コンサート 1972

コンサート 1972
ライブアルバム ラヴィ・シャンカールとアリ・アクバル・カーン
リリース	1973年1月22日（米国） 1973年4月13日（英国）
記録済み	1972年10月8日
会場	フィルハーモニックホール、ニューヨーク
ジャンル	ヒンドゥスターニー古典語
長さ	1:41:59​​​​
ラベル	りんご
プロデューサー	ジョージ・ハリスン、ザキール・フセイン、フィル・マクドナルド

『イン・コンサート1972』は、シタール奏者のラヴィ・シャンカールとサロディーヤのアリー・アクバル・カーンが1973年にアップル・レコードからリリースした2枚組ライブアルバムである1972年10月にニューヨーク市のフィルハーモニックホールで録音されたもので、ヒンドゥスターニー古典音楽の演奏家2人による有名なジュガルバンディ（デュエット）スタイルの演奏の顕著な例となっている。タブラ奏者のアッラー・ラカの伴奏によるこの演奏は、2人の尊敬する師でありカーンの父でもあるアッラーウッディン・カーンの最近の死に対する2人の悲しみを反映している。カーンは、シャンカール、カーン、ラカなどのミュージシャンが1960年代に西洋の聴衆の間で人気を博したコール・アンド・レスポンスの対話など、20世紀のインド音楽に多くの革新をもたらした。

このアルバムには3つのラーガが収録されており、そのうちの1つはアリー・アクバル・カーンが1955年の画期的なレコーディング『Music of India』で演奏した「Raga Sindhi Bhairavi 」である。In Concert 1972は批評家の絶賛を受けており、グラモフォン誌のケン・ハントは「時にくすぶり、時に燃えるような傑作」であり「ヒンドゥスターニー（古典音楽）史上最も偉大なパートナーシップのひとつを体現した、生き生きとした情熱的な演奏」と評した。^[1]

『イン・コンサート1972』は、ジョージ・ハリスン、ザキール・フセイン、フィル・マクドナルドによって制作された。これは、ハリスンとシャンカールが『ラーガ』と『バングラデシュ・コンサート』で共同作業を行った後、ビートルズのアップル・レーベルからリリースされた最後のシャンカール関連の作品となった。アップルは1996年と2004年に『イン・コンサート1972』をCDでリリースし、以前は2枚のLPに分割されていた50分の「ラーガ・マンジ・カハマジ」を再収録した。

パンナラル・ゴーシュやアンナプルナ・デヴィなどヒンドゥスターニー古典音楽の分野の他の主要人物とともに、^[3]アリ・アクバル・カーンとラヴィ・シャンカールは、カーンとデヴィの父であり教師でマルチ楽器奏者のアラウッディン・カーンのもとでマイハル・ガラナの訓練を受けた。^{[4] [5]}「ババ」として知られる後者は、^[6] 20世紀の偉大なインド古典音楽の革新者の一人として認められており、^{[4] [7]} 600曲に及ぶ音楽を作曲し、最も重要な弦楽器であるシタールとサロッドの2つの近代化に貢献した。^{[8]作家のピーター・ラヴァッツォーリは、ババのさまざまな貢献が、}シャンカールとカーンのその後の作品を通じて「西洋がインド古典音楽として知っているものの多くを形作った」と評価している。^[9]

二人の音楽家のうち、カーンはサロディヤの名手として、最初に国際的に認められ、^[10]ニューヨークを訪れ、1955年にアルバム「Music of India: Morning and Evening Ragas」をリリースした。^{[11] [12]}後者はインド古典音楽の最初のアルバムであり、^[11]その成功により、シャンカールは翌年ロンドンでデビューアルバム「Three Ragas ^{」を録音した。 [13]}シャンカールとカーンはソロアーティストとして高く評価されているが、ジュガルバンディとして知られるデュエットも1950年代以降同様に高く評価されている。^[14]音楽評論家のケン・ハントは、彼らのジュガルバンディの組み合わせについて「男性（サロッド）と女性（シタール）の対話の虎のような可能性」について書いている。^[11]ババのもう一つの遺産は、ソロ楽器とツインハンドドラムのタブラによるジャバブサワル（コールアンドレスポンス）の相互作用であり、特にシャンカールは、1960年代後半にモンテレーとウッドストックでタブラ奏者のアラ・ラカと共演し、西洋のロックファンにこの対話を広めた。^[15]

カーンが採用したより伝統的な音楽の道と比較して、^[12]シャンカールはインド古典音楽以外のジャンルを試し、ジョージ・ハリスンやフィリップ・グラスなど西洋のアーティストとますます交流を深めた。^{[16 ] [ 17]}東ベンガル（現在はバングラデシュの一部）で生まれたカーンは、1971年8月にハリスンが主催したバングラデシュのためのコンサートで、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンのステージでシャンカールと共演した。 ^{[18] [19]}それからちょうど1年後の1972年10月8日、シャンカールとカーンはニューヨークの別の会場、フィルハーモニック（現在はエイブリー・フィッシャー）ホールで、再びラカの伴奏で録音された。^[20]シャンカールはアメリカの聴衆から温かく迎えられたことについてよく語っていた。^[21]ニューヨークはインド音楽を受け入れた最初の西洋の都市だった。^{[22] [23] [注 1]}

バングラデシュ公演と同様に、1972年のこの公演には、その年の9月にアラウディン・カーンが亡くなった後の悲痛な思いがあった。^{[1] [24]彼らの音楽の}師として、ババは彼らの人生において尊敬される人物であり続け、^[25]故郷のマイハールでは聖人と見なされていた。^{[26] [注 2]シャンカールは1968年の自伝『} My Music, My Life 』の中で、ババが「ヒンズー教とイスラム教の最良の部分を美しく融合させた生き方をしていた」こと、そして「私たちの音楽に蔓延していた狭い専門化の限界から私たちを導き出してくれた」ことで音楽的ビジョンにおいても同様に寛容だったことを賞賛して書いている。^{[29] [nb 3]}フィルハーモニックホールでのその後のデュエットはシャンカールとカーンの情熱的な音楽の応酬であり、ハントによれば「時が止まったトリビュートをはるかに超えるパフォーマンス」だった。^[1]

インド古典音楽の親善大使として^[35]紹介した役割において^[36]、シャンカールはまずニューヨークの聴衆に、アラウッディーン・カーンの死がインド音楽にとって何を意味するのかを説明した。^[1]そして彼は最初の曲「ラーガ・ヘム・ビハーグ」を「[ババの]作品の一つ」として紹介した。^[33]ただし、他の曲と同様に、リード演奏者は作曲者のクレジットを受けたが^{[20] 、これはヒンドゥスターニー音楽の伝統に則っており、より構造化された}カルナータカ音楽の伝統と比較して、認められた作品に対してより即興的な演奏が認められている。^[37]

コンサート中、シャンカールとカーンの後ろでドローンのような伴奏をしていたのは、アルバムのクレジットではアショーカとスーザンと名乗っている2人のタンブラ奏者だった。 ^[38]ラヴェッツォーリは、シャンカールとタブラ奏者の長年の関係について、幅広い訓練を受けたラカは「理想的なパートナー」だったと書いている。^[39]タブラを以前の二次的な地位から引き上げようとするババの努力を引き継ぎ、シャンカールは演奏の中でドラムにもっとスペースを与え、^[40]タブラがソロ楽器として認知されるようにした。^[41]

夕方のラガ「ヘム・ビハーグ」に続いて夜のラガ「マンジ・カハマジ」^[33]が演奏された。この曲はシャンカールの1970年のライブアルバム『アット・ザ・ウッドストック・フェスティバル』に収録されていた。^[42]最後の選曲は朝のラガ「シンディ・バイラヴィ」 ^[33]だった。カーンはこの曲を『ミュージック・オブ・インディア』のサイド1として録音しており、シャンカールも同様にこの曲を1957年のアルバム『ザ・サウンズ・オブ・インディア』に収録した。ラヴェッツォーリはこれをカーンのデビューアルバムの「彼自身のカウンターパート」と表現している。^{[43] [注 4]}

フィルハーモニックホールでの録音は『イン・コンサート1972』となり、3つのラーガがLP4面にわたって収録され、合計140分を超える音楽となった。^[20]シャンカールとハリソンの友情を通じてアップル・レコードからリリースされたこのダブルアルバムは、ハリソンがアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のセッションの途中でロンドンでプロデュースした。^[48]ハリソンの共同プロデューサーはラーカの息子^[49] ザキール・フセインとサウンドエンジニアのフィル・マクドナルドであった。^[50]

アップル・レコードは1973年1月にアメリカで『In Concert 1972』をリリースし（Apple SVBB 3396として）、 ³か月後にイギリスでもリリースした（Apple SAPDO 1002として）。^[20] ビルボード誌はアップルのトレード広告を掲載し、キャッチフレーズは次のように始まった。「才能あふれるミュージシャンたちの小さなコミュニティの中には、さらに小さな巨匠たちの世界が存在します。最近、この巨匠たちのうち2人がコンサートで共演しました…」^[52]

このダブルアルバムは、アップルの他のリリースが相次いだ時期に登場した。 [ ⁵³ ]その中には、オノ・ヨーコの『ほぼ無限の宇宙』やビートルズのコンピレーション『1962-1966』と『1967-1970』のように、レコード2枚組のものもあった。^{[54] [55]}これほど多くの製品を世に送り出したにもかかわらず、レーベルはこの時点から縮小傾向にあった。^[56] 『イン・コンサート1972』は、1971年に発表されたEP 『ジョイ・バングラ』と映画『ラーガ』のサウンドトラック^[18]、 3枚組アルバム『コンサート・フォー・バングラデシュ』に続く、アップル・レコードにおけるシャンカール関連の最後のリリースとなった。^[57]

1973年4月に『In Concert 1972』がイギリスで発売された頃には、 ^[20]シャンカール、ハリソン、ラカ、そしてサロッド奏者のカーンの息子アーシシュがロサンゼルスで『Shankar Family & Friends』のアルバム制作に取り組んでいた。^{[58] [59]}後者はダークホースレコードから発売され、^{[60] 2010年にリマスターされ、} Collaborationsボックスセットの一部として再発された。 ^{[61] [62]シャンカールの}East Meets West Musicが、同様に珍しいラーガの ドキュメンタリーとサウンドトラックアルバムを再発したのと同時期である。 ^{[63] [64] 『} In Concert 1972』はこれらの再発プロジェクトには含まれなかったが、アップルの1996-97年の再パッケージキャンペーンの一環としてCDでリリースされた。^[65] 2004年の2枚組CDバージョンでは、「Raga Manj Khamaj」の2つのパートが再統合された。^[66]

リリース時に、ビルボードの評論家はシャンカール、カーン、ラカの3人を「ラガ奏者の最高のオールスターラインナップ」と評し、アルバムの「熱く催眠的な」音楽は「近年のラガレコードのベストセラー」になる可能性があると示唆した。^[67] レコードミラーは、LPジャケットの「魂の出会い」に関する記述は適切であり、演奏はミュージシャンによる「非常に驚くべき技術的成果」を特徴としていると付け加えた。^[68]

ラフガイドの世界音楽ガイドブックは、シャンカールのリリース作品の中でも「厳選されたハイライト」の一つとして『イン・コンサート1972』を挙げ、このライブアルバムについて「ニューヨークで録音された花火のような迫力と奥深さ、シタールとサロッドが調和したヒンドゥスターニー音楽の最高傑作」と評している。 ^[69] 2009年6月のアリー・アクバル・カーンの死後間もなく書かれた記事で、ミュージックトラベラーのウェブサイトは、このアルバムを「完全に魅惑的」と評した。^[70]カーンのサロッド演奏は父親の演奏を上回っていると評する評論家もいる。^{[12] [14]}父親は感情的な性格で、ライブパフォーマンスの質に一貫性がなかった。^[71]ババがこのジャンルに貢献したことに敬意を表して、ラフガイドはこのような比較について次のように述べています。「ささやくことさえ許されないと考えられていますが、多くの人は[カーン]をより高尚な演奏者だと考えています。」^[72]

1997 年 6 月に Apple CD をレビューした Ken Hunt 氏は、Gramophone誌で次のように熱く語っています。

これは、ヒンドゥスターニー（北インド）の古典音楽史上最も偉大なパートナーシップのひとつを体現した、生き生きとした情熱的な作品です。彼らのサロッドとシタールの兄弟愛は、1940年代に彼らの師のもとで始まりました。1950年代までに、彼らの頑丈な鋼鉄製のサロッドと繊細なシタールの組み合わせは高く評価され、1972年には彼らの作品は間違いなくヒンドゥスターニーの天国で最も人気のあるチケットでした… 2人のミュージシャンが師のために心を捧げている。これが、時にくすぶり、時に燃え上がるこの傑作の最も簡潔な説明です。今年のヒンドゥスターニーの再発盤や新作で、その白熱した創造性に匹敵するものはほとんどありません。」^[1]

2012年12月にシャンカールが死去した後、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは、このシタール奏者の5つの推薦レコードの1つとして『イン・コンサート』を挙げ、次のように書いている。「この素晴らしい録音は、ニューヨークのフィルハーモニックホールで行われたドリームチームによるショーから来ている。アリー・アクバル・カーンはサロッド、アッラー・ラカはタブラである。3曲のうちの1曲『ラーガ - マンジ・カハマジ』は、ほぼ1時間で、当時のシャンカールのアルバムのほとんどよりも、インド古典音楽の夜の自然な延長と忍耐強い探求にずっと近づくことができる。」^[66]マーク・プレンダーガストは、著書『アンビエント・センチュリー』の中で、この2枚組アルバムを「古典」であり、「これまでに録音されたシタール、サロッド、タブラ、タンブラの相互作用の最高の例の1つ」と評している。^[73]

すべてのセレクションはラヴィ・シャンカールとアリー・アクバル・カーンによるものです。

サイド1

1. 「ラーガ・ヘム・ビハグ」 – 25:17

サイド2

2. 「ラーガ マンジカマージ(パート 1)」 – 26:16

サイド3

3. 「ラーガ マンジ カマージ (パート 2)」 – 25:06

サイド4

4. 「ラーガ シンディ バイラヴィ」 – 25:20

• ラヴィ・シャンカール–シタール
• アリ・アクバル・カーン–サロッド
• アッラ・ラカ–タブラ
• アショーカ –タンブラ
• スーザン – タンブラ

• ヒンドゥスターニー音楽