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| LAノワール | |
|---|---|
 PlayStation 3、Xbox 360、Windows 用のオリジナルカバーアート | |
| 開発者 | チームボンディ[a] |
| 出版社 | ロックスターゲームス |
| ディレクター | ブレンダン・マクナマラ |
| プロデューサー |
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| デザイナー | アレックス・カーライル |
| プログラマー |
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| アーティスト |
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| ライター | ブレンダン・マクナマラ |
| 作曲家 |
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| プラットフォーム | |
| リリース | |
| ジャンル | アクションアドベンチャー |
| モード | シングルプレイヤー |
LAノワールは、 Team Bondiが開発し、 Rockstar Gamesが発売した2011年のアクションアドベンチャービデオゲームです。1947年のロサンゼルスを舞台にしたこのゲームは、ロサンゼルス市警の刑事コール・フェルプスがさまざまな部署でさまざまな事件を解決しながら昇進していく様子を描いています。フェルプスは、第二次世界大戦の元分隊員数名が関与するモルヒネ密売組織の捜査を任されますが、私生活と仕事の両方が混乱に陥ります。そこで、疎遠になっていた元戦友のジャック・ケルソーと渋々協力し、ロサンゼルスの著名人が関与する大きな陰謀を暴きます。
ゲームは三人称視点でプレイされます。プレイヤーは、主に車両または徒歩で、インタラクティブなオープンワールドを自由に歩き回ることができます。ゲームが進むにつれて、プレイヤーはパトロール、交通、殺人、風紀、放火など、いくつかの警察署の部署を進んでいきます。ストーリーは複数の「事件」に分かれており、その間にプレイヤーは犯罪現場を調査して手がかりを探し、手掛かりを追って、容疑者や目撃者を尋問する必要があります。これらの活動におけるプレイヤーの成功は、各事件のストーリーがどれだけ明らかにされるか、および全体的な評価に影響します。ゲームは、追跡、戦闘、銃撃戦などのテンポの速いアクションシーケンスを特徴としています。事件以外では、プレイヤーはオプションの街頭犯罪を完了し、ゲームワールドのあちこちで見つかったアイテムを収集できます。
LAノワールの開発は、2004年のチーム・ボンディの設立後に始まり、世界中の複数のロックスター・スタジオの支援を受けた。LAノワールは、俳優の表情をあらゆる角度から捉える独自のモーションキャプチャー技術MotionScanを使用しており、ゲームの尋問に欠かせない人間の顔をリアルに再現している。オープンワールドの研究の一環として、開発チームはロサンゼルスで現地調査を実施した。このゲームは、1940年代の映画にインスパイアされたオリジナルのスコアを特徴としており、その時代の曲のライセンス音楽が含まれている。このゲームは、7年間の開発期間中に何度も延期され、その間にパブリッシャーやプラットフォームが変更された。スタジオの労働時間と管理スタイルはスタッフから公の苦情を受け、チーム・ボンディはゲームの最初のリリースから間もなく閉鎖された。
LAノワールは、トライベッカ映画祭で公式セレクションに選ばれた最初のビデオゲームでした。このゲームは2011年5月にPlayStation 3とXbox 360コンソール向けに、 11月にWindows向けにリリースされました。2017年11月には、 Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One向けに強化版がリリースされました。このゲームは批評家から好意的なレビューを受け、顔のアニメーション、物語、キャラクター、パフォーマンス、音楽、世界デザイン、尋問のゲームプレイが賞賛されましたが、射撃と運転のメカニクスに対する反応はまちまちでした。最初の1か月で400万本、2017年9月までに750万本を出荷し、ゲーム出版物から複数の年末ノミネートを受けました。仮想現実でプレイできる事件のサブセットである LAノワール: VR事件ファイル
ゲームプレイ
LAノワールはアクションアドベンチャーの ネオノワール 犯罪ゲームです。三人称視点でプレイするこのゲームは、 1947年のロサンゼルスを舞台としたオープンワールド環境を舞台としています。プレイヤーは事件を解決してストーリーを進め、一般的に線形順序で目的を達成します。オープンワールドを歩き回ると、プレイヤーはオプションの街頭犯罪（設定された目的[6]のある短い線形シナリオ）を完了し、ゴールデンフィルムリール、車両[7 ] 、小説、ゴールデンレコード[ 8]などのアイテムを収集することもできます。[b]プレイヤーは1940年代のロサンゼルスの実際の記念碑に基づいた複数のランドマークを発見することもできます。[6]ゲームのほとんどの間、プレイヤーはロサンゼルス市警察（LAPD）の巡査であるコール・フェルプスを操作し、交通、殺人、風紀、放火の各警察局（デスク）を進んでいきます。 [9] [10]プレイヤーはフィルム・ノワールを模倣するために白黒でゲームをプレイするオプションがある。[11]
事件を解決しながら、プレイヤーはノンプレイヤーキャラクターからの情報や、犯罪現場や興味のある場所、死体などで見つかった物理的な手がかりなどの証拠を発見します。[12]いくつかの物理的証拠は、より多くの情報を発見するために操作したり、さらに調査したりすることができます。[13]犯罪現場ですべての重要な手がかりが発見されると、捜査音楽が終了します。 [ 14]プレイヤーは電話やゲームウェルを使用して警察無線に連絡し、追加情報にアクセスすることもできます。[15]事件中、プレイヤーは容疑者や目撃者を尋問して情報を発見します。[16]インタビュー対象者が応答すると、プレイヤーは彼らを信じるか、疑うか、嘘をついていると非難するかを選択できます。[c]プレイヤーが嘘をついていると非難した場合、それを証明する証拠を提出する必要があります。[20]プレイヤーのゲーム内ノートブックは、事件に関係する証拠、場所、人々をリストアップするのに使用され、[6] [21]また、尋問中に質問を選択するのにも使用されます。[16]
警察署で2人の容疑者を尋問する際、プレイヤーは誰を罪に問うかを決めることができる。間違った容疑者を起訴すると、事件の最終評価に影響する。最終評価は、捜査、尋問、運転中の行動におけるプレイヤーのパフォーマンスに基づいて決定される5つ星のスケールである。 [6] [ 20]プレイヤーは捜査中に直感ポイントを使用して残りの手がかりを見つけたり、尋問中に回答を削除したり、ロックスターゲームスソーシャルクラブを通じてプレイヤーの間で最も人気のある回答を見つけたりすることができる。[20] [22]ゲームを進めるとプレイヤーのランクが上がり、衣装や隠された乗り物のロックが解除され、追加の直感ポイントを獲得します。最大ランクは20です。[23]場合によっては、手がかりを探しているときに、プレイヤーは新聞を発見することができ、そこからゲームの全体的なプロットの一部をカバーした短い映画を見ることができます。[24] [25]
ゲームの世界は、主に徒歩または車両で移動します。プレイヤーはフェンスを乗り越え、パイプやはしごを登ってさまざまなエリアにアクセスできます。[26]運転中、プレイヤーはサイレンをオンにして、通りをよりスムーズに通過できます。[27]また、ゲームでは、プレイヤーが移動シーケンスをスキップすることもできます。フェルプスの場合、パートナーを運転手として指名し、目的地を選択できます。[12]パートナーがいないケルソーの場合、目的地を選択し、ロード画面の後に到着します。[15]フェルプスの場合、プレイヤーはパートナーに道を尋ねることもできます。[28]ゲームは、追跡、戦闘、銃撃戦を含むテンポの速いアクションシーケンスを特徴としています。プレイヤーは近接攻撃と銃器を使用して敵と戦います。[20]武器は、プレイヤーの警察車両のトランクを開けて交換できます。 [29]戦闘では、自動照準とカバーシステムを敵に対する補助として使用できます。[11]プレイヤーがダメージを受けると、色が白黒に変わり始めます。ダメージを受けていない場合は、キャラクターの体力が徐々に回復します。[27]武器は、銃撃戦など適切な状況でのみ使用できます。[6]一部の追跡シーンでは、逃走中の容疑者に対して警告射撃を行うことができます。 [29]運転中の追跡シーンでは、プレイヤーのパートナーが容疑者の車両を射撃することがあります。 [27] 3回失敗すると、アクションシーンをスキップして物語を続行するオプションがプレイヤーに表示されます。[30]
概要
キャラクター
『LAノワール』の2人のプレイ可能なキャラクター、コール・フェルプスとジャック・ケルソーは、それぞれステイトンとマッキニーが演じた。
ゲームのほとんどの部分で、プレイヤーは第6海兵隊出身の勲章を受けたアメリカ海兵隊の退役軍人、コール・フェルプス（アーロン・ステイトン）の役割を担う。[31]フェルプスは、同じく新人のラルフ・ダン（ロドニー・スコット）と共にロサンゼルス市警の巡回警官としてゲームを開始する。フェルプスがゴードン・リアリー大尉（ネッド・ヴォーン）率いる交通課に昇進すると、[32]フェルプスは後に友人となるポーランド系アメリカ人のステファン・ベコウスキー（ショーン・マクゴーワン）とコンビを組む。[33] ジェームズ・ドネリー（アンドリュー・コノリー）率いる殺人課に昇進すると、[34] フェルプスは疲れ果てて冷笑的な刑事ラスティ・ギャロウェイ（マイケル・マグレディ）とコンビを組む。[31]アーチー・コルマイヤー警部補（スティーブ・ランキン）率いる風紀局で、[35]フェルプスは皮肉屋で腐敗した刑事ロイ・アールとパートナーになり、フェルプスは道徳、行動、技術をめぐって何度も衝突する。[31]風紀局在職中、フェルプスはドイツ人ジャズ歌手エルザ・リヒトマン（エリカ・ヘイナッツ）と不倫関係になる。 [36]刑事として、フェルプスは検死官マルコム・カラザース（アンディ・アンバーガー）[31]や技術犯罪現場捜査官レイ・ピンカー（JD・カラム）と頻繁に仕事をする。[37] [38]
フェルプスは、ラクラン・マッケルティ大尉（ランディ・オグルスビー）率いる放火課に降格した後、 [38]元海兵隊員で有能な刑事だが孤独でパートナーを嫌うハーシェル・ビッグス（キース・ザラバイカ）とパートナーを組む。 [31]放火中のいくつかの事件では、プレイヤーは元海兵隊員でフェルプスと激しいライバル関係にあったジャック・ケルソー（ギル・マッキニー）を操作する。 [39]当初はカリフォルニア消防生命保険の損害調査官、後に地方検事の調査官となったケルソーは、フェルプスとエルザが郊外再開発基金（SRF）の背後にある真実を暴くのを手伝う。SRFは帰還兵に手頃な住宅を提供するという名目で設立されたプログラムである。[40] SRFのメンバーには、不動産王リーランド・モンロー（ジョン・ノーブル）、[36]カリフォルニア火災生命保険副社長カーティス・ベンソン（ジム・エイベル）、精神科医ハーラン・フォンテーン（ピーター・ブロムクイスト）がいる。[38] [41]フォンテーンの指導教官は医学生コートニー・シェルドン（チャド・トッドハンター）[38] [42]で、フェルプスとケルソーが駐留していた元海兵隊員である。シェルドンはギャングのミッキー・コーエン（パトリック・フィッシュラー）と手を組んで、市内の麻薬取引に関わるようになる。[43] [44]フォンテーンの患者の1人はアイラ・ホゲブーム（J・マーヴィン・キャンベル）[38] [45]で、フェルプスの命令で意図せず民間人の洞窟を焼き払ったことで深刻なトラウマを負った第6海兵隊の元火炎放射器オペレーターである。 [40]
プロット
1947年、巡査として大きな殺人事件を解決した後、フェルプスは刑事に昇進した。交通課での在職期間中に、複数の殺人事件と詐欺事件を解決した。6ヵ月後、窃盗課での勤務を経て、フェルプスは殺人課に昇進した。彼とギャロウェイはブラック・ダリア殺人事件と類似点のある様々な事件を調査し、多数の容疑者を逮捕した。しかし、フェルプスは彼らが実際の殺人犯を逮捕しているかどうか疑わしいと考えていたが、彼の推理は最終的に正しいことが証明された。彼らは最終的に真犯人を追跡して殺害したが、有力な政府高官との関係のため、彼の身元を公表することができなかった。
風紀課に昇進したフェルプスは、元海兵隊員を戦争から帰還させた船から盗まれた軍の余剰 モルヒネの流通を調査する。彼は、数人のメンバーがモルヒネを盗んで流通させ、コーエンの命令で暗殺されたことを知る。この間、フェルプスはエルサと情事を持ち始める。アールは、盗まれたモルヒネへの関与についてシェルドンから自白を引き出す前に、フェルプスの不倫を暴露して、市内の著名人数名が大きな売春スキャンダルから注意をそらすのを手伝う。引き換えに、アールは SRF に所属する。フェルプスの結婚生活は終わり、彼は LAPD で不名誉な扱いを受け、放火課に降格され、そこでいくつかの不審な住宅火災の調査を任される。フェルプスは、SRF が運営する住宅開発と自分たちの間に確固たるつながりがあることに気付いたにもかかわらず、アールはシンジケートとその創設者モンローを追及しないよう警告する。助けを求めて、フェルプスはケルソーにこの件を調査するよう促した。
ケルソーは、開発に不適切な建築資材が使用されており、上司のベンソンがそれを知りながら保険をかけていることに気づく。モンローの邸宅での銃撃戦の後、ケルソーは、シンジケートがフォンテーンの患者の一人を利用して、居住者が休暇中にファンドに資産を売却することに同意しない人々の家を焼き払っていたことを知る。最終的に、彼の患者はそのような火災の1つで誤って4人を殺し、回復不能なトラウマを負った。患者はフォンテーンの診療所でフォンテーヌと対峙して殺害し、エルサを誘拐する。診療所を調査したフェルプスは、シンジケートが連邦政府を欺くためのフロント企業であることを知る。モンローは、後に政府が計画中の高速道路の土地収用権を通じて土地を購入することを知って、シンジケートの投資金で土地を取得し、価値を高めるためにこっそり安い家を建てていた。フェルプスはまた、罪悪感に打ちひしがれたシェルドンがフォンテーヌに盗んだモルヒネを渡していたこと、フォンテーヌがモルヒネを合法的に医療施設に提供し、その利益をSRFに再投資するという口実で、フォンテーヌが後にケルソーのSRFへの調査を知った後シェルドンを殺害したことを発見する。
ケルソーはフォンテーヌの患者がホーゲブームだったことに気づく。フェルプスとケルソーはホーゲブームとエルザを追ってロサンゼルス川トンネルに入る。二人はエルザを救出し、ケルソーはホーゲブームの苦しみを終わらせるために彼を撃つ。激しい雨の後、トンネル内の水位が上昇し、エルザとケルソーはなんとか逃げ出すが、激しい流れにフェルプスは殺される。フェルプスの葬儀で、アールは弔辞を述べ、フェルプスは不当に悪事を告発され、フォンテーヌとモンローの腐敗を暴露したと主張する。エルザが嫌悪感を抱いて去った後、ケルソーはビッグスに彼女を慰めるよう頼む。ビッグスはケルソーに、ケルソーとフェルプスは友人ではなかったが、敵ではなかったことを確認する。最後のエピローグの回想で、ケルソーは盗まれたモルヒネについて知っていたが、それが引き起こすであろう問題を承知で、その配布に関わることを拒否したことが明らかになる。
発達
『ゲッタウェイ』（2002年）の発売後、脚本家兼監督のブレンダン・マクナマラは開発会社チーム・ソーホーを離れ、ロンドンから故郷のシドニーへ移住した。2003年半ば、元チーム・ソーホーの開発者らと共に6人からなる開発スタジオ、チーム・ボンディを設立した。 [46] [47] [48]その後まもなく、2004年に『LAノワール』の開発が始まった。 [46]同スタジオはプレイステーション3用ゲームの開発でソニー・コンピュータエンタテインメントと独占契約を結んでいたが、[46] [48] 2006年9月までに出版権はロックスター・ゲームズに譲渡された。 [49]開発チームは数か月ごとにニューヨークのロックスター本社を訪れ、進捗状況を発表した。[50]開発はロックスター・ゲームズが所有する世界中の複数のスタジオの協力を得た。[a]アナリストの推定では、このゲームの開発費とマーケティング費を合わせた金額は5000万ドルを超えており、最も開発費のかかるビデオゲームの1つとなる。[51]
Rockstar Advanced Game Engineで動作する Rockstar の他のゲームとは異なり、L.A.ノワールはTeam Bondi の独自エンジンを使用しています。[52] McNamara は、Team Bondi の姉妹会社である Depth Analysis の設立を主導し、モーション キャプチャー技術 MotionScan を開発した。これは、俳優を 32 台の周囲カメラで記録し、あらゆる角度から顔の表情をキャプチャーし、人間の顔をリアルに再現するものです。[53]この技術は尋問メカニクスの中心であり、プレイヤーは反応を使って被尋問者が嘘をついているかどうかを判断する必要があります。 [54] Rockstar はこのプロセスに疑問を持ち、チームは代替策としてRed Dead Redemption (2010)など他の Rockstar ゲームと同じ手法を使用することを検討しました。 [55]このゲームは物理エンジンとしてHavok を使用しています。[56] Bunkoと Burglary という2 つの机にまたがる 11 件の事件は、チームが PlayStation 3 のBlu-ray 1 枚に収まらないと疑ったためカットされました。[57] Xbox 360版では3枚のディスクが使用されていたが、圧縮される前は最大6枚のディスクが使用されていた。[58]グランド・セフト・オートの指名手配システムのバージョン（プレイヤーが他の警察官から逃げて攻撃する）は、フェルプスの性格に合わないと感じられたため削除された。[59]
マクナマラは以前から1940年代のロサンゼルスに興味を持っていた。『ゲッタウェイ』の制作中、彼はロサンゼルスで建設中の最初のフリーウェイのスクリーンセーバーを設定していた[55]。そしてプレイステーション2からプレイステーション3への照明システムの改良により、フィルム・ノワールというジャンルを探求できる可能性を感じた。[50]彼はインスピレーションを得るためにロサンゼルス公共図書館から物語を読む前に、4～5ページのアウトラインを書き始めた。 [55]チームは開発の最初の1年半を、新聞や雑誌を使ったり、調査旅行を企画したり、写真を撮ったりしてロサンゼルスの調査に費やした。[60]開発全体を通して合計18万枚の写真がリソースとして利用可能であり、[61] 1,000以上の新聞が調査に使用された。[62] 1947年のロサンゼルスのオープンワールドは、写真家ロバート・スペンスが撮影した航空写真を使用してモデル化され、交通パターンや公共交通機関のルート、建物の位置や状態の作成に役立った。[63] ジェイ・レノのビンテージ車コレクションが参考のために撮影された。[64]
建物の内装は実際のロサンゼルスの建物に基づいており、チームはゲーム内で正確に再現するためにバークレーホテルを徹底的に研究した。 [65]正確な再現を目指しながらも、チームは芸術的な自由をいくらか取り入れ、 1940年代以前に破壊されたが、その歴史を祝うために取り入れたイントレランスのバビロン映画セットの外観もその1つである。 [66]チームは開発中に140冊以上の制作バイブルを作成した。これは、間取り、服装、標識、グラフィックス、照明、参考資料に関する情報を含むスタイルガイドとしての役割を果たした。 [65]ゲーム内のいくつかの事件は、当時市のメディアが報道した実際の犯罪に触発されたものである。例えば、「赤い口紅殺人事件」は1947年2月に起きた未解決のジャンヌ・フレンチ殺人事件に基づいている。 [67]テーマ、物語、映像、サウンドを作成するにあたり、マクナマラとチームはいくつかの映画、 [d]アルバム、[e]テレビやラジオ番組、[f]本からインスピレーションを得た。[g] [68]
LAノワールには20時間以上の声優が出演し、[69] 400人以上の俳優が出演した。[53]マクナマラは、この技術によって、ゲームでは実現できなかった方法でプレイヤーがキャラクターとつながることができると感じた。[50]彼は「キャラクターとともに個人的な旅に出る」ことを目指した。[70]チームは、経験豊富なマイケル・アッペンダールを俳優の監督に起用した。[50]キャスティングのために秘密裏にオーディションが行われた。[69]ロックスターのクリエイティビティ担当副社長ダン・ハウザーは、フェルプス役にステイトンを推薦した。[50]ステイトンは約18か月間このプロジェクトに取り組んだ。[71]彼は2,200ページの脚本全体を事前に読むことができなかったため、ストーリーとフェルプスの経歴を概説した12ページの文書を受け取った。[72]プレイヤーキャラクターがフェルプスからケルソーに切り替わったことに関して、マクナマラは、プレイヤーは「ルールを曲げるために警官の領域から外に出る」必要があったと説明した。[59]彼は、結末が『二都物語』（1859年）に似ていると感じており、登場人物たちが「一周して」戻って「フェルプスが一度だけ（ケルソー）のために何かできる」と感じていた。フェルプスの死は、映画『チャイナタウン』（1974年）の結末に部分的に触発された。[59]ゲームプレイのシーケンスは、もともとフェルプスの死後に行われる予定だったが、「実際にはうまくいかなかった」ためカットされた。[59]
このゲームにはアンドリュー・ヘイルとサイモン・ヘイルが作曲したオリジナルスコアが搭載されている。アビーロードスタジオで録音されたこの音楽は、1940年代の映画のオーケストラスコアに触発されたものである。[73]作曲家たちは、スウィングやジャズだけに焦点を絞ることを避け、プレイヤーが親しみやすいと感じられる音楽を作ろうとした。アンドリュー・ヘイルは、スコアの作曲は、時代に合わせて音楽が特別に作曲される「機械的な」プロセスとは対照的に、「雰囲気を設定する」柔軟なプロセスであると考えた。[74]支援として、ロックスターは、以前レッド・デッド・リデンプションの音楽でチームと協力したウッディ・ジャクソンを雇い、彼はテーマの1つを再編曲し、ゲーム内の音楽の多くを書いた。スコアは主に生オーケストラを使用しているが、プレイヤーがループを聞くことができるため、インタラクティブな音楽では問題が発生することにジャクソンは気づいた。フィルム・ノワールやバーナード・ハーマンなどのミュージシャンの作品に触発され、ジャクソンは既存の音楽から離れ、約1か月でオリジナルトラックを書いた。[75]ゲームには、エラ・フィッツジェラルド、ディジー・ガレスピー、ビリー・ホリデイなどのアーティストからゲーム内ラジオで提供されたライセンス音楽が含まれています。[73]開発者は、リアル・チューズデイ・ウェルドと契約し、当時の音楽的アイデンティティに忠実に合った3つのオリジナルボーカルトラックを制作しました。クラウディア・ブリュッケンが演奏し、ゲーム内でエルザが歌っています。[76]
スタッフの苦情
リリース後まもなく、元チーム・ボンディの従業員のグループがlanoirecredits.comというウェブサイトを立ち上げ、公式クレジットから除外されたり誤って記載されたりした100人以上の名前を掲載した。[78]匿名の従業員は、週末も含め毎日10～12時間働くよう求められたと主張した。[79]その後、IGNのレポートでは、匿名のチームメンバー数名がスタジオの経営陣、スタッフの離職率、LAノワールに関する労働時間と労働条件について公に議論した。[80]マクナマラが支配的で暴言を吐いていたと主張する者もいれば、離職率の高さによる仕事量の増加について語る者もいた。開発中ずっと続いた過密労働に言及する者もおり、マイルストーン達成のために週に80～110時間働くこともあると主張する者もいた。元従業員の中には残業代が支払われなかったと主張する者もいたが、マクナマラはこれを否定した。[80]
IGNの報告書の公表後、国際ゲーム開発者協会はTeam Bondiに対して、主張を確認するための調査を開始した。[81]リードゲームプレイプログラマーのDavid HeironymusとシニアゲームプレイプログラマーのCharles Lefebvreは、残業は残念ではあるが避けられないものであり、未払いの残業や劣悪な労働条件については知らないと述べて、主張に反論した。[82] [83]マクナマラは、スティーブ・ジョブズ、サム・ペキンパー、ヴェルナー・ヘルツォークなど、他の業界のアーティストやビジネスマンは、自分よりもひどい行為をしたにもかかわらず、それほど非難されていないと指摘し、多くの元従業員から不当に中傷されたと感じた。彼は、スタジオはリリース後数か月でフレックスタイムの導入を含めて労働条件を改善したと主張した。[60]
2011年7月、一連の機密メールが漏洩し、スタッフメンバーからのコメントも流出した。スタッフメンバーは、これらのメールがチームボンディとロックスターの対立関係を浮き彫りにしていると主張した。[77] [84]マクナマラは、機密メールの共有がどのようにして許可されたのか疑問を呈し、これは「かなり危険な前例」となると指摘した。[60] GamesIndustry.bizのインタビューで、開発チームの匿名の情報源は、ロックスターが「プロジェクトを救った」が、ロックスターとチームボンディの関係は「ひどく損なわれ」、さらなるコラボレーションの可能性は「かなり明らか」であると主張した。[77]情報源は、ロックスターはチームボンディの方向性に不満を抱いており、その結果、チームボンディの経営陣は「ロックスターが多くのクリエイティブなコントロールを握っていることに憤慨した」と主張した。[77]彼らはさらに、ロックスターは「チームボンディを『ロックスター・シドニー』のようなものにすることに非常に熱心だった」が、「チームボンディの経営陣と仕事をすればするほど、これはひどいアイデアだと理解するようになった」と付け加えた。[77]マクナマラはロックスターとの関係について楽観的な姿勢を崩さず、「我々に対して悪感情を持っていないことを願う」と語った。[60]
リリースとプロモーション
LAノワールは2005年にソニーからプレイステーション3向けに発売されると公式に発表された。[48]発売権は2006年9月までにロックスター・ゲームズに譲渡されたが、プラットフォームは指定されていなかった。[49]初期の映画予告編は2006年10月に公開された。 [86]ロックスターの親会社であるテイクツー・インタラクティブは2007年6月にこのゲームを認知し、2008年度（ 2007年10月～2008年9月）にプレイステーション3向けに発売するとリストアップした。[87]その後、ゲームは数回延期され、最初は2009年度に、[88]続いて2010年9月、[89]後に2011年上半期に、[90]北米では2011年5月17日、オーストラリアとヨーロッパでは5月20日に絞り込まれた。[91]
このゲームは、 Game Informerの2010年3月号の表紙を飾った。 [92]デビュートレーラーは2010年11月に公開され、2011年初頭にPlayStation 3とXbox 360向けに発売されることが明らかになった。[93]開発ビデオは2010年12月に公開され、MotionScanのデモや出演者と開発者へのインタビューが紹介された。[94]ゲームのカバーアートは2011年2月23日に発表された。 [95]このゲームは2011年3月にPAX Eastで劇場独占公開された。[85]最終的な発売前トレーラーは2011年5月11日に公開された。[96]ゲームの予約販売を促進するため、ロックスターはいくつかの小売店と提携して予約特典を提供した。[97]ロックスターはまた、グローマンズ・エジプシャン・シアターで開催されるフィルム・ノワール・フェスティバルに参加し、発売の1か月前にゲームをプレイするためにロサンゼルスへの旅行を獲得するコンテストを開催しました。[98] 2011年4月、L.A.ノワールはトライベッカ映画祭の公式セレクションに選ばれました。これはビデオゲームとしては初めてのことです。[99]
ロックスターはマルホランド・ブックスと提携し、 2011年6月6日に『LAノワール：ザ・コレクテッド・ストーリーズ』を出版した。これにはローレンス・ブロック、ジョー・R・ランズデール、ジョイス・キャロル・オーツ、フランシーン・プローズ、アンドリュー・ヴァックスなどの著名な犯罪作家が書いたLAノワールの世界を舞台にした8つの短編小説が収録されている。 [100]ジョナサン・サントロファーが編集・監修したこのコレクションは、6週間で完成した。ミーガン・アボット、デュアン・スウィアチンスキー、サントロファーを含むライター数名は、インスピレーションを得るためにニューヨークのロックスター本社で1時間のゲームのプレビューを行った。ロックスターは当初、ゲームの物語の一部をネタバレするとしてサントロファーの物語を拒否した。[101]ロックスターは2011年5月のゲーム発売前に抜粋と5つの完全なストーリーを公開した。[102] [103] [104] [105] [106]
ロックスターは2017年9月にNintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One向けにこのゲームの再リリースを発表し、2017年11月14日に発売された。[107] Virtuos [3]によって開発されたこの強化版は、より細かいテクスチャの詳細、アップグレードされた天候効果、新しいカメラアングルを特徴としており、Switch版ではJoy-Conを使用したジャイロコントロールも特徴としている。[107]ロックスターは、 HTC Viveを介したバーチャルリアリティサポートのためのゲームのケース7つのサブセットであるLAノワール：VRケースファイルも発表した。マクナマラによって設立された新しいスタジオVideogames Deluxe [5]によって開発されたこのゲームは、[108] 11月からの延期の後、2017年12月15日に発売された。 [109] Oculus Riftデバイスのサポートは2018年4月4日に追加され、[110]ゲームは2019年9月25日にPlayStation VR向けにリリースされました。 [111]
追加コンテンツ
ロックスターは、2011年5月の発売直後に、L.A.ノワール向けにダウンロード可能なコンテンツをいくつかリリースすると発表した。すべてのコンテンツは「ロックスターパス」で事前購入可能で、 [112]ビデオゲームにおけるシーズンパスの最初の例の1つである。 [113] 5つの事件がダウンロード可能なコンテンツとしてリリースされ、最初の2つは予約特典でもあった。[114 ] 2011年5月31日の「裸の都市」[114] 、 1948年の同名映画に触発された副業事件。[115] 2011年5月31日の「舌の滑り」[114] 、自動車窃盗に焦点を当てた交通事件。[116] 2011年6月21日の「ニコルソン電気めっき」、 1947年のオコナー電気めっき会社の爆発に基づいた放火事件。[117] 2011年7月12日には「Reefer Madness」[114]違法リーファー事業をめぐるVice事件、 [118] 2011年7月26日には「The Consul's Car」[119]元々PlayStation 3専用だったTraffic事件がリリースされた。 [120]当初は予約コンテンツとして入手可能だったゲーム内アイテムはすべて、Rockstar Passの一部としても入手可能になった。[114] Rockstarは2011年9月にWindows向けの「LAノワール：コンプリートエディション」を発表した。これにはダウンロード可能なコンテンツがすべて含まれ、ゲームプレイと技術的な強化がいくつか含まれていた。2011年11月8日に北米でリリースされ、[2] 11月11日にオーストラリアとヨーロッパでリリースされ、[2] [121]続いて11月15日にPlayStation 3とXbox 360でリリースされた。[122]
受付
批判的な反応
PlayStation 3およびXbox 360版
レビュー集約サイトMetacriticによると、 LAノワールは批評家から「概ね好意的なレビュー」を受けた。[123]顔のアニメーション、[6] [22] [129]物語、[6] [126] [128]キャラクターと演技、[9] [20] [126]音楽、[11] [129] [130]世界のデザイン、[11] [124] [125]尋問ゲームプレイ[6] [9] [16]が称賛されたが、射撃と運転のメカニクスに対する反応はまちまちだった。[6] [12] [ 22] [125] ガーディアン紙のスティーブ・ボクサーは、この作品を「ゲームにおける画期的進歩」と評した。 [128] エッジは、ほとんどの要素は他のゲームの方がうまく実現されているが、「これほど多様なジャンルを雰囲気良く、スタイリッシュに、またはまとまりよくまとめ上げた開発者はほとんどいない」と感じた。[20] GameTrailersは、他のゲームと比較していくつかの全体的な制限を指摘しながらも、このゲームを「ビデオゲームにおけるストーリーテリングの新たな基準を確立した」と評した。[22]
レビュアーたちはこのゲームの顔のアニメーションを賞賛し、何人かはビデオゲームの中でも最高だと評した。[6] [22] [128] GameTrailersは「インタラクティブエンターテインメントでは見たことのないレベルの感情表現が可能」だと書いた。[22] GameZoneのマット・リーブルは、MotionScanを使用しなければ尋問の仕組みは非現実的だっただろうと感じた。[127] Joystiqのジャスティン・マックエルロイは、この技術を「革命的」とみなし、プレイヤーが「俳優の演技全体」を見ることができると指摘した。[129] Edgeは、尋問に「人間的な要素」が加わったと感じた。[20]一部のレビュアーは、体のアニメーションが顔と一致していないと感じたが（不気味の谷を乗り越えられないこともある）、その効果が演技のリアリティと繊細さを高めたと感じた。[11] [12] [126] [131]
GameSpyのライアン・スコットは、 LAノワールについて「ロックスターがこれまでに発表した中で最も強力なストーリーの1つ」と評し[126]、 Giant Bombのブラッド・シューメーカーは、クライマックス近くのまとまりと緊張感を挙げて「業界最高峰の1つ」と呼んだ。 [6] GameZoneのリーブルは、物語と演技に重点が置かれている点が、ロックスターのアクション志向のタイトルよりも優れていると考えた。 [127] The Guardianのボクサーは、物語のペースと展開を称賛した。 [128] GameSpotのキャロリン・プティは、ゲームの後半の章が、序盤のストーリーの遅いペースをより価値あるものにしていると感じた。 [11] GameProのウィル・ヘリングも同様に、ロサンゼルスの描写における物語の正確さを指摘し、ゲームの最終幕を称賛した。 [125]逆に、一部のレビュアーは、ゲームが終わりに向かって面白くなくなったと感じ、 [22] [131]繰り返しが多くなったと感じた。 [16] [20] IGNのヒラリー・ゴールドスタインは、定型から外れた事件、特に殺人課の事件は最高のものだったが、ゲームがヘビーレインの感情的な高みに到達できなかったと指摘した。 [16]
GameSpotのPetitはフェルプスのキャラクターの成長を「魅力的」だと感じ、[11] GameProのHerringは彼とパートナーとの関係がゲームをより面白くしたと書いている。[125] Giant BombのShoemakerは、キャラクターのセリフが設定にふさわしいと感じた。[6]批評家はキャストの演技を賞賛し、特にアーロン・ステイトン、ジョン・ノーブル、アンドリュー・コノリー、マイケル・マグレディを称賛した。[9] [126] [127] [129] Edgeはコノリーが「登場するシーンすべてを支配していた」と感じた。[20]一部のレビュアーは、演技によってキャラクターがより信憑性があり説得力があると感じた。[126] [132] IGNのGoldsteinは俳優たちの癖を賞賛した。[16] Official Xbox Magazine ( OXM )のRyan McCaffreyは、演技によって「展開を見るのがものすごく素晴らしいドラマ」になったと書いている。[131]同様に、JoystiqのMcElroyは、彼らがこれを「これまでで最も説得力のあるビデオゲームの物語」の1つにしたと感じました。[129] EurogamerのOli Welshは、フェルプス役のステイトンを「無味乾燥なキャラクターで最善を尽くしている」と書いています。[124]
多くの評論家はロサンゼルスをゲームの「主役」とみなし、[11] [124] [125] 1947年の都市の概ね正確な再現を賞賛した。[22] [129] [131] Eurogamerのウェルシュは、ロックスターのグランド・セフト・オート：サンアンドレアス（2004年）やミッドナイトクラブ：ロサンゼルス（2008年）と比較し、「今回は本当に感銘を受けたのは、時代の細部にまでこだわったディテールだ」と指摘した。[130] Giant Bombのシューメーカーは、歴史的要素が全体のトーンと雰囲気に大きく貢献し、物語に真実味を与えていると書いている。[6] GameProのヘリングは、これを「最も豊かで印象的にレンダリングされたビデオゲーム環境の1つ」と呼んだ。[125] Game Informerのマット・ヘルゲソンは細部へのこだわりを称賛したが、ロックスターのグランド・セフト・オートIV （2008年）のリバティーシティのようなインタラクティブな感覚が欠けていると感じた。[9] GameSpotのプティ氏は、「傑出した」アートディレクションによってゲームはより印象深いものになったが、オープンワールドの信憑性は、プレイできない歩行者のぎこちないセリフによって損なわれていると述べた。[11]
評論家たちはゲームのオリジナル音楽を賞賛した。Eurogamerのウェルシュは、それが全体の雰囲気に貢献しているとし、タクシードライバー（1976年）の「不吉なうねり」やLAコンフィデンシャル（1997年）の「特徴的なミュートされた金管楽器」と比較して好意的に評価した。 [130] GameSpotのプチは、それがフィルムノワールの最高の音楽のいくつかをうまく呼び起こしたことに同意し、[11] Joystiqのマックエルロイは、その時代への忠実さを称賛した。[129] Game Informerのヘルゲソンは、ゲームが1940年代のジャズトラックと「悲しげな音楽」を効果的にバランスさせていると感じた。[9] Giant Bombのシューメーカーは、「大規模なオーケストラのスコアは、設定と主題に完全に適していると感じられる」と書き、調査中に使用された音符を高く評価した。[6]
Game Informerのヘルゲソンは尋問を「LAノワールの最も魅力的な部分」とみなした。[9] IGNのゴールドスタインもこれに同意し、ロールプレイングゲームの会話の多いシーンに例えた。[16] Giant Bombのシューメーカーは尋問をマスエフェクト2の会話の選択肢と好意的に比較し、各事件に新たな活力を与えていると指摘した。[6] GameSpotのプティは、プレイヤーがより多くの自主性を得ると尋問がより面白くなると感じた。[11] OXMのマカフリーは尋問がゲームにもたらした「活気」を高く評価したが、ただ聞いてボタンを1つ押すだけの受動的な性質を批判した。[131]一部のレビュアーは、選択が曖昧で時には非論理的であるため、システムに欠陥があると考えていた。[20] [124]批評家はゲームの調査要素について意見が分かれた。GameSpotのPetitはそれを「説得力がある」と呼び、豊富な詳細を賞賛したが、[ 11] EurogamerのWelshはそれを「不格好」で「面倒」と呼んだ。[12] Game InformerのHelgesonは、ゲームの進行中に調査要素が繰り返しになり、「実際の調査というよりイースターエッグハントのように感じた」と感じた。 [9] GameZoneのLieblは、重大なペナルティがないことを批判した。[127]
数人の批評家が、ゲームのアクションシーンや運転操作についてコメントした。Eurogamerのウェルシュは、徒歩での追跡シーンを「印象的で楽しい」と評し、警察テレビ番組に例えた。[12]一方、Game Informerのヘルゲソンは、追跡シーンが「予測可能で繰り返しが多い」と書いた。[9]ほとんどの評論家は、コアとなるゲームプレイは理解しやすいと考えたが、[11] [16] [128] GameZoneのリーブルは、これが体験を損ねていると感じた。[ 127] GameTrailersは、操作を「浮遊感がある」および「不正確」と評した。[22] GameSpotのプティは、車が「責任感があり素早い」と感じた。[11] Giant Bombのシューメーカーは、カーチェイスをアクションシーンのお気に入りの部分と呼んだ。[6]他の評論家も概ね同意したが、[131]カーチェイス以外での運転はそれほど印象的ではないと感じた者もいた。[12] [20]批評家は概ね、ゲームの射撃メカニクスは優秀だが単純であると同意した。[6] [9] [11]一部の批評家は操作がぎこちなかったり反復的だと感じたが、[12] [22]ロックスターのグランド・セフト・オートやレッド・デッド・リデンプションに比べて精彩に欠けると考える批評家もいた。[20] [128]しかし、 GameProのヘリングは「記憶に残る」と「やりがいのある」ゲームと評した。[125]
Windows版
Metacriticによると、 LAノワールのWindows版も「概ね好評」だった。[123] GameSpotのPetitは、すべてのDLCケースが含まれているため、このバージョンがゲームの最高のバージョンであると考えた。[134] VandalのCarlos Leivaは、高解像度のテクスチャ、描画距離の増加、追加の環境デザイン、安定したパフォーマンスを賞賛した。[137] GameSpyのNathan Graysonは改善点を評価したが、最終的には「非常に基本的なPC移植版」と考えた。[135] Multiplayer.itのTommaso Puglieseもこの意見に同意し、コンソール版からの変更点は最小限であり、キーボードとマウスでは操作性が悪化していると感じた。[138] IGNのAnthony Gallegosは、技術的な問題を挙げて、移植版はさらに最適化する必要があると感じた。 [136] GamekultのMatthieu Hurelも同様に、Windows版の改善点がないことに対して失望した。[133] FiringSquadのウィル・ガリドは、移植版のパフォーマンス、コントロール、グラフィックの改善の欠如、Rockstar Games Social Clubのインストールの必要性を批判し、ゲームが数回クラッシュしたと書いている。 [139]
再リリース
再リリース
Metacriticによると、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox Oneでの再リリースは「概ね好評」だった。[123] Push Squareのサム・ブルックは、再リリースは「間違いなく提示された価格に見合う価値がある」と書き、[17] GameSpotのマット・エスピネリは「もう一度プレイしたり、初めて体験したりする価値がある」と宣言した。[140] Gameplanetのトビー・バーガーは、Switch版をコンソールの効果的なショーケースだと考えた。[145]
グラフィックのアップグレードについては批評家の間で意見が分かれた。再リリースによってオリジナルゲームが大幅にアップグレードされたと感じる人もいたが[145] [146]、特にNintendo Switch版ではほとんど違いがないと感じる人もいた[147] [148] 。しかし、ほとんどの批評家は、Switch版はフレームレートの低下やその他のパフォーマンスの問題を抱えていることに同意していた。 [142] [146] [147] [149] GameplanetのBergerは、「全体的な体験を大きく損なうほど頻繁には発生しない」と感じていた。[145] Push SquareのBrookeは、アップグレードされたビジュアルを高く評価し、特に新しいライティングエンジンを称賛した。[17]一部の批評家は、よりシャープなテクスチャと描画距離の増加により、ゲームの時代遅れのビジュアルが強調されていると指摘した。[149] [150] [151] PlayStation Official Magazine – UK（OPM ）のベン・タイラーは、フェイシャルキャプチャーが「世界の他の地域と比べて解像度が低い」と感じた。[143]またOXMのデイブ・メイクルハムは、ビジュアルの向上は「貧弱なキャラクターデザインを隠せない」と述べた。[144]
Nintendo SwitchにJoy-Conコントロールとタッチスクリーンサポートが追加されたことも、批評家の意見を二分した。GameRevolutionのCody PerezはJoy -Conコントロールを「歓迎すべき追加」とみなし、タッチスクリーンサポートによって調査がよりユーザーフレンドリーになったと感じた。[147] Multiplayer.itのSimone Pettineは後者を裏付け、このゲームがSwitchに存在することは、他のゲームでも可能であることを証明していると述べた。[149] DestructoidのChris Carterはタッチスクリーンコントロールに興味をそそられ、 [152] IGNのAlanah Pearceはモーションコントロールがゲーム内のアニメーションに対応するのに「十分に正確」であると述べた。[142]逆に、Pocket GamerのChris JamesはSwitchコントロールを「怠惰で無意味」と呼び、Rockstarがゲームのマーケティングでそれらを強調した理由を疑問視した。[153]一部のレビュアーは、オリジナルのコントローラー設定を好むと述べた。[140] [148]
一部の批評家は再リリースでの追加や変更についてコメントした。Push Squareのブルックは尋問の応答の変更[c]がフェルプスのセリフに「より適している」と考えた。[17] Nintendo Lifeのダミアン・マクフェランとGameSpotのエスピネリは、変更は改善されたが、曖昧すぎると感じた。[140] [146]他の批評家数名も応答が曖昧であると同意した。[143] [ 144] [152] OPMのタイラーはフォトモードの追加を再リリースのハイライトと呼び、[143] Multiplayer.itのトマソ・プグリエーゼはそれが場違いだと感じた。[154]
VR事件簿
VR事件簿
Metacriticによると、『LAノワール: VR事件簿』は「概ね好評」だった。[155] IGNのダン・ステイプルトンは「移植というより、もともとこの方法でプレイすることを想定していた作品のように感じた」と結論付けた。 [158]一方、 GameSpotのジミー・タンは「優れたVR移植の基準を引き上げた」と述べた。[156] The Telegraphのトム・ホギンズは「ゲームの興味深く、反応が良く、ほぼ完成されたバーチャルリアリティの適応」と呼び、[159] Gamer.nlのウィルバート・ミーツマは「ベストアルバム」に例えた。[ 160 ]
何人かの批評家は、仮想現実におけるコントロール方式を賞賛した。GameSpotのThangは、この方式によりプレイヤーは発見した証拠を再考するようになったと感じた。 [156] The TelegraphのHogginsは、この探索が「はるかに理にかなっている」と感じた。[159] Gamer.nlのMeetsmaは、歩行メカニクスを効果的な錯覚とみなした。[160] VandalのAlfonso Arribasは、コントロール方式のリアリティを高く評価した。[162]逆に、一部の批評家は、移動コントロールが信頼できない、または不正確であると感じた。[156] [158] [163] PC GamesのLukas SchmidとRebecca Döllnerは、HTC Viveコントローラーとゲームの予測不可能なオブジェクト物理を批判した。[163]
GameSpotのThangは、運転操作が「期待通りに機能する」と感じ、特に追跡シーンを賞賛した。[156] Gamer.nlのMeetsmaも同様に運転操作はよく設計されていると感じており、[160] VandalのAlfonso Arribasは、正確で感度も適切だと書いている。[162]対照的に、IGNのStapletonは「不正確だが、パントマイムをするのが楽しい」と感じた。[158] GameStarのDaniel Feithは、リアルではあるものの、最終的にはギミックのように感じて結局スキップしたと述べた。[161] TelegraphのHogginsは、運転操作をThe VR Case Filesで最も成功していない機能と見なしたが、その詳細さを賞賛し、[159] PC GamesのSchmidとDöllnerは不快だと批判した。[163]
Gamer.nlのMeetsmaは、拳闘はゲームの小さな部分を占めているにもかかわらず、ゲームの優れた要素の1つであると述べている。[160] GameStarのFeithも同様に、シミュレーションエリアのおかげで拳闘が楽しいと感じている。[163] GameSpotのThangは、拳闘をボクシングのミニゲームに例え、適切で満足のいくものであると評価している。[156] The TelegraphのHogginsは、拳闘を「心地よい肉体」だが「少しぎこちない」と感じ、銃撃戦を好むと述べている。[159] VandalのArribasは、射撃の仕組みが信頼でき、正確であると考えている。[162]一方、 IGNのStapletonは、それを「かなり単純な射撃場のようなもの」と呼びながらも、細かい部分やゲームプレイの特徴を尊重している。[158] GameSpotのFeithは、照準が「不正確」だと感じている。[156]
IGNのステイプルトンは『VR事件簿』のビジュアルを称賛し、新しい視点によって開発とデザインへの理解が深まり、顔のアニメーションはより近い角度で強化されていると指摘した。[158] GameSpotのタンは「グラフィックスとアートスタイルはVRで素晴らしく機能する」と書いた。[156] Gamer.nlのミーツマは、顔のアニメーションは効果的であったが、全体的なデザインは特にゲームの厳しいシステム要件を考えると印象が薄れたと感じた。[160] GameStarのフェイスは、顔が仮想現実では弱くなったと感じた。[164] ヴァンダルのアリバスは、グラフィックスは経年劣化しており、仮想現実の視点によってそれが強調されていると意見を述べた。[162] PCゲームズのシュミットとドルナーも同様に、テクスチャの悪さとパフォーマンスの問題を挙げて、最近の再リリースよりもゲームの見た目が悪くなったと感じた。[163]
賞賛
LAノワールはゲーム雑誌からノミネートや受賞を受けた。ゴールデン・ジョイスティック・アワードではアルティメット・ゲーム・オブ・ザ・イヤーとベスト・アクション/アドベンチャーにノミネートされ、[165]スパイク・ビデオゲーム・アワードではベスト・グラフィックスにノミネートされた。[166]このゲームは第15回インタラクティブ・アチーブメント・アワードで9部門にノミネートされ、[167]第12回ゲーム・デベロッパーズ・チョイス・アワードで3部門にノミネートされた。[168]第10回ゲームオーディオ・ネットワーク・ギルド・アワードでは4部門にノミネートされ、[169]ミュージック・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[170]バットマン: アーカム・シティとともに第8回英国アカデミー賞で最多の8部門ノミネートを受け、ステイトンのベスト・ゲームおよびパフォーマー賞も受賞した。 [171]最終的にオリジナル・ミュージック賞を受賞した。[172]アンドリューとサイモン・ヘイルは、国際映画音楽批評家協会賞でビデオゲームまたはインタラクティブメディアの最優秀オリジナルスコアにノミネートされた。[173]このゲームはGameSpotにより4つの賞にノミネートされ、[174] [175] [176]最優秀雰囲気賞を受賞した。[177] LAノワールは、 Ars Technica、[178] CNET、[179] CNN、[180] GameSpot、[181] The Guardian、[182] Kotaku Australia、[183] NPRなど、2011年のベストゲームのリストに登場した。[184]このゲームの2017年の再リリースは、IGNのベストリメイク/リマスターにノミネートされ、[185]第7回ニューヨークゲームアワードでフリーダムタワー賞のベストリメイクにノミネートされた。[186] VR Case Filesは第16回Game Audio Network Guild Awardsで最優秀VRオーディオ賞にノミネートされました。[187]
販売
北米でのリリース当日、テイクツー・インタラクティブの株価は7.75%上昇して取引を終えた。これは同社にとって3年ぶりの高値であり、ゲームの好評によるものだった。[188]ゲームは最初の1か月で両プラットフォームで400万本を出荷した。[189]米国では、LAノワールは2011年5月に最も売れたゲームとなり、[190]両プラットフォームで899,000本を売り上げたが、ウェドブッシュ証券は100万本という自社の推定を下回ると考えた。[191] 2011年6月には最も売れたゲームだったが、[192] 7月にはトップ10から脱落した。[193]マクナマラは、ゲームが売れなければならないというプレッシャーを感じていた。 『The Getaway』は400万本を売り上げた。そして最終的には商業的な成果に満足した。[59]このゲームは2011年12月までに約500万本を出荷し、[194] 2017年9月までに約750万本を出荷しました。 [195]
このゲームは発売後にイギリスでチャートのトップに立ち、最も早く売れた新しい知的財産となった。[196]販売されたコピーの58％がXbox 360で、42％がPlayStation 3で販売された。 [197] 3週間チャートのトップを維持し、[198] [199] 2011年6月にDuke Nukem Foreverが発売されると2位に押し上げられた。 [200] 7月中旬まで週間チャートのトップ10内に留まった。[201] [202] [203] [204]イギリスでは2011年に8番目に売れたゲームだった。[205]オーストラリアでは、主要都市のビデオゲーム小売店が1週間以内にゲームが在庫切れになったと報告した。[206]日本での発売第1週で、L.A.ノワールは71,000本以上を売り上げた。 PlayStation 3版は58,436本でチャートのトップとなり、Xbox 360版は12,621本で11位となった。[207]
未来
2011年5月の『L.A.ノワール』発売後、マクナマラは、既存の技術により、チーム・ボンディの今後のゲームの開発には5年もかからないだろうと主張し、チームは全身パフォーマンスのためにモーションスキャンの拡張を開始した。[208] 2011年8月、チーム・ボンディの資産は映画制作会社ケネディ・ミラー・ミッチェルに買収された。[209]チーム・ボンディは8月30日に管理下に置かれ、 [210] 10月5日に清算手続きに入った。 [211]マクナマラの次のゲームである『Whore of the Orient』は2011年11月に発表され、ケネディ・ミラー・ミッチェルが設立したスタジオであるKMMインタラクティブ・エンターテインメントによって開発され、[212] 『L.A.ノワール』の「精神的後継者」と評された。[213] 2016年6月までに、このゲームはキャンセルされた。[213]マクナマラとチーム・ボンディの卒業生数名は、ビデオゲームデラックスで『VR事件簿』の制作に携わった。 [5] 2020年7月、同スタジオは「ロックスター向けのVRでのAAAオープンワールドタイトル」を開発中であると主張したが、[214] 2021年に『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』のバーチャルリアリティ版であることが明らかになった。[215]
2011年5月、テイクツーのCEOストラウス・ゼルニックは『LAノワール』を「この会社にとってもう一つの強力なフランチャイズ」と呼び、 [216] 11月には同ゲームがテイクツーの過去会計年度における「最も成功した新作」であると述べ、同社にとっての重要性を改めて強調した。[217]ロックスターは2012年2月、「シリーズとしてのLAノワールの将来について検討中」だが、続編の可能性を「否定しない」と述べた。[218]翌年の2013年3月、テイクツーのCOOカール・スラトフは『LAノワール』が同社にとって重要なフランチャイズであることを改めて強調した。 [219] 2021年5月、アーロン・ステイトンはフェルプスの死により「続編について聞いたことはない」が「彼らが何を言うのか興味がある」と述べた。[220]
注記
- ^ ab開発支援はロックスターの ノース、リーズ、サンディエゴ、ニューイングランドスタジオが担当した。 [1]このゲームはロックスター・リーズによってWindowsに移植された。[2] Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One向けにはVirtuosによって開発され、[3]ロックスター・サンディエゴ、トロント、ノース、リーズの開発支援を受けた。[4] Videogames DeluxeはLAノワール: VR事件簿を開発した。[5]
- ^ 小説とゴールデンレコードは、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One版のゲーム専用です。[8]
- ^ abc これらのオプションは、PlayStation 3、Xbox 360、Windowsバージョンでは「真実」、「疑い」、「嘘」として表示されます。これらは、Switch、PlayStation 4、Xbox OneバージョンとThe VR Case Filesでは、プレイヤーキャラクターの反応を反映するために「良い警官」、「悪い警官」 、「告発」に変更されました。 [17] [18]開発中、コマンドは元々「説得」、「強制」、「嘘」でした。[19]
- ^ インスピレーションの元となった映画には『アスファルト・ジャングル』（1950年）、『チャイナタウン』（1974年）、『ジャズ：ケン・バーンズ監督作品』（2001年）、『裸の街』（1948年）、『過去を追って』（1947年）、『成功の甘い香り』（1957年）、『第三の男』（1949年）などがある。[68]
- ^ 影響を受けたアルバムとしては、チェット・ベイカーの『ウィッチ・ドクター』（1985年）、マイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』（1959年）と『スケッチズ・オブ・スペイン』（1960年）、デクスター・ゴードンの『ワン・フライト・アップ』（1965年）、オスカー・ピーターソンの『オン・ザ・タウン・ウィズ・ザ・オスカー・ピーターソン・トリオ』 （1958年）などがある。[68]
- ^ マクナマラはラジオドラマ『ドラグネット』（1949年 - 1975年）とそれに続くテレビドラマ『バッジ714』（1951年 - 1959年）、そしてテレビドラマ『ネイキッド・シティ』（1958年 - 1963年）からインスピレーションを受けた。[68]
- ^ 影響を受けた本としては、ジェイムズ・リー・バークの『白い輝き』（1992年）、ジェイムズ・M・ケインの『二重の賠償』（1943年）、レイモンド・チャンドラーの『大いなる眠り』（1939年）、『高い窓』（1942年）、『長いお別れ』（1953年）、ジェイムズ・エルロイの『ビッグ・ノーウェア』（1988年）、『LAコンフィデンシャル』（1990年）、ダシール・ハメットの『デイン家の呪い』（1929年）、『赤い収穫』（1929年）、『マルタの鷹』（1930年）、ナサニエル・ウェストの『イナゴの日』（1939年）などがある。[68]
参考文献
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外部リンク
WikiquoteにLAノワールに関する引用があります。
- 公式サイト
- IMDbの LA ノワール
