]作家のジェフ・ウォーカーは、この曲の明らかに信仰心のない主題は、ハリスンとボイドの結婚生活の問題から生じたのではないかと示唆している。^[6]

ハリソンの意に反して、ボイドは1971年5月にモデル業を再開した。^[8]夫がハレ・クリシュナ運動に関わっていたため、長い間孤立感を感じていた。^[9]夫のバングラデシュ支援コンサートが夫妻を結びつけたと、友人のクリス・オデールは語っており、その夏のコンサートを計画していたハリソンはボイドに対して「気配りと愛情」を持っていたとオデールは回想している。^[10]その後のプロジェクトのビジネス上および法的問題はハリソンにとってフラストレーションの種となり、^{[11] [12]} 1972年の大半を難民のために集めた資金の分配について政府機関との交渉に費やした。^[13] 1972年2月、ハリソンとボイドはイギリスで自動車事故に遭い負傷した。^{[14] [15]}その後、作家のアラン・クレイソンは「ジョージが隣の部屋に設置したドラムキットを叩いたことで彼女の回復が妨げられた」と書いている。^[16]

その年の8月、ハリソンはボイドを伴わずにヨーロッパをドライブ旅行した。 ^[7]ハントリーは、この旅行を「ハリソン夫妻の結婚生活に問題があったことを示す最初の公に目に見える兆候」と表現している。^[17]ポルトガル滞在中、ハリソンはミュージシャンの友人ゲイリー・ライトと一緒にいたが、ハントリーは、ライトが「外交官を演じた」と示唆し、マスコミに次のように語っている。^[18]「彼はたくさんの新しい曲を書いていて、楽しんでいるようだ... 時々パティを連れて行くが、ただ休暇が欲しくてどこかへ行きたかっただけだと思う​​。」^[7]

イアン・イングリスは著書『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』の中で、「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」には、1960年代初頭にニューヨークのブリル・ビルディングで開拓されたポップ作曲の要素が数多く取り入れられていると書いている。 ^{[19]このビルでは、}バリー・マン、キャロル・キング、ジェリー・ゴフィンなどのソングライターがキャリアをスタートさせた。^{[20] [21]}イングリスは、これらの「定番のモチーフ」として、「反復的で魅力的なメロディー」、「ステレオタイプの言葉の選択」、「失われた、または報われない愛というおなじみの話題」、「『ベイビー』というしつこい言葉遣いによる、男性から女性への慣習的な呼びかけ」を挙げている。^[19]これらの要素は曲のコーラスに現れ、^[19]ハリスンは「君を愛してるよ / ベイビー、だから、待たせないでくれよ」と歌っている。^[22]

ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、「ポップ・ソウル・ミュージック」が「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」の「明らかなルーツ」であるとみなし、音楽的な緊張をハリソンが採用したポップ・ソウル・スタイルの一側面として挙げている。^{[23]この緊張は、ハリソンが}ヘ長調から変ニ長調に移るときに「暗示される不協和音」に表れているとレンは付け加えている。 ^[24]詩の歌詞について、クレイソンは次のように述べている。 ^{[22] 「『ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング』は、ジョージの欲望の昇華（}禁欲的な道への）が決して完全ではなかったことを露呈しているが、その完成は、それでもなお「まるで上から降りてきたかのよう」だった。」^[25]

イングリスは「Don't Let Me Wait Too Long」のメッセージは「タイトルにある」と書いている。^{[26]待つというテーマは、ハリソンが}ビートルズ在籍中の1967年に書いた曲「Blue Jay Way」でも中心的なテーマとなっている。^[6]また、同様の感情は1970年から71年のソロヒット曲「My Sweet Lord」にも現れており、「主よ、本当にあなたに会いたいのですが、時間がかかりすぎます」という歌詞がある。^[27]後者の歌詞で、ハリソンは神に会い、知りたいという焦りを表現している。^{[28] [29]}また、ハリソンの伝記作家ジェフリー・ジュリアーノは「Don't Let Me Wait Too Long」を歌手の精神的な懸念のさらなる反映であると解釈している。^[30]

ハントリー、イングリス、ウォーカーは「Don't Let Me Wait Too Long」でハリソンが恋人に語りかけていると考えているが、^{[5] [6] [19] 、ジュリアーノなどの他の評論家は、歌詞は『} Living in the Material World』の主なテーマ、つまり物質世界の誘惑の中でのハリソンの精神的な探求と一致していると考えている。^{[32] [注 1]}これらの評論家のうち、ニコラス・シャフナーとボブ・ウォフィンデンは「Sue Me, Sue You Blues」をアルバムの中で宗教的主題以外の唯一の曲として強調している。^{[35] [36]}

キリスト教神学者のデール・アリソンは、ハリソンの楽曲のいくつかにおいて、ハリソンが女性に愛を捧げているのか、それとも神に愛を捧げているのかを判別するのは「不可能」だとしているが、「Don't Let Me Wait Too Long」は世俗的なラブソングだとみなしている。^{[37] [注 2]作家のクリス・インガムも同様に、この曲におけるハリソンの愛の表現は、『}マテリアル・ワールド』の「Who Can See It」や「That Is All 」と同様、「神に対するものと同じくらい、地上の関係に向けられているように思える」と書いている。^[40]

『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のベーシック・トラックのほとんどのセッションは、エンジニアのフィル・マクドナルドの協力のもと、1972年10月から11月にかけて行われたが、ハリスンが『オール・シングス・マスト・パス』や『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』で共同プロデューサーを務める予定だったフィル・スペクターは参加していなかった。^{[41] [注 3]}アルバムのクレジットによると、レコーディングはロンドンにあるビートルズのアップル・スタジオで行われたが、^{[41] [43]}ベーシストのクラウス・フォアマンは、実際の会場はオックスフォードシャーにあるハリスンの新しい自宅スタジオ、FPSH​​OTだったと述べている。^[44]

アコースティックギターのハリスン以外に、「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」のベーシックトラックに参加したのは、ニッキー・ホプキンス（ピアノ）、ライト（キーボード）、フォアマン（ベース）、リンゴ・スターとジム・ケルトナー（ともにドラム）だった。^[45]スターとケルトナーのコンビは、バングラデシュ・コンサートの公演でも共演した。^{[46]この曲は、スターが参加した}『マテリアル・ワールド』の3曲のうちの1曲であり、^{[47]スターは}『ザットル・ビー・ザ・デイ』と『ドラキュラの息子』の映画制作の合間に参加した。^[48]さらに、アップルのグループ、バッドフィンガーのピート・ハムとトム・エヴァンスが10月のセッションのいくつかに参加し、^{[1] 『}オール・シングス・マスト・パス』のほとんどの作品でそうであったように、アコースティックリズムギターを演奏した。^[49] 1971年に録音された「トライ・サム・バイ・サム」でのハムの演奏と同様に、^[50]しかし、「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」への彼らの貢献は公式リリースではクレジットされなかった。^{[51] [52] [注 4]}

メインのレコーディングセッションの終了後、ハリソンは1973年2月末まで基本トラックのオーバーダビングを行った。 ^[57]「Don't Let Me Wait Too Long」では、オーバーダビングに彼のボーカルとスライドギターのパートが含まれていた。^{[58]これらの最後の部分について、ウォーカーはハリソンの}リフレイン前の演奏が楽曲に見られるメロディーの緊張感をさらに高めているとコメントしている。 ^[6]

スペクターの不在にも関わらず、この曲の制作には、残響音、複数のドラマー、アコースティックギターやキーボードなどのリズム楽器のレイヤーの使用を通じて、彼の特徴的なウォール・オブ・サウンドの要素が取り入れられている。 ^{[6] [24]} 1970年代初頭のハリソンとよく関連付けられるサウンドの一部である^{[ 60] [61]}これらの特徴は、1971年に制作したバッドフィンガーの「デイ・アフター・デイ」^[56]やロン＆デレク・ヴァン・イートンの「スウィート・ミュージック」の要素でもあった。^{[62] [63] [注 5]}

作家のロバート・ロドリゲスは、この録音を「スペクター風（ガールズ・グループ的な意味で）」と評している。^[68]ハリソンは、 1960年代のロネッツやクリスタルズでのスペクターの作品を長年賞賛していた。 ^[69]レングは、「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」の「モータウンのオーケストラ」におけるスペクターの影響として「過剰なティンパニ」を挙げ、音楽アレンジを「イングリッシュ・ポップ」と呼んでいる。 ^[24]後年の例としては、ハリソンは1974年のシングル「ディン・ドン、ディン・ドン」^{[70]や、1979年のアルバム『}ジョージ・ハリスン』収録の曲「イフ・ユー・ビリーヴ」で、スペクターのウォール・オブ・サウンドの彼なりのバージョンを復活させた。^[71]

アップルレコードは1973年5月30日にアメリカで『Living in the Material World』をリリースした。 ^{[72] 「Don't Let Me Wait Too Long」は}LPのサイド1 、バラード「The Light That Has Lighted the World」と「Who Can See It」の間に収録された。^[73]このアルバムは、1970年のビートルズ解散後もハリソンの商業的成功の連続となり、^{[74] [75]}ビルボードのアルバムチャートで米国で1位を獲得し、 ^{[76]イギリスでは『} That'll Be the Day』のサウンドトラックに次いで2位に達した。^[77]この成功のさなか、ロドリゲスは、ハリソンとボイドの関係は1973年夏に「ついに限界に達した」と書いている。^[78]そこから1975年まで、ハリソンは「悪い」時期と表現する時期が始まった。^[79]

「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」はアルバムからの2枚目のシングルのA面として予定されており、 ^[41]ハリスンの全米1位ヒット曲「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」の続編となる予定だった。^[80]予定発売日は1973年9月24日で、シングルのアセテート盤が作られ、米国カタログ番号（アップル1866）が割り当てられた。^[57]発売は土壇場でキャンセルされ、^[81]理由は明らかにされなかった。^[57]

この曲の「ヒットの可能性」に注目したレングは、このキャンセルを「ハリソンの音楽キャリアにおける「より異例な特徴の1つ」」と見ている。^{[82] [注 6]}レングは、シングルが取り下げられたのは「Don't Let Me Wait Too Long」と「Give Me Love」の類似性のためではないかと推測している。^[89]作家のアンドリュー・グラント・ジャクソンは、キャンセルの理由は「Don't Let Me Wait Too Long」がマクギネス・フリントの1970年のヒット曲「 When I'm Dead and Gone 」に似たサウンドだったためではないかと示唆している。^[90]ハリソンはシングルとして「Don't Let Me Wait Too Long」で成功を収めることはなかったが、レングとイングリスは、この曲が1970年代のELOによるラジオ向きのシングルの数々 、特に1976年のヒット曲「Livin' Thing」の先駆けとなったとコメントしている。^{[24 ]}

「 What Is Life」や「You」のようなハリソンの明るい曲である^{[92] 「Don't Let Me Wait Too Long」は、} Living in the Material Worldのハイライトの1つとして頻繁に取り上げられている。ローリングストーン誌のアルバムレビューで、スティーブン・ホールデンは、この曲を「ゴージャスで陽気なラブソング」と呼び、^[93]ビルボード誌は、タイトル曲に次いでアルバムの「ベストカット」の2位に挙げている。^[94]メロディメーカー誌で、マイケル・ワッツは、この曲の「スペクタータッチ」について、「[ロネッツの]「ビー・マイ・ベイビー」をそのまま受け継いだ、ピアノの激しい2ビートとドラムの大きなうねり」などと書いている。^[95]アルバムのあからさまな宗教性を嘆きながらも、^[96] NMEのトニー・タイラーは「Don't Let Me Wait Too Long」を最高の曲と位置づけ、「明るく希望に満ち」、「記憶に残るメロディーがそれを賞賛する」と評した。^[97]

NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは後に『マテリアル・ワールド』の音楽が「並外れて素晴らしい」と評し、「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」は「彼の最高傑作の一つに数えられる」と述べた。^[98] 1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエヴァー』で、ニコラス・シャフナーは、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンとの長い付き合いを経て、ハリスンと元バンドメイトのジョン・レノンとポール・マッカートニーは「驚くほど趣味が良く、細心の注意を払うプロデューサーに成長した」と書き、ハリスンについて「フィル・スペクターにもこれほど注意深い弟子はいなかっただろう」と付け加えた。^[99]

21世紀の評論家たちの間では、作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターが「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」を「素晴らしいトラック」であり「ポップソングの最高傑作」と評し、[ ^57]オールミュージックのブルース・エダーは「心地よいアコースティック・リズムギター」と「素晴らしいビート」を称賛している。[ ^100]ミュージックボックスのジョン・メッツガーは、このトラックの「鮮やかな色の輝き」は、ハリスンが『マテリアル・ワールド』でスペクターとマーティンの個々のスタイルの要素をいかにうまくミックスしたかを示す「最たる例」だと書いている。 ^{[101]ブログ}批評家のチャズ・リップは、アルバムの制作は『オール・シングス・マスト・パス』よりも進歩しているとしながらも、「高揚感のある『ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング』」を「ハリスンの最高傑作に並ぶ」曲だと見ている。^[102]ブルース・スパイザーは、この曲を「素晴らしいロッカー」、「活発なテンポで進むフック満載のラブソング」と評し、「アップルが計画通りにこの曲をリリースしていたら、間違いなくヒットしていただろう」と結論付けている。 ^[41]デール・アリソンとエリオット・ハントリーも、この曲はヒットシングルに値すると書いている。^{[4] [103]}

2006年にリマスターされたアルバム『モジョ』のレビューで、マット・スノーは「この長らく待たれていた再発は、4曲の素晴らしい曲だけでも価値がある」と述べ、そのうちの「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」は「オレンジ色のローブを着た好色な少年を露わにしている」とクリシュナの信者を連想させる。^[104]最近では、スノーは『マテリアル・ワールド』を「耳へのご馳走」と評し、ハリソンを「骨の髄まで昔ながらのポップスの作曲家で、『ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング』、『世界が丸くなる日』、『Who Can See It』のコーラスが深く味わい深い感情で耳に残るよう一生懸命に取り組んだ」と評している。^[105]

ポール・トリンカは、クラシック・ロック誌でハリソンのアップルカタログの2014年再発盤を評し、「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」は「多くの宝石で輝いている」と書き、「しかし、より抑制されたトラック、ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング、フー・キャン・シー・イットは、その入り口である。抑制されているからこそ、より力強いゴージャスなポップソングだ」と付け加えた。[ ^{106] [107]}ポップマターズ誌のスコット・エリングバーグは、この曲を「ビー・ヒア・ナウ」と並べて「マテリアル・ワールド」の「ヒット曲になるかもしれない曲」と評し、「ハリソンのヒンズー教に触発された教え以上のものを提供している。音楽の中でより大きな対話の機会も提供している」と評した。 ^[108]音楽ウェブサイトサムシング・エルス！の共同設立者ニック・デリソは、「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」をハリソンのアップルレコードでのソロキャリアのハイライトの一つに挙げ、「渦巻く期待の傑作」と呼んでいる。^[109]

サイモン・レンは「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」を「ジョージ・ハリスンの最も完璧なポップスの1つ」と呼び、ギターのフィルインと音楽のアレンジを賞賛している。^[110]レンはそれを「決してシングルにならなかった」と表現し、この曲は「間違いなくナンバーワンになっただろう」と示唆している。[ ^111]ハントリーにとって、「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」は「マッカートニー風のポップスの最高の一片」であり、ハリスンの「絶妙なスライドギター」は特にハイライトである。^[112]

1976年11月、ハリソンはNBCテレビのサタデー・ナイト・ライブに共演した際のプレショー収録で、ポール・サイモンと「Don't Let Me Wait Too Long」を演奏した。^{[113] [114]}この曲は放送ではカットされたが、^[115]海賊版アルバム「Living in the Underground」に収録されており、^[116]ハリソンとサイモンがスタジオの観客の前で演奏した他の曲と共に収録されている。^[117]

1977年、「Don't Let Me Wait Too Long」は、ハリソンのダークホースレコードレーベルからリリースされたスプリンターの3枚のアルバムのうち最後の『Two Man Band』[118]に収録されることが検討された。[ 119 ]ハリソン^{は、スプリンターのビジョンとダークホースの配給会社}ワーナーブラザーズレコードの商業的要件との間の妥協案として、この曲をカバーすることを提案した。^[118]歌手のボブ・パーヴィスがこの曲を賞賛したにもかかわらず、公式リリースには収録されなかった。^[118]

2001年11月にハリソンが58歳で亡くなった後、^[120] 故BPヘリウム（元エルフ・パワーのギタリスト、ブライアン・プール）は、2003年のEP 「Kumquat Mae」で「Don't Let Me Wait Too Long」をカバーした。^{[121] [122]スプレンディッド・メディアの評論家は、プールがハリソンの歌を「魂を込めて真剣に演奏」し、「}クリシュナのマスターを誇りに思う」と書いた。^[121]

• ジョージ・ハリスン– リードボーカル、アコースティックギター、スライドギター、バックボーカル
• ニッキー・ホプキンス– ピアノ
• ゲイリー・ライト– エレクトリックピアノ、ハープシコード
• クラウス・フォアマン– ベースギター
• リンゴ・スター– ドラム
• ジム・ケルトナー– ドラム、カスタネット