32小節形式

32小節形式は、 AABAソング形式、アメリカンポピュラーソング形式、バラード形式とも呼ばれ、ティン・パン・アレーの曲やその他のアメリカのポピュラー音楽、特に20世紀前半によく見られる曲構造です。 ^[2]

別名AABAが示すように、この曲形式は 4 つのセクションで構成されています。8 小節の A セクション、2 番目の 8 小節の A セクション (最初の A セクションとは若干変更されている場合があります)、対照的なハーモニーまたは「感覚」を持つことが多い 8 小節の B セクション、および最後の 8 小節の A セクションです。各 A セクションでは、中心となるメロディー ラインが通常保持されますが、特に最後の A セクションではバリエーションが追加されることがあります。

32小節AABA形式の曲の例としては、「Over the Rainbow」、「I Got Rhythm」、「What'll I Do」、「Make You Feel My Love」、「The Man I Love」^{[3] : 5}、「Dream River」、「Primrose Lane」、「Let's Get Away From It All」、「Blue Skies 」 ^{[3] : 109}などがある。ジャズのスタンダードとなったショーチューンの多くは32小節の曲形式である。

基本的に、基本的な AABA 32 小節の曲形式は 4 つのセクションから成り、各セクションの長さは 8 小節で、合計 32 小節です。これらの 8 小節のセクションにはそれぞれ、メロディーとハーモニーの内容に基づいて文字名 (「A」または「B」) が割り当てられています。A セクションはすべて同じメロディーを共有し (わずかなバリエーションがある場合もあります)、繰り返されるタイトルの歌詞は通常、各 A セクションの最初または最後の行にあります。「B」セクションは音楽的にも歌詞的にも A セクションとは対照的であり、タイトルの歌詞が含まれる場合と含まれない場合があります。「B」セクションでは、A セクションのハーモニーとは対照的な別のハーモニーが使用される場合があります。たとえば、「I've Got Rhythm」という曲では、A セクションは B ♭のキーですが、B セクションではD ⁷、 G ⁷、 C ⁷、 F ^7の属七和音の五度圏の連続が行われます。曲形式の用語は標準化されておらず、Bセクションは「ミドルエイト」、「ブリッジ」、「プライマリーブリッジ」とも呼ばれる。 ^[2]

アーヴィング・バーリンの「What'll I Do」の歌の形式は次のとおりです。

ミュージカルのナンバーとして作曲されたティン・パン・アレーの曲の中には、20世紀初頭の用語で「セクション・ヴァース」または「導入ヴァース」と呼ばれていたものがメイン・チューンの前にあるものがある。この導入部は通常16小節の長さで、自由な音楽構成、スピーチのようなリズム、ルバート奏法でナンバーの背景と雰囲気を確立し、メイン・チューンの魅力を際立たせている。一部のヴァースには、メイン・コーラスの繰り返し演奏の合間に歌うことを意図した2番目の歌詞が含まれていた。セクション・ヴァースは、現代の演奏では省略されることが多い。^{[4] [5]}「AABA」命名体系では文字が割り当てられていない。

アーヴィング・バーリンの「 What'll I Do 」の冒頭の詩は次のとおりです。

神聖だったロマンスは
消え去り、壊れて修復できない。
あなたはあなたの道を行かなければならないし、私は私の道を行かなければならない。
しかし今、私たちの愛の夢は終わった...

音楽理論では、ミドルエイトまたはブリッジは、 32小節形式のBセクションです。^[6]このセクションは、曲の残りの部分とはメロディーが大きく異なり、通常AABA曲形式の2番目の「A」セクションの後に発生します。曲の真ん中に発生し、長さが通常8小節であるため、ミドルエイトとも呼ばれます。

20 世紀初頭の用語では、メインの 32 小節の AABA セクション全体は「リフレイン」または「コーラス」と呼ばれていました。したがって、32 小節のセクションで即興演奏するジャズ プレイヤーは、今日でも「コーラスを 2 回吹く」と言うことがあります。^{[7]これは、}ヴァースとコーラスの形式で繰り返される音楽と歌詞のセクションを指す「コーラス」という用語の現代の用法とは対照的です。さらに、「ヴァース」、「コーラス」、「リフレイン」はすべて、現代の音楽用語では異なる意味を持っています。説明については、以下の表を参照してください。

32小節形式はオペラのダ・カーポ・アリアの三部形式に似ているが、1910年代後半まで一般的ではなかった。1925年から1926年頃にはアメリカのポピュラーソングの「主要な形式」となり^[8] 、 20世紀初頭には多くの曲のコーラスまたは全体から成るAABA形式となった。^{[9] [全文引用が必要]}ジョージ・ガーシュイン（例えば1930年の「アイ・ガット・リズム」^[10]）、コール・ポーター、ジェローム・カーン^[11]などの作曲家によって一般的に使用され、1950年代までアメリカのポピュラー音楽を支配した。^{[3] : 5}

32 小節形式は 1950 年代から 60 年代にかけてロックでよく使われ、その後はヴァース・コーラス形式が普及しました。例:

• ジェリー・リー・ルイスの『グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー』（1957年）^[10]
• エヴァリー・ブラザーズの「夢を見ればいい」（1958年）^[10]
• シュレルズの「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」（1960年）^[10]
• ビーチボーイズの「サーファーガール」（1963）^[10]

20世紀前半に多くみられたが、多くの現代の曲にもこの形式との類似性が見られる。例えば、キャッツの「メモリー」では、BセクションとAセクションが新しいキーで繰り返されるなど、拡張された形式が特徴となっている。^[12]レノン＝マッカートニーやブリル・ビルディングで働いていたソングライターたちも、修正または拡張された32小節形式を使用し、個々のセクションまたはすべてのセクションで小節数を変更することが多かった。ビートルズ（「フロム・ミー・トゥ・ユー」[1963年]と「イエスタデイ」[1965年]）は、他の多くの曲と同様に、器楽セクション、2番目のブリッジ、イントロダクションのブレイクまたはリプライズなどを追加し、メインテーマに戻ることでこの形式を拡張した。イントロダクションとコーダもこの形式を拡張した。ジーン・オートリーの「サウス・オブ・ザ・ボーダー・ダウン・メキシコ・ウェイ」では、「Aセクションの長さが倍の16小節になっているが、これは全体の構成にわずかしか影響しない」。^[10]イギリスの長寿テレビシリーズ『ドクター・フー』のテーマ曲は、いくつかのバージョンでは32小節形式を採用しています。

• バー形式（AAB）
• 三部形式（ABA）

• アッペン、ラルフ・フォン / フライ・ハウエンシルト、マルクス「AABA、リフレイン、コーラス、ブリッジ、プレコーラス — 歌の形式とその歴史的展開」。で:サンプル。 Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/ドイツ ポピュラー音楽研究協会 eV Ed。ラルフ・フォン・アッペン、アンドレ・デーリング、トーマス・フレプス著。 Vol. 13（2015）。