ミス・オデル

「ミス・オデール」
ジョージ・ハリスンのシングル
A面	「愛をください（地上に平和をください）」
リリース	1973年5月7日
記録済み	1972年10月～1973年2月 アップルスタジオ、ロンドン、FPSH​​OT、オックスフォードシャー
ジャンル	フォークロック
長さ	2:33​​
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン
ジョージ・ハリソンのシングル年表
「バングラデシュ」 （1971年） 「愛をください（地上に平和をください）」/「ミス・オデール」 （1973） 「ダークホース」 （1974年）

「ミス・オデール」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1973年のヒットシングル「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース） 」のB面としてリリースされました。レオン・ラッセルの「ピスケス・アップル・レディ」と同様に、この曲は、元アップル社の従業員で、ビートルズ、デレク・アンド・ザ・ドミノス、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、サンタナなどのミュージシャンのアシスタントやファシリテーターを務めたクリス・オデールにインスピレーションを受けたものです。ハリスンは、1971年4月にロサンゼルスで、借りていた自宅にオデールが訪ねてくるのを待っている間にこの曲を書いた。彼女が約束を守れなかったことを反映しているだけでなく、歌詞はロサンゼルスの音楽シーンへの明るい洞察を提供し、ハリスンがその年の8月にバングラデシュのためのコンサートを開催することになった東パキスタンの深刻化する危機についてコメントしています。

ハリソンは、1972年10月から1973年2月にかけて、アルバム『Living in the Material World』のセッション中にイギリスで「Miss O'Dell」を録音した。アレンジはディランの影響を反映しており、この録音ではハリソンが詩の途中で笑い出すところが有名である。人気のB面曲「Miss O'Dell」は、この最初のリリースから30年以上公式には入手できなかったが、2006年に再発された『Living in the Material World』のボーナストラックとして収録された。この曲の別の、笑いのないボーカルテイクはハリソンの海賊版CDで流通しており、2006年の『 Living in the Material World』のデラックス版に付属のDVDに収録されている。オデルは2009年に自伝をこの曲にちなんで名付けた。

1968年5月中旬、友人のデレク・テイラーの招待でビートルズのアップル本社で働き始めるためロサンゼルスからロンドンに到着した後、^[1]クリス・オデルは、作家フィリップ・ノーマンの言葉を借りれば、ロック音楽界の「究極のインサイダー」となるキャリアをスタートさせた。^[2] 2年間で、オデルはロックンロールの重要な瞬間を次々に直接目撃した。^{[要出典]彼女は「}ヘイ・ジュード」のバックコーラスに参加した。1969年1月、ビートルズが最後にライブを行ったとき、彼女はアップルの屋上にいた。彼女は、ワイト島で行われたボブ・ディランのカムバック公演で自らハーモニカを届けた。そして、ポール・マッカートニーがビートルズを脱退すると発表した日、彼女はジョージ・ハリスンのフライアーパーク邸で、ハリスンとジョン・レノンがそのニュースについて話し合うために会った場にいた。^[3] 1970年代後半、オデールはローリング・ストーンズと仕事をするようになり、1972年の『メイン・ストリートのならず者』のLAセッションやそれに続く「STP」全米ツアー、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの1974年の再結成ツアー、1975年のディランの『ローリング・サンダー・レヴュー』に参加したが、ストーンズと過ごした時間は「はしごを降りる」ような感じだったと語っている。 ^[4]同様に、 1970年3月から6月にかけてフライアー・パークで最初の数か月間ハリソンと妻のパティ・ボイドのために働いた後も、彼女はヘンリー邸を常に心の拠り所とみなし、^[5]音楽業界という移り気な世界の中でハリソン一家を最も重要な友人とみなしていた。^{[6]オデールはハリソンの}『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）のレコーディング準備に協力し、バングラデシュ慈善コンサートのミュージシャン募集に協力し、ラヴィ・シャンカールとの1974年の北米ツアーに参加し、ハリソン夫妻の結婚やリンゴ・スターとモーリン・スターキーの結婚に終止符を打った経緯にも精通していた。^[7]

1971年4月までにオデールはカリフォルニアに戻り、元アップルレコードのA&Rマネージャーであるピーター・アッシャーとともに、ジェームス・テイラー、キャロル・キング、リンダ・ロンシュタットといっ​​たシンガーソングライターのキャリア開発に取り組んでいた。^[8]同じ頃、ハリソンは、元デレク・アンド・ザ・ドミノスのボビー・ウィットロックのデビューソロアルバムに参加し、ロンドンのラダ・クリシュナ・テンプルのアルバム^{[9] [10]}を完成させたばかりだった。[11] [12] オデールはどちらのアーティストにも1969年から1970年にかけてプロとして関わっており、今はロサンゼルスでシャンカールのラーガ映画のサウンドトラックの制作に取りかかっていた。^{[11] [12]彼はまた、}ボーラサイクロンやバングラデシュ解放戦争の勃発に続いてシャンカールの故郷で起こっている悲劇的な出来事についても知らされていた。^{[13] [14]}これはハリソンが書き始めた曲「ミス・オデール」の冒頭の詩で扱った問題であり、^{[15]彼が借りていた}マリブの家に彼の同名の友人が訪ねてくるのを待っている間に取り上げられた。^{[11] [16]}

ボンベイへ向かう途中で道に迷い続ける
戦争や米について何も言うことがないのは、ここにいる私だけだ ...

数ヵ月後に発表された「激しく、切迫した」歌「バングラデシュ」^よりもかなり気楽なアプローチをとっているこの歌詞は、国際的に寄付された米について言及しているが、「どういうわけか」その米はインド政府の所有物となり、インド政府の店で売られるか、西側諸国に輸出されてインドの店で売られることになった。^[18]（「とても奇妙だ」と彼は自伝で結論づけている。^[18]）

カリフォルニアの環境に対する彼の幻滅と、オデルが約束通りに現れなかったこと^[19]は、次の行に反映されています。^[20]

私たちの海岸を汚染し続けるスモッグは
私を退屈させ、涙が出るほどだ。
ミス・オデール、私に電話してくれないか？

2節でハリソンは海に面した家について描写しており、そのバルコニーは波の上に広がっている。^[11]

私はここにいる唯一の人間です。
波や夜を恐れる必要はなく、
その波は私の玄関まで押し寄せてきます...

家の中では、彼も運転手のベンもレコードプレーヤーを動かすことができず、^{[11]ハリソンは歌の}ミドルエイトで不在の友人に「君に言えるのは、最後に君に会ってから何も新しいことは起こっていない」と告白している。 ^[20]

2009年の回想録で、オデルは、問題の夜に欠席したのは、薬物依存がエスカレートしていたためであり、また、元ビートルズのメンバーの周りにいる大勢の取り巻きに我慢しなくてはならなかったためだと説明している。^[21]しかし、この曲の3番目の詩では、ハリソンもまた、LAの音楽シーンの典型的な罠には興味がなかったことを示している。^[20]

ヒップや麻薬について何も言うことがないのはここにいる唯一の人間だフィルモアを
埋め尽くす最大の希望を持つ猫についても何も言うことはない押し合いへし合いのベルが鳴るのは今夜の私じゃないミス・オデール、電話してくれないか？

オデルは最終的にパシフィック・コースト・ハイウェイをマリブまでドライブし、歌の「ここにいるのは俺だけ」というフレーズにふさわしく、彼が一人で「かなり寂しい」と感じているのを見つけた。^[14]ハリソンは彼女に「お前を有名にしてやる」と冗談を言った後、新曲を演奏した。オデルは後にこの曲について「その後何年もジョージが『ミス・オデル』を歌うのを何度も聞いたが、波が砕け、風が部屋を吹き抜けるあの夜ほどいい音に聞こえたことはなかった...」と書いている。^[22]

1972年7月下旬、ローリング・ストーンズの北米ツアー終了後、^[23]「ひどく疲れて、麻薬をはたいていた」オデルはフライアー・パークを訪れ、ハリソンが「幸せそうに」、そして間もなくレコーディングすることになる^『オール・シングス・マスト・パス』の待望の続編の音楽に熱中しているのを目にした。^[25]「これが昔のジョージだと思ったのを覚えている」とオデルは後に記している。「アップルでの最初の頃に覚えていた、楽しくて、軽快で、お茶目なジョージだ。まるでバングラデシュでのコンサートが、彼を過去の悲しみから解放したかのようだった。」^{[24]同じ陽気な雰囲気は、ハリソンが10月初旬に始まった}『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のアルバム・セッション中にレコーディングした「ミス・オデル」のパフォーマンスにも表れている。^{[26] [27] [28]}ミュージカル伝記作家サイモン・レンは、このパフォーマンスをハリソンの「『アップル・スクラッフス』ストリート・パフォーマンス」と表現している。これは、ディランに影響を受けた1970年のビートルズの熱狂的ファン、アップル・スクラッフスに捧げたトリビュート・ソングを指している。 ^{[29] 1973年1月初旬、ディランは妻}サラ・ロウンズとともにフライアー・パークにゲストとして来ていた。^{[30]夫婦は、ディランが}サム・ペキンパーの西部劇『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』に主演していたメキシコのデュランゴでの混乱したロケ撮影から一時的に逃れてきたものだった。^[31]

「ミス・オデール」のレコーディングでは、ハリソンはアコースティックギターとハーモニカを演奏し、^[20]クラウス・フォアマンとジム・ケルトナーのリズムセクションのみでバックアップしている。^{[32]ケルトナーの}カウベルが目立つ、^異例なほど簡素なバックアップの「ミス・オデール」のリリースバージョンは、ハリソンがヴァースの途中で3回爆笑する場面で有名である。^{[33] [34]}歌詞に含まれる音楽業界のジョークの中で、^[35]ハリソンは曲の最後に電話番号を残しているが、それはポール・マッカートニーのリバプールの古い家のものである。^{[26]もう1つの例は、ハリソンが}ウイングス のロゴに似たロゴを、マテリアル・ワールドのアルバムカバーの裏にある架空の「ジム・ケルトナー・ファンクラブ」バナーに採用したことである。^{[36] [37]}ハリスンは、同じバックトラックで「ストレート」なボーカルを録音しており、そのバージョンはLiving in the Alternate WorldやPirate Songsなどの海賊版で非公式に入手可能である。^[26]

アップルレコードは、リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドのリードシングル「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」のB面として「ミス・オデル」を1973年5月7日にアメリカで、5月25日にイギリスでリリースした。[ 38 ]作家のチップ・マディンガー^とマーク・イースターは、この曲は、笑っていないボーカルバージョンでもアルバムに収録されることが検討されていたと示唆している。LPのサイド1のトラック順に対する初期の代替案では、アルバムのオープニング曲「ギヴ・ミー・ラヴ」が省かれ、「ミス・オデル」がサイドを締めくくる予定だった。^[40]

『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のほとんどの曲と同様に、^[41]「ミス・オデル」の著作権はマテリアル・ワールド慈善財団に譲渡された。^[42]ハリソンは1973年4月にこの財団を設立した。 ^[43]慈善活動を支援するためでもあり、^[44] 1971年から1972年にかけてバングラデシュ難民のために集められた資金を差し押さえる結果となった政府と法律の干渉を避けるためでもあった。^{[45] [46] [47]}

30年以上もの間、人気の高いレア曲となっていた「ミス・オデール」は、 ^[34] 2006年にリマスターされた『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のボーナストラックとして収録され、ようやく2度目のリリースとなった。^{[48] [49]}この曲の「ストレート」ボーカルテイクもこの時にリリースされ、アーカイブ映像に合わせてアルバムのデラックス版CD/DVD版に収録された。^[50]

「ミス・オデール」は、2014年に再発された『マテリアル・ワールド』の『Apple Years 1968–75』にも収録されている。^[51] 『Apple Years』ボックスセット限定のDVDにも、同様に2006年に最初に発売されたフィルムクリップが収録されている。^[52]

オールミュージックの記事で、ブルース・エダーは「ミス・オデル」をリマスター版『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の「重要なボーナストラック」であると同時に「活気にあふれ、豊かに制作された、陽気な曲」だと評している。 ^[53]ヴィンテージ・ロックのウェブサイトで2006年再発盤を評したショーン・ペリーは、「ミス・オデル」の収録を「目立たないが、ハードコアなファンを興奮させるには十分特別」だと評した。ペリーは別テイクの映像を「ハリソンとその仲間が、元ビートルズの邸宅であるフライアー・パークかもしれない敷地で食べたり飲んだり戯れたりする静止画のスライドショー」と表現し、ボーナスDVDを『マテリアル・ワールド』のデラックス版の「最高傑作」かもしれないと賞賛した。^[54]

この曲は、ビートルズの伝記作家たちからいつも温かい歓迎を受けている。サイモン・レンは、この曲を「陽気でディラン風のB面」、元ビートルズのメンバーが「ロサンゼルスのロックスター追放地に送られ」、そこで見たものに明らかに飽き飽きしたという「短い音楽のポストカード」と評している。^[20]ブルース・スパイザーは、この曲を「B面にぴったりの楽しい捨て曲」とみなしている。 [ ^{33 ] 一方、アルバム}『マテリアル・ワールド』にそれほど感銘を受けていないチップ・マディンガーとマーク・イースターにとって、「ミス・オデール」は「LPの他の曲にひどく欠けているユーモアに満ちた素晴らしい曲」である。^[40]

神学者デール・アリソンは、この曲を「謎めいた」、ハリスン自身の有名人としての地位を「痛烈に暴露した」曲だと評し、後にトラヴェリング・ウィルベリーズの曲「Heading for the Light」にインスピレーションを与えることになる「倦怠感」を反映している。^[55]マディンガーやイースター同様、イアン・イングリスも、ハリスンのより「厳粛な」1973年のアルバムと比較して、この「即興の」レコーディングに見られる「自然な楽しさ」を歓迎し、ベースメント・テープス時代のボブ・ディラン＆ザ・バンドと、ロニー・ドネガンの1950年代半ばのスキッフルの影響を認めている。^[56]イングリスはこの曲をハリスンが自分とオデールの友情に捧げた「遊び心のある軽快なトリビュート」だと評し、家族や友人への「愛情を表現した」ハリスンの楽曲のサブカテゴリーにこの曲を分類している。^[57]他の例としては、ディランに宛てた「Behind That Locked Door」、母親の死を悼んだ「Deep Blue」、息子のダニ・ハリソンの誕生直後に書かれた「 Unknown Delight 」などがある。^[58]

• ジョージ・ハリソン– ボーカル、アコースティックギター、ハーモニカ
• クラウス・フォアマン– ベースギター
• ジム・ケルトナー– ドラム、カウベル、シェイカー