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| 「それだけです」 | |
|---|---|
| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「Living in the Material World」より | |
| 公開済み | マテリアル ワールド慈善財団(ハリソンズが運営) |
| リリース | 1973年5月30日 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 3:43 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
「ザット・イズ・オール」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の最後のトラックとしてリリースした曲である。ゆっくりとした、重厚なオーケストラのバラードで、女性または神に向けられたと思われるハリスンのラブソングの1つである。ハリスンは、公にヒンズー教への信仰が最高潮に達していた時期にこの曲を書き、録音した。リリース時に、ローリング・ストーン誌は、この曲の歌詞を「一種のヒンズー教の楽園」と評した。[1]
「That Is All」のレコーディングは、前年に開始した国際援助プロジェクト「バングラデシュのためのコンサート」の終了後、1972年後半にロンドンで行われた。この曲に参加している他のミュージシャンには、キーボード奏者のゲイリー・ライト（ハリソンは1970年代初期にライトのソロ活動の芽生えを積極的に支援していた）やニッキー・ホプキンスがいる。この曲のオーケストラと合唱のアレンジは、ハリソンのアルバム「 All Things Must Pass 」やライトの「Footprint」でも手がけたジョン・バーハムが担当した。「That Is All」は、歌手のアンディ・ウィリアムズやハリー・ニルソンによってカバーされている。
背景
1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の収録曲のうち「トライ・サム・バイ・サム」を除くすべての曲と同様、[2] ジョージ・ハリスンは1971年から1972年にかけて「ザット・イズ・オール」を作曲した。 [3]この時期は、彼がヒンドゥー教の精神性に傾倒し[4] [5] 、バングラデシュ解放戦争の難民に対する人道的支援に尽力した時期でもある。[6] [7]後者の努力が自身のキャリアを二の次にしたため、[8] 1971年8月のバングラデシュ・コンサートの後、[9] [10]ハリスンの音楽活動には、アメリカ人ミュージシャンのゲイリー・ライトがソロアーティストとして名乗りを上げるのを手伝うことも含まれていた。[11] [12] [注 1]ライトのアルバム『フットプリント』はその年の11月にリリースされ、「ラブ・トゥ・サバイブ」 [19]が収録されている。[20]「Love to Survive」はハリソンの「All Things Must Pass」の編曲者、ジョン・バーハムが編曲した。 [21]バーハムは、当時、自分とハリソン、ライトの間には「音楽的に強い信頼関係があった」と語っている。[22]友情は、東洋の精神性に対する共通の関心に基づいていた。[23] [24]ハリソンがライトに『ヨギの自叙伝』 [25]を渡したことがきっかけで、これは1966年にインドを訪れたラヴィ・シャンカールがハリソンに紹介した本だった。 [26]
ハリソンは自伝『I, Me, Mine 』の中で、 「That Is All」について「メロディーが浮かんで、それから歌詞を考えなければならなかった。それだけだ」と短く述べている。[27]評論家たちは、ハリソンの他の多くの曲「Long, Long, Long」、「Something」、「What Is Life」、「[28] Don't Let Me Wait Too Long」、「Learning How to Love You」、「Your Love Is Forever 」など[29] [30]と同様に、この曲は女性への伝統的なラブソングであると同時に神への献身の宣言でもあると述べている。[31] [32]ハリソンは1976年のインタビューで「すべての愛は普遍的な愛の一部だと思う。女性を愛するとき、あなたが見るのは彼女の中の神だ」と語っている。[33]
構成
この曲はA調である。 [34]レングは、この曲がハリソンが好んだバラード曲「サムシング」のスタイルを発展させたものだとしている。[35]彼は、「ザット・イズ・オール」には、各行ごとに半音ずつ上がるメロディーや、「ドラマチックな演出」のために増三和音にシャープにされたAマイナーコードなど、ハリソン特有の音楽的手法が数多く見られると書いている。[36]
作家のイアン・イングリスは、この曲のメロディーを「ロマンチック」と表現している。また、この曲が『Living in the Material World』の最後のトラックであることに言及し、ハリソンの冒頭の言葉の適切さについてもコメントしている。 [37]「僕が言いたいのはそれだけだ」。 [ 38 ]イングリスは、ハリソンが「恋人のためにしたいこと」と「その見返りに望むこと」の両方を、それぞれ「もっと君を愛そうとすること」と「憂鬱な気分のときは笑顔を」という行で述べていると書いている。[38]
レングは、この曲の真ん中の8拍子は、ハリソンが1966年に作曲した「 I Want to Tell You 」で初めて導入した「舌足らずの難しさ」と同じものだと考えている。[39]
言いにくい時、無駄な言葉が邪魔をして、
沈黙はしばしば多くのことを語ります
。以前に言われたことを言おうとするよりも...
レングによれば、ここでの通常の4/4拍子から3/8拍子への変更は、言葉の背後にあるメッセージをサポートする「どもった、ためらいがちな構文」を提供します。[39]
神学者のデール・アリソンは、この歌詞の「言葉が足りない」という概念が「That Is All」の中心であり、ハリソンの作詞作曲で繰り返し登場するテーマであると考えている。[40]アリソンはまた、この歌詞やハリソンの他の歌詞における沈黙の重要性にも言及しており、沈黙は「避けるべき敵ではなく、抱きしめるべき友人であり、沈黙は私たちを神へと導く助けとなる」としている。 [41] [注 2]リリース時に、ミドルエイトの歌詞の一部と最後の詩の歌詞は、[38]音楽評論家のスティーブン・ホールデンによって「一種のヒンドゥー教の楽園」と評された。[1]ホールデンは「That Is All」を世俗的で「大人向け」のラブソングとみなしているが、ミドルエイトのハリソンのメッセージについて次のように書いている。「言葉だけでは彼の感情の深さを表現するには不十分である。『沈黙』の方がより効果的で、より親密で、より愛情深いものになり得る」。[37]
録音
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のレコーディング・セッションは、ハリソンが夏の間ライトの元でポルトガルに滞在した後、1972年10月に始まった。[ 3] [45] [46]ハリソンは以前と同じようにフィル・スペクターとアルバムを共同プロデュースするつもりだったが、セッション開始時のスペクターの不安定な行動もあって、彼抜きで作業することにした。[47] [ 48] [49]ライトは2014年の自伝で、スペクターの解雇は「正しい判断だった」と述べている。[50]彼は『マテリアル・ワールド』をハリソンのお気に入りのアルバムであり、「フィル・スペクターのプロデュースなしで、ハリソンの素顔がもっと見える美しい傑作」と評している。[51]ハリソンとキーボードのライトの他に、[51]「ザット・イズ・オール」のミュージシャンはニッキー・ホプキンス(ピアノ)、クラウス・フォアマン(ベース)、ジム・ケルトナー(ドラム) であった。[35]
アルバムに収録されている別のバラード曲「 Who Can See It 」と同様に、ハリソンはエレキギターにレスリーのロータリーエフェクトを使用して「That Is All」を録音した。 [52]プロデューサーとして長年スペクターを尊敬していた彼は、スペクターの特徴的な制作スタイルの要素を『Material World』全体を通して取り入れたが、[53] 『All Things Must Pass』の代名詞であるビッグなサウンドに比べると、ある程度繊細さがあった。[54] [55]後者のアルバムと同様に、[56]ハリソンは1972年10月と11月に録音された基本トラックにさらに楽器を追加した。 [57]「That Is All」の場合、リリースされた録音にはスライドギターソロとライトによるハープシコードパートが含まれている。[31]この曲には弦楽器と金管楽器のオーケストラと合唱団も参加しており[35] 、これらはすべてジョン・バーハムがアレンジした。[58] [注 3]
アルバムの作業は1973年2月まで続いた。[60]バーハムの曲のためのロンドンでのセッションは、1970年代にハリソンがバーハムと仕事をした最後の機会となった。[ 61]彼らのコラボレーションには、ハリソンのワンダーウォール・ミュージック、オール・シングス・マスト・パス、リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド、[62]ビリー・プレストン、[63]ジャッキー・ロマックス、ラダ・クリシュナ・テンプル（ロンドン）のアップルのプロジェクトが含まれていた。[64]
リリースと受信
アップルレコードは1973年5月末、イギリスでは6月下旬に『Living in the Material World』をリリースした。 [65]「That Is All」は「The Day the World Gets 'Round」[66]の後に収録されたが、この曲はバングラデシュのためのコンサート後のハリソンの理想主義と、難民のために介入しないことを選んだ政府の無関心に対する彼の不満を反映した曲だった。[68]アルバムの他の8曲[69]と1973年のB面「Miss O'Dell」[70]と同様に、ハリソンは「That Is All」の出版印税と著作権[71]を自身のMaterial World Charitable Foundationに寄付した。[72]
メロディー・メーカー誌に寄稿したマイケル・ワッツは、 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を「ハリソンの個人的な声明」であり、「彼が初めて定義することができた精神的な目標」に向かう彼の旅を記録したものだと評した。[73]ワッツは続けて「今や彼はエンターテイナー以上の存在となっている。今や彼は正直だ。すべてのでたらめをくぐり抜けて反対側に出たとき、それが唯一なれるものなのだ」と述べた。[73]ローリングストーン誌のレビューで、スティーブン・ホールデンはアルバムの「インスピレーションにあふれ、豪華で、ロマンチックな」性質を称賛し、「That Is All」と「The Day the World Gets 'Round」について「2つの敬虔な祈りの曲で、その荘厳なマントラに影響されたメロディーは、その豊かなオーケストラをほとんど支えることができていない。しかし、それでも支えてくれるので、最後には私たちは幽玄な世界に漂うことになる...」と書いた。ホールデンは「最初から最後までじっくり聴くことは、宗教的な再奉納の大衆的なスペクタクルに参加するのとほぼ同じだ。それは、感動的な賛美歌ではなく、天国の合唱で終わるものだ」と付け加えた。 [1]しかし、一部の評論家は、アルバムにバラードが多すぎることや[47]、多くの曲のあからさまな宗教性に異議を唱えた。[74]
ブルース・スパイザーは著書『ザ・ビートルズ・ソロ・オン・アップル・レコード』で、「That Is All」を「女性または神のために書かれた美しいラブソング」と評している。[31]ラフ・ガイド誌に寄稿した作家で評論家のクリス・インガムも同様に、「[ハリスンが]この曲で必死に表現しようとしている『愛』は、神に対するものと同じくらい、現世的な関係に向けられているように思える」と述べ、このことをアルバムでハリスンが採用した「抑制と、ところどころにあるかなりの優雅さと美しさ」の例として挙げている。[75]他のビートルズの伝記作家の中で、ロバート・ロドリゲスは、この曲は「旅を要約している」と書いているが、これは「Hear Me Lord 」が『オール・シングス・マスト・パス』の曲集をうまく締めくくるのと同じである。[58]この見解はエリオット・ハントリーも共有しており、ハントリーは「That Is All」を「ジョージが本当に神の足元にひれ伏す、豪華なオーケストラの祈り」と賞賛している。[76] 2014年のApple Years再発版『Material World』をレビューしたThe Second Discのジョー・マルケーゼは、アルバムの「真摯で非常に個人的でありながら、完全に理解しやすい声明」を提供する曲の中で「That Is All」を強調している。[77]
カバーバージョン
曲の雰囲気や感情を考慮すると、作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは「That Is All」はフランク・シナトラのアルバムに収録されてもおかしくなかったと考えている。[78]シナトラは録音しなかったが、この曲は歌手のアンディ・ウィリアムズによってカバーされた。[79]彼はシナトラとともにハリスンの「Something」をカバーした多くのイージーリスニングアーティストの一人でした。 [80]ホプキンス、フォアマン、ケルトナーの協力を得て、[81]ウィリアムズ版の「That Is All」は1973年のアルバム「Solitaire」に収録されました。[79]このレコーディングはリチャード・ペリーによってプロデュースされ、[81]ハリスンはリヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドを完成させた直後に、リンゴ・スターのアルバム「Ringo in Los Angeles 」[82]でペリーと仕事をしました。[83] [84]
ハリソンのもう一人の仲間であるハリー・ニルソン[85]は、 1976年のアルバム...That's the Way It Is [ 86] のために「That Is All」を録音した。[86] [注 4]この曲はアルバムのオープニングトラックと最後のリプライズとして2回使用されている。[88]作家で評論家のアリン・シップトンは、「That Is All」でのニルソンのパフォーマンスは、彼の初期のキャリアにおける高音域の歌唱スタイルへの珍しい回帰を示しているとコメントしている。シップトンは、ニルソンのファルセットへのブレイクは「彼が録音したものの中で最高」だったと述べている。[89]
人事
- ジョージ・ハリスン– リードボーカル、エレキギター、スライドギター、バックボーカル
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ
- ゲイリー・ライト– エレクトリックピアノ、ハープシコード、オルガン
- クラウス・フォアマン– ベースギター
- ジム・ケルトナー– ドラム
- ジョン・バーハム– 弦楽器編曲、金管楽器編曲、合唱編曲
注記
- ^ ギター演奏（「ジョージ・オハラ」名義）のみがクレジットされているが、[13]ハリソンはライトの2枚目のソロアルバム『フットプリント』の一部をプロデュースし、[14]ライトが『ザ・ディック・キャヴェット・ショウ』に出演できるよう手配してリリースの宣伝に協力した。[15] [16]その公演でライトのバンドに参加したほか、[17]ハリソンは1972年にビートルズのアップルスタジオでのレコーディングにライトを招待した。 [18]
- ^ 他の例として、ハリソンは死後に発表された「Pisces Fish」の中で沈黙の重要性を表現している。[42] 1980年の曲「Sat Singing 」では、騒音やその他の物理的な邪魔を排除し、瞑想を通じてより高い意識に到達するプロセスを称賛している。[ 43 ] [44]
- ^ 海賊版アルバム『Living in the Alternate World』には、オーバーダブの多くが削除され、ハリソンの部分的なガイドボーカルのみが収録された「That Is All」の初期ミックスが収録されている。[59]
- ^ 1972年の春、ハリソンはニルソンの『Son of Schmilsson』の曲「You're Breakin' My Heart」でスライドギターを演奏した。[87]レングは「徹底的に意地悪な」曲とみなした[10]（当初は「So Fuck You」という括弧付きのフレーズが副題に付いていた）このハリソンのゲスト出演は、1970年代初頭に彼がよく手掛けていた敬虔なレコーディングとは対照的だった。[85]
参考文献
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出典
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