メイク・イット・ファンキー（映画）

ファンキーに作ろう！
アメリカのDVDカバー
監督	マイケル・マーフィー
著者	マイケル・マーフィー
制作：	シリスタ・エベルレ マイケル・マーフィー
主演	アレン・トゥーサン ボニー・レイット その他
ナレーション	アート・ネヴィル
編集者	クリスティ・シュア
音楽：	アート・ネヴィル（音楽コンサルタント） スティーブ・ジョーダン（音楽監督） アレン・トゥーサン（音楽監督） グレゴリー・デイヴィス（音楽監督）
制作 会社	ボトム・オブ・ザ・ナインス・プロダクションズ マイケル・マーフィープロダクション
配布元	ソニー・ピクチャーズ・リリーシング
発売日	2005年9月9日 ( 2005-09-09 )
実行時間	110分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『メイク・イット・ファンキー! 』は、マイケル・マーフィーが監督、脚本、共同プロデュースした2005年のアメリカのドキュメンタリー映画である。オリジナル版の副題は「すべてはニューオーリンズから始まった」で、ニューオーリンズの音楽の歴史と、それがリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズに与えた影響を。 ^[1]この映画は2005年9月に劇場公開される予定だったが、配給会社のソニー・ピクチャーズ・リリージングによって、ハリケーン・カトリーナによる被害を商業的に利用しようとしないという理由で公開が中止された。

2004年4月27日にニューオーリンズのセンジャー劇場で行われたコンサートを背景に、この映画にはアーカイブのパフォーマンス映像、スチール写真、ニューオーリンズ音楽の黎明期と全盛期に関わった多くのミュージシャンやその他の人々へのインタビューも含まれている。映画のナレーションはアート・ネヴィルが担当し、インタビュー対象者には地元音楽の先駆者であるアレン・トゥーサン、ロイド・プライス、アーマ・トーマス、アーロン・ネヴィル、現代のニューオーリンズミュージシャンであるカーミット・ラフィンズとトロンボーン・ショーティ、ロックミュージシャンのボニー・レイットとキース・リチャーズが含まれ、彼らはニューオーリンズ音楽が彼らのキャリアに与えた影響について語っている。冒頭のテキストには「この音楽がどのように作られたかという物語は、黒人と白人のアメリカの社会的、人種的平等を求める闘いを反映している。また、音楽がどのように団結し、高揚させ、ニューオーリンズの場合は世界に影響を与えるサウンドを生み出すことができるかという物語でもある」と書かれている。^[2]

「Make It Funky!」の歴史的な部分には、2004 年 4 月のコンサートを含む、市内で最も有名なミュージシャンやバンドのパフォーマンスが散りばめられています。出演者の多くはインタビューにも登場します。

この映画は、ニューオーリンズの年配のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンが、トランペットのマウスピースを使ってピアノの伴奏を少年に教える場面で始まる。その後、さまざまなミュージシャンへのインタビューがいくつか流れ、ニューオーリンズの音楽が他のジャンルとどう違うのかを議論する。全員が、独特のビート、つまり、観客が音楽に合わせて踊れるようにする セカンドラインのバックビートだということに同意する。

数世紀にわたってニューオーリンズの音楽のサウンドを形作ってきた多文化の影響、すなわちスペインとフランスによる植民地支配、カリブ海諸島からの移民、奴隷にされたアフリカ人について議論が続く。ジャズの葬儀とセカンドラインの伝統、およびソーシャルエイドクラブとプレジャークラブの役割についても議論される。1940年代後半までに、セカンドラインブラスバンドの伝統は失われる危機に瀕していたが、ダニー・バーカーなどの若いミュージシャンによって伝統が復活し、その後、ダーティ・ダズン・ブラスバンドがファッツ・ドミノのようなR&Bサウンドをレパートリーに取り入れた。

映画では次に、ニューオーリンズの近隣地区で常に聞こえてくる音楽の音、特にトレメ地区の歴史と、ルイ・アームストロングやダニー・バーカーなど、この地区に住み演奏していた音楽界の巨人たちについて語ります。カーミット・ラフィンズはコンゴ・スクエアの歴史について語り、トロイ・アンドリュースとサミー・ウィリアムズはトレメで育ったことがどのようなものだったかについて語ります。

ジョン・クリアリー、ボブ・フレンチ、ミシェル・バラード、スティーブ・ジョーダンが、ブードゥー教の実践を含め、ニューオーリンズの音楽に及ぼしたカリブ海とアフリカの文化の影響について語ります。シリルとチャールズ・ネヴィルが、叔父のビッグ・チーフ・ジョリーの影響を含め、 マルディグラ・インディアンの歴史を紹介します。

ニューオーリンズのピアノ演奏スタイルについて論じ、この街から輩出された数多くのピアニストについて触れ、ジェームズ・ブッカー、ドクター・ジョン、ファッツ・ドミノ、プロフェッサー・ロングヘアーを取り上げています。アレン・トゥーサンは、ドミノとロングヘアーの演奏スタイルの技術的な違いについて説明しています。トゥーサンは、彼の作曲「サザン・ナイツ」 のインスピレーションを含め、音楽の南部らしさについて論じています。

ニューオーリンズの音楽シーンにおける人種差別の影響は、様々なインタビュー対象者によって議論されている。デュー・ドロップ・インが地元の音楽コミュニティにとって重要であったこと、そして当時違法であったミュージシャンと観客の間の人種差別をナイトクラブが拒否したことなどが言及されている。アール・パーマーは、ニューオーリンズの人種差別が南部の他の地域とどのように異なっていたかについて語り、「私たちは一緒に学校に行くことを除いて、すべてを一緒に行った」と述べている。^[2] アート・ネヴィルは、1950年代にミシシッピ州で演奏した後、バンドがクー・クラックス・クランによって監視されているというメモが車のフロントガラスに残された事件を回想している。DJ、音楽プロモーター、レコード店オーナーのジム・ラッセルは、自分のラジオ番組で黒人音楽を演奏したい白人として遭遇したトラブルや、アート・ネヴィルとホーケッツを白人専用のナイトクラブにブッキングしたことを語る。

J&Mレコーディングスタジオの簡単な歴史は、共同所有者のコジモ・マタッサによって紹介され、スタジオの法的人種隔離政策を無視する方針や、バンドリーダー、プロデューサー、ソングライターのデイブ・バーソロミューの影響などについて語られている。マタッサはまた、ドラマーのパーマーを含む多くのニューオーリンズのミュージシャンが参加したリトル・リチャードのヒット曲数曲のJ&Mで のレコーディングについても語った。

アーロン・ネヴィルは1966年のヒット曲「テル・イット・ライク・イット・イズ」の成功とそのツアーを振り返るが、この曲の印税は一度も受け取っていないと主張する。キース・リチャーズは、ニューオーリンズのミュージシャンが「ロックにロールを持ち込んだ」と述べ、このサウンドが初期のロックンロールに与えた影響について述べている。^{[2]ジョン・クリアリーとアート・ネヴィルは、初期ファンクにおける}ミーターズの重要性について意見を交わしている。チャールズ・ネヴィルは、ネヴィル・ブラザーズと次世代のネヴィル・ミュージシャンに与えた様々な音楽的影響について論じている。映画の歴史的物語は、ニューオーリンズ・サウンドの独特なビートの重要性に戻って終わる。

以下のミュージシャンやニューオーリンズの音楽シーンに関わる人々は、インタビューの場面で名前が挙げられ、画面に短時間登場することが多いです。

• アーロン・ネヴィル
• アフメット・エルテガン
• アレン・トゥーサン
• アート・ネヴィル
• ボブ・フレンチ
• ボニー・レイット
• チャールズ・ネヴィル
• コジモ・マタッサ
• シリル・ネヴィル
• アール・パーマー
• ブラック・メン・オブ・レイバーのフレッド・ジョンソン・ジュニア、グレッグ・スタッフォード、ベンジャミン・ジョーンズ
• グレゴリー・デイビス
• イアン・ネヴィル
• イルマ・トーマス
• ジム・ラッセル
• ジョン・クリアリー
• キース・リチャーズ
• デュードロップインの創設者フランク・パイニアの孫、ケン・ジャクソン
• カーミット・ラフィンズ
• ミシェル・バラール、ブードゥー学者
• ビッグ・サムズ・ファンキー・ネイションのサミー・ウィリアムズ
• スティーブ・ジョーダン
• シルベスター・フランシス
• トロイ・アンドリュース
• マルディグラ・インディアンの酋長、ビクター・ハリス

映画のライブ コンサート セグメントには、ドラマーの Steve Jordan が率いるハウス バンド Poppa Funk's Boys を含む、以下のミュージシャンやバンドが登場します。曲のフル パフォーマンス (登場順) は次のとおりです。

• カーミット・ラフィンズ、アーヴィン・メイフィールド、トロイ・アンドリュースが「スコーキアーン」を演奏
• ダーティ・ダズン・ブラス・バンドがゲストのアーヴィン・メイフィールドとトロイ・アンドリュースを迎え、「My Feet Can't Fail Me Now」を演奏
• ビッグ・サムのファンキー・ネイションとゲストのトロイ・アンドリュースが「Bah Duey Duey」を演奏
• モンク・ブードローとゴールデン・イーグルスが「Sew, Sew, Sew」を演奏
• トゥーサンとジョン・クリアリーが「ティピティーナ」を演奏
• トゥーサンとイルマ・トーマスが「オールド・レコード」を演奏
• トゥーサンとロイド・プライスが「ローディ・ミス・クロウディ」を演奏
• アール・パーマーとゲスト・ボーカリストのイヴァン・ネヴィルが「Rip It Up」を演奏
• アラン・トゥーサンが、自身の作曲した「フォーチュン・テラー」、「炭鉱で働く」、「ある少女」のメドレーを演奏
• ボニー・レイット、「What is Success」を歌う
• ネヴィル・ブラザーズが「Fire on the Bayou」を演奏
• ウォルター・"ウルフマン"・ワシントンが「ベアフッティン」を演奏
• スヌークス・イーグリンとゲストのジョージ・ポーター・ジュニアが「カム・オン（レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール）」を演奏
• キース・リチャーズが「I'm Ready」を演奏
• フィナーレ: 出演者全員が「Hey Pocky Way」を演奏

ヘンリー・バトラー、ジョニー・ラング、ジョス・ストーン、レオ・ノセンテリ、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、アイリーン・セージ、ザ・ディキシー・カップスもコンサートで演奏したが^{[3] [4]}、彼らの出演は映画の最終版には含まれなかった。

以下のミュージシャンはアーカイブビデオクリップに登場します（フルレングスのパフォーマンスはありません）。

• デイブ・バーソロミュー
• ジョン博士
• ファッツ・ドミノ
• プロフェッサー・ロングヘア

• クイント・デイビスは映画のコンサート部分の司会者としてステージに登場します。
• ニューバース・ブラスバンド、トレメ・ブラスバンド、フィ・イ・イ・マルディグラ・インディアンが短いストリートパフォーマンスを披露
• アルヴィン・バティスト・シニアとジョセフ・C・ブルーム2世がオープニングシーンに登場する

『Make it Funky!』はマーフィー監督初の長編ドキュメンタリー映画であった。^[1]

この映画の当初の仮題は『サザン・ナイツ』で、コンサートは『メイク・イット・ファンキー』として宣伝されていた。この映画のアイデアは、監督のマーフィーと共同プロデューサーのシリスタ・エバールが、ノース・ランパート・ストリートにある地元の音楽クラブ、ドナズ・バー＆グリルを訪れた際に生まれた。このクラブでは、市内の多くのブラスバンドが演奏している。映画の主役が不在だったため、ニューオーリンズの（名前のない）メジャーミュージシャンに焦点を当てるという当初のアイデアの後、この映画は、街の豊かな音楽の歴史と、R&B、ファンク、ロック、ジャズなど、いくつかの音楽ジャンルへの影響をより広く見るものへと進化した。制作と配給の契約が締結されるまでに、2年間の計画と交渉が行われた。^[5]全体として、このプロジェクトは完成までに5年を要した。^[6]

監督のマーフィーは5代目のニューオーリンズ人であり^[7]、彼の会社（マイケル・マーフィー・プロダクションズ）はテレビ、ラジオ、衛星放送向けの音楽関連番組を数多く制作してきた。マーフィーは、コンサートショーケースをニューヨークで撮影するという提案を却下した。そうすれば、全国メディアによる報道が容易になるからだ。彼は、「地元のミュージシャンやゲストスター全員が、ルイ・アームストロング、ダニー・バーカー、シドニー・ベシェ、ファッツ・ドミノと同じ通りを歩き、同じ空気を吸い、同じバーの椅子に座る」ことが「非常に重要な要素」だと述べた^[5]。

この映画の正確な予算は不明だが、ある記事では「7桁」と表現し^[5]、別の記事では「300万ドル近く」と表現している^[8] 。資金の大部分は、マーフィーの個人資産^[5]を担保にしたハイバーニア国立銀行の融資から賄われており、彼の自宅に対する2番目の抵当権も含まれている^[8] 。このドキュメンタリーは、銀行が融資を検討した最初の映画だったが、その後も続いた。ルイジアナ経済開発公社は、銀行融資の一定割合を保証した。この映画はニューオーリンズで撮影され、主に地元のクルーが参加したため、ルイジアナ州で当時2年目だった映画産業税額控除優遇プログラムから約30万ドルの控除を受けることができた。ニューオーリンズの音楽・映画委員会、および州知事の映画・テレビ開発局は、いずれもプロジェクトの初期開発に不可欠な存在だった^{[5] 。}

ロサンゼルスのレボリューション・スタジオのダニエル・ロスがこの映画の製作総指揮者であり、コロンビア・トライスター・ホーム・エンターテイメントとの配給契約を仲介した。この契約は後にソニーが引き継いだ。当初の計画では、この映画を世界中の劇場、テレビ、DVDで配給し、「現代音楽の発展におけるニューオーリンズの役割をより深く理解することで、この都市の土着音楽に大きな弾みをつける」ことを目標としていた。^[5]

コロンビア・トライスターは2004年3月25日までこのプロジェクトを正式に承認しなかったため、プロデューサーにはコンサートの計画、出演者の予約、ショーの宣伝、チケット販売に4週間しか残されていなかった。^{[5] 「メイク・イット・ファンキー」コンサートは2004年4月27日に開催された。この日は}ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルの2週間の合間の火曜日で、この日には市内にショーを楽しめる出演者や音楽ファンが集まる予定だった。^[5]

映画のコンサート部分は11台のカメラで高解像度で撮影され、サラウンドサウンドで録音されました。^[5]センガー劇場でのコンサートはほぼ6時間続きました。^[9]

マーフィー氏は市内各地で30時間以上の映像を撮影し、ハリケーンによって被害を受けたり破壊されたりした地域の画像を撮影したと語った。^[10]

この映画は、大規模な劇場公開が予定されていた。^[9]だが、ハリケーン・カトリーナの影響と、ソニーが悲劇的な時期に搾取的な印象を与えないように映画館から映画を撤去するという決定を下したことにより、^{[11] [12]} 2005年9月9日^[13]ニューヨークのマンハッタンにあるクアッド・シネマ^{[14] [15]と}ロサンゼルスのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで、 1日限定の劇場公開となった。^{[15] [16]}映画の公開に際し、派手なプレミアや祝賀会は行われなかった。ロサンゼルスでの上映は無料で一般公開され、観客は嵐で避難を余儀なくされたニューオーリンズのミュージシャンに寄付するお金を帽子に詰めるよう求められた。^[10]

2006年のハリケーン・カトリーナの1周年記念日に、ソニーはニューオーリンズの文化的重要性をアメリカ国内に思い起こさせるため、この映画を全米12都市で公開した。^[11]

この映画のレビューは概ね好意的だった。Rotten Tomatoesでは、14件のレビューに基づいてこの映画の支持率は93%で、平均スコアは10点満点中7.4点となっている。^{[17]加重平均評価を割り当てる}Metacriticでは、この映画は7人の批評家に基づいて100点満点中75点の平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[18]

バラエティ誌は2005年6月に公開前のレビューを掲載し、評論家のエディ・コックレルはアート・ネヴィルが「町の歴史を満足のいく詳細さで語る」と述べ、さらにナレーションを「啓発的」と評した。彼は「カーミット・ラフィンズ、アーヴィン・メイフィールド、トロイ・アンドリュースの見事なトランペット対決」を賞賛し、この映画は「大画面でのおざなりな上映会でも楽しめるが、ケーブルやDVDでこそ真価を発揮するだろう」と書いた。彼はこの映画の「唯一の失敗は、トゥーサンがジョーダンが編成したハウスバンドと演奏する地元で書かれた初期のロック曲のラスベガス風メドレーと、パーマー、ワシントン、そして熱烈なゲストであるキース・リチャーズをフィーチャーした「I'm Ready」の心のこもった、しかし妙に場違いな演奏だ」と述べた。 ^[19]

ハリケーン・カトリーナが上陸してからわずか11日後に、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたこの映画の限定公開に合わせて書かれた批評家AOスコットは、「『メイク・イット・ファンキー!』は私がここしばらく見た映画の中で最も悲痛な作品だ。悲しみが最後に浮かぶだけになおさらだ。マイケル・マーフィーのドキュメンタリーはニューオーリンズの音楽の伝統を讃えており、この都市がアメリカ文化にもたらした独自の貢献に対する、適切で悲痛な哀歌としても機能するだろう」と書いている。^[14]

ニューヨーク・デイリー・ニュースの評論家エリザベス・ワイツマンはこの映画に3つ星の評価を与え、ニューヨークでの公開について「明らかに楽しい祝賀会として意図されていたが、タイミングが、マイケル・マーフィーのニューオーリンズの音楽の伝統に関する歓喜のドキュメンタリー『メイク・イット・ファンキー』を感動的なレクイエムに変えてしまった」と評し、次のように締めくくっている。「突然活気にあふれた伝記は、ニューオーリンズが過去1​​世紀にわたって国に与えてきたユニークな贈り物にふさわしい敬意を表している。この映画を観れば、誰もが恩返しをしたいと思わされるはずだ」 ^[20]

ロサンゼルスでのプレミア上映で、批評家のケビン・トーマスはこの映画を「伝染力がある」と評し、「この映画には、ニューオーリンズの建築、料理、多文化の多様性、そして音楽がユニークで主要な文化の中心地であることを思い起こさせる瞬間が一つもない。マーフィーは、自分が想像していた以上に価値のある映画を作った」と書いた。^[16]

ボストン・ヘラルド紙のラリー・カッツによるレビューでは、この映画は「クレセント・シティの音楽に精通している人でも、ニューオーリンズの音楽がなぜそんなに特別なのか疑問に思っている全くの初心者でも、間違いなく楽しめる」と評され、「最も面白い歴史の授業」と評された。^[21]

ロッテン・トマトに投稿されたこの映画の唯一の「酷評」は、ニューヨーク・ポスト紙のカイル・スミスによるもので、彼はこの映画に4点満点中2.5点の評価を与え、「ミュージシャンたちはこれはダンスミュージックだと断言しているが、ビートはあまりに重々しく、ヒップホップ世代を興奮させるには不十分だ」と書いている。^[17]

ローリングストーン誌のDVDレビューでは「ハリケーン・カトリーナによる人的悲劇が回避されていれば、クレセントシティの音楽史を探るこのツアーは楽しいものになっただろう。しかし、その影響は鋭く突き刺さるものだ」と評されている。^[22]

USA Todayのマイク・クラークによる 3 つ星の DVD レビューでは、「ハリケーン カトリーナがニューオーリンズを熱狂と悲嘆の奇妙な組み合わせに変えてしまうずっと前からリリースが予定されていた、ニューオーリンズへのこのドキュメンタリー/コンサート トリビュートは、序盤は少し冷淡だ。しかし、これらのシーンでさえ、今では永久に変わってしまった地理やたまり場を保存しているため、計り知れないほど多くの意味が詰まっている」と評されている。^[23]

ニューオーリンズ出身のクレイグ・リンジーは、ニューズ・アンド・オブザーバー紙で最近リリースされたDVDをレビューし、「『メイク・イット・ファンキー!』を観ていると、この映画が何を表現しているかを思い出さずにはいられなかった。ハリケーン・カトリーナ以前は、この映画は街とその歴史に対する愛情あふれるバレンタインだった。しかし今は、タイミングの悪い、残念なトリビュートだ」と書いている。^[24]

ソニーがこの映画を予定していた公開スケジュールから外したため、劇場での上映は限られていた。このドキュメンタリーは、2005年9月9日の公式劇場公開に先立ち、いくつかの映画祭で上映され、ハリケーン・カトリーナの後に数回チャリティー上映された。

• ニューオーリンズ・センター・フォー・クリエイティブ・アーツ（2005年4月28日）、公開前チャリティー上映会^[25]
• ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバル、アリソン・マイナー・ミュージック・ヘリテージ・ステージ（2005年4月29日）、厳選された映画のシーンのプレビューとマイケル・マーフィー、アール・パーマー、アート・ネヴィル、コジモ・マタッサへのインタビュー^[26]
• 全米録音芸術科学アカデミーメンフィス支部プレリリース上映会（2005年6月23日）^[27]
• アメリカ映画協会シルバードックスフェスティバル（2005年6月16日）^[28]
• ノースウェストフィルムセンター、ウォーターフロントブルースフェスティバルと共催、オレゴン州ポートランド（2005年7月2日）^[29]
• ナパバレー・ワインカントリー映画祭（2005年7月28日）；映画祭のオープニング作品^[30]
• サッチモ・サマーフェスト、ニューオーリンズ（2005年8月初旬）；当時5年目を迎えた無料音楽フェスティバルで上映された最初の映画^[31]

• マディソン・スクエア・ガーデン、ハリケーン・カトリーナの救援活動のための「ビッグ・アップルからビッグ・イージーへ」（2005年9月20日）；スターが勢ぞろいした5時間の音楽募金活動の合間に、厳選された映画のシーンが放映された^[32]
• ワークプレイシアター、アラバマ州バーミンガム（2005年10月19日）中央アラバマ赤十字社とミュージケアーズへの寄付金^[33]
• ロキシー劇場、カリフォルニア州サンフランシスコ（2005年10月28日開始）ルイジアナリバース（アメリカの魂の回復）への寄付のため^[34]
• ルイジアナ州バトンルージュのノース・ブールバード・フェスティバル・オブ・ライツ（2005年12月2日）フィルムエイド・インターナショナルの利益のために上映された。マーフィー監督と映画に出演したミュージシャン数名が上映会に出席した^[7]
• ルネッサンス・ビレッジ、FEMAのトレーラー・コミュニティ。ハリケーン・カトリーナの被災者約1700人の仮住まいとして利用された。ルイジアナ州ベイカー（2005年12月3日）^{[7] [35]}
• ミズーリ州セントルイス（2005年12月10日と12月16日）ルイジアナ文化経済財団への寄付金^[36]
• メヒカリ・ブルース、ニュージャージー州ティーネック（2006年2月28日）カトリーナ被災者支援のためのマルディグラ・デー上映会、マーフィー監督も出席^[37]
• アッシュランドアーモリー、オレゴン州アッシュランド（2006年4月7日〜8日）フィルムエイドインターナショナルの利益のために^[38]
• オゾン映画祭、ルイジアナ州コビントン（2006年4月22日）、ニューオーリンズ映画祭の収益金として開催。同映画祭は2005年10月にハリケーン・カトリーナの影響で中止となった。^[39]

• ニューオーリンズのツァイトガイスト多分野芸術センター（2005年11月19日）センターの19周年を祝う式典に、ディレクターのマーフィーも出席した^[40]
• マイアミ・ジャズ・フィルム・フェスティバル、フロリダ州マイアミ（2006年8月13日）、映画祭のクロージング作品^[41]
• リールハート国際映画祭、トロント、カナダ（2007年6月23日）^[42]

• VH1は、ハリケーンで壊滅的な被害を受けたニューオーリンズとその周辺地域の救援活動を支援するため、2005年9月14日からこの映画を放送した。この映画はVH1、VH1 Classics、VH1 Soulで同時に放映され、収益はMercy CorpsとMusiCaresに寄付された。当時、劇場公開予定の映画がテレビで同時に放映されるのは前例のないことだった。^[43]
• ブラック・エンターテインメント・テレビジョンは2005年9月18日にこの映画を放映した。^[44]
• ソニー・ムービー・チャンネルは2014年7月15日、第2回「ミュージック・ムービー・マンス」の一環としてこの映画を放映した。^[45]

• 2006年：ナパバレー・ワインカントリー映画祭の音楽部門で審査員賞（第1位）を受賞^{[46] [47] [より良い情報源が必要]}
• 2007年：リールハート国際映画祭の音楽とダンス部門で第2位を獲得^{[47] [より良い情報源が必要]}
• Metacriticはこの映画を2005年のベスト映画71位に挙げた^[18]
• オフビート誌で2005年のトップ4 DVDの1つに選ばれる^[48]

^{DVDは2005年9月27日に[49]}ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントから発売された。^[2]発売日はハリケーン・カトリーナより前に発表されていた。^[50]この映画は、音楽史の教育カリキュラムの一部となるように、劇場公開予定の直後に意図的にDVDで発売された。^[14]

DVDの追加特典には、コンサートのみを視聴するオプション、ニューオーリンズの文化、家族の役割、街の著名なミュージシャンを紹介する3つの短編ドキュメンタリー^[50]、ナイトクラブでのビッグサムとトロンボーンショーティのトロンボーンバトルを描いた「ファンキーバットでの対決」と題された削除されたシーンなどがある。

米国で発売されたDVDには、中国語、英語、ポルトガル語、スペイン語、タイ語の字幕^[2]が含まれており、聴覚障害者向けに クローズドキャプションも含まれています。

^{この映画はオーストラリア、 [51]}スペイン、^[52]フランス、^[53]ドイツ、^[54]イタリアでもDVDが発売された。 ^[55]

この映画は2016年1月3日にストリーミングサービスで公開されました。^[17]

• 公式トレーラー
• IMDbの「Make It Funky!」
• AllMovieで Make It Funky!
• Metacritic の予告編