世界を照らす光

「世界を照らす光」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に収録した曲である。この曲は、元ビートルズのメンバーとして注目されることに対するハリスンの不快感を表明したものとみなされており、イギリスのセッションピアニスト、ニッキー・ホプキンスの貢献が目立ったほか、ハリスンによる高く評価されているスライドギターソロが収録されている。この曲が録音された1972年後半には、「世界を照らす光」が次のアルバムのタイトル曲になるという噂が流れていた。ハリスンは当初、この曲をイギリスの歌手シラ・ブラックに捧げるつもりだった。リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドの制作を始める前に、ハリスンは1970年の作曲「すべての歌が歌うとき」のシラ・ブラック版をプロデュースしていた。

この曲の初期のアコースティック・デモはハリソンのソロ演奏で、2012年のコンピレーション・アルバム『 Early Takes: Volume 1』の最後のトラックとして収録された。

1972年8月初旬、ソウル・スイマーのドキュメンタリー『バングラデシュのためのコンサート』のイギリス公開を監督し、リバプールのフィルハーモニック・ホールでラヴィ・シャンカールのリサイタルを聴くために向かう合間に、^[1]ジョージ・ハリスンは『オール・シングス・マスト・パス』時代のバラード「ホエン・エヴリ・ソング・イズ・サング」をシラ・ブラックのシングルとして録音しようとした。^{[2] [3]}このプロジェクトは完了しなかったが、前年にハリスンがロニー・スペクターと同曲を録音しようとしたのと同様、 ^{[2] [4]彼は後に彼女のために}B面曲を書くことを決意し、それが「ザ・ライト・ザット・ハズ・ライト・ザ・ワールド」となった。^{[5] [6]}自伝『アイ・ミー・マイン』で、ハリスンは歌詞が「地元の少年/少女が成功する」現象を扱ったものだと説明している。これは、大衆が最初は成功した人物を支持するが、名声や成功がその人物を変えると非難する現象である。^[5]彼とブラックはともにリバプール出身で、すぐに有名になったが、その後、多くの人は彼らの性格が変わったと考えていた^[7]。この共通点をハリソンはB面のテーマにしようと考えた。^[5]しかし、冒頭の2行を思いついた後、テーマはすぐにもっと個人的なものへと変化していった。^[8]

1971年7月27日のバングラデシュ公演に先立つ記者会見で^[9]、ハリソンは、かつてビートルズに向けられていたのと同じ注目と称賛を受けていることを「光栄に思う」と「名誉に思う」と認めた。^{[10] [11]}しかし、1年後、音楽伝記作家サイモン・レングは、彼が「世界を照らす光」の中で歌った歌詞は、ビートルズ時代の過去に関する世間の批判からの解放を嘆願するもので、他人の期待の重荷に縛られることなく「精神的な探求を追求」できるようにと歌ったと書いている。^[12]

私は変わった、以前の私とは違う、と一部の人が言うのを聞いたことがあります。それは本当に残念なことです。
彼らの頭の中の考えが、
彼ら自身が引き起こした悪感情から生じたひどい傷のように、彼らの額に現れます。

歌詞は、ハリソンがこの否定的な批判を「幸せな人や『自由』な人にとっては憎むべきもの」と捉え、一方でその提供者たちを「世界を照らしてきた光を見ようともせずに生きている」 と批判している。

ハリソンは『 I Me Mine』の中で、物事は決して同じままではいられないと論じている。「人生は変化の連続だ。朝から晩まで、春から冬まで…誕生から死まで…」^[5]この見解は、曲の2番の詩に反映されており、変化に抵抗する人々を嘆いている。^[7]「まるで自然そのものが、再編成されることを望んでいるかのように」、なぜなら彼らにとって「魂を体験する機会がほとんどない」からだ。この曲は、彼の宣言でより楽観的に終わる。^[7]

世界を照らしてきた光を
見たいと願う私に希望を与えてくれる、幸せで「自由」な人たちに感謝しています。

ハリソンはこの曲をシラ・ブラックに渡す代わりに、自身のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に使用し、^[5] 1972年10月にレコーディングが始まった。^[8]

レンは、この曲の歌詞を分析しながら、「Who Can See It」と同様に、「The Light That Has Lighted the World」はハリソンの「世界情勢を内面化する」傾向を露呈しており、彼がまだ20代の頃にこの歌詞を書いたという事実は、ビートルズの経験とスーパースターとしての地位全般に対する「純粋な心理的プレッシャーの証」であると考えている。^[13]レンは、この曲の核心は「私が数枚のレコードを作ったからといって、あなたに私を調査する権利があるのか​​？」と問うことだと示唆している。^[12]

「彼は有名人が好きではなかった」とエルトン・ジョンは2002年にローリング・ストーン・プレスから出版された追悼本の中でハリソンについて述べている。「1970年までに彼は3回分の人生を送るのに十分なものを手に入れていたと思う...彼は名声よりも、富よりも、何よりも価値のあるものを見つけたのだ」^[14]同じ出版物の序文で、オリビア・ハリソンは、彼の死後2か月後に書いたもので、亡き夫が「私たちの生活に生のバックグラウンドミュージック」を提供してくれた例として「世界を照らす光」の歌詞を引用している。「私がウクレレ（我が家では必需品）で3つのコードを弾けば、彼は私のバンドになる。ジョージはとても寛大で、『幸せな人や自由な人に感謝する』人だった。彼にとって良い瞬間は、常により良くする価値があるものだった」^[15]

1971年12月のディスク・アンド・ミュージック・エコー誌のインタビューで、ニッキー・ホプキンス（同誌は彼を「世界で最も有名な無名のピアニスト」と呼んだ）は、翌年早々に自身のソロアルバムの制作を開始する計画について語っていた。^[16]「おそらくジョージ・ハリスンと一緒にやることになるだろう」と彼は語った。「ジョージとはとても親密な関係を感じているから、本当にそうしたいんだ... 僕たちは個人的なレベルでお互いをよく理解しているようだ。」^{[16]ハリスンが待望した}『オール・シングス・マスト・パス』の続編と同様に、ホプキンスのソロプロジェクトは他の約束によって1972年秋まで延期されたが、ホプキンスが言及した相互理解は『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』で大いに明らかになった。レンは、このイギリス人キーボード奏者の貢献を、ハリスンの特徴的なスライドギターを除けば、アルバムの中で「最も目立つ楽器の声」と表現している。^[17]

「The Light That Has Lighted the World」では、ゲイリー・ライトの荘厳なハーモニウムとハリソンのアコースティック・リズムギターがレコーディングを支え、ホプキンスのピアノが主役となっている。^[18] 2つのヴァースの間にある、最初にホプキンス、次にハリソンがフィーチャーされたインストルメンタルセクションは、多くの好意的な評価を得ている。^{[12] [19] [20]}このトラックの荘厳なテンポは、ザ・バンドの「 Tears of Rage」や「I Shall Be Released」のテンポに似ていると言われている。^[12]この曲の別スタジオバージョンは、 1972年10月から12月にかけてのアルバムセッションからのアウトテイクで、 Living in the Alternate Worldの海賊版に収録されている。^[21]ライトのより目立ったメロディアスなハーモニウムパートをフィーチャーし、ハリソンのオーバーダビングされた2番目と3番目のアコースティックギターパートとエレクトリックスライドギターを省いたこのバージョンの「The Light That Has Lighted the World」は、公式リリースのボトルネックの華やかさの代わりに魅力的なファルセットで終わります。^[22]

「世界を照らす光」は1973年半ばに『Living in the Material World』^[23]の3曲目として発表され、アルバム全体を通して、過去や他人の認識から自由になることへのハリソンのこだわりを描いたスローテンポの3曲のうちの最初の曲である（2曲目と3曲目は「Who Can See It」と「Be Here Now」）。^[24]この数か月前、アルバムの仮題は「世界を照らす光」と言われていた。^{[25] [26]}作家のキース・バッドマンによると、名前が「Living in the Material World」に変更されたのは1973年1月になってからだった。^[27]アルバムの他の8曲^[28]と1973年のB​​面「Miss O'Dell」^[29]と同様に、ハリソンは「世界を照らす光」の出版印税と著作権^{[30]を自身の}Material World Charitable Foundationに寄付した。^[31]

リリース当初、この曲は、一部の評論家が元のアルバムで嫌った2つの特徴、つまりテンポが遅すぎることと、歌詞が「ロックンロールにしては独善的すぎる」ことを併せ持っている^とみなされた。^[32] ローリング・ストーン誌のスティーブン・ホールデンは、この曲を「世間の批判やビートルズ再結成への期待に対する遠回しな反論」であり、「持続的な」インストルメンタル・ブレイクは別としても、葬送的なテンポのため「かなり重苦しいもの」だと評した。^[20] NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、この曲を「非常に素晴らしい」と評価し、「彼の最高傑作の1つに数えられる」と評した。^[33]ウォフィンデンの意見では、問題は、イギリスでグラムロックが流行し、ハリソンが1970年から71年のソロでの成功に続く活動を遅らせたため、「レコードを買う大衆の半数」が曲名をゲイリー・グリッターへの言及と見なす可能性が高かったことだった。^[34]

メロディー・メーカー誌に寄稿したマイケル・ワッツは、このアルバムを「ハリソンの個人的な声明」と評し、「初めて定義できた精神的な目標」に向かう彼の旅を記録している。^[35]ハリソンの新しい作品に盛り込まれた「大きな自伝的洞察」の中で、ワッツは「世界を照らす光」が歌曲集の中で果たす役割について次のように書いている。「ついに彼は岩だらけの道をよじ登り、自分の桃源郷を見つけ、その過程で変容していった。」^[35]

2002年にローリングストーン誌に寄稿したグレッグ・コットは、この曲の「自伝的な雰囲気」について言及し、それが1974年にハリソンが批判者への反論として書いた「ダークホース」にも反映されていると考えた。^[36]オールミュージックのブルース・エダーは、「The Light That Has Lighted the World」は『マテリアル・ワールド』の中で「『オール・シングス・マスト・パス』がほとんど（完全にではないが）避けてきたような、目的意識に縛られている」と感じている曲の一つだとしている。 ^[37]同様に感銘を受けていないのは、 『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』の著者チップ・マディンガーとマーク・イースターだ。「『光』があればジョージはもっと幸せに思いを巡らせられたのにと思うかもしれないが、スライドの演奏は素晴らしい！」^[22]オルタネート・ワールドの海賊版で入手できるアウトテイクは「信じられないかもしれないが、市販バージョンよりもさらに陰鬱なものだった」と彼らは付け加えている。^[22]

ビートルズの伝記作家アラン・クレイソンも、ハリスンのスライドギター演奏を称賛し、ソロ演奏中に「オクターブを輝かせながら」彼の「抑制された優雅さ」について書いている。^[19]もう一人の伝記作家エリオット・ハントリーは、この曲とアルバムの他の曲の「大げさなバラード調」を認め、「世界を照らす光」の「味わい深い」リズムセクションとハリスンの「ジャラジャラした」アコースティックギターを賞賛している。 ^{[38] 1987年に}ギターワールド誌でハリスンにインタビューしたリップ・レンスは、このギターソロをビートルズの「フィクシング・ア・ホール」のソロに例え、ハリスンのソロが「派手な装飾」よりも「構造、構文、展開」をうまく表現している例として挙げている。レンスは「これらは思慮深く独創的で、一見するとシンプルな響きだが、感情が込められている」と付け加えている。^[39] 2002年1月にゴールドマイン誌に寄稿したデイブ・トンプソンは、「The Light That Has Lighted the World」を「疑いようのないハイライト」であり「レノンのイマジンをはっきりと彷彿とさせる曲」と評価した。^[40]

トム・ドイルは、 Q誌で2006年に再発された『Living in the Material World』のレビューで、この曲をアルバムのベスト3曲の1つに挙げ、「華麗な楽器編成と泣きそうな歌声による『The Light That Has Lighted The World』と『Who Can See It』の内省的なムードは素晴らしい」と書いている。^[41]ドイルは、 2014年のApple Years Harrisonの再発盤をMojo誌でレビューし、 『Material World』は「穏やかで説教臭くない『The Light That Has Lighted The World』と『Be Here Now』という、周囲を見渡せば不思議に思える素晴らしい作品」を通じて「精神性と夢心地さにスポットライトを当てた」と書いている。^[42]レコード・コレクター誌のレビューで、オレガノ・ラスボーンは、1973年から75年にかけてのハリスンの作品の中でこの曲を取り上げ、次のように書いている。「『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』、『ダーク・ホース』、『エクストラ・テクスチャー』は、真剣で疲れた、ミッドテンポのスローバーナーになりがちだが、それぞれに解放感あふれる震える瞬間が含まれている。『ザ・ライト・ザット・ハズ・ライトド・ザ・ワールド』、『ファー・イースト・マン』、『ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）』が思い浮かぶ。」^[43]

音楽ウェブサイト「ノー・リップコード」の執筆者マット・ベヴィントンは、この作品を「おそらく彼の最も啓発的な叙情詩的作品であり、魅力的なユーモアと粗野な正直さの両方で伝える彼の能力の典型である」と評している。ベヴィントンは「それは貴重な説教のように読める...」と付け加えている。^[44]

サイモン・レンは、この曲は歌詞的に「驚くほど直接的」で、メロディー的にも力強いと考えているが、1970年代前半のハリソンのキャリアという広い文脈で見ると、批評家たちが次のアルバム『ダーク・ホース』に飛びつくきっかけとなる「熱狂的な反応」を感じている。^{[45]レンは、}ジョニ・ミッチェルの「ルートヴィヒの歌」と「シャドウズ・アンド・ライト」に類似点を見出している。この2曲は批判と厳しい判断を扱った曲で、当然ながら同様の批判がさらに寄せられた。 ^[12]クレイソンやホールデンと同様、レンも「世界を照らす光」の曲中盤のソロをハイライトと見ており、「ニッキー・ホプキンスのうねりのある軽快なパッセージに、ハリソンの最高のパフォーマンスが加わっている」と書いている。 「曲のコーダとして繰り返される最後の小節では、ギターが6弦のすすり泣きを連続して発声する。ジョージはついにギターを静かに泣かせた。」^[12]レンの意見に同調しながら、ギター・ワールド誌の編集者ダミアン・ファネリは、このスライド・ソロを、ビートルズ解散後のハリソンの最高の「ギター・モーメント」のリストに含めている。^[46]

レンと異なり、イアン・イングリスは歌詞をハリソンが「批判したいという誘惑に抵抗している」と見ている。なぜなら、啓蒙されていない人々に「同情している」からだ。^[7]イングリスにとって、この曲の弱点は、ハリソンが見ようとしている「光」が決して明確に示されていないことだ。それが愛なのか、精神的な啓蒙なのか、あるいは「結局のところ、何百万もの人々のために世界を照らしてきた」ビートルズなのかさえも。^[7]神学者デール・アリソンにはその意味は明らかで、「世界を照らした光」を「痛々しいほど美しい」曲であり、「元ビートルズのジョージを嫌う人々への憤りと、神の光を反映する人々への感謝を表現している」と総括している。^[47]

マーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』では、1974年12月にハリスンとポール・マッカートニーが「ビートルズ合意」の法的書類に署名する映像に続いて、1970年4月のビートルズ解散発表の映像に重ねてこの曲が使用されている。 ^{[48] [49]} 「The Light That Has Lighted the World」のソロデモ（ハリスンが12弦アコースティックギターを演奏）は、2011年11月に映画のDVDデラックス版としてリリースされた。^{[50] [51]}半年後、このバージョンはコンピレーションアルバム『Early Takes: Volume 1』に収録された。^[52]

MusicRadarのインタビューで、コンピレーション・プロデューサーのジャイルズ・マーティンは、ハリスンのパフォーマンスの未完成さから、当初は『Early Takes』にこの曲を入れるかどうか迷ったと語った。マーティンは続けて「夜遅くに一人の人の前で演奏しているように聞こえる。とてもジョージらしい。ちょっと特別で、ジョージがシンプルなものをとてもスピリチュアルに、ある意味夢のように聴こえるようにできるということがわかる。この曲は締めくくりとして美しく機能していると思う」と述べた。^[53] No Ripcord のレビューで、ベヴィントンは「このような優雅な録音には、（ハリスンが）明らかに理解しているものの、ほとんどの人が決して理解しないであろう何かにさらに深く切り込む、深遠なメッセージがある」と書いている。^[44]

「世界を照らす光」は、ゲストボーカルに白鳥舞香（白鳥英美子の娘）を迎えた日本のバンド、グレープヴァインによってカバーされ、[54] 2002年5月にリリースされたハリソントリビュートアルバム『ジェントル・ギター・ドリームス』に収録さ^れている。^[55]

• ジョージ・ハリスン– リードボーカル、アコースティックギター、スライドギター、バックボーカル
• ニッキー・ホプキンス– ピアノ
• ゲイリー・ライト–ハーモニウム
• クラウス・フォアマン– ベースギター
• ジム・ケルトナー– ドラム