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| "とても悲しい" | |
|---|---|
| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「ダークホース」より | |
| 公開済み | ハリソンズ、1973年11月 |
| リリース | 1974年12月9日 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 5:00 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
「ソー・サッド」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、 1974年のアルバム『ダーク・ホース』に収録されている。ハリスンは元々この曲を前作『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に収録し、その後『テン・イヤーズ・アフター』のギタリスト兼シンガーであるアルヴィン・リーに渡した。リーはゴスペル歌手のマイロン・ルフェーヴルと共に、1973年のアルバム『自由への道』に「ソー・サッド（ノー・ラヴ・オブ・ヒズ・オウン）」として収録した。後者のレコーディングにはハリスンも参加しており、彼とリーが何度かコラボレーションした曲の最初のものとなった。
ハリソンは1972年にニューヨークで、パティ・ボイドとの最初の結婚の失敗について「ソー・サッド」を書き始めた。歌詞は厳しい冬のイメージを表現しており、ビートルズ時代の「ヒア・カムズ・ザ・サン」の春の楽観主義とは対照的である。ハリソンがこの曲の自分のバージョンを録音したのは、彼自身と、仲間のミュージシャンであるロン・ウッドやリンゴ・スターの結婚をめぐる恋愛の陰謀の時期だった。主なレコーディング・セッションは、ハリソンとボイドの自宅であるフライアー・パークで、彼女がエリック・クラプトンの元へ去る8か月前の1973年11月に行われた。ハリソンはボーカル、ギター、キーボードで幅広く貢献しているほか、スター、ニッキー・ホプキンス、ジム・ケルトナーなどのミュージシャンがレコーディングに参加している。
何人かの評論家は、ダークホースのアルバムのその他の点では期待外れだったが、その中でも「So Sad」は傑出した曲だと強調している。作家のサイモン・レンは、この曲が失恋を暗い形で表現していると評しながら、この曲を「[ハリソンの]クリシュナの夢の一時的な死」と表現し、歌手が精神的な決意よりも人間の悲しみに屈したことを反映している。[1]
背景とインスピレーション
この曲はメロディーも歌詞もとても好きですが、唯一の問題は憂鬱だということです。とても悲しい曲です。ちょうどパティと別れた頃でした。[2]
– ジョージ・ハリソン、1979年
ジョージ・ハリスンは1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、1972年にニューヨーク滞在中に「So Sad」を書き始めたと回想している。[2]彼はこの本の中で、マンハッタンのパークレーンホテルの便箋に書いたオリジナルの歌詞を再現している。[3]ハリスンはこの時期を最初の妻パティ・ボイドと別れた時期だとしているが、[2] 2人が正式に別れたのは1974年7月、ボイドがエリック・クラプトンの元へ去ったときだった。[4]
ニューヨークを拠点とするジャーナリストでハリソン夫妻の友人であったアル・アロノウィッツ[nb 1]は、後に彼らの結婚の破綻に驚きを表明し、「別れが来るとは思ってもみませんでした…彼らの周りではすべて魔法のようでした。」と語った。[8]ハリソンとボイドは1964年にビートルズの映画「ハード・デイズ・ナイト」のセット上で出会い、2年後に結婚した。[9]しかし、1960年代後半までに、ハリソンが瞑想やその他のスピリチュアルな追求に没頭したために、彼らは疎遠になり始めた。 [10] [11] [nb 2] 1970年、夫の気を引こうと、ボイドはクラプトンの長年の熱愛に応えたが、その時は彼のアプローチを拒絶した。[14]子供を授かることができず、ハリソンが養子縁組に反対していたため、[16]ボイドは1971年5月にファッションモデルとしてのキャリアを再開したが、これは彼の精神的信念とは相容れない活動であった。[17] [18]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーによると、結婚生活に亀裂が生じている最初の公的な兆候は1972年8月に現れた。[19]その月、ハリソンはゲイリー・ライトを訪ねるためにヨーロッパを一人で旅し、[20]ライトはボイドの不在に関するマスコミの憶測をかわすことで「外交官を演じた」。[19]
作家のイアン・イングリスは「So Sad」をハリソンの曲の中で初めて「結婚の破綻をはっきりと表現した」ものだと評している。[21]この曲は1973年11月に「So Sad (No Love of His Own)」としてハリソンズ社に著作権が移された。 [22 ] この曲のタイトルはエヴァリー・ブラザーズのヒット曲「So Sad (To Watch Good Love Go Bad)」を彷彿とさせる。[24]ハリソンの1974年のアルバム『Dark Horse』には「So Sad」のほかにエヴァリー・ブラザーズの「 Bye Bye, Love」のカバーが収録されている。 [25]歌詞はボイドとクラプトンが駆け落ちしたことを皮肉を込めて歌ったものに変更されている。[26] [27]イングリスは「Bye Bye, Love」のリメイクの動機に困惑しつつも、「So Sad」はハリソンが心から感じていた深い喪失感の反映だと考えている。[28]イングリスは、夫婦の共有経験の深さを示す他の例として、ビートルズ熱が最高潮に達したときにボイドがハリスンの伴侶であったこと、二人でインドの精神性を共に受け入れたこと、そしてソロアーティストとしてのハリスンの台頭を通して彼女が存在していたことなどを挙げている。[21] [nb 3]
構成
「So Sad」は最初から最後まで4/4拍子で、ヴァースではCメジャー、コーラスではDメジャーにキーが変わります。 [30]この曲は8小節の下降する楽器パートで始まり、終わります。[30]この2つのパートの間には、ヴァースとコーラスの3つの組み合わせがあります。[31]
クラプトンは1970年にボイドを追いかけたハリソンの「傲慢な」態度についてコメントし、[32]ボイドは夫の態度を「冷たく無関心」と評したが、[33]この曲は彼らの関係の失敗に対する彼の絶望を伝えている。[1] [21]歌詞の中で、ハリソンはビートルズ後期の作品「All Things Must Pass」と「Here Comes the Sun」の天候をテーマにしたイメージを再訪している。[34]後者の曲が楽観主義と若返りを伝えたのに対し、「So Sad」は冬の到来を反映しており、作家サイモン・レンの説明によれば「希望は疲労に、太陽は憂鬱に取って代わられた」。[1]作家のブルース・スパイザーは、冒頭の「今や冬が来た / 太陽を覆い隠す / しばらくの間私の愛を照らしてきた」という部分だけでも、「[ハリソンの]高揚感のある『Here Comes the Sun』とは正反対の感情を呼び起こす」と書いている。[35] [注 4]
歌い手の視点は、歌の途中で一人称と三人称の間で切り替わる。[1] [21]コーラスの冒頭で、[31]ハリソンは自分自身を「とても孤独を感じている / 自分の愛がない」主人公だと表現している。[21]これらの言葉は、Dメジャー、Dオーグメント、D6、E7 [30]からなるコード進行を伴っており、その上でメロディーが上昇し、音楽的な緊張感を生み出している。[36]続くリフレインは、レングが「カタルシス的な解放」と呼ぶものを提供し、繰り返される「とても悲しい / とても悪い」というフレーズを提供している。[36]
ハリソンは曲全体を通して悲しみを表現しているが、関係が終わった理由を詳しく述べることは避けている。[21] 2番目の詩では、「ただそこにいることの問題」について歌っている。 [ 31 ]これは神学者デール・アリソンが、人間の存在の日常的な側面を超越しようと努めることを主張したハリソンの哲学的見解の中心となる部分であると解釈している。[37]
作家ジョシュア・グリーンは「So Sad」を「冷たい風、失われた愛、そして捨てられた夢」を歌った曲だと説明している。[38]最後の詩でハリソンは恋人に、二人の共通の夢を再び燃え上がらせてくれる誰かに「夜明け」を与えてほしいと促している。彼は、歌手の喪失感を明らかにした「新たなスタートを切るには遅すぎる」という歌詞で締めくくっている。[21]
事前ダークホース記録履歴
物質世界に生きるセッション
ハリソンは当初「ソー・サッド」を、彼の最も宗教的なアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）のために録音したが[39]、この曲は収録されなかった。[40]レコーディング・セッションは1972年10月から1973年2月にかけて、ロンドンにあるビートルズのアップル・スタジオと、ヘンリー・オン・テムズにあるハリソンの自宅スタジオ、FPSHOTで行われた。[41]セッションにはハリソン、キーボード奏者のライトとニッキー・ホプキンス、ドラマーのリンゴ・スターとジム・ケルトナー、ベーシストのクラウス・フォアマンが参加した[42]。彼らの多くは後にハリソンのこの曲の公式バージョンで演奏している。[23]
マテリアル・ワールドのセッションからの未発表音源の中には、[43]ハリソンとスターが1972年12月に共同作曲した「フォトグラフ」のバージョンがある。 [44]これも失恋についての曲である[45]「フォトグラフ」は同様に失敗した恋愛の暗いイメージを提示し、「ソー・サッド」と同様に2人の主人公が再会する可能性はとうに過ぎ去っているというテーマを共有している。[46] [注 5]
アルヴィン・リーとマイロン・ルフェーブル版
| 「とても悲しい（彼自身の愛がない）」 | |
|---|---|
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/2/26/Alvin_Lee_&_Mylon_LeFevre_"So_Sad"_picture_sleeve.jpg/500px-Alvin_Lee_&_Mylon_LeFevre_"So_Sad"_picture_sleeve.jpg) ヨーロッパのピクチャースリーブ | |
| アルヴィン・リーとマイロン・ルフェーヴルのシングル | |
| アルバム『自由への道』より | |
| B面 | 「自由への道」 |
| リリース | 1973年12月17日 |
| ジャンル | 国 |
| 長さ | 3 : 00（シングル編集） |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | アルヴィン・リー |
ハリソンは、テン・イヤーズ・アフターのフロントマンであるアルヴィン・リーとヘンリーのロウ・バージ・パブで出会った後、友人になった。 [51]リーがアメリカのゴスペル歌手マイロン・ルフェーヴルとソロアルバムをレコーディングしていると聞き、ハリソンは彼に「So Sad」を提供し、[52] 1973年8月に一緒にレコーディングした。[53]このセッションには、当時ボイドの妹ジェニーと結婚していたドラマーのミック・フリートウッド[54]とフェイセズのギタリスト、ロン・ウッドも参加していた。 [ 55]テン・イヤーズ・アフターの伝記作家ハーブ・スターによると、リー、ハリソン、ウッドはイギリスのロックミュージシャンの「テムズバレー・ギャング」の一員で、ヘンリーのハリソンのフライアーパーク邸宅に近いウッドコートにあるリーのフックエンドマナーの敷地[56]で定期的に会っていた。[57]
タイトルに括弧付きの「No Love of His Own」が含まれているだけでなく、[58]リーとルフェーヴル版の「So Sad」はハリソン版とは雰囲気が異なっている。[27]カントリースタイルで演奏され、ハリソンがドブロパートを演奏するこの録音は、この曲の「悲痛な側面」を強調しているとレンは言い、この曲を「『Jolene』や他のカントリーの涙腺崩壊曲」に例えている。[36]リーとハリソンのさらなるコラボレーションの中には、[56]リーがスプリンターのデビューアルバムにゲスト出演したことがあり、[59]ハリソンが新しいダークホースレコードレーベルのためにプロデュースした。[60]さらに、リーはウッドと共にハリソンのダークホースの曲「Ding Dong, Ding Dong」で演奏した。[35] [nb 6]
この曲は1973年11月にリーとルフェーヴルのアルバム『自由への道』に収録され、翌月にはシングルのA面としてリリースされた。[65] [注 7]このアルバムは批評家から好評を博し、[67]ビルボードは1973年12月22日の週の推奨シングルの中に「So Sad」を含めた。[68]ローリングストーン誌のバド・スコッパは、この曲をウッド作曲の「Let 'Em Say What They Will」と並べて「2つの非オリジナル曲だが美しい」と評し、「ジョージ・ハリスンの「So Sad (No Love of His Own)」は彼の最高傑作の一つのように思える」と付け加えた。[69]
ダークホース録音
「So Sad」はハリソンが作曲し、ダーク・ホースでレコーディングした曲の中で最も古い曲であり、[70]セッションは1973年11月に始まった。[35] [71]作家のピーター・ドゲットは、フライアー・パークがこの頃には「不倫の陰謀の巣窟」となっており、ハリソンは元ビートルズのバンドメイト、リンゴ・スターの妻モーリーン・スターキー [72] と浮気していたと述べている。[ 73 ]この浮気は、ハリソンとウッズの間で妻の入れ替わりが起こったエピソードに続くもので、 [16]ウッドはバハマでボイドと短い浮気をし、ハリソンはウッドの妻クリッシーとポルトガルで休暇を過ごしていた。[74] [75]その年の終わりに、ウッドがイギリスのマスコミに「パティとのロマンスは間違いなく続く」と発表した後、ハリソンの結婚生活に問題があるという噂が広まった。 [ 76] [77 ]
「So Sad」のベーシックトラックは、フィル・マクドナルドをレコーディング・エンジニアとしてFPSHOTで録音された。[79]ハリソンの他に、ミュージシャンにはホプキンス（ピアノ）、スターとケルトナー（ドラム）がいた。[80]当時のインタビューでのスターのコメントによると、セッションは1973年11月に行われた。[81]翌年の記者会見でこの日付を認めたハリソンは、フォアマンもベースで参加したと述べた。[82]ベースパートはその後、ウィリー・ウィークスによってオーバーダビングされた。ハリソンは1974年7月にウィリーと初めて会ったが、[35] [83] 2人はウッドの最初のソロアルバム「I've Got My Own Album to Do」に取り組んでいた。[84] [85]ハリソンはこの曲で幅広い楽器を演奏した。「ギターとその他の楽器」としてクレジットされているが、[86]これには12弦アコースティックギター、エレクトリックピアノ、スライドギターのパートが含まれている。[35] [36]
ダーク・ホース・レコードの設立[87]や、自身とラヴィ・シャンカールの合同北米ツアーの企画[88] [89]など、他の仕事があったため、ハリソンは1974年10月にロサンゼルスで「So Sad」などの曲を完成させなければならなかった。[90]そこでのレコーディングとツアーのリハーサルの組み合わせで声に過度の負担がかかり、[91]喉頭炎を患い、[92] [93]ダーク・ホースとその後のツアーでの彼の歌唱に支障をきたした。 [94] [95]ダーク・ホースがハリソンの病気を「公の記録」にしたことを嘆きつつも、作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、「So Sad」の主題が、アルバムのタイトル曲のように、このより苦痛な歌唱スタイルを招いたと考えている。[96]
完成したレコーディングについて、レンは、この曲を「悲惨な出会いであり、アルヴィン・リーのテイクよりもはるかに残酷な出来事」とみなしている。その理由は、音楽のアレンジとハリスンのボーカルが作り出す「苦しい雰囲気」にある。[36]また、レンは「泣き叫ぶようなスライドギターのリフ」が、ジョン・レノンの原始療法に触発されたプラスティック・オノ・バンドのアルバムを思い起こさせる音楽的カタルシスをもたらしていると付け加えている。[97]
リリースと受信
私はミュージシャンであり、話し手ではありません。つまり、私のアルバムを手に入れれば、それはペイトン・プレイスのようなもので、私が何をしてきたかを正確に伝えてくれます…「So Sad」という曲もあれば、「Simply Shady」という曲もあります。それを聞けば… [82] [98]
– 1974年10月のハリソン
アップル・レコードは1974年12月に『ダーク・ホース』をリリースし、 [99]「So Sad」はLPのサイド1の3曲目に収録された。[100]この曲はハリスンの苦悩に満ちた私生活を詳細に描いた自伝的曲3曲のうちの2曲目として発表され、 [ 101]その前には音楽業界の退廃を綴った「Simply Shady 」が、 [102] [103]「Bye Bye, Love」が続いた。[104] 10月のツアー前の記者会見で、ハリスンはこのアルバムをテレビのメロドラマ「ペイトン・プレイス」に例えた。[71]彼はまたボイドとクラプトンを祝福し、[105]「エリック・クラプトンは長年の親友だ… 麻薬よりも彼女が彼と一緒にいてくれた方がましだ」と語った。[106] [注 8]
ハリスン＝シャンカールの北米ツアー同様、『ダーク・ホース』も音楽評論家から主に否定的なレビューを受けた。評論家の多くはハリソンのしわがれた歌声と、ツアーに乗ろうとレコーディングを急いだことを非難した。[110] [111]ローリングストーン誌の極めて否定的な批評の中で、[112] [113]ジム・ミラーは「So Sad」を「アルバムの数少ない響きの瞬間」であり、ハリソンの心境について「おそらく真実を語っている」曲だと考えており、「Bye, Bye Love」は「病人が思いついた冗談」だと考えていた。[114] [115] NMEのボブ・ウォフィンデンは「So Sad」を「陳腐で自己憐憫的な曲で、独創性に欠け、生気がなく、ボーカルは再び不吉で不自然に聞こえる」と評した。ウォフィンデンはこう付け加えた。「誰かが『彼の記憶は猛スピードで駆け巡り』と歌うとき、作詞家がもがきながら歌詞を埋めていることがすぐにわかる。」[116]
サーカス・レイブス誌に寄稿したマイケル・グロスは、この曲を「贅沢」で、ギターのイントロが「孤独の貧困を物語っている」と評した。[117] ビルボード誌の評論家は、このアルバムは「素晴らしい」と評し、「So Sad」を「ベスト・カット」の第一位に挙げた。[118]ニコラス・シャフナーも1977年の著書『ビートルズ・フォーエバー』で、この曲を『ダーク・ホース』のハイライトと位置付け、冒頭のギター・コラージュの効果が「聴きごたえのある」ものだと付け加えた。[119]
過去を振り返る評価と遺産
サイモン・レンは「So Sad」を「Here Comes the Sun」の対極にある曲とみなし、「ジョージのクリシュナの夢の一時的な死」を象徴するものとしている。なぜなら、精神的な信念は「人間の別れの痛み」に対して不十分であることが証明されたためである。[1]彼は、ダーク・ホース版が「リリース時に軽蔑の対象となった」のに、前年のリーとルフェーヴルの「So Sad」の録音は「批評家から冷笑されるようなことは一度もなかった」とコメントしている。レンによると、この対比は「1974年にジョージ・ハリスンであることの難しさを示している」という。[36] [nb 9]チップ・マディンガーとマーク・イースターは、ソロ・ビートルズ・コンペンディウムの中で、この録音を「ダーク・ホース」の「最も印象的な曲の1つ」とみなし、ハリスンの「12弦ギターの演奏は特に印象的だ」と付け加えている。[23]
オールミュージックのリチャード・ジネルは、ダークホース誌の2つの「AMGトラックピック」のうちの1つに「So Sad」を推薦した。[25]音楽ウェブサイトSomething Else!のニック・デリソは、この曲をハリソンのアップルレコードのディスコグラフィーの「忘れられがちな5つの名曲」の中に含め、その「哀愁漂うトーン」が「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」に似ていると述べている。[121] 2002年にゴールドマイン誌でハリソンのキャリアを評したデイブ・トンプソンは、 「So Sad」は長すぎるが、それでも「典型的なハリソン」だと評した。[122]
ショーン・ペリーはヴィンテージ・ロック誌に寄稿し、この曲を「悲しげに心を打つ」曲であり、「シンプルで誠実な美しさの味わいが溢れている」曲だと評している。[123]
2003年に再発された『自由への道』のライナーノーツで、クリス・ウェルチは、2001年11月のハリソンの死に対するリーの悲しみと、「So Sad」が「ロックンロールの楽しさと自由の気楽な日々を思い出させるアルバムの一部である」ことへの満足感について言及して締めくくっている。[67] フェアポート・コンベンションの元メンバーであるイアン・マシューズ[124]は、 1993年のコンピレーションアルバム『Orphans & Outcasts, Vol. 1 』でこの曲のカバーをリリースした。[125] 2011年、マシューズのバージョンは、マルチアーティストのHarrison Uncovered CDに収録され、[126]モジョによるマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のリリースに合わせた特集に付随した。[127]
人事
注記
- ^ 1960年代に ファッションモデルとして世界的に有名になったボイドは、ハリソンと結婚した後も姓を保持したが[5]、パティ・ハリソンとも呼ばれた。[6] [7]
- ^ さらに、ボイドによれば、ハリソンの禁欲的な生き方は、過度の飲酒や薬物摂取、[12]や女遊びの時期と対照的だったという。[13] [14]
- ^ 2007年の自伝『ワンダフル・トゥデイ』の中で、ボイドは、1980年代にクラプトンとの結婚生活が破綻して初めて、別居の影響を全面的に認識したと回想している。ボイドは「ジョージとの結婚のために戦うべきだった」と言い、2人はソウルメイトだったが、自分とクラプトンは「遊び仲間」だったと述べている。[29]
- ^ スパイザーはまた、ハリソンが「ヒア・カムズ・ザ・サン」をクラプトンの庭で書いたことから、このような比較の皮肉についてもコメントしている。[35]
- ^ スターはその後、 1973年3月にロサンゼルスでプロデューサーのリチャード・ペリーと共に「フォトグラフ」をリメイクした。 [47]同年後半にスターのアルバム『リンゴ』からのリードシングルとして発売されると、 [48] [49]ビートルズの解散以来、ハリソンが作詞または共作した曲としては米国ビルボードホット100チャートでトップを飾った3曲目となった。 [50]
- ^ ジョー・ブラウン、ミック・ラルフス、ジョン・ロードなどのミュージシャンとともに、[61]リーは1970年代後半にハリソンのいわゆる「ヘンリー・ミュージック・マフィア」と呼ばれる地元のロックスターのメンバーになった。[62] [63]ハリソンはその後、リーのアルバム『デトロイト・ディーゼル』（1986年）、 『ズーム』（1992年）、『1994年』でスライドギターを提供した。[64]
- ^ シングルでは、この曲は本来の4分34秒から3分に短縮された。[66]
- ^ ロサンゼルスに到着後、ハリソンは将来の妻となるオリビア・エリアスと出会った。彼女はダーク・ホース・レコードの配給会社A&Mレコードで働いていた。 [87] [107]ダーク・ホースLPの両面のレーベルには彼女の顔が使われ、一方ハリソンの顔は1面にあった。[108]音楽評論家のボブ・ウォフィンデンの説明によると、曲順に加えて、このジェスチャーはハリソンが1面でボイドに別れを告げ、2面でエリアスを迎え入れることを示唆していたという。[109]
- ^レンは、 ダーク・ホースに対する批評家の否定的な評価の大部分は、ハリスンがロックンロールを拒否したこと、特に、元ビートルズのメンバーによる初のアメリカツアーとなった1974年のハリスンとシャンカールのツアー中に、彼が「ビートルズのジョージ」というイメージに迎合することを拒否したことに起因すると主張している。[120]
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出典
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